Reseña de El fantasma de la ópera. Una disfrutable revisión del clásico a través de las viñetas

¡Un saludo entre bambalinas! Me encuentro dando vueltas por la Ópera de París, lugar donde habita un ser ficticio al que la gente teme como si fuera la encarnación de la maldad, y cuyas andanzas se narran en la obra objeto de reseña. Así pues, toca hablaros de "El fantasma de la ópera" de Aleta Ediciones. 

Estamos ante una adaptación al cómic de una obra más que conocida en el mundo de la literatura, creada por Gastón Leroux, y que vio la luz en formato novela en 1910. En esta ocasión, Aleta nos trae a España en 2023 esta obra que fue publicada originalmente en el año 2021 por Titan Comics . De sobra es conocido el hecho de que "El fantasma de la ópera" ha sido una historia que ha trascendido más allá del mundo de las letras desde su aparición, despertando tanto interés que ha gozado de numerosas adaptaciones en formato de película, miniserie, y también como musical. No es para menos, habida cuenta de que estamos ante una trama que tiene muchos aspectos interesantes y que da mucho juego cada vez que alguien la revisa en el formato que sea. 

No obstante, de las numerosas adaptaciones cinematográficas que existen, únicamente he visto dos, la de 1989 dirigida por Dwight H. Little y protagonizada por Robert Englund, y la del 2004 que capitaneó Joel Schumacher y contó con música de Andrew Lloyd Webber, famoso precisamente entre otras cosas por haber escrito tiempo atrás un musical adaptando la novela. Pues bien, como curiosidad os contaré que la versión del 89 es casi en clave de terror, cosa que no me sorprendió para nada contando en su reparto con el famoso Freddy Krueger interpretando el rol del fantasma. Por otra parte, la película del 2004, que es la que más me ha gustado, supone toda una experiencia visual y musical, ya que hay tras ella un espectacular trabajo artístico para disfrutar de lo lindo. Y precisamente el cómic del que os hablo hoy tiene muchos paralelismos con esta versión, y quizás por eso ya desde las primeras páginas he estado muy dentro de su historia y de lo que tenía que contarme. 

¿Qué autores han participado en esta obra? El guionista es Cavan Scott (conocido por "Star Wars: The High Republi" o "Tranformers / Regreso al futuro"), mientras que del dibujo y el color se encarga José María Beroy (en su haber tiene obras como "A la sombra del convoy" o "Onírica"), teniendo la ayuda de Carlos Esquembre (destacando como autor completo en "Las tres heridas de Miguel Hernández" o en "Lorca: Un poeta en Nueva York") en las tintas y en tareas también de diseño y color. De la realización técnica se encarga Gaizka Medrano, habitual de Aleta. Traduce al castellano Alberto Díaz. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Aunque la trama de esta obra es de sobra conocida, la sinopsis nos dice lo siguiente:

"El fantasma de la ópera es el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway y el musical más exitoso de todos los tiempos. Ha sido visto por más de 140 millones de personas en todo el mundo desde que se estrenó por primera vez el 9 de octubre de 1986 en el Her Majesty’s Theatre de Londres, que ha sido su hogar desde entonces. 

La historia atemporal, basada en el libro original de Gaston Leroux, de la hermosa soprano Christine Daaé, convertida en la obsesión del horriblemente desfigurado y misterioso Fantasma de la ópera, el genio musical que gobierna mediante el miedo la Ópera de París desde su guarida subterránea bajo las calles de la ciudad.

Revive cada momento y cada canción del clásico musical, desde la legendaria caída del candelabro hasta la primera visita de Christine a las catacumbas de París y la guarida del fantasma. Abre tu mente, deja que tu fantasía se despierte y regresa con este cómic a las maravillas de El Fantasma de la ópera."

La historia comienza con un pasaje en París, en el año 1905, mientras tiene lugar una subasta en el abandonado edificio de la gran ópera de la ciudad. Uno de los asistentes es el Vicomte de Chagny, quien se llevará pujando una caja de música con forma de mono, objeto que en su día fue descubierto en las criptas del edificio. Era ahí, en esa zona tan recóndita, donde vivía el Fantasma de la Ópera, quien estaba enamorado de la misma mujer que el Vicomte, la angelical Christine Daaé. La parte de la subasta durará unas pocas páginas nada más, pues el tiempo retrocederá y la historia continuará treinta años antes, en una época más esplendorosa para el que fuera uno de los templos de la música de París. 

Pues bien, el momento del pasado en el que sigue la trama nos servirá para conocer a Richard Firmine y Giles Andre, los nuevos propietarios de la ópera de París. Junto a ellos, y aprovechando que están sobre el escenario ensayando, se irán presentando a los personajes sobre los que pivotará la obra, como Christine Daaé, Raoul (el Vicomte de Chagny), Carlotta Giudicelli, Madame Giry, y el Fantasma. Este último tendrá su primera aparición en forma de susto para todos los presentes en el escenario, y posteriormente a través de una carta, pues a los nuevos dueños les llegará una hoja donde el Fantasma se presenta, y les pide que mantengan el mismo trato que tenía con él quien fuera el anterior dueño de la ópera. Debido al incidente provocado por el Fantasma, Carlotta, que es la soprano principal, no podrá actuar en la próxima función, ocupando su lugar Christine, quien causará una gran impresión. Ella mantendrá que no todo el mérito es suyo, sino que tiene un ángel como mentor. 

A partir de aquí irá apareciendo cada vez más el Fantasma, revelándose como un ser profundamente oscuro, controlador, y vengativo cuando no se cumplen sus designios. Él vive en la parte subterránea del edificio, lugar donde es eternamente de noche. Enamorado también de Christine, a la que enseñará sus dominios, no soportará que Raoul y ella compartan momentos juntos. Por otra parte, a medida que vaya transcurriendo el tiempo, la relación entre este triángulo irá teniendo consecuencias para todo el mundo, produciéndose así una espiral violenta en la que, como se puede intuir, sobra una de las partes del trío. ¿Logrará el Fantasma salirse con la suya y conseguir que la ópera que él ha escrito le haga triunfar junto a Christine? ¿O será Raoul quien logrará conquistar el corazón de su amada y alejarla de la malsana influencia del Fantasma? La respuesta donde ya sabéis, en el cómic. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Hay que decir que Scott hace una labor correcta, que se limita a copiar (me ha sido inevitable recordar la adaptación al cómic de "Drácula de Bram Stoker" por las mismas razones) la mayoría de pasajes que ya aparecieron en la versión cinematográfica del 2004. En ese sentido, no arriesga nada intentando aportar alguna novedad en la historia original, y juega sobre seguro. Sí, sintetiza bien todas las partes interesantes de la película (no he leído la novela, por lo que comparo con lo que he visto), y logra un cómic de lectura amena y rápida. Pero en ese sentido su aportación no pasa de correcta, al limitarse a adaptar al cómic el material ya visto en el cine con alguna que otra variación puntual. El final es más abrupto que en la película, y se podía haber terminado de otra manera, pero no es algo para echarse las manos a la cabeza. Así que, en resumen, Scott cumple sin grandes alardes. 

El arte de Beroy me ha parecido espectacular, tanto en la recreación de los escenarios exteriores e interiores, como en el diseño de personajes. Hay unas cuantas páginas dobles magníficas, y me han encantado todos los pasajes que tienen lugar en los dominios del Fantasma, ya que, aunque conservan el mismo encanto de su presencia en la película, también tienen algunos añadidos que no hacen sino engrandecer el resultado. Por otra parte, el trazo de Beroy es limpio y muy detallista, y eso es algo que agradezco bastante, teniendo en cuenta que esta obra, por su naturaleza y por los lugares donde está ambientada, requiere precisamente de un artista que se preocupara hasta del más mínimo detalle. Pues Beroy ha hecho una labor fabulosa, siendo toda una delicia pasar cada página para disfrutar de su talento. Cabe también elogiar la labor de Esquembre con las tintas, ya que si el dibujo es de por sí espectacular, siempre luce más con un buen entintador. 

El color, aplicado por él mismo, también supone una gran aportación al conjunto de la obra, destacando en momentos como el viaje de Christine y el Fantasma hacia los dominios de éste, la velada de carnaval, la escena del cementerio, o el tramo final. Por lo tanto, otro sobresaliente para Beroy. 

¿Merece la pena el cómic? Si todavía no conocéis esta historia, CLARO QUE DEBÉIS LEERLO para disfrutar de una obra con mucho que ofrecer a quien desee acercarse a ella. Da igual si es en formato libro, musical, película o cómic, estamos ante un clásico que toda persona debería saborear alguna vez. Tengo pendiente leer la novela original de Leroux, pero he disfrutado tanto de la película del 2004, como de la banda sonora de ésta y de la grabación del musical, y el cómic me ha permitido seguir expandiendo este universo viéndolo desde la perspectiva de las viñetas. La experiencia ha sido tan grata como ya intuía cuando me enteré de que Aleta publicaría el cómic en nuestro país. Y aunque no lo he mencionado antes, gran parte de los diálogos no son conversaciones, sino que los personajes están cantando, por eso no está de más que os busquéis la música para tenerla de fondo durante la lectura. 

La edición de Aleta es en tapa dura, y como contenido extra trae las biografías de los autores, diseños de personajes, páginas de guion, y un interesante artículo donde se cuentan muchas curiosidades sobre el musical de Andrew Lloyd Webber y su camino al éxito.  Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Rocketeer: Las historias completas. Una serie de encantadoras historias protagonizadas por un hombre cohete

Un saludo desde lo alto del cielo, pues ando sobrevolando mi ciudad gracias a una potente mochila cohete. Hoy toca hablaros de una obra marcadamente pulp, que goza, al menos en nuestro país, del estatus de obra de culto. Por lo tanto voy a analizar "Rocketeer: Las historias completas" de la Editorial Moztros. 

La primera historia del personaje creado por Dave Stevens (1955-2008) vio la luz en los primeros años de la década de los 80. Stevens era un artista polivalente que había entintado, ilustrado y coloreado obras con otros autores, pero con Rocketeer actuaba como autor completo. Es cierto que su trayectoria con el personaje fue un poco errante, pasando por varias editoriales, pero es innegable que había mucho potencial en ese creación. Una de las cosas que lo atestigua es que en 1991 apareciera la adaptación cinematográfica del cómic, siendo dirigida por Joe Johnston, en la cual tuvo una participación creativa el propio Stevens. Aquí en nuestro país también ha sido un poco errática la edición en castellano del material de cómic que había publicado en EEUU, pues fueron primero Zinco y Norma Editorial quienes se encargaron de ello, y es ahora Moztros quien, con mucha fuerza y varios proyectos pendientes de ver la luz en España (a estas alturas ya son dos los cómics disponibles, el de esta reseña, y el de "Cargamento de la destrucción"), se va a encargar de que no nos falten aventuras de este tipo.

Es difícil deciros por qué razones estamos ante un personaje de cómic considerado de culto, pues no surgió mi interés por el mismo hasta el año pasado. Sí que había visto varias veces la película de 1991, pero no había tenido un especial interés por leer los cómics en que se basaba aquella adaptación. Mi falta de entusiasmo no era porque no me interesase el hombre cohete, ni mucho menos, sino porque es difícil dedicarle tiempo cuando uno está inmerso en mil y una lecturas de todo tipo, y soy defensor de que, cuando algo tiene que llegar, sucede tarde o temprano. Por eso ha sido ahora, en 2023, cuando he podido ponerle las manos encima al cómic que os voy a analizar. Y puedo aseguraros que más vale tarde que nunca, y que nunca es tarde si la dicha es buena, pues sí, estamos ante una obra que se disfruta un montón. 

¿Qué autores han participado en la obra? Aunque han colaborado varios artistas a lo largo de los capítulos, prefiero destacar el trabajo de Dave Stevens (que había trabajado en series como "Star Wars" o "Tarzán") como autor completo al ocuparse de los guiones y el dibujo en su mayoría. También le acompaña en los créditos Laura Martín (ha estado en obras como "Invasión secreta" o "La Patrulla-X: El don") al color. De la realización técnica se ocupan Matías Moreira y Germán D'Agostino, y de la traducción al castellano Rodrigo Díaz. 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis editorial adelanta lo siguiente:

"¡Es tiempo de surcar los cielos junto a Cliff y Betty en este hermoso álbum de gran tamaño que presenta la saga original de cómics de The Rocketeer, en una nueva edición recoloreada, remasterizada y completa!

The Rocketeer, creado por Dave Stevens, irrumpió en los estantes de las tiendas de cómics hace más de 40 años. Desde entonces, esta historia encantadora y bellamente ilustrada que homenajea a las mejores historias pulp presenta las aventuras del piloto de acrobacias Cliff Secord después de encontrar un jetpack experimental. 

Con la ayuda de su amigo Peevy, y el apoyo incondicional de su bella novia Betty, Cliff comenzará a recorrer los cielos de Los Ángeles de los años 30. 

La intriga abunda cuando Cliff se encuentra luchando contra espías enemigos y criminales infames, mientras trata de evitar que su vida personal con Betty sea cercenada por su doble vida como The Rocketeer."

Las primeras páginas sirven para conocer un poco a Cliff, un joven bastante pícaro y atrevido, que trabaja como piloto de acrobacias pero necesita dar un giro en su vida, ya que su novia, Betty, está metida en el mundo artístico y empieza a codearse con personas de un nivel de vida distinto al que puede brindarle su chico. En esa situación, la súbita aparición de una extraña mochila de reacción hará que Cliff, lejos de querer devolverla a su propietario, vea en ese objeto la solución a sus problemas, pues podría realizar un espectáculo aéreo que atrajera a más gente, y eso se tradujera en ganar mucho más dinero. 

Ahora bien, la mochila a reacción, que es un artilugio experimental del gobierno, es el objeto de deseo de demasiadas personas. Por un lado, los tipos que la robaron y quieren que termine siendo estudiada en profundidad en Alemania, pero también agentes del gobierno americano querrán recuperar el objeto. En ese berenjenal se verá metido Cliff, arrastrando consigo a su mejor amigo Peevy, y a su novia Betty, muy a pesar de ésta (una precisión respecto a la sinopsis, es que ella no apoya para nada los actos de Cliff con la mochila inicialmente). Si a esto sumamos varias situaciones en las que Cliff tendrá que usar la mochila, pues queda un cóctel entretenido y explosivo como primer gran arco argumental.

Otra de las historias se centra en la relación de Cliff y Betty, que atraviesa un momento crítico cuando ella, junto a su fotógrafo y benefactor artístico, le diga a su novio que va a viajar por Europa. Cliff no encajará nada bien la noticia, pues sabe que el fotógrafo lo único que quiere es acostarse con su novia, y ponerle las manos encima por motivos mucho más que profesionales. Así que el protagonista viajará lo más rápido que pueda buscando a Betty, para intentar convencerla que no se marche y vuelva con él. En medio de esta situación aparecerá un personaje invitado de excepción... ¡Lamont Cranston, alias La Sombra! Eso sí, en este caso no le veremos caracterizado como el héroe, sino siendo él mismo bajo el alias de Jonas. Pues bien, Cliff vivirá más de una aventura a raíz de su viaje para recuperar a Betty, y también tras conocer a este misterioso señor Jonas. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los artistas? Respecto a los guiones de Stevens, las historias son bastante entretenidas y están bien escritas, dando esa sensación de que los personajes hablan y actúan como si de verdad estuvieran en la década de los 30. Es fácil pasar rápido de un capítulo a otro por el buen ritmo narrativo que le imprime el guionista a la obra, ya que las cosas pasan rápido (no hay más que ver lo que tarda Cliff en usar la mochila desde que la encuentra) y no necesitan ser retrasadas hasta la saciedad como pasan en muchos cómics americanos actuales. Las apariciones del Rocketeer están bien diseminadas a lo largo de las páginas, y la acción bien coreografiada. No encuentro nada negativo que decir respecto del apartado narrativo, por lo que mi mejor resumen es que me lo he pasado muy bien con esta lectura y me ha servido para engancharme al personaje. ¡Quiero más!

En lo concerniente a la parcela gráfica, el trazo de Stevens es pulcro, dinámico y de esos que entran rápido por los ojos. Me ha sorprendido ver una obra de este tipo y recordar que es de principios de los 80. No lo digo porque fuera una mala época creativa, ni mucho menos, pero sí porque de la gran cantidad de cómics que he leído de ese período, no me he encontrado habitualmente un dibujo como el de Stevens, de aspecto tan actual (lo sé, con la edición del material se habrá retocado para darle un aspecto más nuevo) y lleno de energía, un poco como le pasa al de Alan Davis. Las escenas de acción están diseñadas con elegancia, los personajes están bien caracterizados (Betty es un calco de Bettie Page), y Stevens hizo un fantástico trabajo. 

El color de Martin encaja de maravilla con el arte de Stevens, reforzando esa sensación de que este cómic, aunque sea de los 80, bien podría haber visto la luz por primera vez en este mismo 2023. Por lo que el aplique de las diferentes paletas de colores es muy acertado, así como el uso de la iluminación en las escenas transcurridas en lugares exteriores. 

¿Merece la pena el cómic? No puedo decir otra cosa que UN SÍ ROTUNDO, ES UN CÓMIC FANTÁSTICO, que rezuma el encanto del género pulp, de los años 30, y luce impecable y moderno. Las aventuras son dinámicas, se leen del tirón, y el Rocketeer es un personaje de esos que me ha enganchado y me ha dejado con ganas de muchas más de sus aventuras. Es por lo tanto un tomo muy recomendable, donde se recopila el material elaborado por su creador. Lo único malo es que la última página deja bien claro que todavía tenían que pasar cosas, y al menos en este tomo no podremos ver cómo continuaría todo.  

Respecto de la edición de Moztros, es en formato de tapa dura, y contiene como extras portadas, pin-ups y demás material del creador del personaje. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Hellboy: El Club de la Linterna de Plata. Es la hora de conocer batallitas de un grupo de investigadores de lo oculto

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! A estas alturas ya hace tiempo que analicé en la Burbuja la colección principal de Hellboy, que termina con el personaje en el Infierno. Pero aquello no fue el final editorial para sus andanzas, pues se fueron publicando historias suyas vividas en los primeros años como agente de la AIDP, y otras sueltas de otras épocas en las que, estando en la agencia, la presencia de esta es residual. Pues bien, hoy toca hablaros de "Hellboy: El Club de la Linterna de Plata" de Norma Editorial.

Estamos ante un tomo que recopila los cinco episodios que vieron la luz entre 2021 y 2022 vía Dark Horse Comics, y en el que, a pesar de que Hellboy y el profesor Trevor Bruttenholm son los personajes que funcionan como hilo conductor, los protagonistas no son ellos, sino que quien ostenta esa condición es Simon Bruttenholm, el tío de Trevor, y miembro en su día del Club de la Linterna de Plata. Eran miembros del mismo personajes clave del Hellboyverso como Sir Edward Grey o Sarah Jewell, junto a otros aventureros como el Mayor Singh y más personas con buenas dotes detectivescas o una sensibilidad especial para captar lo oculto. Así pues, en esta ocasión tenemos una obra que, llegada a España en este 2023, tiene a Hellboy como espectador de lujo, pues es oyente de una serie de relatos sobre una época donde otras personas hacían la misma función que él, afrontando amenazas que ponían en peligro a la gente. 

Una de mis grandes asignaturas pendientes con el Hellboyverso sigue siendo a estas alturas leer la colección de Sir Edward Grey. No lo he hecho hasta ahora no por falta de interés, ya que el personaje me lo he encontrado en diferentes aventuras de este universo y me ha llamado la atención, sino porque, además de querer ponerme al día con otras series, estoy esperando a que tanto las andanzas de Sir Edward, al igual que las del Bogavante Johnson, salgan en formato integral. Seguramente haya que esperar mucho para que eso suceda, así que tarde o temprano caeré y comenzaré la lectura en los tomos de tapa blanda. Sea como fuere, sí que conocía el club Cabeza de Monje, y a algunos de sus parroquianos. Es por ello que este tomo y su lectura me han venido bien para conocer más al respecto.

¿Qué autores han participado aquí? Pues se reúne el talento de unas cuantas personas que ya han trabajado bastantes veces en el Hellboyverso, como Mike Mignola, Chris Roberson, Christopher Mitten y Michelle Madsen. De la realización técnica se ocupa Martín Garcés y traduce al castellano Héctor Lorda. 

¿Qué historias nos encontraremos en el tomo? La sinopsis dice lo siguiente: 

"Hellboy viaja a Inglaterra y descubre las aventuras del Club de la Linterna de Plata. 

Trevor Bruttenholm se lleva a un joven Hellboy a Inglaterra donde se encuentran con el tío Simon Bruttenholm. 

Una ocasión perfecta para que les cuente sus batallitas de juventud mientras toman unas pintas de cerveza en un pub. 

Simon formó parte del Club de la Linterna de Plata junto a Edward Grey, el Mayor Singh, Sarah Jewell y otros investigadores de lo oculto."

Esta obra está narrada en dos líneas temporales, una en el presente, en el año 1953, y otra en diferentes momentos del pasado de Simon Bruttenholm. En la línea más reciente, Hellboy y el profesor Trevor Bruttenholm están en Londres para investigar un nuevo suceso paranormal. No obstante, antes de ponerse manos a la obra, harán una parada en el Cabeza de Monje, donde les espera Simon. Este último, que lleva algunas rondas para cuando llegan los otros dos, les irá contando diversas historias de sus andanzas como miembro del Club Linterna de Plata. A medida que caigan las cervezas y el ambiente esté más distendido, Hellboy se lo estará pasando en grande mientras que Trevor lamentará que se retrasen tanto a la hora de ponerse con su caso, ya que esa visita a su tío se está alargando demasiado. 

Una de las primeras historias contadas por Simon tiene que ver con su presencia en un experimento relacionado con la transmisión de sonidos. En aquella ocasión, él presenció cómo, a través de un complejo aparato reproductor de sonido, llegaba un extraño hilo de voz procedente de otra parte de la ciudad. Maravillado por esa demostración (teniendo en cuenta que eso era algo innovador para la época), Simon no sabrá hasta qué punto ha presenciado algo misterioso. Una vez en el club, contando el suceso a sus amistades, será dos de ellas quienes, a raíz de un caso de posesión que han estado investigando, comiencen a atar cabos entre el espíritu que perseguían y que desapareció al abandonar el cuerpo poseído, y esa extraña voz que oyó Simon. Arrancará así una nueva aventura para los miembros del club.

Pero habrá otros casos que investigarán los diferentes miembros del club, como la búsqueda de una especie de criatura extraña que ha sido vista en ciertas zonas de la ciudad, pero que no se sabe qué es ni de dónde procede, o la investigación sobre un enorme bicho que ha estado sembrando el caos, provocando la desaparición de unas cuantas personas en los últimos tiempos. Habrá momento hasta para hombres lobo, con una resolución muy peculiar de ese capítulo. Por último, no faltará una historia en la que está la Hermandad Heliópica de Ra de por medio, y donde será necesaria la intervención de prácticamente todos los miembros del club, ni se quedará sin resolver el misterio principal que llevó a Hellboy y Trevor Bruttenholm a Inglaterra. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Empezando por los guiones, a estas alturas no hay nada nuevo que decir respecto de la labor de Mignola y Roberson. Los escritores llevan ya tanto tiempo ocupándose de crear nuevas historias para el Hellboyverso, que prácticamente las hacen con el piloto automático. Es cierto que, para quienes lleven ya un tiempo leyendo este tipo de obras, no se va a encontrar con nada especialmente sorpresivo o innovador. En ese sentido, no hay efecto sorpresa en el cómic, lo cual no quita que sean capítulos amenos e interesantes de leer, porque tienen el mismo esquema que muchas otras aventuras de este universo ficticio. Por ello, y por la forma de estructurar el tomo, con la excusa de la reunión de Hellboy y los Bruttenholm y que ello sirva de pretexto para que se cuenten historias del club, se puede valorar la labor de los guionistas como correcta, sin grandes alardes, pero competente y sabiendo dar lo que los lectores buscamos en estos cómics. Eso sí, es no es propiamente un cómic de Hellboy, pues él aparece en muy contadas ocasiones, esto es un cómic del Club de la Linterna de Plata. 

En la parcela gráfica, volvía al terreno de juego uno de mis ilustradores favoritos del Hellboyverso, Stenbeck. Es cierto que su participación es muy reducida, pues se ocupa de las páginas ambientadas en el presente de la historia, pero siempre me resulta placentero disfrutar del trabajo de este artista. Del grueso de la obra se ocupa Mitten, autor cuyo trazo no me termina de entusiasmar por su poca definición de fondos y escenarios (muestra siempre muchos objetos pero a veces la mayoría parece que se quedaron en la versión de boceto), pero que hace una labor competente no obstante, como ya se pudo apreciar en otras participaciones suyas en cómics de este universo. Por tanto nos queda un cómic que en lo visual muestra estilos diferentes, pero que no desentonan del todo. 

El color de Madsen va en la línea de lo que es el tomo en sí, no es espectacular, pero tampoco un desastre, teniendo por lo tanto una aportación positiva al conjunto de la obra. 

¿Merece la pena el cómic? Recalcando lo dicho anteriormente y dejando claro que la presencia de Hellboy es testimonial, SE DEJA LEER Y ENTRETIENE, COMO LA MAYORÍA DE OBRAS DE ESTE UNIVERSO. Su fuerte reside en que se centra en el Club de la Linterna de Plata, y bien podría ser un spin off dedicado a esto más que una obra con Hellboy como cabeza de cartel. Las historias son entretenidas y se leen rápido, y todas tienen un final cerrado. Es por tanto un cómic ideal para completistas del Hellboyverso, o para personas curiosas de tener un acercamiento a este mundo ficticio a través de otros personajes diferentes al habitual protagonista. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, tiene el lomo numerado al ser esta obra parte de una de sus colecciones de Hellboy. Como extras contiene entre otras cosas, una galería de bocetos, y algunas anotaciones de los artistas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de The Plot Holes (Los fallos de argumento). Intentar salvar libros de todo tipo que aspiran a ser publicados y ver la luz

Os saludo desde el interior de "La Burbuja Literaria de J.C", una obra que nunca verá la luz como libro, pero que felizmente existe en el ciberespacio. Toca hablar de un cómic relacionado con el mundo de la edición, aunque haya más elementos en la coctelera. Así pues, la reseña de esta ocasión está dedicada a "The Plot Holes (Los fallos de argumento)" de Norma Editorial. 

Esta obra, por lo que he podido averiguar, salió adelante en 2020 a través de un crowdfunding en un portal que no conocía llamado Indiegogo. No obstante, aquí en España ha sido Norma Editorial quien, en marzo de 2023, trajo la versión en castellano. Cuesta entender que un artista como Sean Murphy, que no es santo de mi devoción pero sí tiene mucho cartel tanto en EEUU como en otras partes del mundo, tuviera que sacar esta obra por ese sistema, en lugar de a través de una editorial, ya que la temática es interesante y es un autor que, dada su fama y reputación con el pijameo (para quien no esté familiarizado con la referencia, el pijameo se refiere a cómic de superhéroes), vende bien. No obstante, y como desconozco datos sobre la génesis del proyecto en sí antes de que viera la luz, es una respuesta que quedará sin resolver. Al menos, en lo que a mí concierne. 

Pensaréis, y con razón, que siendo poco aficionado al arte de Murphy (ojo, no menosprecio su talento, simplemente no tiene un dibujo que me enamore), poco sentido tiene ponerse a leer esta obra. Pero como escritor que soy cuando puedo (varias publicaciones con editoriales a estas alturas), la premisa del cómic me resultó interesante. La forma en que funciona el mundo de la edición de obras siempre me ha resultado interesante, especialmente desde que lo he vivido en carne propia, por lo que me apetecía ver qué podía contar el autor al respecto, aunque fuese únicamente uno de los puntos de la trama, y hubiera otras cosas aquí presentes. Por lo tanto, me picó la curiosidad ver qué ofrecía una historia donde hay unos personajes que, para ayudar a la publicación de obras, tienen que introducirse en las mismas y arreglar algunas cosas. 

¿Qué autores han participado en el cómic? El creador, haciendo las labores de guionista e ilustrador, es Sean Murphy (famoso por sus etapas con "Batman" o "Punk Rock Jesus"), acompañándole los coloristas Matt Hollingsworth (ha participado en "Crononautas" o "El Inmortal Puño de Hierro") y el genial Dave Stewart (pilar clave del Hellboyverso con trabajos en "AIDP" o "Abe Sapien"). De la realización técnica se ocupa Vanessa Cabrera, y de la traducción David Domínguez.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"Cuando una historia no funciona, alguien tiene que rescatarla. ¡Prepárate para conocer el poder de la edición! 

Cliff es un dibujante de cómics sin éxito al que de repente la vida le da un vuelco cuando descubre que en realidad no es más que un personaje de una novela mala. 

Por suerte, un grupo de héroes de fantasía autodenominados Los Fallos de Argumento le salvarán del olvido y darán sentido a su existencia. 

Con sus nuevos y extravagantes compañeros, Cliff saltará de libro en libro editando sus historias para que puedan ser publicadas…"

Quien primero hace su aparición en la obra es Ed, una mujer que se dejará raptar por un platillo volante, para tomar represalias una vez en el interior. Esto se debe al hecho de que ella es la líder de los Fallos de Argumento, un grupo de personajes extraídos de diferentes libros, que intentan eliminar todas aquellas presencias o amenazas que afectan en una obra, impidiendo su publicación. Y Ed se encuentra en plena misión, por lo que una vez en el interior de la nave alienígena, aparecerán sus camaradas para ayudarla a acabar con esta amenaza. No obstante, algo saldrá mal a consecuencia del viaje por el libro en el que se encontraban, y uno de los héroes saldrá perjudicado. 

No tardará mucho en entrar en escena Cliff, un intento de creador de cómic que lleva tiempo pasando una mala racha anímica por la muerte de su mujer. Será Ed quien entre en contacto con él para proponerle formar parte de su grupo recuperador de novelas. Tras un inicio algo caótico para Cliff, intentando ubicarse en el mundo en el que accede, así como digiriendo el que no es más que un personaje de ficción que formaba parte de una novela, poco a poco se irá integrando. Pero una cosa es sentirse mejor dentro de un nuevo grupo de gente, y otra muy distinta entender los complejos entresijos de la edición de obras, especialmente cuando el destino de la creación depende de salvar un porcentaje de libros, y hay una fuerza maligna que está destrozando un montón antes de que aspiren a ser publicados.

La obra avanzará por varios frentes. Uno de ellos, será la propia misión principal del grupo de salvar los proyectos de libros que están siendo atacados por una especie de gusano corruptor. Pero también se van desvelando misterios en torno a Ed, quien es una persona hermética y enigmática por lo general, pero que le va contando detalles de su vida a Cliff. También habrá un miembro de los Fallos de Argumento que se enfrentará en solitario al gusano corruptor, ya que sospecha quién se esconde detrás de los ataques. En la medida en que van ocurriendo todas estas cosas, se van metiendo algunas revelaciones del pasado de cada integrante del grupo, intentando arrojar así luz sobre sus motivaciones y el por qué hacen lo que hacen. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los artistas? Respecto a los guiones de Murphy, plantea una historia interesante, mezcla de elementos superheroicos con otros relativos al mundo editorial. La trama no es especialmente difícil de seguir en líneas generales, aunque se torna algo confusa en un par de ocasiones (cuando se mete en jardines donde no debe), si bien no es algo que empeore la narrativa de forma funesta. Los personajes se caracterizan bien, y el ritmo de lectura es rápido, debido a las composiciones de página, pero también a que Murphy no se entretiene mucho en momentos de relleno o que estén para completar capítulos, por lo que es fácil leerse el cómic en una o dos dentelladas. Hay que decir que, en resumen, no estamos ante una obra original en cuanto a todo lo que cuenta (me viene a la cabeza "Crononautas" también ilustrada por Murphy, con la que hay muchas semejanzas), y que podría haber dado más de sí de evolucionar de manera diferente, pero que sí encuentra puntos de interés por el modo en que todo está revuelto, por lo que Murphy hace un buen trabajo sopesando pros y contras.

El dibujo puede ser el plato fuerte para los fans de Murphy, pero en mi caso no me ha dicho demasiado, ya que, como mencionaba anteriormente, no es un ilustrador que me rompa la cabeza precisamente. No digo que sea un mal artista, ni mucho menos, pero por alguna razón su arte no me entusiasma. Ahora bien, hace un trabajo correcto dentro de lo que es él, que no destaca en demasía respecto de otras obras suyas que he leído, pero que sirve para su cometido. Las escenas que mejor lucen son las de acción, lo cual, teniendo en cuenta que hay bastantes repartidas por la obra, hace que Murphy pueda lucirse a menudo. Y los diseños de personajes no están mal. Así que, en resumen, Murphy hace un trabajo pasable.

El color de Hollingsworth y Stewart se adapta bien al trazo del ilustrador, y hay una variopinta mezcla de colores, los cuales juegan un importante papel en cada uno de los distintos universos que se presentan cuando los personajes van de las páginas de un libro a otro. Ambos coloristas cumplen su cometido aportando en positivo al resultado de la obra. 

¿Merece la pena el cómic? En conjunto SÍ, NO OS CAMBIARÁ LA VIDA PERO CUMPLE SU FIN DE ENTRETENER. No revoluciona el medio, no cuenta nada espectacular aunque parta de una premisa de lo más prometedora (sí, luego no evoluciona mal, pero podía haber dado más), pero luego se vaya desinflando. Ahora bien, como se lee rápido, es entretenida, y de final cerrado, no es una mala elección si simplemente queréis un rato de evasión. Seguramente la disfruten mucho más las personas completistas de los trabajos de Sean Murphy.

Respecto a la edición de Norma, el cómic es de tapa dura con sobrecubierta, y como contenido extra trae diseños de personajes y escenarios, así como bocetos del artista e ilustraciones. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!