13 de abril de 2024

Reseña de El misterio del paso Diátlov. Un acercamiento en las viñetas a uno de esos extraños misterios sin resolver

¡Un enigmático saludo! Como si de una "Expediente X" se tratase, toca compartiros a través de la reseña en cuestión uno de los mayores misterios de la segunda mitad del siglo XX. Voy a hablaros de "El misterio del paso Diátlov" de Norma Editorial.


Este cómic se publicó en 2023 a través de Éditions du Lombard, llegando a España en febrero del 2024. Sin embargo, yo ya conocía un poco la historia vinculada a la tragedia del paso Diátlov. Fue hace justo tres años de su llegada a tierras españolas de este cómic, cuando a través del podcast "Territorio Extrañer", en el que colaboré durante un tiempo, supe de este enorme misterio. Imaginaos la situación, pues a finales de los años 50, un grupo de 9 personas que formaban un expedición de alpinistas, desapareció de la noche a la mañana en el corazón de los Montes Urales. Lo inquietante es que abandonaron su tienda de campaña de noche y con una temperatura bajo cero demoledora, casi sin ropa de abrigo, sin que a día de hoy llegue a saberse bien el motivo de ello, ni las razones por las que dichas personas fallecieron en misteriosas circunstancias, pues algunas presentaban signos de violencia y radiación. Son unas cuantas las teorías que se han vertido para explicar lo que pasó, y las podréis encontrar en el contenido extra del cómic para ver si alguna os convence. El caso es que, de una forma u otra, este misterio sigue sin estar resuelto más de sesenta años después. 


Lo que os puedo anticipar antes de analizar en profundidad la obra, es que el cómic tampoco va a resolver el misterio sobre la desaparición y muerte de este grupo de alpinistas. Es cierto que se irán mostrando algunas teorías, pero no esperéis ver ninguna resolución magistral a lo que pasó. Porque la realidad es esa, que no hay una respuesta inequívoca sobre qué hizo que estas personas abandonaran su único refugio ante el frío, y además lo hicieran dejando atrás la ropa de abrigo. A su manera, y teniendo en cuenta que ya he visto entera la cuarta temporada de "True detective", no he podido evitar fijarme en cierto paralelismo, ya que en la serie una serie de investigadores de un centro que se encuentra en una población nevada, también lo abandonan, y posteriormente son encontrados muchos cadáveres en la nieve y casi desnudos. Lógicamente son tramas distintas, pero ese elemento en común me ha venido a la mente al escribiros estas líneas, y me resultó interesante mencionarlo. No obstante y volviendo al tema de marras, no os acerquéis a este cómic pensando que tendréis una respuesta a este enorme enigma. 

¿Qué autores han participado aquí? El guion es obra de Cédric Mayen (en su carrera hay títulos como "Edelweiss" o "Erwann"), mientras que el dibujo y el color corre a cargo de Jandro González (ha destacado en títulos como "La sombra roja" o "La vampira de Barcelona"). El diseño de la edición es de Joan Moreno y Rocío Vargas, y la traducción al castellano de Robert Juan-Cantavella. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La extensa sinopsis nos dice esto:

"Una apasionante reconstrucción del fenómeno inexplicado más impactante del S. XX.

La noche del 1 de febrero de 1959, los nueve miembros de una expedición de alpinismo desaparecieron en extrañas circunstancias en el paso Diátlov, en el corazón de los Urales. Los hallaron un mes después, pero estaban todos muertos y en diversos estadios de descomposición. 

La investigación, seriamente obstaculizada por el KGB, jamás arrojó resultados concluyentes y el misterio aún continúa. ¿Qué pasó aquella noche?

El guionista Cédric Mayen y el dibujante Jandro González reconstruyen los sucesos de este auténtico «Expediente X» soviético a partir de la instrucción que llevó a cabo el fiscal Lev Nikititch Ivanov."

La obra arranca con el personaje del fiscal Lev Nikititch Ivanov, quien será el principal protagonista y que, debido a su sagacidad y capacidad para cerrar investigaciones difíciles, tendrá que ocuparse de aclarar lo sucedido al grupo de alpinistas. Ahora bien, a lo largo del cómic se irá viendo que, pese a darle el caso en primera instancia, altas instancias del gobierno ruso no parecen muy interesadas en esclarecer realmente lo que pasó. Lo cual no debe sorprender teniendo en cuenta lo hermético que ha sido siempre este país, incluso para su propia gente.

Ivanov se trasladará hacia la Cordillera de los Urales para, desde el lugar donde le deje el transporte aéreo, ir esquiando hacia la zona donde estaba el último campamento de los alpinistas desaparecidos. Una vez allí, Ivanov hará gala de parte de sus habilidades observadores y deductivas, y no tardarán mucho en aparecer los primeros cuerpos congelados en la nieve. A medida que el tiempo vaya avanzando y se encuentren el resto de cadáveres y se les practiquen las autopsias, las preguntas a plantearse serán muchas más que las respuestas que tanto Ivanov como el resto de gente que le acompaña puedan responder. Y lo peor de todo no es eso, sino que al investigador le irán apretando más las tuercas para cerrar lo antes posible el caso. 


Por otra parte, y de forma entremezclada con los sucesos del presente, se van mostrando diferentes pasajes de la expedición, para conocer a los integrantes de la misma, ver algunas de las cosas que les sucedieron, e ir mostrando posibles explicaciones a los sucesos que les acontecerían y acabarían con sus vidas. No es que con estos flashbacks se muestre a ningún hombre o mujer del grupo morir, pero sí algunas rivalidades, el cansancio que estaban sintiendo a medida que avanzaba su expedición, o la climatología adversa que les acompañaba todo el tiempo. Sí habrá algunas viñetas dedicadas a dejar el gran interrogante de qué pasó en sus últimos momentos con vida, pero el cómic no irá más allá de sugerir, como tampoco se cierra con una respuesta el misterio. A fin de cuentas, se basa en las investigaciones de Ivanov. Y así quedó en su día la investigación, con demasiadas dudas. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Hay que partir de la base de que Mayen no viene a ofrecer sus respuestas al misterio. Ya se ha mencionado antes que él construye su obra alrededor de la investigación que hizo el fiscal encargado del caso, aunque al final del cómic en los extras, se agrupan unas cuantas teorías de expertos sobre lo que pudo pasar en este episodio tan misterioso. Mayen se limita por lo tanto a mostrar las peripecias de los alpinistas hasta poco antes de lo que les sucedió. En ese sentido, es cierto que nos encontramos con un cómic de final anticlimático, porque uno se queda con la misma sensación que antes de leerlo, ya que había un misterio y después de esta lectura, sigue intacto. Pero hay que decir que lo que es la narración en sí es correcta, están bien entremezclados los pasajes de presente y pasado, los personajes tienen el mínimo desarrollo que se les puede pedir dadas las circunstancias, y se plasma bien por un lado la atmósfera de tragedia creciente para el grupo de alpinistas, y el hermetismo y las prisas de los organismos rusos por cerrar la investigación con rapidez. Y aunque se da de forma muy puntual, me han gustado mucho esos momentos del fiscal como si de Sherlock Holmes se tratase, aislándose de todo para observar y deducir. Es cierto que en resumen este cómic no va a cambiarme la vida, pero no obstante ha sido una lectura entretenida y le perdono el final tan frío porque se ha basado en la investigación de este personaje que acabó sin muchas explicaciones.

Respecto de González, del que no había leído ningún cómic hasta la fecha, puedo decir cosas buenas que han hecho que me alegrará de conocer su arte. Es cierto que el gran pero que le puedo achacar es que dibuja demasiados rostros de personajes muy parecidos, siendo difícil distinguirlos de no ser por la ropa o gorros que llevan. Ahora bien, exceptuando eso, me he encontrado con un tipo de dibujo que se parece al de José Luis Munuera (ya sabéis que en este blog he reseñado bastantes de sus cómics) en los últimos años, por lo que me ha entrado bien por el ojo. La expresividad de los personajes está lograda, el diseño de los escenarios nevados está bien logrado, y se transmite bien esa sensación de adversidad en los pasajes con los alpinistas, pero también de dudas constantes en los del presente con la investigación del fiscal. No hay apenas escenas de acción en el cómic, pero sí se aprecia un buen dinamismo en los movimientos de los personajes, que también es de agradecer. Por otra parte no he querido buscar demasiadas fotos de este tema por internet para no condicionar mi lectura, pero da la sensación de que el artista haya usado algunas imágenes para homenajear bien lo concerniente a este gran enigma. Es por ello que en resumen puedo valorar muy bien el trabajo de González en lo que ha ofrecido aquí.

Como el color también lo hace el propio artista, hay que decir igualmente cosas positivas. Con muy buen acierto se ha optado por tonos sepias para distinguir los flashbacks del pasado de la investigación del presente, y lógicamente los tonos blancos refuerzan esa sensación de paisaje indómito y helado de los Urales. 

¿Merece la pena el cómic? Sabiendo de antemano que no ofrece respuestas, ES UNA LECTURA INTERESANTE que hará que la gente que desconozca por completo esta historia pueda sentir interés por la misma y hasta se quede con ganas de curiosear más. En mi caso, que ya sabía sobre esta tragedia un poco, me ha servido para conocer detalles de los que no tenía constancia, así como leer teorías sobre lo que pudo pasar. Además, si escogí este cómic fue precisamente porque en su día este gran misterio ya me interesó y quería ampliar conocimientos en torno a él. Por lo que no me ha decepcionado.

La edición de Norma es en tapa dura, y como contenido extra trae un amplio e interesante dossier donde, como ya comentaba antes, se recopilan algunas teorías sobre lo que puso pasar y algunas otras cosas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

6 de abril de 2024

Reseña de Hellboy y la AIDP: El secreto de la casa Chesbro y otras historias. Un poco de mitología griega, casas encantadas y hasta la Budapest más fantasmal

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! A estas alturas ya hace tiempo que analicé en la Burbuja la colección principal de Hellboy, que termina con el personaje en el Infierno. Pero aquello no fue el final editorial para sus andanzas, pues se fueron publicando historias suyas vividas en los primeros años como agente de la AIDP, y hoy toca hablaros de "Hellboy y la AIDP: El secreto de la casa Chesbro y otras historias" de Norma Editorial.


Una de las ventajas que le encuentro a este tipo de cómics, es que son recopilatorios con diversas historias cortas ambientadas en el mismo o en distintos años, pero con tramas diferentes. Esto permite por un lado que, quien tenga el temor de empezar a leer a Hellboy, pero se sienta abrumado por la inmensa cantidad de cómics protagonizados por el personaje, pueda tener su rodaje con este tipo de títulos centrados en contar sus primeros años como agente de la AIDP. Del mismo modo, puede servir para que el lector vaya conociendo mejor los entresijos de la gran agencia de investigación de lo paranormal, pues la serie dedicada a ella es genial y os la recomiendo encarecidamente, aunque Hellboy tenga un papel testimonial y aparezca al principio de la colección (aunque en otras ocasiones lo haga de forma puntual), y luego sean otros personajes quienes lleven la voz cantante durante muchos tomos. Por eso ya os anticipo que os sigo recomendando que disfrutéis de estos cómics.


No os voy a engañar, pues para encarar la lectura de este tomo, además de querer disfrutar nuevas aventuras de Hellboy, mi principal aliciente era leer la historia que ilustra el español Gabriel Hernández Walta (en su carrera hay obras como "Carretera Fantasma" o "Sentient") . Y ese interés añadido era por el gustazo de asistir al debut de un español en el Hellboyverso, ya que, al menos en los títulos publicados en España, es el primer artista de nuestro país que puede dejar su huella en esta franquicia. Precisamente hace ya bastante tiempo de cuando un servidor colaboraba en la revista cultural "Lumbre" de Granada, y le hice una entrevista a Walta a raíz de saber que había fichado por Dark Horse para ilustrar una nueva historia de Mike Mignola. Como anécdota, en el contenido extra se nos cuenta que ambos autores querían colaborar desde tiempo atrás, y con "El viejo Whittier" pudieron lograrlo. No os negaré que, una vez leído todo el tomo, dicha historia no es precisamente la que más me ha gustado en cuanto al guion, pero ha sido placentero disfrutar del arte de Walta. 

¿Qué autores han participado aquí? Al guion de todas las historias está Mike Mignola (creador del personaje y famoso por "Drácula de Bram Stoker" o "El Sr. Higgins vuelve a casa"), y en algunas le acompañan Christopher Golden (ha escrito en "AIDP" o "Joe Golem") y Olivier Vatine (conocido por "Aquablue" o "Star Wars: Los herederos del imperio"). Los dibujantes, además del ya mencionado Walta, son Vatine, Shawn McManus (ha estado en franquicias como "La cosa del Pantano" o "Sandman") y Márk László (trabajó en "Ghostclown" o una historia del universo de Jim Henson). Del color se ocupa uno de los pilares del Hellboyerso, Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Rasputín" o "Sledgehammer 44"). Traduce al castellano Héctor Lorda y hace la realización técnica Martín Garcés.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Dice la sinopsis lo siguiente: 

"Nuevas historias del pasado de Hellboy y la AIDP.

Hellboy descubre el poder de los dioses griegos, desenmascara los secretos de la casa encantada de la familia Chesbro, conoce a una joven descendiente de los Whittier y viaja a Budapest para deambular por sus calles fantasma."

Ha sido una grata sorpresa que el tomo se inicie con una historia ambientada en Grecia, donde además tendremos la aparición de personajes mitológicos como la diosa Afrodita o su hijo Eros, así como criaturas del tipo que ya solo encontraríamos en libros de fantasía. En ese sentido, Hellboy sigue resolviendo cualquier situación a golpe de mamporro, pero no deja de ser divertido verle en ambientes un poco distintos de lo habitual. 

Después viene la historia más larga del tomo, dedicada a contar la maldición que habita en la casa Chesbro, y que, como si de una película sobre una mansión encantada se tratase, se pueden encontrar todos los elementos propios de este tipo de cine, además de los que son ya característicos de las aventuras de Hellboy. Ha sido mi arco argumental favorito del tomo, ya que la trama en sí no aporta nada nuevo para quienes ya tenemos experiencia con este tipo de historias, pero está bien contada y tiene muy buen ritmo, sin que haya lugar para el descanso salvo en los momentos lógicos en los que se nos cuentan cosas pasadas de la casa en cuestión. 


Después de conocer la turbia historia tras la casa Chesbro, es el turno para que se nos cuente el pasaje ilustrado por Walta, donde hay relación con un anciano llamado Whittier, y que es secuela de otro relato corto de Hellboy pero que, si os soy sincero, ni recuerdo ahora, ni sabría decir si lo leí en los integrales del personaje o en los tomos con la AIDP. En cualquier caso, aquí Hellboy se adentra junto a una chica en una nueva casa con peculiar pasado pues, hasta donde esta nueva persona que ha solicitado ayuda a la AIDP sabía, dicha vivienda ardió después de que ella se mudara a otro lugar. Pero la casa sigue en pie, por lo que muy destruida no estaba, y los dos irán descubriendo lo que habita en su interior. Quedan dos episodios que tienen como escenario la Budapest fantasmal, esa que únicamente se puede ver si uno está en el lugar adecuado en el momento preciso o, se encuentra con algún personaje que le envíe a dicha versión fuera de lo habitual. En la primera historia de las dos, para la cual Hellboy irá acompañado del anciano profesor Lajos, aparecerá el fantasma de un hombre avaro que parece tener una venganza personal con un joven que le ayudó, y al que recompensó con una moneda de oro. En el otro episodio, y a raíz del final del anterior, Hellboy deberá regresar a esa extraña Budapest para rescatar a uno de los personajes que quedó atrapado en ella. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Comenzando por las participaciones de Vatine y Golden con Mignola, en cuanto al primero me ha resultado muy disfrutable disfrutar de su arte en la historia ambientada en Grecia, pero además de su aportación narrativa, ya que es una aventura de Hellboy que me ha dejado muy buen sabor de boca, conjugando esa mezcla de elementos habituales con mitología clásica. Respecto a Golden, ya he leído otros guiones suyos del Hellboyverso y me había dejado satisfecho, cosa que se repite aquí nuevamente, pues la historia de la casa Chesbro me ha encantado, a pesar de que, como decía antes, ni es original ni se aleja un ápice de las películas con casas malditas, si bien hace una muy buena mezcla de distintos elementos para ofrecer una aventura de lo más entretenida. Y el resto de guiones de Mignola son del tipo que él suele hacer en solitario, donde el autor exprime muy bien su potencial como escritor (mantengo aquello de que brilla más en episodios cortos que en arcos largos), y me ha gustado especialmente esa presentación de una Budapest antigua y fantasmal, que alimenta con un renovado interés su exploración del folklore europeo. Por lo tanto, todos los autores realizan un más que notable trabajo. 

Sobre el equipo de ilustradores, la verdad es que me he encontrado un trabajo de lo más notable. Quizás mi sorpresa ha sido mayor de lo esperado porque, salvo a Walta, de alguno de ellos no había visto ningún trabajo anterior, o si lo vi ni me acordaba ya. Huelga decir que el trazo de McManus en la historia de la casa Chesbro me ha encantado, pero por ejemplo la doble aportación de László con la Budapest fantasmal ha sido magnífica, y aunque el dibujo de Vatine es el que menos me ha gustado haciendo una comparativa, me ha parecido no obstante muy bien trabajado. Todos los autores gestionan bien el misterio y el suspense cuando corresponde, y cuando llega la hora de los mamporros (sí, Hellboy tiene cierta conexión con La Cosa de los 4F en la forma de resolver algunos problemas), todos los estilos de dibujo son igual de adecuados y permiten disfrutar esos pasajes. El diseño de escenarios, criaturas de ultratumba o mitológicas, así como el de los fondos, tiene muy buen nivel de detalle, y así da gusto leer un cómic. 

El color de Stewart está muy bien, cosa que nunca me sorprenderá de él después de la pila de cómics que he leído con su aportación, y su trabajo se adapta muy bien al tipo de trazo de cada uno de los cuatro ilustradores que han participado aquí. En las historias de Budapest es donde he podido notar mucha más diferencia en los tonos de color para diferenciar escenarios y personajes, y es un buen ejemplo de que tener un buen colorista engrandece un cómic. 

¿Merece la pena el cómic? Puedo decir sin dudar que ES UN BUEN EJEMPLO DE PARTE DEL POTENCIAL QUE ESCONDE ESTE UNIVERSO, pues, aunque son historias cortas que no permiten mucho desarrollo de personajes, permiten disfrutar bastante de nuevas peripecias de Hellboy. A estas alturas podría pensarse que para un lector veterano este cómic sería puro completismo, pero realmente me sigue provocando gran disfrute leer nuevos tomos del personaje y que las historias me sigan despertando buenas vibraciones. Aquí me atrajo el estreno de Walta en esta franquicia, pero es que al margen de ello el cómic me ha merecido la pena, y es más que posible que a los habituales de Hellboy no os deje mal sabor de boca. 

La edición de Norma es la habitual en formato cartoné, con el lomo numerado y su clásico contenido extra de bocetos, ilustraciones, diseños de personajes y demás que suele traer siempre. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

3 de abril de 2024

Reseña de Spirou y Fantasio: Integral 4 (1954-1956). Un concurso por crear un artilugio para bucear, robos de coches, una villa para famosos, y una aventura con gorilas

Un saludo gente. Desde hace ya bastante tiempo, como podéis comprobar buscando en el listado de mis reseñas de cómic, vengo leyendo historias ambientadas en el universo de Spirou y Fantasio. Pero no empecé propiamente con este dúo, sino a través de colecciones centradas en el Marsupilami o Champignac, personajes que nacieron en la serie principal. Y tengo el placer de analizar precisamente "Spirou y Fantasio: Integral 4 (1954-1956)" de Dibbuks, donde siguen haciendo acto de presencia todos estos personajes. 


El tomo salió en Dupuis en el año, y llegó a España en  a través de Dibbuks, en esa recuperación en formato integral del Spirou de Franquin (1924-1997) que estaban llevando por esa época, y que a día de hoy de momento no se ha completado, faltando un octavo integral. Cuando encaro este tipo de lecturas soy consciente de lo que le puedo pedir, teniendo en cuenta el contenido de las aventuras anteriores, y en ese sentido es más fácil disfrutar los tomos. En anteriores integrales se había producido la creación de los personajes del Conde de Champignac, el marsupilami, o el coche de turbopropulsor. Todo ello, lejos de ser aportaciones puntuales, se fueron integrando armoniosamente en la serie a base de presencia continua y de sumar positivamente para obtener mejores arcos argumentales. Y una de las cosas más curiosas del marsupilami, que saldrá en todas las historias, es que aquí se verán nuevos descubrimientos sobre el animal, como el hecho de que puede moverse en el agua con la misma soltura que en tierra, o que ampliará su vocabulario habitual (aunque sería algo pasajero por las palabras de Franquin en los textos introductorios). 


Por otra parte, Champignac no llegará a sorprender tanto, quizás porque al ser un inventor, se le presupone que constantemente estará descubriendo o creando algo nuevo. En ese sentido, en la primera historia del tomo presentará una nueva sustancia que acelera el funcionamiento del cerebro, permitiendo que quien haya ingerido ese nuevo producto hecho con setas, puede pensar con mayor rapidez de la habitual. Y esto es algo que será productivo para el tipo de historia en cuestión, pues aunque hablaré más adelante sobre ella, tiene que ver con un concurso donde se premiará a quien logre construir un aparato de inmersión que permita descender a cierto nivel del mar. Así las cosas, en este integral Spirou y Fantasio siguen viviendo sus aventuras, rodeados de amigos y cómo no, peligros. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Como artista completo desarrollando todas las facetas, está el ya mencionado André Franquin (creador de personajes míticos como el Marsupilami o Gastón el Gafe, cuyas primeras apariciones tuvieron lugar en la revista "Spirou"), que ejerce de guionista y dibujante. En una de las historias, le ayudan con el guion y el dibujo Will y Maurice Rosy. La traducción al castellano de la obra es de .

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis nos dice esto: 

"El integral 4 de Franquin, que comprende el periodo de 1954 a 1956 contiene estas historias: La guarida de la morena, Los piratas del silencio, el Súper Quick y La mina y el gorila."

Son por lo tanto varias las historias que nos encontraremos en el integral. La primera de todas, titulada "La guarida de la morena", se inicia con la aparición de Spirou y Fantasio leyendo una publicación, donde se menciona la celebración de un concurso en el que se premiará a quien invente un sistema capaz de bajar a cierta profundidad en el agua, y además pueda realizar algunas cosas. Será la excusa perfecta para que el Conde de Champignac, que acaba de fabricar un producto a base de setas con el que se le acelera el pensamiento, logre diseñar un pequeño submarino. Ahora bien, desde el principio se irá viendo que hay quien no quiere que el trío de personajes logre llevar a cabo la construcción del artilugio submarino, pues hay muchos intereses en juego y los competidores del premio sufren de sabotajes y se van retirando. Si a ello se le añade un extraño naufragio de un barco y la desaparición del capitán del mismo... queda una más que entretenida aventura submarina. 

Después vendrá la historia corta "El Súper Quick", en la que Fantasio, que tiene que escribir un artículo sobre un nuevo automóvil, recibirá en préstamo uno para usarlo y poder conocer sus prestaciones. Mientras él y Spirou van de camino al concesionario para coger dicho vehículo, sabrán que se está produciendo el robo de numerosos modelos de ese coche, y que por lo tanto las cosas no están yendo nada bien. No tardarán en conocer a un detective privado que, tal como ya les dijo el jefe del concesionario, les pondrá al día sobre más detalles de los robos. ¿Lograrán conservar el coche Spirou y Fantasio? Después de este tomo viene "Los piratas del silencio", donde Fantasio, que ha recibido el encargo de visitar una localidad para gente famosa, invitará a su mejor amigo a acompañarle. Pero hay una banda criminal que está planeando un gran golpe en dicha población, y el Conde de Champignac se encuentra desaparecido. ¿Qué estará pasando?


Cierra el tomo "La mina y el gorila". Nuevamente, Fantasio tiene que hacer un reportaje de una región selvática, lo que implicará que en las primeras páginas aparezca recogiendo un misterioso paquete cuyo contenido no se desvelará hasta la recta final de la historia. Tanto él como Spirou, Spip y el marsupilami pondrán rumbo al Congo Belga para vivir una aventura que les llevará a toparse de lleno con una temporada de lluvias, y posteriormente les hará ser conocedores de unas extrañas desapariciones que están teniendo lugar, así como los rumores sobre unos gorilas enormes. Lógicamente, a Fantasio le interesa esto último ya que es el culmen del reportaje que debe hacer allí. Pero la travesía del grupo no será sencilla, ya que pronto se quedarán sin su vehículo de transporte a causa de un incendio provocado, y mientras atraviesen la selva con su grupo de porteadores no dejarán de suceder cosas raras. ¿Realmente habrá gorilas? ¿Qué explicación tienen las desapariciones? ¿Y qué lleva Fantasio en su misterioso paquete?

¿Qué valoración tiene el trabajo de los autores? Aunque casi toda la labor para confeccionar las tramas es de Franquin, también hay que recordar que Rosy propuso una de las tramas, concretamente la de "Los piratas del silencio", inevitablemente he de centrarme en la labor del autor más presente en los guiones. En ese sentido, Franquin sigue ofreciendo historias divertidas, con buen ritmo, y plagas de humor. No tira tanto de improvisación en alguno de los arcos argumentales, aunque no noté demasiado la diferencia respecto a cuando se dejaba llevar y escribía según le iban viniendo las ideas. No deja de estar presente esa pátina de humor propia de la cabecera que Franquin mantiene saludablemente, y las apariciones de los secundarios como Champignac o el omnipresente marsupilami (no le quedaría mucho tiempo como secundario, pues poco tardaría en tener su propia serie) mantienen el buen dinamismo tanto en su interacción con los protagonistas, como contra los villanos de turno. Las tramas en sí no es que sean muy originales, pero eso no importa por el alto entretenimiento que ofrecen, siempre que sepáis lo que supone leer un álbum de Spirou y Fantasio. Así que en líneas generales hay un trabajo muy satisfactorio del autor. 

En el dibujo también tuvo la ayuda Franquin de Will (que luego se ocuparía de las aventuras en solitario del marsupilami) para la misma historia donde intervino Rosy. Es difícil de saber la aportación de Will porque parece ir más allá de los fondos y escenarios, y el propio Franquin tenía sus dudas como se explica en los textos informativos. Ahora bien, el apartado gráfico sigue gozando de muy buena salud, en la línea de los anteriores integrales, y lo mejor de todo siguen siendo las mil y una piruetas del marsupilami, así como el carisma que tiene a espuertas el simpático animalillo. Tampoco hay que dejar en el olvido el magnífico diseño de los vehículos que hacía Franquin, ni el buen uso del gag visual cuando toca.

El color encaja bien y no se le puede pedir más, que tenga un papel discreto pero efectivo es lo mejor que puedo decir en este tipo de obras. 

¿Merece la pena el tomo? Puedo decir tranquilamente que LAS AVENTURAS DE SPIROU SIGUEN GOZANDO DE BUENA SALUD EN LA ETAPA DE FRANQUIN. Lógicamente si ya habéis leído los anteriores integrales habrá historias que os gusten más que otras en comparación, pero lo que no me genera dudas es de que sigue siendo divertido y ameno seguir las peripecias de Spirou y Fantasio y ver cómo evolucionan ellos y su universo en manos de un autor que supo exprimirlo bien. Me quedan algunos integrales más del autor que espero poder leer y saborear bien.

Respecto del formato en que Dibbuks ha publicado este cómic, es en cartoné, y la edición contiene muchos artículos interesantes que permiten conocer mejor al autor y su forma de trabajo, pero también el contexto en que se hicieron estas historias, y qué cosas influyeron en su concepción. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

27 de marzo de 2024

Reseña de La fosa. El dolor por la pérdida de un hijo no puede curarse con una mudanza si algo acecha en los bosques

Un saludo desde las proximidades de un bosque que, dicho sea de paso, me da muy mal rollo. Tenía curiosidad por leer mi primer cómic de terror publicado por cARTEm Cómics, y es por lo que vengo a contaros mis impresiones tras la lectura de "La fosa". 


Esta obra vio la luz en 2023 a través de la editorial holandesa Scratch Books, si bien ha sido en el primer tramo del 2024 cuando cARTE Cómics la ha traído a tierras españolas. Hay que decir de partida que este tipo de historia la hemos visto mil veces, ya sea en cómics, cine, series o libros. En ese sentido, el cómic objeto de reseña no innova demasiado en un género tan manido como el del terror, o, si lo preferís, terror rural. Incluso os diría que durante la lectura me han venido a la cabeza otras obras que ya he leído o visto antes en los citados medios narrativos, aunque la que he recordado más por diversos motivos ha sido "Cementerio de animales" de Stephen King. Y es curioso, porque me he leído dicho libro y visto varias de sus adaptaciones, y en ningún momento he conseguido disfrutar en demasía la obra. Pero los recuerdos siempre están ahí, y parte de las referencias que yo he captado (ojo, no tienen por qué ser las que ha usado el autor, esto es únicamente una impresión mía), vienen de ahí. Seguro que cada persona que se adentre en esta lectura encontrará las suyas. Es lo que tiene el terror, que llega cierto punto que todo nos suena y nada nos sorprende. 


¿Debéis esperar que ponga a caer de un burro este cómic por lo que decía antes? Sí y no, porque en no pocas ocasiones he disfrutado leyendo un libro o un cómic, o bien con algún producto audiovisual si, a pesar de que es un refrito de elementos tópicos, personajes arquetípicos o situaciones ya vistas, lo mezcla todo con acierto y está bien contada en su mayoría la historia en cuestión (cosa distinta es que el final esté a la altura, que en este caso no lo ha sido). En ese sentido, parte del encanto que he encontrado en esta obra, es la manera en la que se nos va desarrollando la historia, con la pausa apropiada que podría tener un producto audiovisual consciente de que no puede jugarse el todo por el todo en su resolución, sino que goza de buen manejo de los tiempos narrativos. Pero me estoy adelantando y eso es algo que ya abordaré en el momento apropiado de la reseña. Lo que hay que ver, es si esta obra que poco innova y suena a ya vista, merece o no la pena. Que la editara cARTEm ya me llamó la atención porque sé que como poco me encontraré una estupenda edición. Pero me quedaba averiguar si el contenido estaría a la altura. 

¿Qué autor ha creado esta obra? Actuando como guionista, ilustrador y colorista, se encuentra Erik Kriek (entre otros cómics, ha hecho "El exiliado" o "H.P. Lovecraft: Desde el más allá y otras historias"). De la maquetación del cómic se ha encargado Antonio de Diego y de la traducción al castellano Irene de la Torre Perelló. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Hay dos sinopsis en la web de la editorial, pero os dejo aquí una mezcla de ambas:

"Tras la trágica pérdida de su hijo, Huub y Sara se mudan a una antigua casa familiar en los bosques del Veluwe. 

Esta pareja, compuesta por un arquitecto y una artista, busca desesperadamente un nuevo comienzo lejos del remolino de dolor que ha consumido sus vidas. Su elección de refugio es esa antigua casa, un legado de un tío fallecido que promete ser un santuario de paz y reconstrucción.

Esperan dejar atrás el dolor y retomar su vida, pero ¿han tomado realmente una buena decisión? Y... ¿qué significan realmente esas extrañas marcas en las viejas hayas?"

Tras unas páginas centradas en mostrarnos el bosque que tanto protagonismo tendrá en la historia, lo siguiente en aparecer es la pareja formada por Huub y Sara, quienes se encuentran de camino a la que será su nueva casa. Huub la ha heredado de un pariente, y esta vivienda, aunque necesita unas reformas y un poco de cariño, podría ser un buen lugar para que el matrimonio, que perdió a su único hijo, pueda levantar cabeza. Tal como suele pasar en estas historias, una de las dos partes tardará más en volver a repararse emocionalmente, y aquí será Sara quien sufrirá esa constante depresión marcada por la nostalgia de algo que nunca volverá a ser como antes.

Pues bien, con la llegada del matrimonio a esta zona, y por las dimensiones de su nuevo hogar, Sara encontrará un pequeña caseta cercana a la vivienda principal, donde podrá instalar su estudio de pintura, con la idea de retomar un trabajo que, hasta la muerte de su hijo, le daba grandes alegrías en todos los aspectos. Pero desde el trágico suceso, ella no ha vuelto a pintar nada. Además del nuevo estudio, ambos personajes pasearán por el bosque circundante, ya que es propiedad de la casa. No tardarán en divisar un claro donde hay un arroyo, un árbol enorme caído, y varios más que siguen en su sitio, pero que tienen extrañas marcas en ellos. 


De igual modo, y entre medias de los retoques que Huub y Sara le harán a la casa para hacerla habitable, descubrirán unos libros del antiguo dueño del lugar. Estos están llenos de extraños símbolos como los de los árboles, y además Sara, que no podrá dejar de leer, encontrará en uno de ellos una foto del tío de Huub y la familia que éste tenía, pero la imagen será un tanto turbia por lo que muestra. Si a ello le sumamos el hecho de que Sara comenzará a experimentar de noche extraños sueños que la llevan al arroyo del bosque, o que empezará a ver a su hijo fallecido... os podéis hacer una idea de por dónde irán los tiros, en especial cuando Huub deba alejarse unos días de la casa por trabajo, y deje sola a su mujer, que dejó de tomar la medicación de la depresión por voluntad propia, y empieza a perder el control de sí misma.

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? He de confesar que, respecto al guion de Kriek, me gustaba cómo se iniciaba, la forma en que poco a poco se iba avanzando en la historia, el desarrollo del personaje de Sara, pero tenía el temor de que al final me llevara un chasco, como así ha sido. En las películas de terror de serie b se tiende a poner a veces toda la carne en el asador en el final, pero eso implica que si es bueno salva la película, y si es malo hace que el espectador se sienta de muchas formas, y ninguna positiva respecto al tiempo invertido en verla. Kriek mete el acelerador en el último tramo del cómic, para luego despachar la historia con unas pocas imágenes que, al menos en mi caso, carecen de sentido con lo que se ha venido gestando y sugiriendo antes. Atrás quedan un poco en el olvido cosas interesantes como el pasado del tío de Huub y la forma en que se volvió loco, la mal tratada vuelta a la pintura de Sara una vez que enloquece, el poco desarrollo de las marcas en los árboles, y la sensación de que los personajes restantes están de relleno y para servir a un fin. En ese sentido, y a pesar de que me estaba gustando el arranque del cómic y transmite muy bien la sensación de mal rollo, su posterior ejecución hace que me quede un poco desencantado con el trabajo de Kriek, que podría haberle sacado mucho más partido a esto. Paradójicamente, me parecía más interesante a priori la idea inicial del autor para la trama (viene en el contenido extra), que la finalmente llevada a término. 

Diferente valoración me merece el trabajo visual de Kriek, que realiza una fantástica labor. Su estilo de dibujo, muy indie, encaja como un guante con una obra de estas características. Hay páginas sin diálogo que están muy bien realizadas para entender lo que quiere transmitir el autor, bien porque desea presentar un escenario como el bosque al principio, o mostrar un acto íntimo entre personajes, o explorar alguna otra emoción que estos sienten. La atmósfera que he notado con esta lectura por la forma en que se trabaja el apartado visual, es de desasosiego y de mal rollo, y es algo que cabe esperar cuando tenemos una trama como la que nos ocupa. Como curiosidad, os diré que por el tipo de ilustraciones que hace Kriek, he llegado a tener la sensación a veces de estar ante un videojuego indie de terror y suspense. Por lo tanto me deja bastante satisfecho el trabajo del artista.

El color va en la línea del dibujo, pero se magnifican las sensaciones que se pretenden transmitir, pues las paletas usadas son muy oscuras y con una gama de colores limitada pero que funcionan muy bien para la historia. En escenas de ensoñación o de una visión de Sara más fruto de su imaginación, veremos una fuerte presencia de tonos rojos en las viñetas, diferenciándose del resto.

¿Merece la pena el cómic? Lamento decir que DEPENDE, PUES HASTA EL TRAMO FINAL, HABRÍA DICHO QUE SÍ CON ROTUNDIDAD, pero la resolución no me ha gustado nada, y he sentido cierta rabia por ver que una propuesta típica y tópica del género, con buenos mimbres para diferenciarse de la media, ha sucumbido en donde más se le debe pedir, el final. No obstante, a nivel visual sí que merece la pena, tanto por el estilo como por las sensaciones que transmite la obra en sí, y que ayudan a lograr una lectura más inmersiva. No obstante y como digo siempre, mi opinión es orientativa, no busco coartar a nadie a que lea o no un cómic, esa decisión os corresponde a vosotras/os. 

La edición de cARTEm es de tapa dura y todo lo buena que cabe esperar de esta editorial. Como contenido extra hay diseños de personajes y bocetos del autor, así como algunos comentarios suyos que nos permitirán saber un poquito más de la concepción de la obra. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

21 de marzo de 2024

Reseña de El Conde. Una versión futurista de una de las grandes obras de Alejandro Dumas

¡Un saludo desde el interior de una colonia carcelaria flotante, donde tramo una venganza! Cuando me enteré de la existencia de esta versión de uno de los clásicos de Alejandro Dumas, mi curiosidad fue enorme por saber qué nos contaría el cómic de "El Conde" de cARTEm Cómics. 


Hace ya muchos años, antes de que existieran siquiera las plataformas de streaming, una de las maneras de ver una película, además de alquilándola en un videoclub o yendo al cine, era a través de la televisión. Fue así como vi "La venganza del Conde de Montecristo" (2002) dirigida por Kevin Reynolds, y protagonizada por Jim Caviezel (yo habría elegido a cualquier actor expresivo antes que a él, pero así son las cosas) y Guy Pearce. Era mi primer contacto con esta famosa historia de Alejandro Dumas y Auguste Maquet, y la película me gustó mucho quitando varios detalles. Sé que hay varias adaptaciones más de la obra de Dumas, pero no he visto ninguna otra, quizás porque la que pude disfrutar me ofreció cuanto le pedía, o quizás porque me despertó el suficiente interés como para leer el libro un tiempo después. 


Sea como fuere, estamos ante un clásico de la literatura universal que se presta fácilmente a adaptaciones o revisiones, y la razón es sencilla: es una gran historia, y además la venganza es atemporal. Dando igual el género de una historia, cuando se te presenta una buena trama donde se está cociendo una venganza por un personaje que las ha pasado canutas y quiere su redención, es inevitable no querer ver cómo se gesta todo. Ese momento de catarsis que tarde o temprano le llega al protagonista es lo que justifica el camino previo, y haber acompañado al personaje en su camino hasta ello. Y me atrevería a decir que, al menos en mi caso, es la principal razón que en su día me movió a ver la venganza de Edmundo Dantés, porque había sido víctima de una serie de injusticias, y cuando todo estaba en su contra, comienza a trabajar para cambiar las tornas, gestándose el momento en el que él le devolverá a cada persona implicada su merecido por lo que le hizo. En un western posiblemente eso sucedería a veces en cuanto el protagonista cogiera un revólver y tuviera al malo de turno a tiro, pero en el género de capa y espada las cosas tienen otra secuencia temporal, y también es parte de su encanto. Y en esta ocasión, lo primero que me atrajo para leer el cómic fue que se ambientara en el futuro. 

¿Qué autores han participado aquí? El guionista e ilustrador es Ibrahim Moustafa (entre otras cosas ha trabajado en "Pájaro Burlón" o "High Crimes"), mientras que del color se encarga Brad Simpson (ha participado en obras como "Batman: El mundo" o "Bloodborne"). De la maquetación se encarga Antonio de Diego, y de la traducción al castellano V.M. García de Isusi.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis editorial (en la web de la editorial hay una muy extensa si queréis curiosear y no conocéis la obra de Dumas), dice lo siguiente:

"En un mundo donde la traición y la corrupción son moneda corriente, la vida de Redxan Samud se ve truncada por una injusta acusación. 

Sus rivales celosos, respaldados por un magistrado corrupto, lo confinan en una colonia carcelaria flotante, donde su libertad se reduce a una mera ilusión. 

Sin embargo, la llama de la venganza arde inquebrantable en su interior."

El primer contacto que tenemos con Redxan nos permite ver que está hecho de otra pasta, ya que aparecerá realizando una peligrosa tarea para hacer que la nave mercante en la que trabaja pueda volar sin problemas. Cuando culmine ese menester, pronto se puede ver que la tripulación le tiene mucho aprecio como marinero, a excepción del capitán de la nave, Kaster. Una vez que el mercante llegue a puerto, dicho capitán, que se ha escondido en una situación de peligro, será cesado, quedando Redxan como su relevo y nuevo dirigente de la nave. Ahí ya veremos que se gana un enemigo en Kaster. 

Pero eso no será todo, pues en el puerto había dos personas esperando el regreso de Redxan: Onaxis y Meris. Esta última es la mujer que está enamorada del protagonista, y Onaxis se sentirá celoso de esa relación porque él, a pesar de que ella es su prima, querría que fuera su esposa. Pues bien, por si no fuera poco que Onaxis tuviera envidia de que un plebeyo como Redxan se hubiera ganado el corazón de Meris, lo peor vendrá cuando él se entere del ascenso a capitán de su enemigo, pues una de las condiciones que existían para que la pareja de novios pudiera contraer matrimonio, consistía en que únicamente tendría lugar cuando el protagonista lograra subir de rango. A partir de aquí, el villano de la función urdirá un plan para quitarse de en medio para siempre a su rival, alguien que ni siquiera debería estar disfrutando de tantas buenas cosas en la vida. Y a raíz de un problema con unas mercancías que se encontrarán en el barco del que Redxan es nuevo capitán, será encarcelado y llevado a la prisión de la FID (Facción de Internamiento Disciplinario). 


Una vez en la prisión flotante a la que ha sido enviado, Redxan no tardará en descubrir lo aciago de su destino, ya que allí le obligarán a combatir con otros presos para seguir con vida, y si pierde, morirá. El azar hará que conozca a Aseyr, otro prisionero que lleva allí bastante tiempo, y con el que trabará una amistad que permitirá que Redxan aprenda a combatir mejor, y además intente escapar de allí ayudando a su nuevo amigo a cavar un túnel de salida. Cuando la fatalidad recaiga sobre Aseyr, éste le revelará a Redxan dónde puede descubrir un enorme tesoro escondido si logra escapar de la FID. Esto será lo que haga que el protagonista, cuando logre huir de la prisión flotante, pueda heredar una enorme fortuna que comenzará a gastar en el único objetivo que ha tenido desde que las cosas se volvieron negras en su vida: la venganza. Si algo tuvo en prisión, fue tiempo de sobra para pensar en quiénes le traicionaron, y para acumular un deseo insaciable de vengarse de todas esas personas cuando alcanzara la libertad. ¿Lo logrará? ¿O volverá a ser derrotado por quienes confabularon contra él en el pasado? La respuesta está en estas páginas.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En cuanto a la labor como guionista de Mustafa, hay que decir que el gran problema que he encontrado, es la mala contemporización de los acontecimientos, ya que muchos pasajes importantes de la novela se narran de forma muy acelerada en el cómic, y no necesariamente eso es bueno aunque favorezca una lectura rápida. También hay que decir que el autor adapta parte del material originario, si bien luego añade cosas nuevas como la batalla final, o lógicamente aspectos propios de haber ambientado la historia en el futuro. No es que haya mucho desarrollo de personajes a pesar de que desfilen unos cuantos por estas páginas, pero al centrarse en la figura de Redxan, se consigue transmitir bien que vive por y para la venganza, sin importarle nada más. En ese sentido, la venganza es lo que impregna toda la obra una vez que la injusticia del principio se va tornando en esa otra emoción. Un poco en resumen, Mustafa podría haber manejado mejor los tiempos narrativos y, aunque se toma sus libertades sobre el material original, realiza una buena adaptación que tiene ese aliciente de haber revivido esta historia desde una perspectiva futurista. 

La otra mitad del trabajo de Mustafa ha sido en el dibujo, donde realiza un trabajo competente, que encuentra su mayor virtud en la constancia a la hora de dibujar los rostros de los personajes, pues rara vez es difícil reconocerlos y tienen el mismo aspecto, y no una cara en una viñeta y otra distinta en otras. Hay algunas composiciones de página interesantes cuando Mustafa se sale del formato más clásico. Tampoco se le dan mal las escenas de combate cuerpo a cuerpo, especialmente en el tramo final del cómic, y cuando hay duelos de espadas. Ahora bien, teniendo en cuenta que estamos ante una versión futurista del clásico de Dumas, he echado en falta un mejor trabajo en el diseño de escenarios y en las naves espaciales (los robots que aparecen están bien hechos) en algunos pasajes, ya que no están mal, pero a veces es un tanto mejorable este aspecto para que tengamos sin lugar a dudas la sensación de estar en una sociedad avanzada tecnológicamente. Por lo demás, teniendo en cuenta los aciertos y los errores, queda un bagaje bastante positivo respecto a lo que me ha parecido el apartado gráfico del cómic. 

El color de Simpson es perfecto para el tipo de trazo que tiene el ilustrador, y también encaja bien en una obra de corte futurista, destacando especialmente en la iluminación de los cielos, y también en algunas escenas donde el uso de la tecnología o los propios aparatos de este tipo, destacan de lo demás por sus tonalidades azules. 

¿Merece la pena el cómic? Estamos ante UNA ADAPTACIÓN ENTRETENIDA Y FUTURISTA DEL CLÁSICO DE LA LITERATURA, que no redescubre nada y, si bien se toma sus libertades respecto del material fuente, no es irrespetuoso, sino que intenta insistir en la idea de la venganza como el motor de todo. No hay por qué ser aficionado de la novela o las películas para disfrutar este cómic, basta con tener ganas de leer una obra que nos contará hasta dónde llegará alguien que ha caído al abismo, y saldrá de él movido por un deseo de vengarse. 

Sobre la edición de cARTEm, es de tapa dura, y como contenido extra trae unos cuantos diseños de escenarios, vehículos y personajes realizados por el ilustrador, además de unas breves biografías del equipo creativo. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

17 de marzo de 2024

Reseña de Spirou y Fantasio: Integral 3 (1952-1954). La llegada de Seccotine y del coche con turbopropulsor, el retorno de Zantafio y la culpabilidad de Fantasio en un robo

Un saludo gente. Desde hace ya bastante tiempo, como podéis comprobar buscando en el listado de mis reseñas de cómic, vengo leyendo historias ambientadas en el universo de Spirou y Fantasio. Pero no empecé propiamente con este dúo, sino a través de colecciones centradas en el Marsupilami o Champignac, personajes que nacieron en la serie principal. Y tengo el placer de analizar precisamente "Spirou y Fantasio: Integral 3 (1952-1954)" de Dibbuks, donde vuelven a hacer acto de presencia. 

El tomo salió en Dupuis en el año 2007, y llegó a España en 2018 a través de Dibbuks, en esa recuperación en formato integral del Spirou de Franquin (1924-1997) que estaban llevando por esa época, y que a día de hoy de momento no se ha completado, faltando un octavo integral. En cualquier caso, las aventuras contenidas en este tomo tenían la difícil papeleta de superar el listón que habían dejado las anteriores, en las que hacían sus primeras apariciones en este universo personajes tan carismáticos y memorables como el Conde de Champignac, el simpático marsupilami, o el infame Zantafio (primo de Fantasio y su némesis por así decirlo). Seré honesto, las tres historias recopiladas aquí me han gustado y me lo he pasado bien con su lectura, pero puedo anticiparos que no me han gustado tanto como las anteriores, si bien se introducirían elementos interesantes como la creación de la periodista Seccotine, el Turbo-Rino 1 (que se convertirá en el coche por excelencia de los protagonistas a partir de entonces) o el hecho de que Zantafio no fuera un villano de un solo álbum, sino que tendría más recorrido. 


Las historias recopiladas aquí son "El cuerno del rinoceronte" (1952), "El dictador y el champiñón" (1953) y "La máscara" (1954). Quiero detenerme ahora sobre la última, ya que otra de las obras del spirouverso que leí poco tiempo antes de este integral, fue "Una historia de Spirou por: La mascarada", una de esas publicaciones que se hace fuera de la continuidad de los personajes para que pueda acercarse a este contenido gente más novata o simplemente la veterana con ganas de leer algo diferente. Pues bien, en dicho tomo, la trama estaba un poco inspirada en algunos aspectos en varias historias creadas en su día por Franquin, siendo una de ellas precisamente la que os mencionaba antes, y que, en clave más detectivesca, abordará una serie de cosas que le pasarán a Fantasio. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Como artista completo desarrollando todas las facetas, está el ya mencionado André Franquin (creador de personajes míticos como el Marsupilami o Gastón el Gafe, cuyas primeras apariciones tuvieron lugar en la revista "Spirou"), que ejerce de guionista  y dibujante. La traducción al castellano de la obra es de Lorenzo F. Díaz y Diego Álvarez. 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis de la editorial al respecto:

"En esta tercera entrega de los integrales de Franquin, encontraremos tres nuevas historias. 

El cuerno del rinoceronte (una de espías que lleva a nuestros amigos a África y donde aparecerá por primera vez Seccotine, la amiga y rival periodista de Fantasio), El dictador y el Champiñón (es hora de que Marsupilami regrese a su hogar, Palombia. Al llegar allí, se encuentran con un país a punto de entrar en guerra y cuyo responsable no es ni más ni menos que Zantafi o, el primo de Fantasio) y La máscara (cuya historia fue publicada en una en una edición especial de coleccionista comentada por Hugues Dayez)."

El tomo se inicia con "El cuerno del rinoceronte". Es una historia cuyo título no hace presagiar que tendrá que ver con el diseño de automóviles y con unos planos que irán de un lado a otro mientras Spirou y Fantasio intentan encontrar a una persona. Además, en esta trama se introducirá por primera vez al personaje de Seccotine, una intrépida reportera que será competencia directa de Fantasio en Le Moustique, y que dará lugar a algunas situaciones graciosas entre ambos. Por si no fuera poco el tema de los planos, el trío protagonista tendrá que escaparse de un par de matones que quieren acabar con ellos, pues buscan los planos y a la persona que centra el interés de Spirou, Fantasio y Seccotine. Y sí, en el tramo final de la historia, los personajes acabarán en pleno desierto teniendo que buscar a un rinoceronte que posee más importancia de la que pueda pensarse, y además habrá una sorpresa a modo de bólido. 

La siguiente trama es la perteneciente a "El dictador y el champiñón". Comienza todo cuando Spirou y Fantasio, a bordo de su flamante coche turbopropulsor, vayan a Champignac a ver a su amigo el conde, con quien lleva una temporada el marsupilami. El dúo de amigos querrá devolver al animal a su tierra natal, Palombia. Ahora bien, mientras el Conde de Champignac les enseña a Spirou y Fantasio un nuevo producto de su creación llamado metomol que vuelve blando cualquier metal, el caos estará asegurado cuando el marsupilami lo coja y lo vaya usando a diestro y siniestro por todas partes. Más adelante, y mientras los personajes llevan al animal a Palombia, se encontrarán con la desagradable sorpresa de que en el país ha estallado una revolución y hay una guerra inminente para conquistar otros territorios, y el dictador que está al frente de todo es Zantafio, el malvado primo de Fantasio, y que parecía haberse redimido de sus fechorías por la forma en que les ayudó en el pasado. Pero no, esta versión dictatorial del personaje dista y mucho de ser bondadosa, y hay que pararle los pies como sea. 


Cierra el integral el episodio de "La máscara". El arranque tiene lugar con un hecho tan poco significativo a priori como que Fantasio no encuentra unas fotos de tamaño carnet que tenía en casa. Para animarle un poco, Spirou le propondrá hacer algo de deporte, e irán a una pista que hay al lado de una casa de aspecto abandonada, en la que hace poco ha comenzado a vivir alguien misterioso. Poco a poco irán dándose una serie de hechos que harán parece un criminal a Fantasio. Será entonces cuando Spirou, que empieza a dudar de la bondad de su amigo, se verá inmerso en toda una investigación para averiguar qué está sucediendo realmente. ¿Por qué alguien con el que ha vivido tantas aventuras empieza a actuar de una manera extraña, cometiendo varios robos, uno de ellos en un importante museo? 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? En cuanto al Franquin guionista, el autor ofrece tres historias con diferencias entre ellas respecto a los géneros que se mezclan, pero que tienen el elemento común del humor, el cual está bien trabajado. A lo largo de los tres episodios se introducen nuevos elementos que calarían hondo en la serie, como son la llegada de Seccotine, la aparición del coche con turbopropulsor que los protagonistas usarán a menudo, y el retorno de Zantafio, que dejaría de ser personaje de un solo álbum para tener algo más de recorrido. Quizás me dejaron mejor poso las aventuras del anterior integral, pero realmente tanto en aquel caso como en éste, nos encontramos con material de calidad, teniendo en cuenta lo que puede dar de sí una historia de este tipo. Si tuviera que quedarme con un arco argumental de este tomo, quizás me decantaría por el segundo, especialmente por el hecho de que apareciera de nuevo el marsupilami, y la historia tuviera un inicio tronchante protagonizado por el animal mientras usa el metomol por todo Champignac. Así que en resumen, teniendo en cuenta que los guiones, sin ser sobresalientes y a pesar de no parecer muy bien pensados (en los textos introductorios sabréis que el autor era muy de improvisar), sí que generan bastante diversión, y que el humor está presente a menudo, la labor de Franquin aquí es notable. 

Respecto al Franquin ilustrador, su trazo se mantiene enérgico y dinámico y mantiene el toque para manejarse a la perfección en los gags y bromas visuales. Hay momentos de persecución a lo largo de las tres historias, y en todos los casos el ritmo acelerado de la trama hace que, aunque las páginas vuelen, sea todo un placer dejarse llevar por las ideas de Franquin, que lo va improvisando todo. El diseño de vehículos como el turbopropulsor molan mucho teniendo en cuenta la época en la que se hicieron estas páginas, y escenas como la persecución al marsupilami o la participación involuntario de Fantasio en una prueba ciclista son tronchantes, haciendo que sea difícil no impregnarse del humor que puebla este tomo. 

El color, que no he encontrado quién lo aplica, es correcto y muy adecuado para el trazo de Franquin.

¿Merece la pena el cómic? Está fuera de toda duda por mi parte, pero recalco que SI SOIS FANS DE SPIROU NO OS DECEPCIONARÁ. Es un tomo que contiene aventuras muy disfrutables y que, al hilo de las del anterior integral, siguen introduciendo elementos que perdurarían a lo largo de las décadas en el Spirouverso. En el caso de que sea vuestro primer acercamiento al personaje, no es mala elección en el sentido de que las historias son cerradas, pero siempre es mejor intentar empezar por el primer integral o, teniendo en cuenta que ese es difícil de encontrar, como poco por el segundo. Sea como fuere, diversión y risas están aseguradas en esta obra. 

Respecto del formato en que Dibbuks ha publicado este cómic, es en cartoné, y la edición contiene muchos artículos interesantes que permiten conocer mejor al autor y su forma de trabajo, pero también el contexto en que se hicieron estas historias, y qué cosas influyeron en su concepción. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

13 de marzo de 2024

Reseña de Go Go Power Rangers: La serie. Las primeras aventuras de unos héroes adolescentes

¡A metamorfosearse! Aquí me tenéis comenzando mi análisis de otra de las cabeceras de la editorial Moztros dedicada a los héroes por excelencia de Angel Grove. En este hilo mi intención, si puedo ir poco a poco, es contaros mis impresiones de las diversas entregas de "Go Go Power Rangers".


Esta serie de los personajes comenzó a editarse en grapa en el 2017 por Boom! Studios, si bien no llegaría hasta 2022 a España de la mano de Moztros, quien apostara fuertemente por esta franquicia trayendo varias de sus colecciones, así como crossovers con personajes como Godzilla o las Tortugas Ninja. La gran meta de esta serie que nos ocupa, es contarnos las primeras aventuras de los Power Rangers originales, los que posiblemente conozcáis si, como yo mismo, de pequeños visteis la serie de televisión. Pero si no os suenan de nada Billy, Kimberly, Zack, Jason o Trini, no pasa nada, pues vais a conocer sus orígenes y sus primeros tiempos como Rangers. 


Encima os he dejado la tabla de publicaciones de Moztros de lo que corresponde a su primera fase con los Power Rangers, y ya podéis ver por orden cronológico qué títulos fueron saliendo. No quiere decir que tengáis que leerlos todos, para nada, sino que es el orden en que nos llegaron a España. Y ahora procedo a comentaros mis impresiones de los tomos que he podido leer de "Go Go Power Rangers".



En esencia estamos ante un tomo de orígenes, si bien no llega a verse a los personajes consiguiendo sus poderes por primera vez, sino que directamente nada más empezar vemos una de sus batallas usando el Megazord, y peleando contra Goldar. 

Habrá flashbacks a momentos anteriores a ese combate, pero no llegan exactamente al punto en que los adolescentes consiguen las monedas, conocen su base de operaciones, ni tienen su primer contacto con Alpha o Zordon. Al menos en este tomo. No obstante, sigue siendo una lectura sobre los orígenes de los Power Rangers. 

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis nos dice esto:

"Jason, Kimberly, Zack, Trini y Billy acaban de convertirse recientemente en los Power Rangers... y también acaban de empezar el instituto. 

En estas crónicas de sus primeros días como héroes adolescentes, veremos a los Rangers equilibrando sus responsabilidades personales con la extrema responsabilidad de defender al mundo de la amenaza de Rita Repulsa. 

Ella tiene un plan para derrotar a los Power Rangers, uno que nunca verán venir porque tendrá un rostro familiar..."

Como ya comentaba antes, nos encontramos ante un cómic que nos va a mostrar los primeros días de los adolescentes como Rangers. En ese sentido, veremos sus primeras batallas, pero también sabremos más de sus vidas al margen del componente heroico. Podemos saber por ejemplo que Trini se siente atraída por Jason aunque no se atreva a confesárselo, que Kimberly comienza a salir con un chico llamado Matt (que en la serie más actual llega a ser el Green Ranger), o que Billy ya destacaba como un auténtico cerebrito, a pesar de que Bull y Skull se metan siempre con él. Pero en lo estrictamente referente a sus vidas como Rangers, usarán sus robots por primera vez logrando ese imponente resultado que se produce al juntarlos todos para tener una sola máquina de combate. Y también pelearán con los masillas, así como irán a la Luna a combatir a la que sería una de sus grandes villanas, Rita Repulsa, la cual tiene en mente un plan muy especial para derrotar a los personajes, y que pasa por crear una... eh eh, que ya estoy hablando demasiado de la trama. 


El guionista es Ryan Parrott (también se ocupó de "Mighty Morphin" y se le conoce entre otras cosas por "Rogue Sun"), quien con el tiempo trabajaría bastante con los personajes en esta etapa y más adelante. En un tomo de este tipo, donde lo que se pretende es contar los orígenes de los personajes que se convertirían en Power Rangers, lo lógico era empezar por ese momento, para llevarnos por la forma en que se gestiona eso. Parrott opta por la táctica los flashbacks, que no es mala herramienta, pero que saca un poco de la lectura a veces, y que tampoco muestra exactamente los primeros momentos de los adolescentes al convertirse en Rangers. En ese aspecto el trabajo de Parrott no me ha gustado en exceso, a pesar de que hay momentos para ir perfilando a los diferentes personajes. Como no he leído los tomos posteriores no sé si se irá arreglando eso, pero por ahora es lo que puedo valorar. Por lo tanto, y dejando al margen esta narración un tanto dispersa, la trama en sí está bien y sirve de buen prolegómeno a los acontecimientos que se empiezan a producir aquí con la presentación de parte de la galería de villanos, y que se irán desarrollando más adelante. Así que de momento Parrott hace un trabajo correcto, aunque podría haber estado mejor cohesionado y haber estado a un nivel más notable en el apartado narrativo.

El ilustrador es Dan Mora (en su trayectoria artística figuran series como "Batman/Superman: Los mejores del mundo" y "Once & Future"). Mora tiene un estilo muy juvenil que le sienta bastante bien a la serie, y que no difiere mucho del visto en otras cabeceras de los Power Rangers. Es dibujo digital (tengo tendencia a valorar más el artesanal), pero tiene un buen trabajo en el nivel de detalle, y los diseños tanto de los robots como de los villanos y demás están bastante bien. En las múltiples escenas de acción que hay todo está bien coreografiado, y no encuentro mucho que achacarle al artista, por lo que su trabajo me ha dejado bastante satisfecho. 

El color de Raúl Angulo (ha trabajado en "Buffy: Cazadora de vampiros" o "Dune. Las aguas de Kanly") es bastante correcto, y tampoco encuentro nada que objetar a su labor, siendo buen complemento para el arte de Mora. 

¿Merece la pena el cómic? Es un punto de partida bastante interesante si alguien quiere comenzar a leer a los Power Rangers, y también es recomendable para quienes deseen tirar de nostalgia y seguir las primeras aventuras de este grupo de personajes. Fuera de que os interesen expresamente los Power Rangers, como cómic es normalito y no se difiere mucho de otros de superhéroes en grupo. Se lee rápido y tiene la acción adecuada teniendo en cuenta lo que se espera de una serie como esta. No es auto conclusivo, por lo que quien quiera saber cómo avanza la historia iniciada aquí, deberá seguir como poco el siguiente tomo.