Reseña de Juez Dredd: La guerra del apocalipsis y Blockmanía. Un intenso tomo que reúne la bloquemanía con una guerra que casi destruyó Mega-City Uno

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno, la urbe más peligrosa y sobrepoblada del mundo de las viñetas. Una vez más, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido una nueva lectura que he hecho de otra historia de este universo. Por lo tanto, hoy toca hablar de " Juez Dredd: La guerra del Apocalipsis " publicado por la editorial Dolmen.

Una de las figuras que luchan por evitar la victoria del crimen sobre la ley, es el Juez Dredd, adalid de un sistema de justicia rápida donde cada miembro del mismo hace de juez, jurado y verdugo. Creado en 1977 por John Wagner y Carlos Ezquerra (1947-2018), y siendo publicada su primera historia en el número 2 de la revista británica 2000 AD, estamos ante uno de los personajes más veteranos de dicha revista, ya que sus andanzas se han publicado de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Y aunque ya estaréis al tanto, se han hecho adaptaciones de cine del Juez Dredd, siendo en una el protagonista Sylvester Stallone y en otro Karl Urban (quien rinde auténtico tributo a las viñetas al no quitarse el casco en toda la película), e incluso hay videojuegos al respecto. Por lo tanto nos encontramos con un universo muy popular que lleva existiendo desde finales de los 70 y llega a la actualidad.

En lo que es la trayectoria editorial del personaje en nuestro país, aquí en España, en los últimos años, se ha dado la posibilidad de disfrutar de los cómics gracias a las editoriales ECC Cómics y Norma Editorial, que han sacado algún crossover del mismo. Pero en su mayor parte, ha sido Ediciones Kraken quien se convirtió en publicar todo el material posible del Juez Dredd en diferentes colecciones, ya sean tomos formados por historias de una época y otras mezcladas, series más recientes, o directamente tomos que recopilan las historias. desde su inicio en 1977. En este blog soy tan aficionado del Juez Dredd que hice una guía de lectura para iniciarse, y he analizado una buena cantidad de cómics del personaje que podéis encontrar aquí . Y ahora desde 2023, entró en el terreno de juego Dolmen Editorial, que ha traído entre otros títulos que tenéis reseñados en mi blog, Juez Dredd: América, Juez Dredd: Un mundo mejor, Juez Dredd: El día del juicio o Juez Dredd: Mechanismo.   

¿Qué autores han participado aquí?  Encabeza el equipo creativo el cocreador del personaje y guionista John Wagner, acompañado de Alan Grant (1949-2022), habitual de este universo (y conocido por sus etapas con "Batman" o "Lobo") como el otro cerebro escritor. En los ilustradores está el español Carlos Ezquerra (1947-2018), que fue el otro cocreador del Juez Dredd, y también hay números ilustrados por Steve Dillon, Ron Smith, Mike McMahon o Briand Bolland. Del diseño de la edición en castellano se ocupa Germán Ampiee, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Dolmen:

"Cuando los ciudadanos de Mega-City Uno declaran una Guerra de Bloques masiva entre ellos, el Juez Dredd descubre que ese conflicto es tan solo un pequeño prólogo de lo que acaba siendo un gran ataque nuclear por parte de Mega-Este Uno. 

Bajo una lluvia de cabezas nucleares y con todos los sectores de la ciudad envueltos en la locura, Dredd lidera la resistencia contra las tropas soviéticas y deberá llevar la acción hasta territorio enemigo antes de que la Tierra acabe convertida en un páramo radiactivo sin vida.

Este volumen presenta dos de las aventuras más importantes y recordadas de la historia del Juez Dredd."

No está de más decir que este material no es inédito, sino que Dolmen ha sacado una nueva edición de unos progs que en su día ya trajo Ediciones Kraken. Concretamente, en Los archivos completos 5, que también reseñé. Por lo tanto, no me resultaba un material desconocido, aunque he leído tantas cosas desde que hice lo propio en su día con estas historias, que prácticamente había olvidado muchos acontecimientos (salvo, irónicamente, el tramo final de la guerra). En cualquier caso, este tomo contiene dos arcos argumentales que realmente son uno, pues Bloquemanía es el prólogo a La guerra del apocalipsis. 

En el primero de los arcos argumentales, de buenas a primeras (aunque luego se explicará que no ha sido así), estalla una guerra entre varios bloques de Mega-City Uno. Pronto, y como si de una enfermedad contagiosa se tratase, se van uniendo más y más bloques y ciudadanos a esta enorme batalla urbana. Todos son enemigos, y hasta algunos jueces terminan cediendo y queriendo luchar por tal o cual bloque. Como suele pasar, el Juez Dredd será el líder que vaya frenando aquí y allá grandes escaramuzas, aunque las cosas se darán de una forma tan virulenta y por tantos lugares, que no podrá solventar la papeleta como otras veces. 

La bloquemanía será imparable, porque esto se ha orquestado gracias a un agente de Mega-Este Uno, la gran urbe soviética (¿no es paradójico que últimamente se hable de que Rusia quiere invadir Europa?), como preludio a una enorme invasión de Mega-City Uno. Con una ferocidad brutal y gracias a la fuerza de la tecnología, la debilitación del cuerpo de jueces y fuerza urbana por la bloquemanía, y sabiendo dónde, cuándo y cómo atacar, los soviéticos lograrán conquistar a sus grandes enemigos. No obstante, el Juez Dredd sigue siendo la gran esperanza de Mega-City Uno, y hará hasta lo imposible para plantar cara a los invasores, con el deseo de que, quizás, algún día él y quienes sobrevivan a cada escaramuza urbana puedan echar a los soviéticos. ¿Será el fin de una Mega-City Uno que no para de caminar sobre el alambre, o queda espacio para otra agónica victoria? En cualquier caso, nada volverá a ser igual durante mucho tiempo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Rara vez una historia escrita por Wagner y Grant me decepciona, y la gran mayoría de tramas memorables suelen estar firmadas por ambos autores. En ese sentido, tenemos aquí una primera historia que coge rápidamente velocidad de crucero, y es muy entretenida de leer. El hecho de que se produzca una guerra de bloques con la violencia que se presenta aquí es una cosa que encajaría dentro de la locura habitual de la ciudad, pero otra muy distinta (y he ahí lo interesante), es el hecho de que sea la primera fase de una invasión soviética. Los guionistas mantienen el empaque de una trama que va poco a poco avanzando y de forma bastante cohesionada. Es cierto que llega un punto en que uno se pregunta si de verdad quedan ciudadanos o jueces para seguir combatiendo al enemigo de tantos que mueren, pero sin duda noto acertado el avance de cada episodios hasta una conclusión que también coge gran ritmo. Es cierto que hay poco espacio a la sorpresa para un lector habitual de la cabecera, pero eso no quita el hecho de que estemos ante una de las historias más bélicas y dramáticas del Juez Dredd. No es la mejor que he leído porque antes y después hubo otros arcos argumentales magníficos, pero sin duda estaría en un top del personaje, y ello gracias en parte a los guionistas.

En el apartado gráfico brilla especialmente Ezquerra, ya que es el autor cuyo trabajo se extiende más en esta larga saga. Ezquerra sabe transmitir en el terreno visual la violencia que la historia demanda, dibuja esos rostros tensos, de gente cansada por la contienda, y realiza un muy buen trabajo, que suele notarse mucho en esas habituales páginas dobles para iniciar cada episodio. Sin duda este tomo no tendría el mismo impacto si no contuviera el trabajo de Ezquerra, pese a que la nómina del resto de dibujantes, cuya presencia se limita más al contenido inicial, es bastante buena. Siempre es un placer ver el trazo de Smith y Bolland (aunque este último en muy pequeñas dosis), y McMahon y Dillon también cumplen en sus reducidas aportaciones. Queda por tanto un tomo que visualmente he disfrutado en sus dos arcos argumentales, y que de verdad transmite esa sensación de que Mega-City Uno afronta la última batalla de su historia, así como la locura de la bloquemanía. 

¿Merece la pena el cómic? Es inevitable decir que POR DESCONTADO QUE SÍ. Mantengo lo que he dicho en otras reseñas y es que el criterio de Dolmen para seguir recopilando historias en tapa dura del Juez Dredd es muy acertado, aunque se publiquen sin atender mucho al orden cronológico. Aunque este material en concreto ya había salido años atrás, sin duda merecía una edición de gran tamaño para apreciar mejor el apartado visual, y me ha encantado poder disfrutar de ella, así que os la recomiendo sin lugar a dudas.  

La edición de Dolmen es en tapa dura, y entre otras cosas, en el apartado de extras vienen algunas portadas, y al inicio de cada historia un texto con los números de 2000 AD que comprende cada historia. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd , pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

Reseña del Iron Man de Williamson. Un retorno a las esencias del héroe enlatado para reverdecer viejos laureles

¡Un marvelilloso saludo gente! Iron Man es uno de mis personajes favoritos de Marvel, en gran parte gracias a las películas del UCM, que me hicieron sentir un gran interés en su día por leer cómics del vengador dorado. 

Sin embargo, en los últimos tiempos me fue difícil encontrar una etapa del personaje que me haya gustado lo bastante para recomendarla a quien no sea seguidor de la cabeza de lata, o bien no esté siguiendo eventos editoriales. Por ejemplo, la etapa de Christopher Cantwell, que empezó bien y con un agradable regreso en lo visual a tiempos grandes para el personaje, se terminó centrando en un solo villano como fue Korvac, y dio poco espacio a que hubiera tramas más apetecibles y variadas salvo cosas puntuales. El trabajo de Gerry Duggan por su parte, aunque me pareció bastante entretenido (Cantwell era de estirar las tramas demasiado y de un ritmo narrativo lento), estaba demasiado vinculado a sucesos que afectaban a las colecciones mutantes de Marvel, lo cual me pareció poco acertado. Luego vino la breve y olvidable etapa de Spencer Ackerman, muy ligada a la época del Doctor Muerte como Hechicero Supremo y todo lo que ello trajo. 

Y ahora me planto aquí para analizaros lo que dará de sí la andadura de Joshua Williamson (en DC trabajó con personajes como Batman o Flash) con el vengador enlatado. Aunque de partida ya me llamó la atención por contar con Carmen Carnero (que tiene bagaje en Marvel con cabeceras como Capitán América o Capitana Marvel) como ilustradora. Por lo tanto, aquí compartiré reseñas del material que vaya editando Panini de esta etapa. 

Parte 1: ¡Una nueva era comienza aquí!

Con la vitola de tener a la española Carmen Carnero en el apartado gráfico (su trabajo en el Capitán América me gustó bastante y he reseñado la colección aquí), ya captó mi interés esta nueva etapa. Ojo, no es que las anteriores hubieran tenido malos ilustradores, pero no acompañaba demasiado el tema de los guiones. Quizás por eso, este tomito que contiene las tres primeras grapas americanas, rezuma un agradable regreso a los orígenes en sus páginas.  

Como suelo decir, es precipitado lanzar impresiones profundas sobre lo que puede deparar o no una serie en sus comienzos, y más en tiempos en los que en Marvel se han ido cancelando muchas colecciones con pocos números como para ver realmente lo que podían aportar los equipos creativos. Pero sí que se pueden sacar pequeñas conclusiones de lo que podría esperar al lector. 

Comparto la sinopsis de Panini sobre el contenido:

"¡El monumental regreso de Joshua Williamson a Marvel, para tomar las riendas del Vengador Dorado con la superestrella española Carmen Carnero! 

Narrativa clásica superheroica como sólo la Poderosa Marvel te puede ofrecer. Tony Stark creó a Iron Man para engañar a la muerte. 

¿Qué arma creará la siguiente vez que la parca llame a la puerta? Madame Máscara también se ha hecho esa pregunta, y ha decidido ser ella, junto a IMA, quien cree esa arma." 

Es muy acertado que se mencione lo de la narración clásica, pues Williamson, si leéis los textos del apartado de extras del tomo, es fan del personaje y se nota que quiere hacer algo que le devuelva a la primera línea editorial. En ese sentido, el cómic arranca en una cueva, donde hay alguien construyendo una armadura, para escapar de quienes le han secuestrado. ¿Os resulta familiar, verdad? ¿Quizás a las nuevas generaciones les viene a la mente la primera película de Iron Man del UCM? Pues en esta introducción se nos explica que Whitney Frost, conocida como Madame Máscara, está intentando encontrar al próximo Tony Stark. Para ello está intentando reproducir las circunstancias en las que el héroe logró cambiar por completo su vida muchos años atrás, y vencer primero a la muerte, y luego a quienes le tenían preso. En los tres números del tomo, se nos contarán más detalles sobre quiénes son los otros presos que tiene Madame Máscara, que trabaja ahora con I.M.A, y en qué afectará a la vida actual del auténtico Tony Stark.

Por otra parte, la pregunta debería ser obvia, ¿qué hace Tony Stark mientras tanto? En pocas páginas aparecerá deteniendo a Ventista, uno de sus villanos de segunda fila habituales, tras un atraco cometido por éste personaje que hace del frío su arma de trabajo. Después de eso, Tony tendrá que estar presente en una gala donde entregará un premio a Adam Ware, uno de los becados por la Fundación Stark, que podría ser uno de los científicos que cambie el futuro. En el cóctel tras el evento, Tony conocerá a Luna Lucía, quien, al menos en estos primeros números, será su nuevo interés romántico, y también a lo largo de estas páginas tendremos el retorno de Pepper Potts, o la presencia de Melinda May (personaje que tuvo importancia en la etapa de Ackerman), que lleva el tema de seguridad para Stark. Además de la ya mencionada anteriormente Madame Máscara, tendremos la presencia de M.O.D.O.K, otro villano recurrente en el mundo de Iron Man, y otras cosillas que ya no desvelaré. 

Los guiones de Williamson no es que me hayan roto los esquemas, pero sí me han parecido entretenidos y tienen detrás ese carisma que desprende una historia cuando se nota que quien la escribe, siempre amor y respeto por el personaje. En ese sentido, y tirando de elementos y personajes clásicos, el guionista empieza a construir su etapa con una trama que es cierto que no se puede decir que sea innovadora, pero sí está bien hilvanada en cuanto a lo que quiere contar, y el ritmo narrativo que le imprime. Es cierto que luego hay que coger con pinzas algunas cosas de la continuidad clásica, especialmente en lo referente a Madame Máscara y su siempre complicada relación con Tony Stark. Pero de momento, y sin ser algo que venga a revolucionar el mundo del cabeza de lata, Williamson trae en sus primeros números algo que echaba en falta, la familiaridad de mejores tiempos para el personaje, una narración ágil y bien dosificada de escenas de acción, y el mundo en el que se solía desenvolver Iron Man, mientras se le da impulso para lo que va a venir ahora. Hay buen trato de personajes, dando la sensación de que un buen grupo de ellos puede ser importante en la serie (que luego tengan más o menos aparición es diferente), lo que habla del interés por dotarles de autenticidad y no hacerles parecer simple relleno. Y aunque hay que ir con pies de plomo por lo que pase a lo largo de la etapa, de momento estoy contento con la aportación de Williamson. 

Por otro lado, otra cosa que transmite buenas vibraciones es el trabajo de Carnero. Ya he comentado que disfruté mucho de su aportación con el Capitán América. En ese sentido, aquí tenemos más de lo mismo (que es para bien, al menos en mi caso, pues Iron Man está en buenas manos), esto es, presencia de algunas dobles páginas por capítulo que ayudan a otorgarle más espectacularidad a las escenas, generando la sensación de estar ante un blockbuster en viñetas. Luego hay que destacar igualmente para bien el diseño de las armaduras de Iron Man, o esa genial Stark Hoverbike 3000 con sorpresa que veréis en acción si leéis este cómic. Es cierto que mirando las fichas de los cómics en Marvel, Carnero no se ha ocupado de todos los números que han salido hasta la fecha en que hago esta reseña, pero sí de la mayoría, y espero que pueda estar todo el tiempo que ella desee y el mundo editorial le permita con Iron Man, porque el personaje está en buenas manos y me agrada ver actualmente a una artista de mi país vinculada a uno de mis superhéroes marvelitas favoritos. 

Por lo demás, a la pregunta de si merece la pena el cómic, os animo a darle una oportunidad. Me parece por un buen lado una oportunidad muy interesante de tener un primer contacto con Iron Man si queréis un material no demasiado antiguo, pero también creo que debería contentar a las personas que llevan largo tiempo siguiendo las peripecias del cabeza de lata. Hay acción, hay ritmo, una vuelta a las esencias, y mimbres suficientes para que esta etapa pueda ser de las buenas. Que luego sea así o no... pues hay que descubrirlo dándole una oportunidad. ¿Vamos con ello?

Reseña de Juez Anderson: El fin de la infancia. La telépata más valiosa de la Mega-City Uno tendrá que lidiar con el origen de la raza humana, edificios con vida propia y otras cosas

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno. Vuelvo a reseñaros un cómic ambientado en el universo del Juez Dredd, pero que en este caso tiene la particularidad de que su protagonista es la Jueza Anderson, uno de los personajes femeninos más interesantes de este mundo en las viñetas. De hecho, Dredd apenas aparece en unas páginas de una de las historias, y aún así esta obra merece ser reivindicada para bien por muchas razones. Así que, precisamente para darle el protagonismo que merece, voy a hablaros de "Juez Anderson: El fin la infancia" de Dolmen Editorial. 

Nunca está de más comentar sobre la Juez Anderson, que este personaje femenino fue creado por John Wagner y Brian Bolland, y que a día de hoy es uno de los miembros más destacados del universo de Dredd, y además con todo merecimiento. En este blog podéis leer una reseña que dediqué a un tomo sobre sus aventuras en solitario, llamado "Anderson: PSI-Division". No se trata de una jueza más, pues su rasgo distintivo es el hecho de ser una telépata, cosa que no abunda precisamente en el cuerpo de jueces. A mi modo de ver algunas de sus mejores aventuras son todas las relacionadas con los Jueces Oscuros, ya que nace precisamente en las viñetas al amparo de ellos en su momento. Destacaría especialmente, por si os interesa repasar alguna de esas historias, la reseña dedicada a Dark Justice , mi cómic favorito de la Juez Anderson. 

Sin embargo, Anderson es mucho más que una potente rival para los Jueces Oscuros. En ese sentido me resulta un placer ir descubriendo todas las joyitas de publicaciones que trae Dolmen a España, máxime cuando en nuestro país la mayoría de publicaciones que se traían de este universo por otras editoriales tenían a Dredd como cabeza de cartel. Ojo, sí que había algunos cómics de la Juez Anderson, pero me parece todo un acierto que sea una de las continuas apuestas de Dolmen, porque demuestra que saben la calidad que tiene el personaje, y las grandes historias que tiene detrás y que yo desconocía hasta que he ido leyendo los títulos dedicados a ella. 

¿Qué autores han participado aquí? Tenemos a los guiones a Alan Grant (1949-2022), habitual de este universo (y conocido por sus etapas con "Batman" o "Lobo"), y le acompañan ilustradores como Kev Walker (tiene algunos trabajos con Guardianes de la Galaxia o Thunderbolts en Marvel) o Dave Taylor (tiene en su haber cómics como Batman: Arquitectura mortal o Batman y Superman: Los mejores del mundo para DC). Del diseño de la edición española se ocupa Germán Ampiee, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Dolmen:

"¡Muerte en Marte!

Las firmes creencias de la Juez Cassandra Anderson sobre el origen de la civilización van a ser puestas a prueba tras ser reclutada para investigar unas reliquias con más de medio millón de años de antigüedad en la superficie de Marte. 

Sin embargo, a medida que la investigación avanza su curso, el asesinato de varios los colaboradores de la telépata precognitiva de la División Psi del Departamento de Justicia pondrá en peligro su misión. La Juez Anderson descubrirá que su antagonista es más familiar de lo que podía imaginar…

Este volumen recopila varias de las mejores historias de la Juez Anderson firmadas por Alan Grant, todas ellas inéditas en España hasta la fecha. Una combinación de aventuras sobrenaturales, metafísicas, sofisticadas y deliciosamente ridículas."

Arranca el tomo con la historia que da título al mismo, y que llevará a la Juez Anderson a Marte, concretamente a una estructura muy antigua. Aunque en su día estuvieron los extraterrestres en el planeta rojo, hay quien aguarda el regreso de los mismos ya que, de buenas a primeras, el acceso a dicha estructura ha sido abierto. Anderson, que formará parte de una expedición que se adentrará en el interior de la antiquísima construcción, irá descubriendo el enorme peligro al que están expuestos, y que no será sino una preparación de lo que les va a aguardar a quienes sobrevivan a los peligros de la aventura. 

La siguiente historia, que tiene que ver con la Mega-City Uno, y más concretamente con una gran cantidad de mega bloques que han cobrado vida propia y lo están destruyendo todo a su paso, hará que Anderson tenga que frenar esa amenaza. El problema es que la espiral de muerte y violencia se está encaminando hacia una zona de la mega urbe donde hay guardadas armas nucleares. ¿Quién dirige este ataque sorpresa y maneja los movimientos de los edificios? ¿Podrá Anderson detener un peligro donde su capacidad telepática puede no ser suficiente para saber la raíz del problema?

Lo que queda en el resto del tomo, son tres historias cortas, todas vinculadas de una manera u otra al Juez Muerte. Por un lado está Un sueño de muerte, donde la Jueza Anderson, tras un duro turno de patrulla, intenta descansar, con la mala suerte de que verá cómo uno de sus grandes enemigos aparece en sus sueños. En Death's Dark Angels, la protagonista se enfrentará a lo que parece un regreso más del Juez Muerte, justamente en uno de los primeros lugares donde hizo acto de presencia años atrás. ¿Qué se esconde tras esto? Por último, en Juez Muerte: La película, alguien ha tenido la brillante idea de grabar una película sobre uno de las amenazas más grandes que han atormentado a la mega urbe, pero mientras el rodaje está en marcha, una serie de violentas muertes tiene lugar. ¿Habrá alguna conexión?

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En lo referente a los guiones, el trabajo de Grant me parece tan acertado como en la mayoría de ocasiones en que he leído cómics suyos para esta colección. Hay que decir de antemano que la acertadísima elección de historias que han hecho en Dolmen permite disfrutar de muy distintos enfoques narrativos en este tomo. Por ejemplo la trama ambientada en Marte tiene unos toques de terror y el resto en clave metafísica y evolutiva, mientras que las demás historias son de otro estilo, más... caldo de cultivo habitual en Mega-City Uno por así decirlo, pero no perdiendo valía por ello. Todas las historias se leen rápido, se disfrutan como pequeños blockbusters, y dejan la sensación de que cada vez que Anderson patrulla las calles, merece la pena acompañarla. Los tipos de argumentos os pueden gustar más o menos lógicamente, pero para mí siempre es agradable tener el retorno de un personaje como el Juez Muerte, aunque sea de una forma indirecta (cuando leáis las tres historias lo sabréis), y otro tipo de elementos narrativos como el más alocado de los edificios vivientes o el metafísico de Marte. Por lo tanto, un muy disfrutable trabajo el que hizo Grant.

En cuanto al apartado gráfico, por la extensión de las historias tienen más tiempo para lucirse Kev Walker (la trama marciana) y Dave Taylor (la de los edificios vivientes), si bien es curioso que el estilo de dibujo que más me ha gustado, junto al de Walker, son los de David Roach y Jake Lynch. Por un lado, destaco a Walker porque le da un tono de película espacial de terror y suspense a su historia, además de dibujar una Juez Anderson físicamente espectacular, tan bella e imponente como pocas veces he visto. Su toque me ha hecho evocar películas como Atmósfera Cero por el diseño de los escenarios y alguna escena previa a la incursión en la estructura arcaica, o trozos de la saga Alien mientras el grupo explora dicho lugar. Por otra parte, el arte de Roach me ha parecido muy deudor del de Brian Bolland  (cocreador del Juez Muerte e ilustrador de excelso talento), tanto en el trazo fino como en el diseño de los personajes y entornos. Y el enfoque de Lynch, con un estilo parecido al de Roach aunque de acabado menos depurado en el trazo, también me ha gustado bastante. No obstante, los otros artistas que no he analizado tampoco lo hacen mal, por lo que tenemos un tomo que en líneas generales cumple muy buen en lo visual.

¿Merece la pena el cómic? No deja de ser una opinión personal, pero UNA VEZ MÁS, SE PRODUCE OTRO ACIERTO CON UN CÓMIC DE ANDERSON, eligiendo historias muy disfrutables pese a contar con enfoques muy diferentes y tener elementos argumentales muy variados. Pero es que esto es lo que hace que el Dreddverso merezca tanto la pena, que casi todo tipo de ideas tienen cabida si están bien trabajadas, y este cómic es otro recordatorio más de la riqueza narrativa que esconde esta longeva colección británica. 

La edición de Dolmen es en tapa dura, y entre otras cosas, en el apartado de extras vienen algunas portadas y la habitual información previa de las historias al inicio de cada una. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd, pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

Reseña de Marvel Deluxe - Hulk de Donny Cates y Ryan Ottley. Una epopeya espacial para el gigante esmeralda

¡Un marvelita saludo! Es curioso cómo cambian las cosas con los años. Hace tiempo, no me atraían nada los cómics en solitario de algunos personajes, como el Capitán América o Hulk. Pero pasan los años, uno se marveliza a tope, y tarde o temprano empieza a picar con cosas selectas de personajes o grupos. Y aunque los que eran mis favoritos desde el principio lo siguen siendo a día de hoy y eso difícilmente cambiará, sí que quienes rehuía ya me tiran para leer más material suyo.

El caso de hoy es de esos, ya que he leído esta etapa de Hulk de Donny Cates y Ryan Ottley, donde también tiene una importante participación Martin Coccolo. En los últimos tiempos es cierto que mi seguimiento de Hulk no ha obedecido mucho al criterio cronólogico, sino a las obras que he ido consiguiendo. Así pues, en los últimos años aposté por obras como Hulk: Gris, Hulk vs La Cosa, Planeta Hulk, World War Hulk, o partes de etapas, como las de Paul Jenkins o John Byrne (concretamente, su primer acercamiento que duró un visto y no visto, pero dejó muchas cosas interesantes), Al Ewing o las más actuales. Y vi que había salido el tomo objeto de reseña, y me animé a darle una oportunidad tras leer críticas de la etapa. 

¿Qué historia tenemos en este tomo? La sinopsis nos adelanta lo siguiente:

"Tras los acontecimientos de El Inmortal Hulk, Bruce Banner cree que por fin controla por completo a su alter ego esmeralda... pero hay cosas que ni siquiera su mente brillante puede imaginar. 

Mientras Bruce se lanza a las profundidades del espacio exterior en una peligrosa misión, Hulk descubrirá que no está solo. 

¿Podrá un Dios del Trueno más poderoso que nunca vencer a un Bruce Banner que ahora controla su furia? ¿Y se arrepentirá Iron Man de interponerse entre estos dos titanes?"

Hay que anticipar que estamos ante un cómic que se desmarca y mucho de la etapa previa, y que paradójicamente también estará lejos del enfoque de la que vendría después. Así pues, y por si alguien ha leído Planeta Hulk, es la mejor obra de referencia que se me ocurre para lo que vendrá en algunos momentos de este tomo. Si bien en el pasado han expulsado a Hulk de la Tierra por diferentes maneras, en esta ocasión el comienzo es algo diferente. Él toma la decisión de quitarse de en medio a consecuencia de una pelea de bar donde muere mucha gente. Movido por la culpa, Bruce Banner, que ha vuelto a ser poco más que un testigo privilegiado de la destrucción causada por otra identidad, decide lanzarse al espacio.

No obstante, y mal que me pese (porque como casi siempre, termina derrotado por el gigante verde), Tony Stark usará su mejor armadura de Iron Man disponible para intentar evitar que Hulk haga algo peligroso. En este caso, de poco servirá, ya que Hulk se lanzará al espacio en una peculiar nave, pues Bruce Banner está dentro de la misma, y su lado más salvaje está en lo que vendría a ser la sala de calderas. Para que os hagáis una idea, dependiendo de la necesidad de potencia en la nave, Banner irá moviendo la palanca del mando de control, y en la sala de caldera irán apareciendo desafíos cada vez más peligrosos para Hulk. 

Nave espacial al margen, las aventuras espaciales del gigante le llevarán a conocer a otra versión de Bruce Banner en un mundo donde se intentó replicar sin mucho éxito al monstruo gamma, así como a tener un reencuentro con el General Ross. Pero también habrá ocasión de que Hulk y Thor vuelvan a enfrentarse, lo cual provocará graves consecuencias para el gigante y el asgardiano, así como a los terrenos de combate. También hay tiempo para una especie de copia de la historia de Planeta Hulk, donde el gigante gamma acaba en un mundo en el que es venerado. Ahora bien, lo que podría ser su nuevo hogar tendrá que hacer frente a una amenaza tan profunda y poderosa, que Hulk y Banner deberán descubrir cómo pueden pararla, aunque eso suponga llegar hasta el fondo de su ser. 

El escritor de esta colección es Donny Cates, que en Marvel tenía ya recorrido con personajes como Thor o Veneno. Cuando uno entra tras una larga etapa de un personaje que ha recibido mucha aceptación, la decisión difícil es seguir en la misma línea narrativa, o bien romper la dinámica para ofrecer otro enfoque. Cates opta por lo segundo, llevando a Hulk al espacio y alejándolo del terror para atraerle a otras situaciones donde parece recordar el de otras épocas, que le sacudía a todo lo que se movía. El concepto de Hulk como nave me resulta un poco difícil de digerir, pero es cierto que este tomo me ha resultado una lectura interesante y amena y en eso tiene mérito el guionista, que sabe plasmar bien sus ideas y tiene ocasión incluso de dejar un hilo abierto al final del último número para quien quisiera tirar de él. Es cierto que yo me he acostumbrado a otro tipo de Hulk y a otro tipo de planteamientos en sus historias, pero eso no quita que la propuesta de Cates me ha resultado dinámica y merecedora de dedicarle tiempo para seguirla de principio a fin. 

Como dibujante estrella tenemos a Ryan Ottley, famoso por ser cocreador de Invencible, y que en Marvel dejó buen sabor de boca con Spiderman. Realiza un trabajo fantástico la verdad, pues le da un toque muy cinematográfico y espectacular a cada pelea de Hulk. Una aventura de este corte ambientada en el espacio requiere de un compañero artístico que ayude a meterse en la historia con el diseño de escenarios, seres alienígenas y naves espaciales, y Ottley me parece una grandísima elección. Y ojo, que cuando le tocó suplirle a Martin Coccolo (también ha trabajado con Thor, o ahora en la actual serie de Lobezno a fecha de esta reseña), también hay un muy buen trabajo. Diría que este cómic me ha encantado por el dibujo,que hace que sea un blockbuster accesible a cualquier fan de Marvel, lo fuera o no del gigante verde. Esta página adjunta es de una de las peleas del Hulk en la sala de máquinas, y ya veis la espectacularidad. Pues eso... ¡Nada que objetar!

Queda en su conjunto un cómic bastante apañadito para tener una etapa completa de Hulk. Lógicamente rompe con la dinámica más terrorífica que tenía el personaje en los últimos tiempos, pero me ha parecido un cómic entretenido y de gran dibujo, y es una de esas etapas que me alegro de tener en formato integral en la colección. Así que si os animáis a darle una oportunidad, espero que como poco os entretenga. ¡Que ya de por sí es meritorio en los tiempos que corren estando todo ya muy visto!

Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías de cómics Marvel podéis hacerlo aquí .

Reseña de Lucky Luke: La colección integral. Las peripecias de uno de los vaqueros más famosos del cómic europeo

¡Un saludo desde el lejano y salvaje oeste! Como ya sabréis quienes me siguen desde hace tiempo, dentro de todos los contenidos que publico a través de este espacio, se encuentran las guías de lectura y los análisis de colecciones completas de cómic. En esta ocasión, y aprovechando que Norma Editorial adquirió los derechos de Lucky Luke para publicar sus aventuras clásicas en formato integral (una colección de 8 entregas), decidió reseñar dichos tomos en la medida en que pueda leerlos.

El vaquero que dispara más rápido que su propia sombra fue creado por Maurice de Bévère, más conocido como Morris, en 1946. Surgió como un personaje que, a modo de parodia, apareció en historias del oeste, un género que vivió su esplendor durante varias décadas, incluida la de origen del héroe. Huelga decir que Lucky Luke fue todo un éxito, que cuenta a día de hoy con un montón de álbumes publicados tanto en la etapa clásica de Morris con otros autores, así como en la actual realizada por artistas que siguen la esencia de Morris pero aportando su visión. De este último caso he reseñado en este blog " El hombre que mató a Lucky Luke " y " Se busca Lucky Luke " las obras hechas como autor completo por Matthieu Bonhomme. Inciso aparte, las peripecias del vaquero más rápido que su propia sombra en compañía de su caballo Jolly Jumper han llegado a expandirse con el paso de los años también al campo del cine, la animación o los videojuegos, por no hablar de la enorme cantidad de productos que hay en merchandising, como corresponde a un icono del cómic franco-belga. 

Así pues, con la llegada de esta colección integral de las aventuras clásicas del personaje a través de Norma Editorial, es una buena excusa para ponerme a leer este contenido. Toca subirse al caballo, cabalgar por el desierto, y contaros qué me parece el camino hacia el horizonte. 

Lucky Luke - Integral 1 de 8

Lo que me pilló un poco de sorpresa fue ver que este primer integral, no comprendía las primeras aventuras que salieron por orden cronológico del personaje. Aquí están los álbumes 9 y del 11 al 14. Hablando con algunas personas me han dado su punto de vista, que es el de empezar a recopilar por algunas de las mejores historias del personaje una vez que Goscinny comenzó su fructífera colaboración con Morris. 

No soy yo mucho de ese criterio porque para estas cosas prefiero leer desde los inicios y ver la evolución tanto en dibujo como en calidad narrativa, pero también es cierto que sus razones habrán tenido en Norma y yo no soy editor. Sea como fuere, esto es lo que ha venido para romper el hielo y lo he leído y disfrutado.

¿Qué aventuras nos encontramos recopiladas aquí?  Hay cinco álbumes:

- Raíles en la pradera.

- Lucky Luke contra Joss Jamón.

- Los primos Dalton.

- El juez.

- La carrera por Oklahoma. 

El primer álbum, que es del que agregó un par de fotos a la reseña, plantea la interesante historia de que una línea del ferrocarril debe completar su recorrido para poder entrar en funcionamiento, pero falta por completar un tramo de vía. Ante las continuas dificultades para acometer la tarea, será Lucky Luke el vaquero contratado para lograr la hazaña. Pero nada será fácil. Ni él se rendirá a las primeras de cambio. Tenemos también como segundo episodio una trama en la que una banda de forajidos y desertores de la Guerra Civil, encabezados por Joss Jamón, se hará con las riendas de todo un pueblo del oeste que vivirá atemorizado. ¿Adivináis quién será el hombre que deberá restablecer el orden?

El tercer arco argumental tiene como protagonistas a los primos Dalton, que querrán vengarse de sus familiares, a quienes Lucky Luke les hizo la vida imposible. Por ello, los Dalton se prepararán para ser mejores bandidos, e intentarán demostrar sus nuevas aptitudes al mundo, lo que provocará una serie de inevitables enfrentamientos con su enemigo. En cuarto lugar tenemos la divertida historia de un juez que hay más allá del río Pecos, y que imparte la justicia que le da la gana porque nadie se revela. La llegada de Lucky Luke a su población, y de un nuevo aspirante a juez como él, hará muy divertidas las cosas para ver quién se lleva el gato al agua para ser la única autoridad en la zona. Queda como conclusión una trama en la que se les compra a los indios los terrenos que tenían en Oklahoma, para que pueda hacerse una carrera del oeste, donde cada persona que la haga podrá elegir el pedacito de tierra que le guste y quedarse en propiedad. Habrá mucha gente dispuesta a empezar antes de tiempo para elegir las mejores tierras y apropiárselas, razón por la que Lucky Luke será contratado para velar por el orden durante todo el proceso de esta carrera por el poblar Oklahoma de gente.

En cuanto al trabajo de los autores, Goscinny (que por esta época no había comenzado a publicar las historias de Astérix o Iznogud) elabora unos guiones trufados de momentos cómicos, donde se muestra que Lucky Luke no es un héroe al uso, sino más bien un tipo con recursos que también comete errores o no siempre acierta, pero no por ello deja de intentar hacer las cosas lo mejor posible. Las tramas tienen parte de parodia de las historias del oeste, pero al mismo tiempo desprenden carisma, dejando momentos memorables como la partida de cartas entre jueces sacando ambos un póker de ases, el entrenamiento de los Dalton para ser mejores bandidos, la carrera de Oklahoma un poco al estilo de "Los autos locos", y unas cuantas escenas más repartidas en el tomo. No es que las historias tirasen de un ingenio nunca visto antes, pero están bien contadas, son amenas y le sacan a uno varias risas, y eso es suficiente para pasar un buen rato. 

Respecto a Morris, no sé si es que cuando uno lee varios álbumes seguidos de un mismo ilustrador se moldea a su estilo, o va mejorando según hacía nuevos episodios del personaje. Es cierto que su estilo, en cuanto al tipo de dibujo, es el típico que veríamos en muchos cómics bd de esa época y las posteriores, pero se maneja bien con los gags humorísticos visuales y con cuatro pinceladas uno se transporta fácilmente a esa época salvaje. Por lo general hay un buen trabajo del autor aquí sabiendo qué tipo de trazo le caracteriza. 

Queda por tanto la valoración, y estoy bastante satisfecho con las sensaciones que me ha dejado esta lectura, cuyas historias son cerradas por si alguien no quisiera continuar la colección y tener al menos este tomo. He de confesar que los primeros cómics clásicos de Lucky Luke que leí hace un tiempo no me hicieron mucha gracia, pero quería darle una nueva oportunidad a lo hecho por Morris y me alegre de ello. Es una lectura que disfrutará cualquier tipo de público que guste de cómics humorísticos, al margen de que sean o no fans del western. Respecto a la edición del tomo, es muy bonita y tiene un extenso artículo introductorio con datos interesantes, así como el lomo numerado y de gran tamaño. Si uno quiere tener una colección definitiva de un personaje, por este primer integral diría que estamos ante ese caso precisamente. 

Lucky Luke - Integral 2 de 8

Siguiendo con la línea iniciada en el tomo anterior, aquí tenemos la recopilación de los álbumes 15 a 19 de la serie. Como es habitual, los Dalton volverán a aparecer nuevamente, pero lo más importante del tomo es que hará su primera aparición en el coleccionable Ran-Tan-Plan, un perro de lo más peculiar que dará pie a varias situaciones cómicas como agente de la ley. 

Ahora bien, de momento no he experimentado la saturación de los Dalton porque únicamente son protagonistas en dos historias, lo que evita que uno rápidamente se aburra si es la tendencia habitual. Desconozco si en próximos integrales hay más aventuras seguidas con ellos de villanos porque es la primera vez que estoy leyendo la colección clásica de Lucky Luke de forma seguida. 

¿Qué aventuras nos encontramos recopiladas aquí?   Hay cinco álbumes:

- La fuga de los Dalton.

- Misisipi arriba.

- Tras el rastro de los Dalton.

- A la sombra de los Derricks.

- Los rivales de Painful Gulch.

En la primera historia, los Dalton, que están en la cárcel y quieren ajustar cuentas con Lucky Luke, lograrán fugarse. Y poco a poco irán cogiendo el ritmo de nuevo mediante la realización de una serie de golpes criminales que les pondrán en el radar de Lucky Luke tarde o temprano. Hasta el punto de que... ¡Lucky Luke terminará siendo esclavo de los villanos! Pero como suele pasar, no todo es lo que parece, y el héroe que dispara más rápido que su sombra tendrá un plan, como en otras ocasiones. ¡Que tiemblen los Dalton cuando se cambien las tornas! La segunda historia me ha parecido muy divertida, porque está ambientada en el río Misisipi, en una competencia de barcos con dos capitanes que se disputarán el privilegio de ser el único que preste sus servicios para el transporte de pasajeros. Por lo tanto, habrá una competencia feroz buscando ser el único barco que surque el Misisipi. Lucky Luke estará enrolado en uno de los barcos, y habrá de afrontar las jugarretas del otro capitán de barco.

La tercera historia ya nos sirve de presentación de Ran-Tan-Plan, el perro agente de la ley cuya fama es mejor que sus habilidades de guardián. Esta trama conlleva una nueva fuga de los Dalton de la prisión, pero tendrá sus momentos más divertidos con las interacciones del perro tanto con Luke como con la propia banda familiar de forajidos. Después viene una historia relacionada con la llegada de las explotaciones de petróleo en una población que de la noche a la mañana se convierte en todo un filón para quien desea buscar su futuro con el oro negro. Lógicamente, también los criminales querrán hacerse de oro, y Lucky Luke será testigo privilegiado de hasta dónde puede llegar la maldad de uno de los villanos de la función. Queda para rematar una divertida historia que, como si de una rivalidad entre Hatfields y McCoys se trata, nos muestra un enfrentamiento continuo entre integrantes de dos familias: una caracterizada por las grandes narices, y la otra por las enormes orejas de sus miembros. Luke tendrá que ayudar a los pobres habitantes de la localidad víctima de esa guerra que se remonta a muchos años atrás. 

La verdad es que, tal y como me sucedió con el primer integral, me han resultado divertidos los álbumes, lo que habla del buen trabajo que hizo Goscinny. Es cierto que dos historias de los Dalton en un corto espacio de tiempo pueden saturar, pero la inclusión de Ran-Tan-Plan ha hecho que se rompa la rutina entre los villanos y Lucky Luke. En otros integrales eso podría cambiar, pero ahora me centro en este segundo tomo. Las historias del Misisipi y el enfrentamiento entre las dos familias me han resultado bastante interesantes y amenas de leer, ya que el humor está presente aunque las tramas de fondo no dejen de ser serias si una las analiza fríamente. Por lo tanto, y como no buscaba otra cosa que echarme unas risas y entretenerme con la lectura, me resulta notable el trabajo del guionista. 

Morris vuelve a funcionar bien en el apartado gráfico. Es cierto que este tipo de cómic puede no gustar a quien esté más acostumbrado a los westerns modernos, pero no hay que olvidar que era el estilo de la época, y que parte de su fuerte eran los gags cómicos, por lo que cumple bien su función. Aquí realmente me quedo con el buen hacer de Morris en las cinco historias, manteniendo la coherencia visual, aunque es cierto que luce algo más en las historias sin los Dalton, porque hay muchas escenas con multitud de personajes en las viñetas y se aprecia más el trabajo minucioso de Morris dentro de su estilo.

Queda un segundo integral que ofrece lo que ya daba el primero, con la incorporación de Ran-Tan-Plan y buenas historias con y sin los Dalton. Lógicamente no es la mejor elección para empezar el coleccionable, pero sí muy recomendable si habéis iniciado esta serie y os ha gustado el anterior integral. La lectura también es evasión y risas, y en ese aspecto, eso encontraréis aquí. 

Lucky Luke - Integral 3 de 8

El hecho de que Norma tarde bastante tiempo en sacar los integrales de Lucky Luke no me perjudica, sino que encuentro así más posibilidades de no sentirme saturado de peripecias del vaquero más rápido que su sombra. Sí, sé que si quiero leer algo todo el material está publicado ya en álbumes sueltos, pero quiero mantener esta cadencia lectora a medida que van saliendo los integrales de Norma, y ​​puedo dedicarles tiempo claro está. 

Por esto tardo varios meses en catar un buen puñado de aventuras de Lucky Luke, ya mí personalmente me va mejor así porque saboreo más el volver a este universo ficticio que tanto ha marcado a muchas generaciones de lectores. Y en este caso el tercer integral reúne los álbumes 20 a 24 de la serie clásica del personaje. 

¿Qué aventuras nos encontramos recopiladas aquí?   Hay cinco álbumes:

- Billy el Niño.

- Las colinas negras.

- Los Dalton en la ventisca.

- Los Dalton cabalgan de nuevo.

- La caravana. 

La primera de las historias tiene el aliciente de juntar a Billy el Niño (más infante que nunca) y Lucky Luke. Con una breve explicación sobre el origen de uno de los pistoleros más famosos del salvaje oeste, se nos cuenta luego la forma en que Billy tiene asustada a una población entera, obligando a que en el salón se sirva solo chocolate caliente, en el banco le dejen entrar como si fuera suyo y cosas así. Pero claro, la llegada de Lucky Luke a la localidad permitirá que villano y héroe deban enfrentarse. ¿Qué pasaría si hubiera un cambio de roles? Luego tenemos otra trama donde Lucky Luke debe guiar a una serie de eruditos a investigar si un lugar de los Estados Unidos es favorable para la colonización del hombre blanco. El problema es que esos terrenos están en una parte donde será inevitable encontrarse con los indios.

Después vienen tres historias de distinta extensión protagonizadas por los Dalton, esos cuatro hermanos estrafalarios y no muy avispados (qué cosas que su ropa lleva los colores de ese insecto), que vivirán distintas situaciones. Por un lado, se fugarán de la cárcel, pero se marcharán a Canadá para perder de vista a Lucky Luke, aunque eso no les será nada fácil, y menos cuando Ran Tan Plan entre en juego. También habrá lugar a una historia donde el nuevo presidente de los Estados Unidos perdona a todos los presos de las cárceles, y los hermanos sean libres para volver a hacer lo que quieran. Y no faltará otra trama donde terminarán aliándose con los indios apaches, pretendiendo acabar así con Lucky Luke. Por último, queda una historia donde el héroe debe guiar a una caravana de personas que desean instalarse en otra parte del país y empezar una nueva vida. Pero algunos continuos sabotajes en la expedición y los peligros a afrontar pondrán a prueba todo el templo y las habilidades de Lucky Luke.

He de admitir que en este integral sí me he sentido un poco saturado de los hermanos Dalton. Aunque Goscinny intentó con buen tino aportar variedad en cuanto a las tramas protagonizadas por ellos, en esencia no deja de ser la misma dinámica habitual con Lucky Luke. Eso sí, me he reído bastante con las apariciones de Ran Tan Plan. Sí me quedaría con la trama ambientada en Canadá porque permite que el protagonista conozca a un agente de la policía montada y se sepa algo más del país. No obstante, las otras historias sin los Dalton me han gustado bastante, destacando la de Billy el Niño y la de la caravana. La primera por el humor constante con la presencia del rabioso Billy, y las continuas dificultades que sufren los integrantes de las caravanas. Queda un recopilatorio que, salvo un poco de saturación Dalton, sigue mereciendo y mucha la pena, gracias al buen hacer de Goscinny. 

En la parcela gráfica Morris se mantiene en un alto nivel. Es difícil que llegar a este punto uno pueda decir algo no mencionado anteriormente, pero Lucky Luke es un tipo de cómic muy reconocible, en parte gracias al apartado gráfico, y también al continuo buen trabajo de Morris. El humor gráfico sigue siendo divertido por su forma de plasmarlo en imágenes, e historias como las de Canadá o la caravana permiten que uno siga disfrutando del apartado gráfico. Por no mencionar esas escenas donde el personaje puede hacer otras cosas mientras dispara sin inmutarse. 

Hay en definitiva un tercer integral bastante apañado, que sigue haciendo que merezca y mucha la pena seguir las andanzas de Lucky Luke. Al menos para mí y espero que para quienes lo estéis haciendo también o tengáis interés por comenzar con ello.