Reseña de Kraken. Cuando los monstruos de pesadilla no solamente habitan los mares

¡Un saludo desde las profundidades marinas! Me encuentro buscando al Kraken, esa criatura de pesadilla que habita los mares desde los tiempos en los que la imaginación del ser humano concibió su posible existencia. Pero no hay olvidar algo, y es que los monstruos, reales o imaginarios, no solamente existen bajo el agua, y eso es algo que constata "Kraken" de Norma Editorial.

Huelga decir que, cuando a uno le viene a la mente la palabra "kraken", es posible que lo primero que haga sea pensar en una enorme criatura que surca las profundidades de los mares, con unas dimensiones tan enormes y una apariencia tan espeluznante, que cualquier tiburón o calamar gigante parecerían simples mascotas a su lado. No hace tanto tiempo, se podía ver un ejemplo de esta criatura marina en una de las películas de "Los Piratas del Caribe" de Disney. Concretamente, un kraken se tragaba al Capitán Jack Sparrow, aunque el tiempo nos haría ver que ése no sería el final del bueno de Jack, que sobrevivió a tal destino. 

Y de forma más genérica, no creo que sea ningún disparate decir que las criaturas marinas han despertado en el ser humano la curiosidad, la fascinación y el terror desde tiempos inmemoriales. Eso ha provocado que en diferentes medios se hayan contado historias protagonizadas por diferentes tipos de criaturas que han sembrado el terror en los mares y océanos. Desde los sobreexplotados tiburones, a las orcas y ballenas asesinas, pasando por piraguas, calamares y pulpos, hasta llegar a otros ejemplares como los cocodrilos, que también han hecho estragos en otro tipo de superficies pobladas de agua. En definitiva, nunca pasa de moda una historia de esta índole, y eso es algo que hace que corra la misma suerte leer un cómic con esta premisa, pues leí con bastante curiosidad esta obra, expectante ante lo que me encontraría en ella. 

¿Qué autores han participado en esta obra? Ambos artistas son italianos, ocupándose Emiliano Pagani (conocido por "Padre Zauker. Santo Súbito") del guion, y Bruno Cannucciari (que ha participado en varios número de "Lupo Alberto Magazine") del apartado gráfico. Traduce la obra al castellano Gema Moraleda.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis es la siguiente: 

"Bajo un cielo plomizo, un niño perdido acude en busca de ayuda. 

Damien, el único superviviente del naufragio en el que murieron su padre y su hermano, está convencido de que debe encontrar y matar al Kraken. 

Pero para acabar con la maldición de los sacrificios del mar, el pueblo, doblegado por la escasez y el desgaste existencial, se refugia en los prejuicios y la superstición. 

Será entonces cuando los vecinos se enfrentarán al único testigo de una fuerza ancestral, una pesadilla que trasciende las tradiciones y leyendas antiguas que ellos mismos llevan años enterrando bajo las aguas."

La historia arranca con Damien recorriendo las calles de París, hasta llegar al domicilio de Serge Dougarry, un antiguo presentador de reportajes de investigación venido a menos, y que vive prácticamente en el desorden y la dejadez. Damien le pedirá ayuda a Serge para buscar al Kraken, la criatura marina que provocó el naufragio del barco en el que iban el chico, su familia y varios marineros más. Inicialmente Serge declinará la posibilidad de ayudar al chico, pero será la aparición de la madre de éste, algunos días después, lo que provoque que el antiguo investigador finalmente ceda, prometiendo viajar a Selalgues, la localidad donde todo ocurrió.

La narración va a desarrollarse a diferentes niveles, pues mientras Serge intenta prestar atención a Damien y su historia, el investigador va a conocer la mentalidad tan cerrada y antigua que existe en Selalgues, donde los habitantes del lugar creen que el naufragio fue culpa de Damien, y no debido a la aparición de ninguna bestia marina. De hecho, muchos lugareños están convencidos de que la falta de peces en el mar, que es lo que genera empleo en la localidad, es una de las consecuencias en el naufragio en el que Damien sobrevivió, porque al final, el mar siempre debe cobrarse un precio, y no pueden quedar cabos sueltos. Por si esta demostración de intensa superstición marina no fuera poco, Serge no será bien recibido, y además se irán encontrando distintos cadáveres que las aguas arrojarán a la costa de la localidad, lo que creará más tensión de la que ya existía de por sí al llegar Serge. 

Y en esa situación se verá inmerso Serge, pendiente del entusiasmo y la obsesión de Damien para dar caza al Kraken, al mismo tiempo que el investigador conoce más de las costumbres del lugar, ya sea por distintas situaciones de las que será testigo, o gracias a la información que irá consiguiendo a través de una de las pocas lugareñas que simpatiza con él. ¿Existe realmente el Kraken? ¿Qué monstruosidad ha provocado las muertes de los distintos niños que han aparecido en la playa? ¿Por qué es Selalgues un lugar de mentalidad tan arcaica y que parece no haber avanzado demasiado en el tiempo? Solamente con la lectura del cómic podréis ser partícipes de las revelaciones tras cada uno de esos interrogantes. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Voy a confesar algo sobre Pagani y su historia. El tramo final no me ha gustado nada (ni en la rapidez con la que lo resuelve todo, dejando cierta sensación de atropellamiento, ni en la explicación de lo sucedido en la historia), y aunque no es algo que se saque de la manga porque había migajas repartidas por el camino, sí es una vuelta de tuerca que creo que estropea un poco el gran trabajo propio que había venido desarrollando. Ahora bien, sí me ha gustado la manera de presentarnos el contraste de esa mentalidad isleña arcaica, con la lógica amplitud de mente de alguien como Serge, una persona que, al vivir en una gran urbe como París, ve las cosas desde otro prisma. Entre eso, la buena perfilación de personajes, y el ritmo narrativo hasta el tramo final, en el que no me aburrí en ningún momento, valoro positivamente el trabajo del guionista, al margen de que a mí no me guste el final (porque recordad, a otra persona sí puede dejarle mejor sensación y ahí está la grandeza de leer las cosas y darle una oportunidad). 

Respecto a su compañero artístico, Cannucciari rinde a muy buen nivel. Aunque en escasas ocasiones, el ilustrador alterna páginas con trazo casi abocetado o sin entintar, con las otras definitivas que pueblan la mayor parte del cómic. Al margen de eso, se nota que Cannucciari es de esos dibujantes que intentan trabajar bien las viñetas, tanto en el fondo como en el detalle, y además logra que la expresividad de los personajes transmita fácilmente su estado de ánimo o sus reacciones. No había leído nada ilustrado por él antes, pero me he llevado una de esas agradables sorpresas con su trazo.

No es una historia a color, sino en formato bitono, y le sienta bastante bien esa elección a la obra. 

¿Merece la pena el cómic? Vaya, casi me pilláis con el arpón listo para buscar al Kraken. Opino que SÍ que merece la pena. No es una obra perfecta, al menos no para mí, pero tiene los suficientes elementos de interés y puntos fuertes como para animaros a que le deis una oportunidad. Tiene dosis de misterio, choque de culturas y formas de pensar, muertes, y es una historia con buena dinámica narrativa, que os hará recordar algo importante, y es que los monstruos no solamente pueblan los mares, ya que pueden estar en cualquier parte.

Sobre la edición, este cómic de Norma Editorial está editado en formato cartoné, y como contenido extra trae algunas ilustraciones de Cannucciari. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Tened cuidado si salís al mar!

Reseña de Curtiss Hill 1: El mejor amigo del perro. Una rivalidad personal y automovilística ambientada en los años 30

¡Saludos desde el interior de un bólido de carreras! Hoy me tenéis aquí para hablaros de una historia ambientada en la época de 1930, donde las carreras de automóviles eran tan emocionantes para los espectadores, como peligrosas para los pilotos. Aunque esta obra es solamente la primera etapa de una carrera cuya longitud dependerá de la acogida del público. Voy a hablaros de "Curtiss Hill 1: El mejor amigo del perro" de Escápula Cómics. 

Las carreras de coches, ese espectáculo visual que tiempo atrás destilaba emoción y peligrosidad a partes iguales, es, y nunca mejor dicho, el motor de esta historia. A día de hoy las carreras de automóviles son mucho más seguras que hace unas cuantas décadas, y, respecto a la emoción, dependerá del espectador y la modalidad desde luego, porque un servidor dejó de ver la Fórmula 1 hace tiempo ante el sopor que empezó a causarme. Pero la magia de los cómics, como sucede en otros medios como la televisión o el cine, hace que una carrera pueda ser estimulante, adictiva, absorbente. Como último ejemplo cinematográfico que he paladeado con gusto, me viene a la cabeza "Le Mans'66" (dirigida por James Mangold en 2019), película en la que un grupo de personas intentaban construir el mejor Ford posible para el campeonato de Le Mans, que llevaba demasiados años ganando Ferrari. Y como último ejemplo en el mundo de los cómics, he disfrutado mucho de lo que ofrece Curtiss Hill. 

Lo paradójico de esta obra, como sucede en demasiadas ocasiones en el mundo del cómic español, es que, para que pudiera salir adelante este primer tomo de Curtiss Hill, fue necesario el método del crowdfunding, en el que ya es todo un veterano Pau, el autor de la obra. No obstante, y al margen de ese hecho, un aspecto muy alentador a la hora de abordar una lectura es ver que haya recibido premios, como es el caso, pues esta obra fue la ganadora en el "Premio Ciutat de Palma de cómic" del año 2019. Nuevamente el autor se adentra en el mundo de los personajes antropomórficos, en el que está en su salsa, aunque la diferencia con respecto a obras anteriores, es la tonalidad sepia en las páginas. Pero sobre ello ahondaré en el apartado correspondiente de la reseña. 

¿Qué autores han participado en esta obra? En este caso, es Pau (autor de "Baboon!" o "La saga de Atlas y Axis", que además participó en "Marsupilami: Historias cortas por...") quien actúa como artista completo, estando al frente del guion, el dibujo y el color. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis de la misma: 

"Curtiss Hill y Rowlf Zeichner afrontan de manera opuesta las peligrosas carreras de bólidos de los años 30: Uno con deportividad y nobleza, el otro haciendo todas las trampas que haga falta con tal de obtener la victoria. 

Pero será fuera de los circuitos donde se demostrará quién es un auténtico campeón, en una lucha por la vida, la amistad y el amor."

Esta historia está contada a través de diferentes prismas. Por una parte, en lo estrictamente deportivo, es Curtiss Hill quien gana la mayoría de veces las carreras, y quien a su vez lo hace de manera limpia y deportiva, merced a disponer constantemente del mejor bólido, gracias al trabajo de su mecánico. Su contrapartida, Rowlf, es radicalmente opuesto en una carrera, pues no duda en usar cualquier artimaña necesaria para intentar ganar, o para quitarse rivales de en medio. Ambos quieren ganar, pero cada uno tiene sus motivaciones, más allá de lo que puede verse en una carrera.

Fuera de las pistas, Curtiss es todo un ganador también, pues goza de fama, prestigio social, una enorme fortuna, y es todo un imán para las mujeres. Aunque poco a poco se irá viendo que no es oro todo lo que reluce, y que Curtiss tiene un lado bastante oscuro. Pero es es algo que debéis descubrir mediante la lectura. Por su parte, Rowlf no es fuera de las carreras tan desalmado como parece en ellas. Es cierto que desde la compañía automovilística para la que pilota le obligan a ganar a cualquier precio, pero Rowlf tiene otros motivos para intentar ganar cada carrera en la que participa. 

De todas formas, y aunque Curtiss y Rowlf son los actores principales en esta historia, hay más personajes que permiten conducir la trama a los distintos senderos por los que transcurre, como son la periodista que hará un documental de ambos pilotos, descubriendo la auténtica cara de cada uno, o los mecánicos de ambos. Especialmente destacable es Dino, el mecánico de Curtiss, auténtico culpable de los éxitos de su patrón, pues Dino es un enamorado de su trabajo y diseña los mejores coches posibles. Y además de bólidos, también habrá lugar en la historia para ir contando poco a poco una guerra que está teniendo lugar en otro escenario, donde una raza de perros intenta exterminar a todos los gatos posibles, llevándolos a campos de concentración para acelerar el proceso. ¿Podrán hacer algo los diferentes personajes de esta historia? ¿Qué papel pueden jugar en este suceso tan cruel? Si bien se van aportando piezas de ese puzzle en este primer tomo, queda claro que para ver una imagen más definida toca esperar hasta el siguiente tomo, que espero que llegue tarde o temprano. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Si hay una sensación que me ha dejado Pau en cada obra suya que he leído, es que es un autor muy competente en todos los aspectos de una obra. Aquí, en lo concerniente al guion, el artista elabora un inicio de historia lo bastante atractivo e interesante como para haberme quedado con ganas de que pronto llegue la continuación. Hay una buena dosificación de las escenas de carrera con otras más humanas para ir conociendo y perfilando a los personajes, y la historia es de esas que engancha tanto que uno se ve tentado de no soltarla hasta acabarla, como si el lector mismo estuviese siendo partícipe en una carrera de velocidad. 

Gráficamente, y a pesar de que voy a repetirme en lo ya dicho antes, Pau demuestra nuevamente el buen ilustrador que es, pues se mueve como pez en el agua narrando historias protagonizadas por personajes antropomórficos. Las escenas de carreras están bien diseñadas, y en más de una ocasión uno podría escuchar el sonido de los motores al coger su máxima velocidad, o bien las gomas de los vehículos cuando los pilotos deben frenar o derrapar. Se consigue exitosamente dar la sensación (al menos así me ha ocurrido) de que esta historia está ambientada en la década de 1930, y parte de ese logro está en la cuidada ambientación del cómic. La otra parte está en el color.

Que, dicho sea de paso, no es el color habitual al que uno esté acostumbrado en las historias de Pau. Pero el autor ha optado en esta ocasión por tonalidades sepia, y me parece una elección que no ha hecho sino enriquecer el apartado gráfico del cómic, a la par de que reforzar esa sensación de estar leyendo una historia antigua. No me queda otra opción que darle una corona de laurel a Pau por su gran labor en todos los aspectos, como si hubiera ganado una carrera.

¿Merece la pena el cómic? Esperad que arranque el motor, y que vaya cogiendo velocidad, porque...¡SÍ! Claro que merece la pena. Ya no se trata solamente del hecho de que leer un cómic de carreras de coches mole, es que además es una historia bien narrada a través del guion y el apartado gráfico. Si os gustan los cómics protagonizados por personajes antropomórficos, como es mi caso, aquí vais a encontrar razones suficientes para querer seguir durante más tiempo lo que esta colección pueda dar de sí. No me atrevería a decir si es una obra destinada a un público infantil o adulto, pero pienso que cualquier persona lectora, sea de la edad que sea, no quedará indiferente si decide leer esto. El único aspecto negativo, es que la historia no es cerrada, y su final no es sino una parada hacia el próximo número, pero que eso no os eche atrás.

Sobre la edición, este cómic de Escápula está editado en formato cartoné. Tanto los mecenas que financiaron el proyecto como algunos afortunados que consigan un librito de contenido extra, podrán disfrutar del proceso que sigue Pau para concebir un cómic, como para lograr en este caso las páginas en color sepia. Y además de eso, y en palabras del autor, podrán saber que esta historia surgió como un proyecto colaborativo entre varios autores, que querían publicar historias de personajes antropomórficos ubicadas en un mismo universo. Ojalá esto llegue a salir adelante del todo, a buen seguro será algo memorable. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Baboon! Una muestra de talento para narrar una historia sin palabras

¡Saludos desde la selva! No es frecuente encontrarse con cómics que carezcan de texto, al menos para mí, ya que mis únicos acercamientos han sido a través de números mudos de Marvel, y en algún otro tipo de lectura que ahora mismo no recuerdo si fue a través de fanzines u otro tipo de soporte gráfico. El caso es que he tenido el placer de disfrutar de una obra cuyo valor estriba en estar lo bastante bien elaborada para que un lector observador entienda lo que sucede. Toca hablar de "Baboon!" de Escápula Cómics. 

Nunca he escondido mi afición por las artes marciales, pues durante bastantes años de mi vida practiqué karate y full contact, y eso hizo que desde entonces empezara a disfrutar de películas, series o cómics donde las artes marciales estuvieran presentes. De hecho, uno de mis personajes favoritos de Marvel es Puño de Hierro, y estoy empezando a aficionarme a Shang-Chi, también figura de la misma editorial. Por otra parte, he visto varias películas de la saga "Kung Fu Panda", y me gustó mucho la mezcla de seres antropomórficos con la manera en la que éstos empleaban luego diferentes estilos de lucha. Por eso me acerqué con bastante interés a esta obra objeto de reseña.

Es cierto que, si me pongo exquisito, no se trata de una historia con seres antropomórficos por el carácter mudo de la obra. Ahora bien, no me importa ponerle esa etiqueta porque no me cabe duda de que, si el autor lo hubiese decidido así, los diálogos no habrían sobrado para reafirmar el hecho de que los animales se entienden y racionalizan. En ese sentido ya he reseñado en esta web otras obras protagonizadas por animales, como la trilogía "Wild's End", "Gaijin Salamander", y "La saga de Atlas y Axis", siendo esta última del mismo autor que "Baboon!", por lo que no cabe ninguna duda de que se encuentra como pez en el agua contando historias protagonizadas por animales. 

¿Qué autores han participado en esta obra? En este caso, es Pau (autor de "Curtis Hill", que además participó en "Marsupilami: Historias cortas por...") quien actúa como artista completo, estando al frente del guion, el dibujo y el color. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis es la siguiente: 

"Baboon es un babuino criado por una leoparda, que encontrará su lugar en el mundo gracias a… ¡las artes marciales!

En el momento de mayor peligro para su antigua tribu, gracias a los valores felinos aprendidos de su madre, la amistad de un misterioso maestro y el amor de la princesa, Baboon demostrará ser más valioso para la tribu que quienes le rechazan."

Hay que anticipar el hecho de que lo anteriormente descrito, excepto la crianza del babuino por la leoparda, tendrá lugar hacia la mitad de la historia. Lo primero que el lector podrá ver es cómo la leoparda se encuentra en un árbol en un día caluroso, mientras cuida de un cachorrillo. No será difícil atisbar el afecto que dicho animal tiene para dar al cachorrillo, suceso que se repetirá cuando, debido a una serie de sucesos, Baboon termine llegando al lugar donde descansa la leoparda, quien le dará una gran acogida pese a ser dos especies diferentes de animales.

En ese sentido, poco a poco se irán viendo escenas en las que la leoparda y Baboon pasan el tiempo y se entretienen haciendo diferentes cosas, a la par que el babuino va creciendo. Recalco la importancia que tiene en este tipo de historia el hecho de que solamente con imágenes, una persona pueda entender lo que sucede, pues no es un proceso tan sencillo de hacer como pueda pensarse. Pues bien, tarde o temprano, el babuino terminará encontrando una tribu de animales como él, e intentará integrarse en ella, sin mucho éxito inicial.

Es aquí donde se producen ciertas semejanzas con la película de "Karate Kid", porque el babuino, al intentar formar parte de la tribu de sus semejantes, se fijará en una babuina muy especial, siendo recíproco ese flechazo. Pero claro, en la tribu hay otro macho que también está encaprichado de ella, y eso dará lugar a que dicho animal y sus secuaces, le hagan una trastada tras otra a Baboon. Llegará un momento en el que la cosa irá tan lejos, que solamente la aparición de un maestro de artes marciales podrá hacer que Baboon (como el Señor Miyagi cuando irrumpe en la vida de Daniel LaRusso) logré cambiar su suerte tras poner todo su empeño en ello como aprendiz de artes marciales. Lo que Baboon no sabe, es que es aprendizaje le servirá para mucho más de lo que imaginó inicialmente. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Una de las cosas que aprecio mucho como lector, es cuando un autor afronta un proyecto como artista completo. En estos casos, dicha persona puede brillar más como guionista que como dibujante, o al revés, o estar bien en ambos aspectos. Si a la ecuación se le suma el hecho de que el cómic carezca de texto (salvo onomatopeyas, que no tienen relevancia para entender lo que sucede) y toda la fuerza narrativa reside en el apartado gráfico, se crea una de esas situaciones donde hay que valorar todavía más el esfuerzo del autor. En ese aspecto el guion de Pau es sencillo, se entiende bien lo que quiere contar, uno puede comprender el estado de ánimo que atraviesan los personajes, y el ritmo de la historia es bastante dinámico.

En la parte gráfica, motor absoluto de este cómic, la labor del artista es sobresaliente. Este estilo de narración bebe mucho del humor gráfico europeo, en el sentido de que muchos artistas logran con su trazo que las escenas cómicas de cualquier historia sean más disfrutables todavía por la forma de retratar los rostros de los personajes involucrados. Y claro, para contar sin palabras una historia, la expresividad es un factor clave. En este sentido Pau es un ilustrador acostumbrado a trabajar con animales y personajes antropomórficos, por lo que se ha movido como pez en el agua.

Y en el color hay un buen trabajo, lógico teniendo en cuenta que al final cuando un mismo artista se ocupa del dibujo y del coloreado, es quien mejor sabe adaptarse a su propio trazo.

¿Merece la pena el cómic? De poder usar alguna imagen para decirlo sin palabras, aparecería Baboon sonriente para reflejar que SÍ, claro que merece la pena. Hablamos de una obra muda donde el autor se ha ocupado de todas las facetas del proyecto, incluida la edición del mismo. La historia es emotiva cuando debe serlo, introduce las artes marciales en el mundo animal, y eso mola mucho, al menos para mí (fan de Primeape, uno de los Pokémon que usaba artes marciales). Lo recomiendo para cualquier tipo de público la verdad, será una buena experiencia lectora para los niños, e igualmente interesante para los adultos.

Sobre la edición de Escápula, es de formato rústica con solapas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Hernán Pérez del Pulgar: El de las hazañas. Una historia para recordar a un gran héroe olvidado

¡Saludos desde la bella Granada! Aunque es la ciudad donde vivo y donde nací, hasta ahora no he visto una ocasión tan propicia como ésta para saludar desde mi tierra. La razón es sencilla, pues el cómic del que os voy a hablar hoy, rinde homenaje a un importante héroe de la reconquista española, y más concretamente, una de las figuras que recuperó Granada de manos de los musulmanes. Por lo tanto hoy toca hablar de "Hernán Pérez del Pulgar: El de las hazañas" de Ediciones Serendipia.

De partida se produjo una situación curiosa, pues, aunque soy granadino, apenas podía ubicar bien a la figura de Hernán Pérez del Pulgar en mis recuerdos. Estoy seguro de que me hablaron de él en el colegio o el instituto, en la asignatura de historia, cuando se hacía un repaso por la época de la España musulmana y la reconquista del país por los españoles. Pero es de esos nombres que, si llegué a escuchar en su día, no recordaba. Es un pecado siendo autóctono de esta ciudad, lo sé, y más si tenemos en cuenta que incluso terminó siendo enterrado en la Capilla de aquí, no muy lejos de donde reposan los restos de los Reyes Católicos. Pero la magia del cómic ha hecho que, gracias a esta lectura, y ya en una época más adulta para mí, haya podido no solamente poner rostro a este héroe, sino también conocer un poco su vida, como también el olvido que el tiempo ha ido produciendo en torno a su figura.

Otro dato curioso de la obra, es que salió adelante gracias a un crowdfunding en el que participaron diferentes instituciones, así como también particulares. Y no os penséis que es uno de esos proyectos donde se toman a la ligera el aspecto de la documentación, pues han participado hasta tres asesores científicos, como son Honorio Javier Álvarez García, Manuel Molina Cañadas, y José Ignacio de la Torre Echávarri. Además, el cómic es una adaptación de la novela "El de las hazañas" de Marta Castro Jiménez, quien ha participado en su adaptación a este otro formato. Se dan por lo tanto varios elementos que hacen de esta obra algo peculiar, y que, a tenor del poso que me ha dejado su lectura, hacen que haya merecido la pena. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Además de los mencionados asesores, tanto del guion como del dibujo se ha ocupado Roberto García Peñuelas, que no tenía ningún bagaje profesional en los cómics hasta esta obra. Y ayudándole con el guion está la autora del libro que se adapta, Marta Castro Jiménez (ha participado en "Lily & Rose"). 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La información editorial dice lo siguiente:

"Cómic que narra la biografía de Hernán Pérez del Pulgar, Ciudad Real, 1451 – Loja (Granada), 1531.

"El de las Hazañas” como se le conocía, su lema Quebrar y no Doblar; fue nombrado gentilhombre por los Reyes Católicos (1481), logró importantes y heroicos éxitos militares en Alhama (1482), el castillo de Salar (1486), el sitio de Baza (1489) y Salobreña (1490), además de destacar de manera significativa en la campaña de la toma de Granada, con una hazaña, no solo por la que sería recordado, sino que se ganó el privilegio de “asiento y honrada sepultura” en la futura Catedral, levantada sobre la mezquita, junto a la tumba de los Reyes Católicos, hecho tan destacable, que no se ha vuelto a repetir en la historia de España.

Concluida su etapa militar, escribió, por orden de Carlos V, el Breve parte de las hazañas del excelente nombrado Gran Capitán (1527), sobre las campañas de su buen amigo Gonzalo Fernández de Córdoba en Nápoles.

El Pulgar llegó a convertirse en mito, tanto que llegó a ser mencionado en romances, dichos populares e, incluso, Lope de Vega dedicó una obra a sus extraordinarias proezas, “El cerco de Santa Fe”."

Desde las primeras páginas, y en palabras de su hermana Mencía, seremos testigos del nacimiento de Hernán y su infancia, radicalmente opuesta a la de su hermana. Hay que precisar que, dada la situación de muchas familias similares en aquella época, la única manera de que Hernán pudiese destacar socialmente cuando fuera un adulto, era ganarse un puesto de privilegio como soldado. De ahí que desde que tuvo la edad suficiente para empuñar una espada de juguete, su padre lo comenzara a adiestrar para introducirle en ese camino que recorrería el resto de su vida. Posteriormente, cuando Hernán tuvo que ir a otro lugar a formarse de forma física e intelectual, se verá mejor su evolución, ya que es una persona que, al margen de la espada, también mostrará gran interés por el saber.

La narración de la obra está estructurada en la visión de Hernán que tiene diferentes personajes, como la ya citada Mencía, uno de sus camaradas y hermano de armas como lo fue Diego de Baena, el musulmán Hassan Yusuf, cuya vida cambió por completo la aparición de Hernán, y otros personajes, estando lógicamente algunas páginas centradas en el análisis que el propio Hernán realiza de su paso por la vida y las consecuencias de su carrera militar y el cumplimiento de sus sueños, que requirió un coste que él no pudo imaginar nunca. Es una forma acertada, al menos en mi opinión, de encauzar la narración para que podamos valorar diferentes matices en palabras de personas que formaron parte de su vida.

Y aunque Hernán fue conocido por muchas hazañas en otras partes de España, es cierto que su consagración definitiva como figura histórica tuvo lugar durante el período de la reconquista de la Granada musulmana. Él será el abanderado del ejército que, tras diferentes batallas y períodos de difícil vivencia, logrará devolver el reino de Granada a los Reyes Católicos, Fernando e Isabel. El gran sueño de Hernán siempre fue ser el primer español que pisara la Granada musulmana, y la materialización de ese anhelo será una de las armas más poderosas que un ser humano pueda tener, pues Hernán no cejará hasta estar cerca de lograr lo que tanto desea, siendo un torrente de determinación y fortaleza hasta en las situaciones más adversas para él y sus camaradas de armas. Lógicamente, la guerra es algo que, al margen de victorias o derrotas, siempre se cobra un precio en sus participantes, y de eso no estará exento Hernán. Pero ya he hablado demasiado, y es momento de pasar a otra parte de la reseña.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? A nivel de guion, tanto García como Castro logran una buena historia que permite abordar las diferentes épocas importantes en la vida de esta figura de la historia española. Se nota que hay un buen trabajo de documentación detrás, y la narrativa mezcla bien los diferentes pasajes bélicos y violentos con los humanos y más reflexivos, permitiendo que no solamente conozcamos al Hernán guerrero, sino también al ser humano que había tras su espada. En algunos cómics históricos tiendo a aburrirme llegado cierto punto, pero en este caso la lectura ha sido amena y absorbente, cosa que agradezco. Y como es lógico, además de la importancia del protagonista, el lector puede conocer más de la reconquista de Granada, que nunca está de más. 

En el apartado gráfico, García realiza una buena labor, manejándose bien en las escenas sangrientas y de batalla, aspecto a tener en cuenta para bien tratándose de una obra que tienes varios pasajes de este tipo. El autor tiene un trazo claramente de estilo europeo que permite disfrutar de la historia a nivel gráfico, y eso es algo positivo sin duda. 

Y en el color no diré nada muy diferente, pues el propio autor aplica una paleta de colores que casa muy bien con su trazo, resultando por lo tanto una obra que en sus diferentes apartados gráficos merece la pena. 

¿Merece la pena el cómic? ¿Las espadas son peligrosas? Claro que SÍ, esta obra la he disfrutado bastante, porque ha cumplido un doble efecto en mí como lector; por una parte la de hacerme entretenida su lectura, al mismo tiempo que aprendía cosas sobre la reconquista católica de mi ciudad. Así que, a los hechos que ya conocía previamente de la ciudad y su historia, he podido añadir y refrescar aquello que desconocía y olvidé tiempo atrás. No le puedo pedir más a esta obra, porque cumple su finalidad de dar a conocer bien al protagonista (al que seguramente poca gente conozca a pesar de su relevancia), y es una razón por la que os animo a leer el cómic, que disfrutarán especialmente las personas amantes o estudiosas de la historia española, o simplemente quien valore una buena lectura.

Respecto de la edición de Serendipia, es en formato de tapa dura, y contiene como extras diferentes biografías de algunos de los personajes históricos que aparecen en esta obra. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Marsupilami 5: Baby Prinz. Un golpe de estado y la vejez en los marsupilamis

¡Huba! Vuelvo a escribiros desde la selva de Palombia, hogar del Marsupilami, el famoso animal de cola infinita y piel amarilla creado por André Franquin. Ya sabéis que llevo un tiempo reseñando los distintos álbumes publicados del personaje por orden cronológico (a excepción de una antología muy reciente), y esa lectura ordenada permite conocer cada vez más cosas del ficticio país de Palombia, como también de las peculiaridades de la raza de los marsupilamis. Pues bien, hoy vengo a hablaros de "Marsupilami 5: Baby Prinz" de Editorial Base.

No es la primera vez que aparece en un álbum del marsupilami la población palombiana, pues no siempre todas las aventuras transcurren en la selva donde vive el animal. Tampoco es la primera vez que se muestra lo caótico que es vivir en este país, un tanto atrasado en muchos aspectos, y que es carne de revolución cada cierto tiempo. Precisamente habrá oportunidad aquí de conocer mejor la capital nacional, Chiquito, y la increíble tendencia que hay de atentar cada año contra el dictador que gobierna en la misma. Pero este álbum también enriquece el mundo de los marsupilamis, porque se aborda el tema de la muerte, de lo que pasa cuando estos animales notan que les puede estar llegando su hora, y lo que deciden hacer. 

Y aunque tarde o temprano llegará un punto en el que ya conoceré todo lo referente a los marsupilamis o Palombia, eso no quita el hecho de que este tipo de lecturas, que claramente tienen un público objetivo más infantil, pero también uno adulto (para saborear las dobles lecturas de muchas situaciones y comentarios), siempre me sacan una sonrisa. De todos los álbumes que he leído hasta la fecha, ha sido aquí cuando he asistido como espectador a situaciones tan surrealistas, que incluso he tenido la sensación de que, más que estar con un álbum del Marsupilami entre las manos, estaba deleitándome con una novela de Terry Pratchett, creador del Mundodisco, y uno de mis autores favoritos de literatura. Ese punto mordaz, ese retorcido y ácido sentido del humor que puede presenciarse en distintos pasajes de esta obra, han hecho que la haya disfrutado mucho recordando al ya fallecido Pratchett. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Tenemos aquí a Yann Le Pennetier (escritor entre otras obras de la reseñada en el blog "Atom Agency", o de "Basil & Victoria"). Sus colaboradores son a los guiones el propio Franquin (1924-1997), y el dibujante Luc Collin, conocido como "Batem", que es un autor que durante toda su carrera prácticamente ha estado ligado a los álbumes del Marsupilami. Del color se ocupa el estudio Cerise (ha participado en "Natacha" o "Solos"), formado por Cynthia Englebert y Gianluca Carboni. Y la traducción al castellano es realizada por David Aliaga Muñoz. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La trama es la siguiente:

"El Marsupilami más carismático de la selva de Palombia emprenderá una aventura fuera de la jungla, acompañado por sus amigos Bip y Sarah, para salvar a un anciano Marsupilami que vive cautivo en el Zoo de Chiquito desde hace tanto tiempo, que ya nadie recuerda cuando llegó. 

Ahora que se acerca su muerte, el anciano animal ha decidido dejar de comer y sólo quiere que lo liberen para acabar sus días en el cementerio de los Marsupilamis. 

Pero no será fácil, los aventureros se encontrarán con que la revolución ha estallado en la capital de Palombia y su destino se cruzará con el del dictadorzuelo Baby Prinz."

La historia comenzará precisamente en el zoo de Chiquito, donde entre otras criaturas autóctonas de Palombia, se encuentra un viejo marsupilami. Pronto sabremos que ha perdido el apetito y, lejos del habitual buen carácter que suelen tener los animales de esta raza, está apático y triste, como si hubiese perdido toda razón para vivir, y no solamente por el hecho de vivir en cautividad. A través de un guacamayo que presencia todo eso y logra escapar del zoo, éste llegará a la selva, a un lugar donde se encuentran Bip y Sarah, dos jóvenes que viven en plena naturaleza. 

Estos jóvenes, junto al guacamayo, se encontrarán con el Marsupilami más conocido de todos, y una vez que el guacamayo les cuente la situación en el zoo, se sentirán en la obligación de ir en rescate del viejo marsupilami. El problema no es tanto ese rescate, como el hecho de que se celebra un aniversario en Chiquito, dedicado a conmemorar un año más desde el golpe de estado que puso al frente del poder a la dinastía de los Prinz. La ironía de la historia, es que en cada aniversario, siempre se intenta atentar contra la vida del dictador que gobierna. Y para rizar el rizo, Baby Prinz, último descendiente del linaje familiar, es un adulto con mentalidad de niño pequeño, lo cual hace de lo más gracioso todo lo relativo a él.

Y sobre esos elementos girará el álbum, con los protagonistas intentando encontrar al viejo Marsupilami por un lado, y Baby Prinz intentando salvar los muebles ante una nueva tentativa de asesinato sobre su persona. La suerte para el dictador, es que tiene un peculiar mayordomo a su servicio que sabrá en todo momento guardar la compostura que su jefe no tiene, pues es más feliz jugando con peluches y encerrado en una habitación del pánico, que gobernando Chiquito. Y mientras se produce este aniversario en la ciudad, todo será retransmitido por cámaras de diferentes países, que presenciarán todos y cada uno de los sucesos surrealistas que vayan aconteciendo a lo largo de la historia. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Me es difícil ser duro a la hora de valorar la labor de Yann como guionista, porque ya sabéis (y si no no es difícil descubrirlo), que me encanta el personaje del Marsupilami. Partiendo de esa base, sí hay que remarcar lo que he dicho en otras reseñas, y es que las tramas no son especialmente originales en lo que proponen, pero sí muy hilarantes en la manera de ser contadas, y eso es un factor determinante en estos casos, el disfrutar con una sonrisa de la lectura, pues el poso que deja es de lo más agradecido. Y si en casos como éste, mencionando la muerte para los marsupilamis, se amplía lo ya conocido de estos animales ficticios, mejor que mejor. A estas alturas, Yann ya había escrito bastantes álbumes del personaje, y sigue realizando una buena labor como narrador, dando pie a una lectura dinámica y simpática, con ese toque surrealista que suele tener a veces, como aquí sucede.

Y aunque suene repetitivo, el trabajo de Batem me deja las mismas gratas sensaciones que el de su colega escritor, porque son autores que ya llevan tiempo narrando las peripecias del Marsupilami, y han hecho tan suyo el personaje como el propio Franquin, que sigue ayudando con la puesta en escena de la obra. En esta ocasión, Batem tiene muchas ocasiones para un mayor lucimiento visual por escenas como la que veis aquí al lado, representativa del carnaval que forma parte del aniversario de Chiquito. Con lo surrealista que es el apartado narrativo, en lo gráfico Batem realiza un excelente trabajo para terminar de perfilar el espíritu de la obra. 

En el color, aunque ya no está Vittorio, que era quien se ocupó de álbumes anteriores, realiza una más que correcta labor el estudio Cerise, demostrando que se mantiene la coherencia visual de entregas anteriores, dando esa agradable sensación de que sí, se ha cambiado de persona para ocuparse del apartado del color, pero el cambio no se nota, y eso es bueno. 

¿Merece la pena el cómic? ¿Huba hubibí? Pues claro que SÍ. Cómo no va a merecer la pena seguir al Marsupilami, si me lo paso pipa con cada álbum del personaje, sin importarme que haga varias décadas desde que fue publicado. Se trata de una colección que recomiendo sí o sí para los más peques de la casa, pero que también deberían descubrir o redescubrir los que ya no son tan peques, pero sí amantes de la lectura. El cómic se lee de una sentada y no es difícil que saque algunas sonrisas. 

Por último, y sobre el formato de Ediciones Base, este tomo está publicado en tapa dura, y tiene el lomo del color de la piel del Marsupilami, lo que le da un toque bonito para tener en vuestras estanterías. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver otra reseña del personaje tenéis la de "Marsupilami: Historias cortas por..." o si queréis reseñas de otro tipo las podéis encontrar aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de John Wick. Una oportunidad desaprovechada para enriquecer este universo en formato cómic

Saludos y sed bienvenid@s a una nueva reseña de cómic. He de admitir que tenía muchas ganas de leer la obra de la que os voy a hablar hoy, ya que me gusta bastante la saga de películas de John Wick (hay tres actualmente, aunque hay más en camino) protagonizada por Keanu Reeves, y me apetecía saber más del personaje, en especial en lo referente a sus peripecias antes de lo ocurrido en lo cinematográfico. Así que toca hablaros de "John Wick" de Fandogamia Editorial.

Puede que alguien se haga la pregunta del millón... ¿quién es John Wick? Para empezar, hay que decir que se trata de una creación del guionista Derek Kolstad, y que la primera película del personaje apareció en 2014 co-dirigida por Chad Stahelski y David Leitch. Dado el tremendo éxito de aquella producción, en los años posteriores han ido surgiendo varias secuelas. Es difícil saber si el éxito de la saga de John Wick es debido al gran trabajo de Keanu Reeves como protagonista, o bien a las espectaculares secuencias de acción, o incluso por la manera en que se nos presenta la existencia de un submundo de organizaciones criminales de lo más lujosas y antiquísimas. Pero bueno, ya sea el éxito fruto de factores aislados o de la mezcla del todo, lo cierto es que John Wick pronto empezó a estar en boca de mucha gente, en especial de quienes disfrutamos y consumimos películas de acción. 

Y como el mundo en el que se movía John Wick es de lo más refinado y está lleno de códigos y organizaciones criminales, lo que empezó como una película poco a poco se ha extendido en otros formatos, como un proyecto de serie que hay sobre el Club Continental, o bien otro que se centraría en una asesina a sueldo. Pero eso no es todo, porque como atestigua mi reseña de hoy, también se ha querido ampliar el universo de John Wick en el mundo de los cómics. La idea era contar un poco de los orígenes del personaje, tanto en su infancia, como antes de ser miembro del Continental. Es decir, la cosa se antojaba bastante golosa. Pero es lo malo, que lo que parecía ser prometedor, ha resultado ser innecesario, al menos en cuanto a mi opinión se refiere. Pero ya abordaré posteriormente las razones de mi decepción con esta obra, editada originariamente por Dynamite, y que trajo a España Fandogamia. 

¿Qué autores han participado en este cómic? El guionista es Greg Pak (conocido por "Darth Vader: El corazón oscuro de los Sith" o "El testamento de Magneto"). Comparten la labor de dibujantes Giovanni Valletta (que ha ilustrado números sueltos de "La Imposible Patrulla-X" y "La Nueva Patrulla-X"), y Matt Gaudio (autor más desconocido pero que ha participado en "Black Terror" o "Pathfinder: Worldscape"). Del color se ocupa el estudio Inlight (que han realizado esta misma tarea en "Red Sonja" o "Vengadores/Invasores"). Traduce al castellano Cristian Timoneda. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis es breve pero dice lo siguiente: 

"Cuando un joven John Wick se embarca en OTRA épica vendetta termina encontrándose con una extraña y poderosa comunidad de asesinos, por lo que deberá aprender y acatar las reglas que guían esos letales negocios. 

¿Quiénes son los Tres Bills? ¿Quién es Calamity? 

¿Por qué está buscando venganza John Wick?"

Hay que tener en cuenta algo importante a la hora de leer esta historia, y es el hecho de que si uno no conoce previamente a John Wick, va a encontrarse un poco desubicado al principio. Esto es así porque además del propio John, también aparecerá Charon, otro de los personajes de las películas, y si no se conoce la relación previa entre ambos, va a resultar un poco chocante lo que transcurre en el primer número de este cómic.

En el resto de números la trama es bastante sencilla. Por un lado, habrá algunos flashbacks de la infancia de John, en la que prácticamente murió toda la gente de la población en la que vivía, como consecuencia de un ataque del grupo de Calamity y los Tres Bills. Ese hecho tiene repercusión en el presente, pues John volverá a cruzar su camino con el de estas personas, aunque con una gran diferencia, y es que John ya no es un niño, sino que es todo un maestro en el arte del asesinato. Por otra parte, y dado que el Continental (es una especie de club para asesinos, donde dicho espacio tiene reglas y es zona neutral) tiene sucursales en diferentes partes del mundo, en este caso aparecerá la sede de El Paso. Allí habrá una organización criminal muy interesada en contratar a John Wick en nómina.

No os voy a engañar, tenía bastantes expectativas a la hora de afrontar la lectura de este cómic, y mi decepción ha sido mayúscula. Parte del mal sabor de boca radica en la trama, que intenta funcionar como especie de historia de orígenes del personaje, y a mí no me ha satisfecho ni en los pasajes de la infancia, ni en los de edad más avanzada. Se nota que es un cómic hecho para fans de la saga, y eso es otro lastre para este producto, que para un disfrute más óptimo es necesario haber visto antes las películas. Tampoco hay ninguna originalidad en los personajes que aparecen, no dejan de ser asesinos de tres al cuarto que tienen como gran arma asesina a una mujer bastante loca, una especie de Harley Quinn vestida de vaquera. Y la trama va a trompicones y gira sobre los mismos elementos todo el rato.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Me ha decepcionado bastante el trabajo de Pak al guion. Si se tratara de un autor desconocido posiblemente sería más benévolo con él, pero ya le he leído bastantes obras suyas, y algunas eran de gran calidad. Pero no, con John Wick me da la sensación de que ha hecho un trabajo alimenticio, de los de escribir cualquier cosa para ganarse el cheque. Y es una pena, porque como comentaba al principio de la reseña, el formato cómic era una oportunidad genial para seguir explorando el universo de John Wick. Una pena que aquí tengamos una historia anodina, vulgar, y del montón, y que el trabajo del guionista haya sido bastante decepcionante.

Y no menos decepcionante me ha resultado el apartado gráfico del cómic, donde ni Valletta ni Gaudio han estado a la altura, siendo lo único potable que en la mayoría de viñetas se reconoce el rostro de Keanu Reeves. Ambos eran para mí dos desconocidos antes de leer esta obra, y desde luego no me han dejado con ganas de seguir su trayectoria. No es cuestión de trazo, que personalmente no me ha gustado el de ninguno (pero puede gustar a otro lector, a fin de cuentas esto es algo muy personal), sino que tampoco son buenos narradores gráficos para las escenas de acción, un pecado capital teniendo en cuenta que John Wick se pasa la mayor parte del tiempo en peleas, tiroteos o persecuciones, y que en las películas es lo que más destaca. Lo que sí reconozco a favor de Valletta, es que ha hecho buenas portadas.  

El color del estudio Inlight no va más allá de ser correcto, con altibajos, pero en este caso no me importaba mucho ese apartado al querer ver una mejor narración gráfica.

¿Merece la pena el cómic? Lamentablemente NO. A lo sumo lo veo recomendable para alguien completista del universo de John Wick, pero nada más. No hay originalidad en el guion, ni tampoco se cuenta mucho de los orígenes de John Wick, ni se aportan nuevos elementos que vayan a enriquecer el mundo cinematográfico del personaje. 

Por ir terminando, sí quiero valorar positivamente la edición de Fandogamia, que no tiene ninguna culpa de la calidad del cómic en sí, y ha editado la obra en su habitual buen formato de tapa blanda, que trae como extras las portadas oficiales más otras alternativas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Star Wars: Objetivo Vader. La representación de un encargo imposible para unos cazarrecompensas

¡Saludos desde una galaxia muy, muy lejana! Desde su primera aparición en las películas de Star Wars, el personaje de Darth Vader se convirtió en historia del cine, además de ser un villano que todo el mundo conoce, sea o no aficionado de la franquicia galáctica. Pues bien, aprovechando el tirón que siempre tiene, quisiera compartir mis impresiones tras la lectura de "Star Wars: Objetivo Vader" de Planeta Cómic. 

Esta obra, como viene siendo habitual en los últimos años, se publicó a través de Marvel Comics, siendo la española Planeta Cómic quien nos la trae aquí para su lectura. En principio, y salvo que haya más noticias al respecto, se trata de una serie limitada de 6 números, recopilados en esta edición. La historia en sí es cerrada, pero como suele pasar en el mundo de los cómics, nunca se sabe si una obra puede tener más recorrido si funciona bien en ventas, o bien tiene personajes que suscitan el interés del público. Desconozco el éxito económico que haya podido ser para Marvel, pero sí que es cierto que el protagonista del cómic, sin ser un personaje precisamente original o carismático, sí que tiene algo de gancho para que pueda merecer la pena seguirle en sus aventuras. 

Y no, no estoy hablando de Darth Vader, ya que, a pesar de salir en portada y que esta obra mencione su nombre, no es el personaje principal de la misma, sino un secundario. Aquí es Beilert Valance quien acapara los focos. Se trata de un cazarrecompensas que parece una mezcolanza de Cable, Han Solo y Terminator. Puede pareceros que es una combinación extraña, pero si tenéis en cuenta que el tipo es mitad hombre y mitad máquina, que tiene un puño con poderes, fue cadete imperial y es algo granuja, y además posee una nave espacial con ciertas semejanzas al Halcón Milenario... pues blanco y en botella. Y ojo, no es algo malo, pues como mencionaba anteriormente, sin ser alguien que derroche carisma por su falta de originalidad como creación ficticia, sí que tiene cierto punch para que a uno le apetezca leer más historias suyas. Al menos en mi caso sí que le daría una oportunidad si sale algo nuevo. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Al frente de los guiones se encuentra Robbie Thompson (conocido por "Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos", o "Han Solo - Cadete Imperial". En el apartado artístico han colaborado bastantes autores, por lo que me quedo con Stefano Landini (ha participado en "John Constantine. Hellblazer" y "Ravencroft: Instituto psiquiátrico para criminales dementes") al ser el que más números ha ilustrado. Y como coloristas también ha participado bastante gente, pero destaco a Neeraj Menon (ya curtido en Star Wars a través de "Caza Tie" o "Darth Vader: Corazón oscuro de los Sith"). La traducción al castellano es de Víctor Manuel García de Isusi. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Aquí os comparto la sinopsis oficial:

"El Señor Oscuro de los Sith pretende dar caza a un misterioso sindicato del crimen que opera más allá del alcance del Imperio. 

Lo que no sabe es que es objetivo, a su vez, de una serie de cazadores de recompensas, los más peligrosos de la galaxia, contratados por dicho sindicato para que se deshagan de él de una vez por todas.

Este variopinto grupo de asesinos, comandado por Beilert Valance, antiguo oficial del Imperio, no se detendrá ante nada con tal de conseguir la mayor recompensa que les han ofrecido en la vida. Valance y Dengar buscan el arma perfecta para matar al Señor de los Sith… ¡y la van a necesitar cuando Vader le dé la vuelta a la tortilla y los arrincone! 

Pero... ¿qué sucederá cuando tanto los cazadores como la presa descubran los terribles secretos que hay tras el sindicato criminal, del que solo se sabe que se hace llamar Mano Oculta?"

Sí que en las primeras páginas Vader será el protagonista, pero es para situar bien la historia, pues se nos contará que el temido Señor Oscuro está intentando encontrar a quienes dirigen la organización criminal de la Mano Oculta. La importancia de acabar con dicha organización se debe al hecho de que les venden armas a la Rebelión, y eso es algo que el Imperio no puede permitir, por lo que quieren dar ejemplo y borrar su existencia para siempre. Pero si bien Vader debe acabar con la Mano Oculta, ese deseo será algo mutuo, razón por la que uno de los miembros del grupo criminal decidirá contratar a algunos cazarrecompensas para acabar con su gran enemigo.

Es ahí donde entrará en juego Valance, antiguo cadete imperial, que en la actualidad es mitad hombre-mitad máquina, y tiene tantas deudas que ni su trabajo de cazarrecompensas le permite soliviantar sus apuros económicos. Él, junto a otros seres de la misma profesión, deberán formar equipo para lograr lo que nadie ha conseguido en toda la galaxia: matar a Darth Vader. Lógicamente es una misión suicida, pero cada uno de los personajes tiene sus motivaciones para desear ver muerto a ese objetivo, y eso es algo que se irá viendo en diferentes momentos del cómic, flashbacks del pasado de cada cazarrecompensas.

Esto incluye también conocer mejor a Valance, al que veremos desde su infancia en un planeta minero, hasta ser miembro del Imperio, a cuyo servicio le dio casi la vida, razón por la que poco a poco fue siendo reconstruido con piezas metálicas. Y como decía, la premisa inicial de dar caza a Vader luego irá por otro camino, pero prefiero no hablar mucho del tema para que lo descubráis si le dais una oportunidad a esta lectura. Vaya por delante que no estamos ante una historia que brille por su originalidad, pero seamos honestos, en el nuevo canon de Star Wars, y sabiendo que la mayoría de cómics transcurren en los huecos que hay entre las películas, muchas veces no se puede pedir que este tipo de obras se salgan de lo corriente, pero sí se agradece que proporcionen entretenimiento, y eso es algo de lo que sí he disfrutado aquí. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Tenía muy buen recuerdo de Thompson por su trabajo con Doctor Extraño, aunque es cierto que aquello era otra cosa diferente. En este cómic, no pasa de hacer un trabajo correcto, donde hay buena ración de acción y cierta caracterización de personajes, pero la trama no termina de explotar bien esa interesante premisa inicial, y además Vader terminar siendo un personaje secundario. Hay algunos giros de guion que se ven venir, y en ese sentido no se puede decir que el guionista esté muy fino. Pero a su favor diré lo de antes, en este caso me acerqué a esta lectura para dar con algo que me diera entretenimiento, y en ese sentido sin ser una obra que sobresalga, sí que es pasable. 

En cuanto a Landini, hay que decir que de los diferentes artistas que ilustran los números de esta obra, realiza una labor también correcta, que estaría en el estilo medio estándar de lo que he visto en otros cómics de Star Wars. Está correcto sin sobresalir, pero a su favor diré que es un buen narrador gráfico y tiene algunos momentos buenos en ese sentido. El resto de ilustradores gustarán más o menos, aunque son de trazos con ciertas similitudes, y la obra no da esa sensanción tan notoria de que está dibujada por tantas personas. 

Y sobre el color, Menon realiza otro buen trabajo, como ya había hecho en las otras obras de Star Wars que he reseñado en este blog. En ese sentido, no se le puede pedir más en la parte que le tocaba. 

¿Merece la pena el cómic? Si ya sabes que en este cómic Darth Vader es un personaje secundario y no te importa... SÍ. Recalco que no es algo que os cambie la vida, y esta obra estaría dentro de la calidad media del universo de Cómic de Star Wars (aunque claro, esa valoración es personal, ya depende de las sensaciones que os deja la lectura a cada uno), pero se deja leer y entretiene, y eso a veces es algo a valorar de forma positiva. Tiene a su favor el ser una obra cerrada y que no forma parte de ninguna serie abierta, por si eso os anima a darle una oportunidad. 

Respeto de la edición de Planeta Cómic, el tomo es del habitual formato en cartoné, y contiene como extras las diferentes portadas de los números, más algunas alternativas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y que la fuerza os acompañe!