Reseña de Marvel Must Have. Uno de mis formatos favoritos por la información de interés que ofrece como complemento

¡Saludos! Uno de los formatos que más me gusta en los últimos tiempos en Panini, es el Must Have. Soy consciente de que a muchas personas les molesta la banda dorada que le ponen en la parte superior de la portada a los cómics de esta línea. A mí es que no me disgusta, por lo que poco me quita el interés eso. 

Para mí el punto fuerte de los cómics lanzados en esta línea, está en el hecho de que al final del todo, viene un apartado de extras que trae información de los autores, de la génesis de la obra, un cronograma con algunas lecturas recomendadas para saber más o expandir la lectura con otras obras relacionadas, así como algo más de información de interés. Conciso, breve y útil. Al menos para mí. No tengo todos los cómics editados en esta línea, pero sí que acudo a ella cuando sale algo que llevo mucho sin leer, o bien no he abordado nunca pero está en listados de obras a tener en cuenta de algún personaje, grupo o evento. 

Por aquí subiré algún análisis que haga de cómics que lea de esta línea en el futuro y me gusten, para que os sea de utilidad saber más sobre la obra. 

La muerte del Doctor Extraño 

La muerte en en el mundo de los superhéroes no suele ser algo permanente. Al menos no con villanos clásicos o con personajes que llevan tantos años activos editorialmente, que enterrarlos para siempre es contraproducente. Ahora bien, hay algo interesante en ver de qué forma la pérdida de un héroe afecta a quienes le conocían, y cómo se produce su caída a los brazos de la muerte. No es tan importante la rapidez con la que vuelve al mundo de los vivos, sino la forma en que lo consigue y si eso tiene algún precio a pagar.

En esta ocasión, el guionista Jed MacKay (entre otras series, ha escrito notables etapas con el Caballero Luna o Gata Negra) nos plantea también la muerte de Hechicero Supremo, y la investigación por él mismo de su fallecimiento. Pero eso os lo aclararé más adelante.

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Panini:

"El último capítulo en la vida del Doctor Extraño. El Señor de las Artes Místicas defiende a nuestro planeta de los sobrenatural: amenazas interdimensionales que ningún héroe de la Tierra puede manejar. 

¿Qué ocurre si muere repentinamente? ¿Quién protegerá el mundo? ¿Y quién asesinó al Hechicero Supremo?"

Para quien no estuviera siguiendo las últimas etapas del Doctor Extraño en el año 2021, cuando se publicó la miniserie sobre su muerte, conviene precisarle que Stephen Extraño, que había estado entre otros lugares por el espacio, logró recuperar la habilidad en sus manos. Eso le permite por ejemplo que realice una operación al principio de este tomo. Pero claro, seguir vinculado a la medicina no quita el hecho de que debe continuar con su labor de Hechicero Supremo del planeta. Por lo tanto ayudará en muchas situaciones a otros héroes o personas normales. Y tras un intenso día de trabajo, será asesinado y a su cadáver le serán extirpadas las manos. Eso implica que habrá un vacío de poder, pues al no estar muerto del todo, no puede haber otra persona que cumpla su cometido para la nueva gran amenaza mística que vendrá. 

El giro de la historia viene en que será el propio Doctor Extraño, en una versión más joven, quien investigará su asesinato. Es la única forma de poder hacer frente a las tres villanas que vendrán a la Tierra y derrotarán a Los Vengadores en su primera demostración de poder. Tal es el miedo que causan estas tres brujas, que otros Señores Supremos de la hechicería han aprovechado la caída de los portales del planeta para refugiarse aquí. Ayudado por Wong y Clea, y con la inestimable compañía del perro Bats, esta joven versión de Extraño tendrá que descubrir quién acabó con su yo del futuro, y cómo recuperar algunos objetos de poder que le fueron robados. También habrá ocasión para que este Extraño, más arrogante que el actual, se dé cuenta de hasta qué punto le cambiará la vida en el futuro. Y lógicamente... la nueva amenaza para el planeta volverá a atacar. ¿Bastará con esta versión de Extraño para evitar el desastre?

El trabajo de MacKay hay que valorarlo teniendo en cuenta que él se ofreció para escribir al Doctor Extraño, pero cuando le dijeron en Marvel que sí, le impusieron que el personaje debía morir. El hecho de que hubiera una versión joven de Extraño para un caso de emergencia tampoco fue idea del guionista, pero hay que decir que este cómic es muy entretenido, absorbente (leí en su día las grapas en distintos días, pero con este tomo no paré hasta acabarlo en una tarde), y se nota que Clea iba a ser en el futuro un personaje con más protagonismo del que gozó en los últimos tiempos. Es verdad que las villanas que trae MacKay como gran amenaza, no terminan de asentarse mucho como grandes rivales pese a que hay momentos para que se luzcan, pero no llego a sentir en exceso que haya un peligro de muerte para los habitantes de la tierra. En cambio, diría que los grandes aciertos de MacKay son centrar la historia en lo que el joven Extraño va viendo sobre lo que le habría deparado el futuro, así como la trama que, pese a que se podía haber potenciado más, trata en clave detectivesca la resolución de la identidad de quién mató a Extraño. No falta la típica escena de las pelis de misterio donde los personajes son reunidos en un mismo escenario para que se revele quién hizo qué. En líneas generales, este tomo me ha resultado bastante disfrutable pese a las cosas que me chirríen un poco, ya que en dos lecturas en épocas distintas, me he quedado muy contento. 

El dibujo corrió a cargo de Lee Garbett (que tiene en su historial trabajos en Loki: Agente de Asgard o en Spiderman, Hulk y Masacre: Guerra de identidades), al que apenas conocía antes de leer en su día las grapas, y del que eché de menos que no se ocupara luego de la parte gráfica de la serie regular del personaje en la que sí siguió MacKay tras esta muerte. Garbett tiene un trazo dinámico, acorde a lo que es ya un estilo gráfico habitual en los últimos años en Marvel, y en algunas escenas me ha recordado a El juramento, una de mis historias favoritas del Doctor Extraño. El diseño de las brujas me ha gustado mucho, y creo que Garbett realiza buena labor con las emociones que deben mostrar algunos personajes (especialmente Extraño y Clea), cuando hay escenas que buscan profundizar en ellos, lo que permite que uno disfrute un poco más de la intensidad del momento. Como decía, me habría encantado que este ilustrador hubiera seguido vinculado al doctor más allá de esta miniserie, pero únicamente volvería para una aportación puntual y poco más. En cualquier caso, para mí ha sido un placer volver a disfrutar con su trabajo en esta relectura. 

¿Merece la pena el cómic? Para mí sí, es muy recomendable, ya que ofrece una historia intensa y adictiva, donde uno asiste a la muerte (y algunas cosas más) de uno de los personajes más carismáticos del universo marvelita. Es cierto que si tenéis un poco de bagaje con Stephen Extraño vais a disfrutar más esto, pero si es la primera vez que leéis un cómic suyo, no tendréis problema para disfrutarlo. Estos números recopilados aquí serían el pistoletazo de salida a una gran etapa que tuvo el personaje con los guiones de MacKay, por lo que os animo a leerlo y luego buscar los Marvel Premiere de la serie regular posterior. ¡Por las Llamas de los Faltine, no dejéis escapar este cómic!

Reseña de Juez Dredd: Con uñas y dientes. Entre osos salvajes y cárteles criminales, Dredd se va a defender fuera la ley

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno, la urbe más peligrosa y sobrepoblada del mundo de las viñetas. Una vez más, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido una nueva lectura que he hecho de otra historia de este universo. Por lo tanto, hoy toca hablar de " Juez Dredd: Con uñas y dientes " publicado por la editorial Dolmen.

Una de las figuras que luchan por evitar la victoria del crimen sobre la ley, es el Juez Dredd, adalid de un sistema de justicia rápida donde cada miembro del mismo hace de juez, jurado y verdugo. Creado en 1977 por John Wagner y Carlos Ezquerra (1947-2018), y siendo publicada su primera historia en el número 2 de la revista británica 2000 AD, estamos ante uno de los personajes más veteranos de dicha revista, ya que sus andanzas se han publicado de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Y aunque ya estaréis al tanto, se han hecho adaptaciones de cine del Juez Dredd, siendo en una el protagonista Sylvester Stallone y en otro Karl Urban (quien rinde auténtico tributo a las viñetas al no quitarse el casco en toda la película), e incluso hay videojuegos al respecto. Por lo tanto nos encontramos con un universo muy popular que lleva existiendo desde finales de los 70 y llega a la actualidad.

En lo que es la trayectoria editorial del personaje en nuestro país, aquí en España, en los últimos años, se ha dado la posibilidad de disfrutar de los cómics gracias a las editoriales ECC Cómics y Norma Editorial, que han sacado algún crossover del mismo. Pero en su mayor parte, ha sido Ediciones Kraken quien se ocupó de publicar todo el material posible del Juez Dredd en diferentes colecciones, ya sean tomos formados por historias de una época y otras mezcladas, series más recientes, o directamente tomos que recopilan las historias. desde su inicio en 1977. En este blog soy tan aficionado del Juez Dredd que hice una  guía de lectura  para iniciarse, y analicé una buena cantidad de cómics del personaje que podéis encontrar  aquí . Y ahora desde 2023, ha entrado en el terreno de juego Dolmen Editorial, que ha traído entre otros títulos que tenéis reseñados en mi blog, Juez Anderson: Shamballa , Juez Dredd: América ,  Juez Dredd: Un mundo mejor  ,  Juez Dredd: El día del juicio  o Juez Dredd: Mechanismo .  

¿Qué autores han participado aquí? De los textos se utilizó Rob Williams (ha trabajado en obras como ¡Smash! o Kingsman: The Red Diamond ), correspondiendo la ilustración a RM Guéra (entre otros cómics, ha ilustrado Scalped o Django Desencadenado ).  Del diseño de la edición en castellano se ocupa Germán Ampiee, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Dolmen:

" ¡El juez contra la bestia!

Tras sufrir un ataque aéreo, Dredd y un grupo de jueces se encuentran atrapados en las Radlands, a cientos de kilómetros de distancia de la ciudad más cercana y sin posibilidad de pedir ayuda. 

Las colinas nevadas y los montañeros asesinos que surgen de ellas son el menor de sus problemas. 

Un gran oso asesino ha detectado su pista, y el Juez Dredd y la Cadete Moon tendrán que aliarse con el entorno para poder escapar de esa montaña con vida."

En la primera historia breve del tomo Dredd debe elegir un cadete de la academia para acompañarle en una peligrosa misión. Con la oportunidad de ver en acción a los estudiantes más avanzados, hará una curiosa elección no exenta de buen juicio. La novata Moon será una de las personas que le acompañará en la siguiente historia, que empieza con la nave de los jueces estrellada en un frío páramo. Lo peor no será el accidente, ni tampoco el ataque de unos moradores de la zona. Lo grave será la presencia de un oso gigante y siempre hambriento.

La presencia del oso Arctos, que es como una leyenda negra de aquella zona, y pese a que es el que aparece en la portada del tomo y pueda pensarse que ofrecerá un peligro constante a Dredd durante el resto del tomo, no tiene tan largo recorrido. Ahora bien, el tiempo que dura este arco argumental, queda claro que es una criatura infatigable, que no se detiene ante nada, y que se carga gente como quien se viene pipas en un partido de fútbol. Arctos pondrá a prueba el temple y la resistencia de Dredd, Moon, y una mujer de la zona que se unirá a ellos por puro instinto de supervivencia. 

La gran historia del tomo (en extensión y para mí por interés narrativo), mezcla a Dredd con una peligrosa misión relacionada con los cárteles en Barranquilla. A raíz de la reaparición de un juez al que se daba por muerto tras estar un tiempo infiltrado, Dredd las pasarán canutas de todas las maneras posibles para poder avanzar en su misión. Las cosas no serán fáciles, pues él se irá topando con un lado con la forma en que los jueces de Barranquilla sortean algunos vacíos de la ley aliándose con criminales, y además tendrá luego que meterse en una zona peligrosa para intentar dar con el juez que volvió de los muertos para atacar Mega-City Uno. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Partiendo de la base de que todas las historias recopiladas aquí me han gustado, no hay nada malo que pueda decir del trabajo de Williams. Especialmente interesante me ha resultado la historia de los cárteles, y luego la del oso Arctos. Es cierto que me aburre ya que prácticamente casi siempre muere quien esté con Dredd (la cadete Moon apuntaba buenas maneras) y eso aporta poca estabilidad y variedad al elenco de personajes de la serie. Las tramas en sí, salvo la del oso, no varían demasiado de lo que suele verse en el mundo de Dredd, por lo que ahí poca sorpresa hay, pero es cierto que se lee todo muy rápido y entretiene bastante, razón de que me haya dejado buen sabor de boca el material que hay aquí. Eso sí, de lo que he leído de Williams con el personaje, no es lo que más me ha gustado, pero sí que merece la pena. 

El dibujo de Guéra acompaña muy bien al corte de estas historias, a medio caballo entre la violencia habitual del mundo de Dredd, y el ritmo vertiginoso que se le imprime a las dos historias más extensas. La primera aparición de Arctos es pura ferocidad, mientras que la historia de los cárteles es otro tipo de intensidad, pero también está bien plasmada en imágenes. Como ya había leído bastantes cómics ilustrados por Guéra anteriormente y sabía de lo que era capaz, me ha gustado comprobar que pertenece a ese (por suerte muy numeroso) grupo de artistas que han desfilado por el universo de Dredd aportando cosas positivas.

El color de Giulia Brusco (que ya complementó el dibujo de Guéra en obras como Los malditos o Scalped), es correcto y sirve bien en su papel de ofrecer una mejor ambientación de las historias según corresponda. Desde colores más fríos para la historia de Arctos, a otros más grises y selváticos cuando Dredd afronta el asunto de los cárteles. 

¿Merece la pena el cómic? Como lo que viene publicando Dolmen en este formato, ES UN CÓMIC BASTANTE ENTRETENIDO Y DE RITMO FRENÉTICO, especialmente en la trama del oso y varias partes de los cárteles. Tiene lo habitual en las historias de Dredd, aunque aquí vemos al personaje saliendo de Mega-City Uno varias veces, lo cual se agradece para no hacer demasiado rutinario verle siempre allí. Y como esa sana costumbre se ha mantenido desde los primeros tiempos editoriales para Dredd, pues eso que se agradece.  

La edición de Dolmen es en tapa dura, y entre otras cosas, en el apartado de extras vienen algunas portadas y páginas en blanco y negro de Guéra, y al inicio de cada historia un texto con los números de 2000 AD que comprende cada historia. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd , pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

Reseña de Marvel Essentials. Un formato de Panini para ofrecer historias memorables a un precio más asequible

Un maravilloso saludo gente. En esta ocasión, y aunque no voy a leerme todo lo que salga en el formato Marvel Essentials (muchos de esos cómics los tenía ya en otros formatos), sí que intentaré analizar algunas de las obras que salgan ahí por si os anima mi valoración a darles una oportunidad. 

Iron Man: La guerra de las armaduras

Estamos ante una de mis historias favoritas de Iron Man, ya que reúne todo lo que desde mi punto de vista hace grande al personaje. Hay tecnología, conciencia, sentimiento de culpa, y se ve una versión de Tony Stark que poca gente ha podido ver, especialmente las personas que apenas han seguido sus andanzas o lo hayan hecho en tiempos más modernos. 

Pero abordaré eso más adelante, la pregunta es... ¿de qué va esta historia? La sinopsis es la siguiente:

"Un clásico imprescindible del Vengador Dorado, a cargo de dos de sus autores más destacados, Bob Layton y David Michelinie. Tony Stark descubre que su tecnología está en las manos de algunos de sus peores enemigos. 

El Vengador Dorado se siente responsable de todo el mal que otros pudieron hacer con esas herramientas de alta tecnología. Ha llegado el momento de recuperar el control." 

Al principio de la historia y para que os pongáis en contexto, Tony Stark se da cuenta de que están usando su tecnología en distintas armaduras repartidas por el mundo, y además para causar el mal en algunos casos. Eso hace que Tony se sienta responsable, porque la clave de sus inventos no es hacer del mundo un lugar peor, sino todo lo contrario, y que además alguien pervierta su tecnología con fines maliciosos es algo que debe ser combatido. Por tanto el personaje, a través de su sentimiento de culpa, emprende una cruzada para anular todas las armaduras que encuentre y que use su tecnología para funcionar. No estará solo, pues ayudará al fiel James Rhodes, pero sí que se granjeará muchos enemigos. 

A lo largo de todos los números repartidos en este arco argumental, Tony se irá enfrentando a las distintas personas que usan armaduras con tecnología Stark. Eso hará que haya combates con los mandroides de SHIELD por ejemplo, o que haya que colarse en unas instalaciones secretas del gobierno custodiadas, por nada más y nada menos, que el Capitán América. También habrá ocasión para viajar al otro lado del charco y enfrentarse a una vieja amenaza conocida por el vengador enlatado. O quizás sea más apropiado decir... posible ex-vengador, ya que la cruzada de Tony también salpicará a su afiliación heroica. Quedará ocasión en el tomo para ver una nueva armadura que creará Tony por necesidad, pero que me encanta siempre que vuelvo a verla con cada lectura de estos episodios.

Al frente de esta historia está uno de los mejores dúos que ha trabajado con Iron Man, el formado por el guionista David Michelinie y el entintador Bob Layton (que también participaba en los argumentos). Nos encontramos con una historia muy palomitera y entretenida que crearon en su segunda etapa al frente del vengador dorado. Es cierto que al ser Iron Man uno de mis personajes favoritos de Marvel tiendo a ser muy crítico y hay más de una etapa infumable, pero precisamente todo lo que hicieron Michelinie y Layton con Tony Stark me gusta. Esta historia en concreto muestra lo mejor del personaje, tanto por su capacidad constante de reinvención en las adversidades (con la nueva armadura por ejemplo), como por la forma en que se siente culpable de que la tecnología Stark haya caído en malas manos. Da igual que la cruzada de Tony vaya a convertirle en un enemigo nacional para muchas personas, porque lo correcto está por encima y su necesidad de acabar con las copias robadas de sus creaciones para evitar que se siga haciendo mal uso de ellas es esencial. Aquí no hay historias de romance con tal o cual señorita. No hay lujo ni ostentación en cada página. Lo que hay es un hombre con una meta muy clara y dispuesto a lo que sea por ello. Si ya en su primera etapa los guionistas llevaron a Tony a su primera (y más impactante) crisis alcohólica para sacar más fuerte de aquello, en esta ocasión se cambian los cócteles y las copas por las armaduras. Me encanta cómo se narraba en esta época, cuando podías contar una historia río que abarcara muchos capítulos, pero en cada episodio pasaban cosas y había acción, y por ello este cómic me deja una sonrisa con cada relectura. ¡Gracias a Michelinie y Layton por tantas cosas buenas que hicieron por Iron Man!

El ilustrador de casi todos los números es Mark D. Bright, ilustrador que en mi opinión tiene menos fama de la que se merece. Teniendo en cuenta el estilo de dibujo de la época, me parece que Bright hace un trabajo sobresaliente la verdad, va en consonancia con el que hizo en su día John Romita Jr. cuando trabajó con el dúo guionista. Al ser una historia con un corte tipo blockbuster, Bright logra imprimirle dinamismo a los combates de armaduras, y luego consigue otorgarle credibilidad a las reacciones de los personajes (valga de ejemplo la rabieta de Tony en la página de al lado, porque ya se está dando cuenta de que han robado su). Hay algún que otro hueco de pascua en estas páginas, y la nueva armadura de Iron Man que se ve en el tramo final me encanta. Si le sumamos un más que trabajado nivel de detalle, me parece que si no es el mejor trabajo de Bright, poco le falta. El número final lo ilustra Barry Windsor Smith y aunque es correcto, no me entusiasma tanto. 

¿Merece la pena el cómic? Un buen seguidor de Iron Man encontrará en él muchas virtudes. Lógicamente influye en la valoración si uno disfrutaba de los cómics de los años 80. Ya he dejado constancia de que es de mis historias favoritas del personaje, y la recomiendo siempre que puedo porque lo tiene todo para que la gente entienda por qué Tony Stark es un personaje tan interesante, más allá de la fachada de playboy millonario que muchas veces le ha acompañado para mal. El formato Marvel Essentials ayuda a que sea una apuesta de poco riesgo por su bajo precio, y el tamaño de la edición permite que sea fácil de llevar para leer donde uno quiera. 

Como curiosidad os digo que en España salió años después una falsa secuela con el título de La segunda guerra de las armaduras que no sé si saldrá en este formato (estaría bien porque hace demasiados años de su última edición), y que merece la pena aunque no tenga nada que ver con esta historia ni sea de los mismos autores. ¡No robéis la tecnología Stark para no desatar futuras guerras!

1985

Por lo general, cuando leo un cómic de Mark Millar, tiendo a pensar que me dará un rato entretenido y posiblemente degustaré una obra más tirante hacia lo palomitero que a lo trascendente. Ojo, me gusta Millar como guionista, pero me he topado con muy pocos cómics suyos que vaya a metro en un listado de las mejores historias que haya leído en mi vida en cuanto al poso que me dejan. Por eso me acerqué a 1985, para ver qué me encontraba aquí.

¿Cuál es la historia que hay aquí? La sinopsis de Panini nos avanza lo siguiente: 

"Antes de "Vengadores Desunidos", antes de Civil War, antes de Miedo Encarnado, el más poderoso grupo de supervillanos del Universo Marvel desató el caos en un lugar en el que nunca habían estado antes: ¡Nuestro propio mundo! 

El destino del planeta descansa en las manos de Toby, un chaval de tres años loco por los cómics de Marvel. Las superestrellas Mark Millar (Civil War, Los 4 Fantásticos) y Tommy Lee Edwards (Bullet Points) desatan la epopeya que nunca esperarías leer y que podrías haber protagonizado tú mismo. 

1985 es un relato nostálgico que apela a los niños que un día descubrieron, a través de los cómics, que el mundo podría llegar a ser un lugar fascinante.

Toby es un niño de tres años muy lector de cómics, cuyos padres están separados. No es que la vida del chico sea perfecta, pero pronto todo irá a peor, especialmente cuando la abandonada casa Wyncham tenga nuevos inquilinos, y comience a suceder algo que pondrá patas arriba el mundo. En un universo donde no existen los superhéroes nada más que en las páginas de un cómic, todo dará un vuelco para Toby cuando comience a ver villanos del mundo Marvel en persona. ¡Eso no puede ser posible!

La cuestión es que, aunque el desembarco de villanos será cada vez mayor e irán causando más estragos, salvo Hulk (aparece al principio pero luego parece que el guionista se olvida de él), no hay ni rastro de los héroes marvelitas. Por otra parte, el gran interrogante de la historia será averiguar quién es la persona que, gracias a su poder mutante, ha traído al mundo a todos estos villanos. El tiempo se termina para Toby, por lo que tendrá que intentar averiguar cómo han entrado los malos en su vida, y si hay posibilidad de hacer que los héroes de los cómics también hagan lo mismo para ayudarle. 

Respecto al trabajo de Mark Millar (entre muchos otros cómics, ha escrito El viejo Logan o Kingsman: El Servicio Secreto), he de admitir que posiblemente es de los cómics más flojos que le he leído de su paso por Marvel. No es que la historia en sí sea mala, sino que es un quiero y no puedo que parece apuntar a una de esas obras memorables y épicas, y no consigue ninguna de esas proezas, al menos no para mí. Apenas se palpa el peligro que ofrece la reunión de villanos en el mundo de Toby, y el papel de los héroes queda tan reducido a unas pocas páginas que parece hasta fuera de lugar. Es cierto que los seis números de esta miniserie se leen con celeridad y en sí son entretenidos, pero son muy pocos los momentos en los que Millar ofrece un producto que esté a la altura de lo que indica inicialmente (repito, para mí). Quizás es que el guionista me tenía acostumbrado a cómics de más enjundia y con más dinamismo y momentos para el recuerdo, y por eso este me ha dejado un poco frío. En cualquier caso, no puedo decir que haya un mal trabajo, pero sí denoto que el autor estaba en piloto automático, y se queda a varios escalones de haber ofrecido un cómic realmente notable y perdurable en la memoria. 

Respecto al dibujo, que corre a cargo de Tommy Lee Edwards (ha trabajado en Grendel, Kentucky, o con Millar en El legado de Júpiter), en el mejor de los casos me parece correcto, pero no me ha entusiasmado para ser mi primera toma de contacto con algo suyo de varios números, ya que hace años sí recuerdo haber leído una grapa de Lobezno con dibujo suyo. No se puede negar que Edwards se trabaja los detalles en los escenarios, y tampoco hace mala labor con la expresividad de los personajes, pero hay algo que no me termina de convencer en el resultado final, y me queda la misma sensación que con Millar; esto es, que posiblemente tiene cómics mejor dibujados que éste, donde tampoco me transmite ninguna sensación memorable a nivel visual. En cualquier caso, con sus más y sus menos, no se puede otra cosa de mi parte salvo que Edwards hace una labor cumplidora y poco más. 

¿Merece la pena el cómic? Digamos que la sinopsis y el planteamiento inicial de la historia me llamaron mucho la atención, pero luego esto se desinfla peligrosamente, y aunque el cómic entretiene y se lee rápido, me temo que igualmente veloz será el tiempo en que me olvide de él. Sobre si es una obra esencial o no como para formar parte de esta colección... es ya una opinión que cada persona deberá decidir a título personal. Lo que es innegable es que este formato de tamaño reducido me vino genial para poder leer el cómic en un par de viajes cortos en autobús. 

Reseña de La piel del otro. Una historia de venganza, bisturí y experimentos con injertos de piel con la música como telón de fondo

¡Un musical saludo gente! En esta ocasión hay que retrotraerse a la época de 1940 para hablar de una historia donde todo empieza con la creación de una pieza musical, pero luego va creciendo como una bola de nieve rodando montaña abajo, para ofrecer una trama llena de tragedia. Quiero hablaros de La piel del otro de Cartem Cómics. 

Ya se sabe que a veces, cuando hay asociaciones artísticas de diferentes tipos, cuesta saber qué persona ha aportado tal o cual porcentaje de algo que tiene éxito. Ya se trate de cómics, canciones, productos cinematográficos u otros elementos, reconocer la autoría de alguien o invisibilizarla suele ser peligroso si las cosas no salen bien para una de las partes. Y eso es algo que está de fondo durante todo este cómic dividido en dos actos, aunque ya hablaré más detenidamente de ello cuando aborde la historia en sí. Baste por ahora con avanzar que la apropiación indebida de algo será uno de los detonantes para que el protagonista enloquezca. 

Es curioso lo que me he encontrado en esta obra, pues tiene un poco de todo, desde un pasaje ambientado en la Segunda Guerra Mundial, a otro en la época de esplendor del cine de terror en el Hollywood de hace bastantes décadas, sin obviar unas gotas de experimentación científica. También es evidente el influjo de los musicales de Broadway para conferir de un cierto encanto a esta historia que tiene algunos momentos perturbadores. No siempre este tipo de mezcolanzas salen bien, pero quiero anticipar que, en lo que a mí respecta, ha sido un placer toparme con una lectura de este tipo. 

¿Qué autores han participado aquí? Del guion se ocupa Serge Le Tendre (que ha escrito cómics como Garra Blanca o La búsqueda del Pájaro del Tiempo), mientras que el dibujo y el color corren a cargo de Gaël Séjourné (en España lo único que he encontrado publicado con su trabajo es El día D). La maquetación la ha realizado Antonio de Diego, y la traducción es de Mateo Pierre Avit Ferrero. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis abreviada dice lo siguiente:

"Dos músicos comparten un sueño: llegar a Broadway. 

La guerra lo arrasa todo. También su amistad. Años después, uno de ellos regresa marcado para siempre. El otro ha triunfado… firmando una obra que no era solo suya. 

Una cirugía experimental le devuelve el rostro. Y con él, algo más peligroso: la oportunidad de ajustar cuentas."

Las primeras páginas sirven para presentar a Harvey y Ross, dos amigos que están enzarzados en la composición de una obra musical que podría lanzarles al estrellato. Desde el principio se percibe que Harvey es realmente el motor de ese dueto artístico, pues es quien más tiempo dedica a la composición, mientras que su socio está más centrado en disfrutar de la vida ociosa, especialmente con la presencia de Edith. Esta mujer siente algo por el verdadero talento de la pareja de amigos, pero es arrollada por el carisma de Ross. No obstante, el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial cambiará las cosas para todos. Especialmente para Harvey. 

Mientras este forma parte de un vuelo militar en Italia, sufrirá un accidente cuando el avión sea atacado por los nazis. Harvey logrará salir indemne al principio, pero su deseo de salvar al resto de tripulantes hará que sea víctima de graves quemaduras en el rostro. Con el tiempo, y mientras está convaleciente en un hospital para militares heridos ya en Estados Unidos, Harvey recibirá la visita de Jason, el piloto del avión siniestrado, que acaba de volver a trabajar como médico. Jason le contará a su camarada que va a formar parte de un grupo de investigación para avanzar en el campo de los injertos de piel, por lo que eso quizás podría devolver la cara de Harvey a algo más parecido a la normalidad. Sin embargo, cuando el personaje se entera de que su antiguo socio Ross ha triunfado con el musical que ambos compusieron, pero del que no se le ha atribuido ninguna autoría... las cosas comenzarán a coger un color peligroso para el devenir de la historia. 

Una vez que Jason logre volver a la vida de Harvey, tendrá grandes noticias para el que ya es más que un compañero de hermanas. El médico logrará hacer grandes avances con la reconstrucción del rostro de su amigo. Ambos comenzarán una prometedora carrera en el mundo de las películas de terror. Harvey como actor que irá ganando notoriedad y fama a velocidad de vértido, y el otro como el hombre entre bambalinas que siempre prepara el rostro de la estrella del espectáculo. Pero de fondo seguirá la ira de Harvey contra Ross por la apropiación de la autoría del musical, y al mismo tiempo estará teniendo lugar una serie de asesinatos perturbadores donde las víctimas son mujeres que acaban desfiguradas. ¿Qué está pasando y qué pinta en esto un científico alemán que trabajó para Hitler? Toca leer el cómic. 

Abordando la labor de Le Tendre, teje una historia que me ha tenido atrapado entre sus páginas durante casi todo el tiempo. Es cierto que para mí el final desluce un poco por precipitado y porque no me termina de convencer, pero eso no desmerece lo que ha sido una lectura absorbente, intrigante y muy disfrutable. Me ha sorprendido gratamente ambientar una historia a medio caballo entre el terreno de los musicales (es cierto que es por el que se pasa más de puntillas), el del cine de terror clásico (se ha intentado reflotar ese espíritu a nivel comercial en los últimos años sin mucho éxito), y la Segunda Guerra Mundial. La inclusión de un diario nazi sobre experimentación con piel humana (eso sí, hay que darle cancha al autor y pensar que en los años 40 ya se podía hacer todo lo que sucede), sumada a la subtrama de los asesinatos de mujeres, le han conferido un aliciente extra de interés a un cómic perfectamente estructurado en dos partes. La locura de Harvey está bien gestionada, aunque a veces es un poco tramposo el tema de las pérdidas de memoria para intentar aguantar hasta que es inevitable la resolución de quién mata a las mujeres, si él, Jason (no termino de ver muy orgánica su evolución criminal en la historia eso si) u otra persona. El ritmo narrativo de los dos álbumes es muy bueno y no se me ha hecho pesado en ningún momento. Con todo lo dicho, me parece que Le Tendre ofrece un trabajo de notable alto que espero que disfrutéis si léeis esta obra. 

El apartado gráfico me ha encantado, ya que no había leído antes ninguna obra ilustrada por Séjourné, y esta primera toma de contacto me ha parecido magnífica. Con un trazo limpio, lleno de vida y alto nivel de detalle, he disfrutado cada distinto pasaje de esta obra (tenéis como muestra el inicio más musical, pasando luego por la guerra o el mundo del cine y las fiestas de sociedad), especialmente una escena en la que Harvey accede al laboratorio de Jason y se horroriza por lo que encuentra. El buen diseño de personajes hace que uno cale enseguida a Ross por ejemplo, como el típico vividor que vive a costa del esfuerzo de los demás, pero también es fácil ir viendo que Harvey, a raíz de su accidente... irá en un progresivo descenso a la locura. Hay además una muy lograda ambientación de época, que permite que la inmersión en la historia sea más intensa. Ha sido un gran descubrimiento el de Séjourné, gracias a un enorme trabajo desplegado aquí.

El hecho de que el mismo artista aplique el color le añade todavía más valorar a su trabajo, pues tiende a jugar muy bien con la luminosidad, si bien los tonos más oscuros o estridentes terminan recayendo en escenas perturbadoras o de suspense. Por tanto también realiza Séjourné un gran trabajo con el color.

¿Merece la pena el cómic? No hace falta ponerme en la piel de otra persona para decir que SE TRATA DE UN CÓMIC CON UNA ATMÓSFERA PERTURBADORA QUE ENGANCHA. No me lo toméis a mal, no es que haya pasajes grotescos visualmente (algunas viñetas algo más gráficas sí, pero nada que vaya a quitaros el sueño), sino que el cómic, en gran parte por el título y por cosas que van sucediendo, ofrece varias pistas de cómo puede acabar, y el camino a recorrer hacia la conclusión va siendo cada vez más oscuro. Es una lectura amena, con un buen equipo artístico, y os animo a hincarle el diente. 

La edición de Cartem es bonita y en tapa dura, aunque no tiene más extras que un par de ilustraciones. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y leed mucho!

Reseña de Lincoln: La serie. Las peripecias de un inmortal y malhumorado vaquero en el salvaje oeste

¡Un polvoriento saludo gente! Me lo paso tan bien leyendo cómics del oeste, que en muchas ocasiones lo que me sabe mal es que la mayoría de obras sean historias sueltas que no suelen tener más continuidad. Pero claro, también es verdad que en el cómic europeo se tiene la tradición de fomentar el máximo disfrute de un personaje o un grupo de ellos, cuando se van publicando un álbum tras otro con los años. Tal es el caso de Lincoln, la serie que ahora está publicando en formato integral Nuevo Nueve.

El equipo artístico está conformado por los hermanos Olivier Jouvray (como guionista, en España hay títulos suyos como El soldado o Moby Dick), y Jerome Jouvray (lo único que he visto publicado en nuestro país con su dibujo es un álbum de El principito), ocupándose del color  la mujer del anterior, Anne-Claire Thibaut-Jouvray (en su haber ha trabajado en obras como Betty Blues o La vuelta al mundo en 80 días). 

En la medida en que pueda, iré compartiendo aquí mis impresiones de los integrales que vaya leyendo de esta colección que en Francia se publicó a través de la editorial Paquet, y que en España comenzó publicando Dibbuks, si bien ahora tienen los derechos en Nuevo Nueve. 

Lincoln: Integral 1

Este primer integral contiene tres historias. La primera sirve para ponernos un poco en contexto sobre por qué Lincoln, el protagonista, será en su vida adulta una persona hosca, que pasa un poco de todo, y que también tiene la mecha corta. Y es porque en su infancia le trataron a patadas, como un animal que nadie quería cerca suya, pero que fue tratado como se pudo hasta que cumplió la edad suficiente para que lo abandonaran a su suerte.

Con esa introducción la pregunta lógica es... ¿Qué nos espera en este tomo? La sinopsis avanza esto: 

"Huérfano criado por las prostitutas de un saloon, Lincoln está enfadado con el mundo entero. Odioso, malo y malintencionado, consigue que todo el pueblo le deteste.

Errando por las carreteras del Lejano Oeste, este sinvergüenza tiene un encuentro decisivo: Dios en persona. Se trata de un anciano bajito con sombrero mejicano que emprende la difícil tarea de reconvertir a nuestro antipático héroe en un justiciero bueno y feliz.

Gracias a un pacto de inmortalidad entre Lincoln y Dios, se pone en marcha un extraño equipo lleno de humor y cinismo al que se unirá… el Diablo.

Este es el contexto en el que vive Lincoln, a medio camino entre una parodia del oeste, reflexiones filosóficas, juegos sucios y traiciones."

Como veis, entre mi introducción y este resumen os podéis hacer una idea de que Lincoln es todo un personaje. Y así es en el mejor de los sentidos, pues lo que puedo anticipar es que me lo he pasado muy bien con esta lectura. Después de pasar su infancia siendo criado de mala manera por unas prostitutas en un saloon, cuando Lincoln es obligado a buscarse las habichuelas por sus propios medios, termina conociendo a Dios. Éste, sabedor de lo difícil que es infundir buenos hábitos en Lincoln, le hará una propuesta pese a ello, regalándole la inmortalidad a cambio de que intente enmendarse y ser alguien útil para el mundo. Será así como se iniciará un peculiar viaje por estas dos figuras, a las que se irán sumando eventualmente otros viajeros, siendo uno de ellos el Diablo.

Así pues, una de las formas en que uno puede expiar muchos pecados en el salvaje oeste, es como agente de la ley o cazador de recompensas, y será uno de los caminos que Lincoln, con la insistencia de Dios, intente emprender. Ello le hará terminar ganando algo de reconocimiento en su primera gran misión, lo que hará que tres jóvenes ansiosis de aventuras quieran acompañar al dúo protagonista en su siguiente aventura. En el segundo episodio la trama tiene que ver con la forma en que un hombre adinerado engaña a una familia india para comprarles unas tierras que luego no les paga. Lincoln y sus nuevos ayudantes terminarán metidos en ese embolado les guste o no. Para rematar el tomo, queda una historia donde Lincoln se deja influenciar por el Diablo, y cambia los poblados polvorientos por una más moderna y civilizada NuevaYork. Pero eso no impide que los vicios del ser humano sigan siendo los mismos que Lincoln ya conoce por haberlos vivido en carne propia, y también se meterá en problemas. 

Los guiones de Olivier Jouvray no son precisamente muy originales (la segunda historia es muy tópica), pero su punto fuerte está en la concepción del personaje de Lincoln, y en cómo es su carácter y de qué forma a veces va cambiando un poquito (sin exagerar, que es de pronto fácil en la vuelta a los malos modales) su manera de ser, pudiendo notarse cierta evolución. El humor de la obra, tirando a paródico a veces, es bastante seco, pero hay en algunos pasajes momentos muy jugosos y ayudan a que uno pase las páginas con soltura y se lo pase bien. Es cierto que otro punto menos habitual en el género es el hecho de que el personaje sea inmortal, y tenga esa especie de coqueteo constante con Dios y el Diablo, lo que permite que la narrativa no sea aburrida, pues cada representación de lo divino y lo maldito sirven para conferir carisma a la obra. En general, las sensaciones que me deja este primer integral son muy buenas. 

El dibujo de Jerome Jouvray he de admitir que no me entusiasmaba al principio, pero luego uno se va haciendo al estilo gráfico del artista y combina bastante bien con este tipo de western más atípico. Es cierto que hay algunas escenas que me parecen mal dibujadas, pero por suerte son pocas y no me influyen demasiado a la hora de valorar de forma positiva el arte de Jouvray. Para las escenas de corte más humorístico a nivel visual, el trazo del autor combina bastante bien, y en otras con gran acumulación de personajes tampoco desentona del todo, como en la página que tenéis adjunta. Y el diseño de Dios y el Diablo me resulta de lo más simpático. En líneas generales, y aunque no me enamora precisamente el dibujo, sí que me parece correcto y le suma puntos positivos al cómic. 

El color, aplicado por Anne-Claire me parece muy acertado, pues tiende a sacar el mejor partido posible al dibujo, y se convierte en un acertado complemento para este cómic. 

Leer este cómic me ha merecido bastante la pena. Es de esas obras que posiblemente no entren en los listados habituales de westerns humorísticos, pero que os puede generar una grata sorpresa por el carisma que desprende la obra. La edición de Nuevo Nueve es muy bonita en tapa dura y si os apetece desconectar de otros cómics del género distintos a este, tenéis la opción ideal para conocer a este peculiar vaquero que es Lincoln. 

Reseña de Sin City: La colección. Una de las creaciones más emblemáticas de Frank Miller

Un saludo desde un callejón sombrío de Sin City (aunque el nombre real es Basin City), la ciudad del pecado que creara en su día Frank Miller, y de la que vinieron unos cuantos cómics y algunas películas. 

Fue allá en 1991 cuando a través de Dark Horse comenzó a publicarse "El duro adiós", la primera historia de este universo. Lo curioso es que inicialmente iba a ser una historia cerrada, pero luego cambió la cosa y Miller terminaría realizando unas cuantas entregas más. Es lo que tiene crear un lugar llamado Sin City, que el cuerpo pide ambientar más de una historia allí para sacar petróleo y mostrar los rincones más oscuros del ser humano.

Mi intención aquí es ir analizando las historias que lee de la serie. No sé si llegaré hasta el final o me quedará en el camino, pero compartiré mis impresiones hasta donde llegue.

Sin City 1: El duro adiós

Esta obra de apertura contiene la trama de personaje que más recordaba de cuando vi hace ya algunos años la primera adaptación cinematográfica de Sin City, que se estrenó en el 2005. Y es que volviendo a mirar la sinopsis de la película para hacer la reseña, me he dado cuenta de que adapta más de una historia. Por eso prefiero leer antes algunos volúmenes más de la serie de cómics antes de revisar las dos películas. 

¿Qué historia contiene este tomo? La sinopsis dice lo siguiente: 

"Sin City es la ciudad del pecado, donde sólo los más duros pueden sobrevivir. 

EL DURO ADIÓS, la primera de las historias ambientadas en esta sórdida ciudad, presenta a los personajes más carismáticos de la serie: Marv, un criminal en libertad condicional que se encuentra en el amor y la venganza fuerzas para seguir viviendo; Nancy, la bailarina más bella de la ciudad, que embruja a todos con sus movimientos sinuosos; Roark, un jefe mafioso de la ciudad que no deja ni rastro de sus víctimas..."

Marv, como se irá contando a lo largo del cómic, es una especie de matón que ha llevado una mala vida durante muchos años. De aspecto intimidante y rostro poco agraciado, tocará el paraíso una noche en la que una mujer que en otras condiciones jamás habría estado a su alcance, se acuesta con él. Al amanecer del día siguiente, Marv encontrará a la mujer muerta en la cama junto a él, y la policía anunciando su inmediata presencia allí para detenerle. ¿Quién ha podido asesinar a esa mujer sin que Marv se entere? ¿Por qué? ¿Tiene que ver con el hecho de que ella, en busca de protección, se pegará a ese hombre y se acostará con él? El tiempo corre en contra del personaje, y deberás comenzar a buscar respuestas. 

Un tipo como Marv no va a hacer su trabajo precisamente con sigilo, pues se valdrá de toda su experiencia como matón y hará todo el ruido del mundo buscando respuestas. Eso hará que reúna una píldora de información de aquí y allá, hasta que tenga que ir a una granja en las afueras de la ciudad, donde le espera algo difícil de digerir. A partir de ahí... seguirá con su cometido hasta que las fuerzas le aguanten. Mientras Marv hace su búsqueda, veremos por lo tanto todo lo sombrío que hay en las entrañas de una ciudad que, teniendo otro nombre, es conocida por la Ciudad del Pecado. ¿Logrará Marv encontrar a quien acabó con Goldie? ¿O será engullido por la oscuridad de una ciudad que desquiciaría a la persona más cuerda?

En esta obra Frank Miller (no necesita presentación, pero ha creado obras como "300" o "Ronin" y ha tenido etapas memorables con superhéroes como Batman, Daredevil o Lobezno) actúa como guionista y como ilustrador. En el primer campo tiene bastante interés la forma en que, a través de cuadros de texto (hay casi más proporción de estos que diálogos entre personajes), va desgranando las distintas cualidades que hacen de la Ciudad del Pecado un lugar podrido y corrupto. También hay una buena caracterización de un personaje como Marv, que ha llevado una vida criminal, pero que encontró una pizca del paraíso en la noche que compartió con Goldie, y solamente con eso querrá vengarla a toda costa, sin importar lo que le pase a él. La historia no es precisamente de las que lleva un ritmo rápido salvo en momentos puntuales, a veces cae un poco en una excesiva lentitud narrativa, pero no es especialmente negativo si la cocción lenta lleva un buen trabajo detrás como es el caso. Hay un villano escalofriante como es el hombre que no habla y, además de saber artes marciales, se come... dejémoslo ahí, pero es turbador en sus pocas pero significativas apariciones. Queda en conclusión un cómic notable en lo argumental que presenta un personaje muy interesante y sintomático de la ciudad en la que se ha criado. 

En cuanto al trabajo en la ilustración, sin que esté a mi parecer al nivel de la historia, Miller hace un buen trabajo. El concepto de la obra, en blanco y negro, es valerse bien de esas características, explotando la forma en que diseña la Ciudad del Pecado y sus personajes. Aunque a veces me parecen demasiado simples esas viñetas que muestran a un personaje, y detrás nada más, el fondo blanco, quedan un poco huérfanas de algo más de contenido que no le restarían foco a lo principal de la imagen. También es cierto que en unas cuantas viñetas no sabía bien qué estaba viendo, y eso es un fallo en el diseño de la imagen por parte de Miller. No obstante y al margen de esos detalles, tiene la tendencia a elegir los planos adecuados en las páginas, y el diseño de Marv es lo bastante crudo para que sepamos que estamos ante un auténtico hijo de perra que, en este caso, es el bueno de la historia. A modo de resumen me ha gustado el concepto visual que elije Miller para su obra, aunque en este caso al menos, la trama me ha ganado más que el dibujo, pese a estar a un nivel también notable salvo en los detalles que he comentado. 

¿Merece la pena el cómic? Claro que sí, estamos ante una obra que dejó su impronta y que es una delicatessen para los amantes del género negro, y para quien no consume habitualmente este tipo de obras pero quiera darle una oportunidad. Es tan importante la ciudad en sí como el personaje elegido en este caso para ser la referencia de la obra, y en tomos posteriores y hasta donde sé, se sigue dando importancia a esa ciudad podrida y criminalizada como la Ciudad del Pecado. ¡No os quedéis sin conocerla, que este primer tomo tiene trama cerrada!

Sin City 2 - Mataría por ella

Una vez hecha la presentación de Basin City en el primer tomo de la serie, con todos los males de la sociedad y el ser humano habitando en ella y pululando a sus anchas, este tomo supone una nueva historia para que sigamos viendo hasta qué punto el ser humano puede estar corrupto y manejar a los demás a su antojo. 

¿Qué historia contiene este tomo? La sinopsis dice lo siguiente: 

"Dwight es un hombre con un sórdido trabajo de detective privado y un montón de recuerdos de emociones que podrían haber sido amor y de las múltiples maneras en que la fastidió. 

Dwight daría lo que fuera por salir del infierno gris y entumecido en que se ha convertido su vida. Y entonces, de repente, un día regresa su recuerdo más vívido y sangrante regresa Ava."

Curiosamente la primera vez que se puede ver a Dwight está tomando fotografías de un encuentro íntimo entre dos personas. Aunque rápidamente tendrá que entrar en juego cuando el hombre intente matar a la mujer. Eso es algo que ya quedó claro en el tomo anterior, y es que en Basin City hay hombres que hacen lo que quieren con las mujeres, pero otros que harían lo necesario para que ninguna de ellas sufra. En esa categoría está Dwight. Y está también Marv, que tendrá una presencia secundaria en el tomo pero sirve para conectarlo con el anterior, si bien esta trama de Dwight transcurre antes y durante los acontecimientos que forman parte de la historia "El duro adiós". 

Pues bien, como decía antes, Dwight salvará la vida de la mujer a la que fotografiaba para cumplir con un encargo laboral. No mucho después reaparecerá en su vida Ava, una mujer que le cambió la vida para bien, pero que también lo dejó tan tocado como un juguete roto sin posibilidad de recomposición. Ava le pedirá ayuda, pues le comenta que está pasando un infierno en vida desde que se casó, y además echa de menos a Dwight, de quien nunca debió separarse. Por lo tanto, el protagonista tendrá que hacer frente a toda la tropa de hombres que están detrás de Ava, y para ello tendrá que valerse de paciencia, resistencia a las palizas, y también tendrá alguna que otra ayuda en el camino como la de Marv o alguna otra antigua amante. Como suele pasar aquí, no todas las cosas son lo que parecen, y la degradación del ser humano y de la propia ciudad nos permite ver una trama más que hace que La Ciudad del Pecado haga honor a ese sobrenombre. 

En lo referente a la trama que presenta a Frank Miller como guionista, va en consonancia con lo iniciado en el tomo anterior. Se mantiene un nivel notable en la propuesta argumental y su ejecución, aunque es cierto que hay un par de detalles en los que se podía haber gestionado mejor el desarrollo de la historia. Un ejemplo es el tiempo que necesita para justificar la presencia de Marv aquí, personaje que me descuadró ver al principio vivo por cómo acabó en el primer tomo, pero que me ubicó cronológicamente esta historia en el tiempo. Luego también cae un poco en la reiteración respecto a un par de pasajes de Ava. A pesar de eso, se expande el cínico y perturbador universo de Basin City, donde lo sórdido campa a sus anchas y ni siquiera la policía representa un ideal bueno en ningún aspecto. Hay un giro de guion que se veía venir, pero eso no quita que luego la resolución del tomo pierda valor. Por lo que tenemos un cómic notable.

En lo visual, he tenido un problema para saber realmente qué estaba viendo en algunas viñetas, pero ya me sucedió en el primer tomo. Al margen de ello, la elección del blanco y negro resalta los lápices de Miller, y permite saborear mejor un cómic como este de género negro. Hay escenas muy intensas en cuanto a acción y violencia, y otras más intimistas como los pasajes sexuales. Pero lo mejor sigue siendo la forma en que los rostros de los personajes reflejan el entorno en el que están, o la vida que están teniendo. Es la cara más visible de una ciudad magnética y unos personajes inolvidables. 

¿Merece la pena el cómic? Claro que sí. Aunque algunas amistades me han dicho que esta serie va perdiendo fuelle más adelante, de momento este segundo tomo es un recordatorio del talento que tenía Miller cuando se acercaba al género negro fuera de lo superheroico, y Sin City es algo para disfrutar las veces que sea necesario.

Sin City 3: La gran masacre

Manteniendo la tendencia del segundo tomo, aquí se repite uno de los personajes protagonistas ya usados ​​antes como es el caso de Dwight McCarthy. Por su especial vinculación al barrio de las prostitutas, que está al margen de la ley o la mafia, es quien lleva los focos en este tercer tomo. Se le concede descanso a Marv, el fortachón que había protagonizado la primera trama de todas, y que ayudó a Dwight cuando fue necesario en el segundo tomo.

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"Los criminales siempre han llevado la voz cantante en Sin City, pero desde que la primera dama se instaló en el Viejo Barrio, esas calles laterales han estado dirigidas por las mujeres que caminan por la noche. 

Ahora la mafia quiere acabar con la fiesta. 

Dwight sabe algo que la mafia tiene que aprender por las malas: A veces defender a tus amigos significa matar a un montón de gente."

En este tomo Dwight volverá un verso involucrado en un baño de sangre, precisamente por un asunto que arranca con una amante suya. En ese sentido, no se diferencia mucho del inicio de su historia anterior. Resulta que Dwight está en el piso de su amante, cuando aparecen allí unos cuantos tipos que quieren correrse una buena juerga. Al frente de esa caterva se encuentra Jack Rafferty, más conocido como Jackie Boy . Pues bien, cuando Dwight dejó su merecido, Jack cogerá sus compinches y decidirá encontrar la fiesta que buscaban en otra parte de Basin City. Concretamente, en el barrio viejo de las prostitutas. Y ahí descubrirán la mala decisión que tomó.

Esa zona de la ciudad, pese a que esté llena de prostitutas, no es precisamente el lugar más indefenso. Las mujeres de allí tienen acuerdos con la policía y la mafia, en base a los cuales controlan lo que pasa en su zona. Y sí, les habilitamos para defenderse como puedan de cualquier amenaza. Sin embargo, cuando las mujeres deciden ocuparse de Jack y sus amigos, se darán cuenta del error que han cometido. Jack era más de lo que parecía, y su muerte desencadenará una ola de violencia que acabará con el status quo del barrio viejo. Como Dwight es quien ha provocado todo eso iniciando la espantada de Jack, será quien intentará ayudar a las mujeres a tapar el problema, antes de que las cosas se desmadren. Pero si algo os debe haber enseñado ya la lectura de las obras de Sin City , es que la violencia es el plato fuerte y no brilla precisamente por su ausencia. 

Hay que decir que Frank Miller no ofrece nada inédito al frente del guion en este caso. ¿Eso es un problema? En mi caso no, porque he disfrutado mucho de esta historia, que sin innovar en nada, está bien contada y tiene suficiente violencia como para justificar un poco el título. Este arco argumental sirve para conocer un poco más el sistema que rige el barrio viejo, aunque ya se hubiera ido desmenuzando en las historias anteriores. Reaparece otro personaje como la implacable y fría Miho, esa asesina que te mata cuando quiere y como desea como refleja los pensamientos de Dwight. La revelación sobre quién es Jack me ha pillado por sorpresa, y me gusta cómo se gestiona la tensión en ese momento. Quizás los textos de apoyo que reflejan los pensamientos del protagonista ya no me funcionan tan bien como en los tomos anteriores, pero es cierto que, con sus más y sus menos, la fluidez de la historia está bien lograda. Eso sí, habría agradecido notar de manera más intensa la amenaza real sobre el barrio viejo a través de la policía o la mafia, ya que pese a lo trágico de la situación, no se siente tan real ese cambio de status quo que se menciona. En cualquier caso, la serie sigue a buen nivel con otra historia que da lo que ya espera uno de esta serie. 

El dibujo de Miller va en la línea de los tomos anteriores. Vuelve a haber algunas escenas donde no sé bien qué estoy mirando (y me han requerido varios vistazos para darme cuenta), pero obviando eso tenemos una historia que, teniendo en cuenta el trazo que tiene Miller, está bien trabajada. Hay que recordar que el autor no destaca ni por fondos elaborados, ni por alto nivel de detalle más allá de los personajes, vehículos o alguna cosa aislada, por lo que uno debe ser consciente de cómo le puede valorar y hasta qué punto. Máxime teniendo en cuenta lo mal que ha envejecido su estilo con obras recientes de los últimos años. Por eso en Sin City, que es su creación, se sigue notando que en esa época estaba en su momento estelar a nivel gráfico, y encontró un estilo de dibujo que potenció y mantuvo durante los tomos que leyó hasta ahora (en enero de 2026, cuando escribo esto). 

¿Merece la pena el cómic? Teniendo en cuenta lo que puede uno esperar, claro que sí. No sé si la serie mejorará o empeorará a raíz de aquí, pero de momento los tres tomos que llevo me han gustado bastante. Este tercero es el menos original en su premisa (o al menos, en el modo de llevarla), pero igualmente es un entretenimiento de calidad para adultos, y se agradece que más que centrado en personajes solamente, también se ahonde en uno de los barrios de la ciudad, dado su atractivo para los lectores por cómo funciona a su libre albedrío. 

Sin City 4: Ese cobarde bastardo

En esta ocasión, y aunque vuelve a establecerse un paralelismo con una escena que ya ha aparecido en otros cómics de la serie, se centra la narración en John Hartigan. Este policía, que ya saborea la jubilación, tiene en sus últimas horas de trabajo una misión que, si acepta, determinará lo que pase en adelante en su vida. No hay que ser una lumbrera para vislumbrar que todo cambiará, ¿verdad? Estamos hablando de Basin City, la Ciudad del Pecado y la perdición. 

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"Al detective John Hartigan le falta una hora para jubilarse cuando lo arriesga todo para cumplir con su deber: salvar a Nancy Callahan, una niña de once años, y detener a un loco homicida hijo del corrupto y poderoso senador Roark."

En esta ciudad podrida y corrupta hasta la médula, apenas son unas pocas las personas que, a su manera, permanecen impermeables a la maldad que parece anidar en el aire. En ese aspecto, John Hartigan, un policía a punto de jubilarse, tiene la espina clavada de no haber podido acabar con el hijo del senador Roark, un demente asesino que abusa de sus víctimas antes de matarlas. En su última noche de servicio, Hartigan tiene la posibilidad de salvar la vida de una niña que ha caído en las manos de este psicópata. ¿Será un tío práctico y dejará correr el asunto, disfrutando de una jubilación que se ha ganado y a la que no muchas personas llegan vivas? ¿Se jugará su futuro aceptando este último cometido? 

Cuando Hartigan tome su decisión, tendrá que lidiar con algo que no podía vislumbrar al principio. Tras salvarle la vida a la niña que iba a ser violada y asesinada por el hijo de Roark, Hartigan acabará en la cárcel y será acusado de ser un pederasta, además de ver cómo su mujer se divorcia y se aleja de él, y de perder casi todas sus amistades en el cuerpo de policía. Apenas le quedarán unas pocas amistades leales y una sola motivación para pasar unso cuantos años en la cárcel: las cartas que Nancy, la niña a la que salvó, le envía con regularidad. Eso sí, sin datos relevantes, porque ella tuvo que empezar una nueva vida para no ser asesinada por la gente del senador. Sin embargo, cuando las cartas dejan de llegar, Hartigan tiene un mal presentimiento, y tendrá que averiguar qué le ha pasado a Nancy y cómo puede ayudarla desde la cárcel. ¿Logrará salir para ir de nuevo en su ayuda? ¿Qué peligros le aguardan?

Es cierto que este tomo, de los que he leído anteriormente, baja un poquito (no demasiado) la calidad a nivel argumental, más que nada porque uno ya se ve venir la mayoría de giros y porque Frank Miller no añadía apenas elementos nuevos. Lo anterior no quita el hecho de que es una trama que atrapa, que ofrece un protagonista espectacular como Hartigan, y que sirve para darle lucimiento al personaje de Nancy, que ya había aparecido en otras historias, en esa escena del baile en el bar donde, a medida que han avanzado los volúmenes de Sin City, iban coincidiendo más personajes protagonistas. Para quien esté leyendo la serie por orden, no va a sorprenderle el desarrollo ni el desenlace de la misma, pero es cierto que no por ello es menos entretenido el camino. Me agradó leer este volumen y descubrir esta historia que tiene todos los elementos que ya se han visto en las otras entregas de Miller. 

En el apartado gráfico tenemos más de lo mismo la verdad, con los aciertos y los errores de un Miller que, en más de una ocasión, no logra pulir bien lo que está sucediendo en la viñeta y hay que mirar con atención para ver correctamente. Se sigue abusando de las páginas de viñeta única que si bien fomentan un rápido avance de la historia cuando aparecen, no dejan de transmitir esa sensación de portadas coladas aquí y allá. No obstante, también hay cosas buenas, como esa determinación que se palpa siempre en el rostro de Hartigan por hacer lo correcto, o la desagradable sensación que transmite el hijo de Roark con cada aparición. También exuda repugnancia el propio senador en sus escasas pero jugosas apariciones, y luego las escenas de violencia en su mayoría están bien plasmadas. El uso del color amarillo para un personaje que persigue a Hartigan y Nancy lograr aportar un toque nauseabundo que creo que es lo que realmente se quería lograr, por lo que lo considero otro acierto. 

¿Merece la pena el cómic? Para mí y en lo que llevo de colección, son todas buenas historias, donde incluyo esta que, pese a que está por debajo a las anteriores en calidad, claro que la recomiendo. Tiene todo lo bueno y todo lo malo que hay en las historias de Sin City, si bien gana por aplastamiento lo mejor que el artista podía aportar como narrador completo en esta época de su trayectoria donde su forma de ilustrar estaba al alza.