Reseña de Tex: La colección de Laramie. El regreso a España de un de los vaqueros más famosos del cómic italiano

¡Un saludo desde el lejano oeste! Siempre es un placer cabalgar por estas llanuras con cada lectura que afronto de western. Este género que cada año sigue teniendo mucha presencia en el mercado español y que todavía conserva una base nutrida y consistente de lectores. Y espero que, sea con mi análisis de esta colección o de cualquier otro cómic del género, nuevas generaciones de lectores se aficionen a ellos. Pero en este caso os hablaré de la colección de Tex publicada por Ediciones Laramie . 

Tex Willer fue creado en 1948 por el guionista Gian Luigi Bonelli y el ilustrador Aurelio Galleppini. Es una de las colecciones más destacadas de la editorial italiana Sergio Bonelli. En España ha tenido varios hogares editoriales, pasando por editoriales como Planeta DeAgostini (actual Planea Cómic), Aleta o Nuevo Nueve (bajo el sello Laramie), para finalmente llegar ahora con la propia Laramie como editorial. Y aquí os iré contando mis impresiones de los números que lea de la colección. 

Tex 1: El valle del terror

He de confesar que no era mi primer cómic de Tex el que voy a analizaros, pero sí el segundo. Me leí otro de los que editó Nuevo Nueve bajo el sello Laramie, pero mi bagaje con el personaje es muy básico. Es curioso que hasta hace un par de años me sucedía igual con Lucky Luke, pero poco a poco me sigo poniendo las pilas (hay demasiadas cosas buenas que leer por desgracia y no alcanzo a todo). Pero nunca es tarde si la dicha es buena.

Laramie es una editorial que hace lo que muy pocas se atreverían en los últimos tiempos en España, ofrecer un catálogo casi en su totalidad de western. ¡Ahí es nada vaqueros! Y ha iniciado su colección de Tex con la obra que nos ocupa. La sinopsis dice lo siguiente:

"En el valle del río Yuba, la sombría secta asiática de los Vengadores masacra a los dueños de los yacimientos de oro locales. Tex y Carson investigan y descubren los entresijos de una sofisticada trama de engaños y violencia.

Roberto Raviola (Magnus) dedicó años de su vida a la realización del texone “El valle del Terror”. Este trabajo, exquisitamente meticuloso, vería la luz en mayo de 1996, convirtiéndose en el canto del cisne del autor, que había fallecido unos meses antes."

La trama empieza muy enérgica, mostrando el asalto de un grupo de indígenas a una mansión en la que reside un matrimonio que no solamente será atracado, sino que verá el fin de sus vidas. Los asaltantes, que se han movido y han actuado como si llevaran toda la vida perpetrando ese tipo de incursiones, se ocultarán en el interior de un carromato que les está esperando, y gracias a cuyo ocupante escaparán de un control de seguridad por la zona, a raíz de otros asaltos similares anteriormente. Poco después, entrarán en escena Tex Willer y Kit Carson. 

No hay que llevarse a engaño pensando que estemos ante un cómic de terror pese al título. Sí que esos ataques de los Vengadores (así se llaman los indígenas que están matando a hacendados locales) están causando pavor entre la población de la zona, especialmente quienes pudieron hacer fortuna gracias a la minería y otros negocios. Pero Tex y Kit, que han recibido el encargo de ayudar a una pareja que podría estar entre las futuras víctimas, no tendrán ningún titubeo a la hora de investigar estos sucesos. De hecho, al poco de llegar ya tendrán un primer enfrentamiento con algunos Vengadores, y no perderán el tiempo intentando descubrir qué mente maquiavélica se oculta detrás de los asaltantes, y qué finalidad tiene esto. 

El guionista es Claudio Nizzi, quien trabajó en muchos cómics de Tex en el pasado. Concretamente este que os reseño fue publicado en Italia en 1996. Aunque ha habido un par de pasajes que se me han hecho un poco bola al leerlos (especialmente uno al principio, tras la espectacular introducción vienen páginas de narrativa en flashback sobre la vida de un personaje y me cortó un poco el ritmo), hay que decir que tenemos un cómic que se lee con dinamismo y genera una buena dosis de entretenimiento. Tex y Kit son el principal motor de la obra y sus interacciones y el carácter enérgico de ambos hacen que la trama vaya con mucha fluidez. La historia de fondo no es nada que no se haya visto antes, pero está bien hilvanada para justificar las ansias de venganza de varios personajes en relación a sucesos que les acaecieron. Hay varias escenas trepidantes de acción, en las que parte del mérito es de Nizzi. En líneas generales me quedo contento con el poso que me deja el cómic. 

El ilustrador de la obra fue Roberto Raviola, "Magnus" (1931-1996), quien ya nos avanzaba la sinopsis que no llegó a disfrutar de la acogida que tuvo la obra porque falleció antes de que saliera publicada. Su labor me ha parecido espectacular, de las de quitarse el sombrero. Es maravilloso el nivel de detalle que se aprecia hasta del más mínimo objeto, así como la pulcritud en el diseño de los personajes, su expresividad y movilidad, y el toque cinematográfico que tienen todas las escenas de tiroteos. Hacía mucho tiempo que no me encontraba un cómic que me sorprendiera tanto por el dibujo, y eso tiene mérito, porque en el western la tendencia es precisamente la de encontrarse autores que se dedican por completo a su trabajo. Nada más que por el dibujo ya deberíais acercaros a este cómic, porque el gran tamaño de la edición hace que uno pueda saborear muchísimo mejor cada imagen.  

Respecto a si merece la pena el cómic... no he dejado ninguna duda de que sí, tenemos un tomo cuyo dibujo es apabullante, que además tiene un historia entretenida y correcta. Esta dupla de autores ofreció un cómic que Laramie ha decidido recuperar con muchísimo acierto para estrenar el lanzamiento de la colección dedicada a uno de los vaqueros italianos más famosos de las viñetas. ¿Os vais a quedar sin leerlo?

Reseña de The Boys: Integral 2. La historia avanza entre revelaciones de secretos y orígenes de personajes

¡Saludos a todo el mundo! Con motivo del final de la adaptación televisiva de esta franquicia, comencé a reseñar "The Boys", y quiero seguir con ello, comentando qué me ha parecido " The Boys: Integral 2 " de Norma Editorial.

Una de las cosas que ya comentas al analizar " The Boys: Integral 1 ", es el hecho de que se trata de un contenido que, gracias a la serie de Amazon Prime, ya conoce mucha gente en el mundo. Esto es algo genial, porque al final directa o indirectamente, puede haber más personas que se vean tentadas de leer los cómics que han usado para crear el producto televisivo, o incluso de releerlos si ya lo hicieron alguna vez. La gran virtud que me he encontrado hasta el momento, es el hecho de que, aunque cada vez hay más cosas de las viñetas que se ven reflejadas en la serie, ambos formatos siguen recorriendo caminos diferentes y no se pisan entre ellos. Queda un amplio margen de disfrute y sorpresa para quien quiera acercarse a las dos opciones, pero tenga temor cierto de que ya sepa de antemano qué ocurrirá por haber sido testigo de ello en cualquier número de grapa, o episodio de la serie. Obviamente sí que hay muchas cosas retratadas con fidelidad, pero también muchas otras que se tratan de diferentes formas en cada formato narrativo, y eso me parece un gran acierto.

El primer integral me resultó impactante por la manera en la que muestra el mundo de los superhéroes, más preocupados la mayoría de ganar dinero y divertirse que de ayudar a la gente con sus poderes. Pero además de eso, la piedra angular de este universo ficticio es la existencia de The Boys, un grupo de vigilantes que les siguen la pista a diferentes grupos de superhéroes, y se ocupan de darles los correctivos necesarios para que sepan que no todo es poder y dinero. En este segundo integral se sigue esa dinámica, pero el punto fuerte es el hecho de que, además de ir desvelándose diferentes secretos de algunos empijamados, el lector tiene la posibilidad de conocer el origen de todos prácticamente los integrantes del grupo, con la excepción de Billy Carnicero. Y eso es algo que me ha gustado mucho, porque permite acercarse de una manera más íntima a esos personajes que uno lleva siguiendo desde el principio, y saber de sus vidas los humaniza un poco, en lugar de que sigan mostrándose como personas violentas con cuentas pendientes con los superhéroes. Antes de saber su procedencia, cada integrante del grupo protagonista me atraía por unas cosas u otras, pero sin duda saber qué les llevó a formar parte de la banda de Carnicero ha sido el toque necesario para entender mejor por qué cada uno es como es. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Siguen al frente de sus creadores, el guionista Garth Ennis (co-creador también de "Predicador", y que ha escrito por ejemplo infinidad de historias de "El Castigador") y el ilustrador Darick Robertson (del que tengo buen recuerdo de su etapa en "Lobezno", y que también es co-creador de "Transmetropolitan"). Hay varios colaboradores más en el dibujo, siendo John McCrea (cuyos lápices se han visto en series como "Juez Dredd" o "Predicador") de los más presentes, y estando también el español Carlos Ezquerra (1947-2018). Del color se ocupa Tony Aviña (que ya hizo esta misma labor en obras como "El juicio de Sherlock Holmes" o "Sleeper"). La traducción al castellano es de Ernest Riera.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? En este segundo integral, que recopila los números 31 a 47 de la colección, y los complementos Herogasm  y El afable escocés , la sinopsis editorial es la siguiente:

"En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. 

Ese alguien son los miembros de The Boys, tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes."

A tenor de cómo terminó el primer integral, era difícil saber qué rumbo tendría la serie. Era inevitable que implicara el seguimiento a cualquier otro grupo de superhéroes por parte de la banda de Carnicero, pero francamente, no me esperaba para nada que el arco argumental que abriese este tomo, fuese el denominado Herogasm . Aquí lo que se nos cuenta parte de la siguiente premisa... ¿Qué hacen los superhéroes y los villanos cuando unen sus fuerzas para combatir alguna fuerza que amenaza la existencia del planeta? ¡La madre que parió al guionista! No me imaginaba para nada la respuesta que nos da en esta lectura, a pesar de que va en consonancia con todo lo que ha contado antes. Resulta que, mientras el planeta entero está expectante por el resultado de la batalla que librarán todos los seres con poderes, ellos se dedican a... vaya vaya, si pretendéis que os cuente eso, deberéis leer este integral, como tuve que hacer yo.

Por otra parte, y una vez terminado ese arco argumental, la banda de Carnicero volverá a tener uno de esos enfrentamientos tan "diplomáticos" con un grupo de superhéroes. Será aquí cuando tenga gran parte de protagonismo Stormfront, un villano reconvertido en líder de un grupo de empijamados. Aunque en la serie de Amazon me gusta más su representación (en ese caso es una mujer, aquí en las viñetas un hombre), en las viñetas tendrán un intenso enfrentamiento con diferentes miembros de The Boys, y se podrá saber un poco sobre su origen, relacionado con el régimen nazi. No quiero contaros mucho más ni de Stormfront ni de su banda de superhéroes, pero no tiene desperdicio, y viene en consonancia con lo que uno sabe que es capaz de hacer el grupo de Carnicero.

Pero el origen de Stormfront no será el único en salir a la luz. Una de las cosas que más me ha gustado de este segundo integral, es el hecho de ver las historias del Francés, la Hembra y Leche Materna antes de conocer a Carnicero. No menos exento de interés está el conocer la vida de Luz Estelar antes de unirse a Los Siete, y, a modo de conclusión del tomo, la propia historia de Hughie. Igualmente ha sido agradable conocer la existencia de Superduper, un grupo de personas con poderes, sin ninguna maldad en su modo de ver la vida. Entre tanto empijamado ávido de dinero, sexo y poder, es algo de lo más interesante saber que no todo el mundo quiere eso, sino que hay quienes se conforman con tener una existencia tranquila y ayudar a quienes le rodean. Ya es indiferente que el poder que se tenga sea mejor o peor, o que la habilidad para dominarlo esté a un nivel u otro, pues hay quien acepta lo que tiene con dignidad. Una de las cosas que también se ha visto en la serie de Amazon y que aparece en este integral, es la celebración de un evento religioso organizado por Vought. Y por lo demás, hay muchas más cosas a descubrir aquí, pero creo que ya tenéis una buena muestra de lo que os espera.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Era fácil pensar que, tarde o temprano, Ennis bajaría el listón con sus guiones, si se tiene en cuenta que antes de este integral ya habían sido publicados 30 números de la serie. Pero no, no he tenido la sensación de que precisamente la narrativa sea de menor calidad. Sí que Ennis se sigue moviendo por esos terrenos ya recorridos previamente, y la violencia, el sexo y el humor negro coexisten continuamente en cada número, pero la trama avanza, y lo logra de una manera pausada y coherente. Sigo notando una buena dinámica en la caracterización de algunos personajes, como también en el modo de relacionarse entre ellos. En ese sentido, la relación entre Annie/Luz Estelar y Hughie, es un buen ejemplo, pues son dos mundos opuestos que tarde o temprano debían colisionar, y creo que Ennis maneja bien la situación. No escondo el hecho de que Ennis ya me gustaba antes de meterme a leer esta serie, pero incluso sin ser fan previamente, su trabajo aquí me habría satisfecho igual. El ritmo narrativo es bueno, con momentos de calma y otros de violencia constante, y se dosifica bien todo lo que el autor quiere contar. Por ello estoy nuevamente muy satisfecho con los guiones.

En el apartado visual es más difícil ofrecer una valoración general, pues, habiendo bastantes ilustradores implicados, cada uno con su estilo, el trabajo de algunos me ha satisfecho bastante, y el de otros me ha dejado con la sensación de que hacen bajar un poco la calidad de la obra. Me es inevitable centrar mi atención en el trazo de Robertson, cocreador de esta serie, y un ilustrador con un inmenso talento que engrandece cada número en el que trabaja. Su estilo casa perfectamente con la propuesta del guionista, y me deja tan satisfecho su labor que, cuando no está él presente, y aunque no haya nadie al que suspendiera por su arte, lo echo de menos. Pero bueno, obviando esa preferencia que tengo, si tuviera que daros una valoración de conjunto, os diría que, con las virtudes y defectos de cada dibujante aquí presente, el acabado visual de la obra es bueno. 

Sobre el color, Aviña vuelve a seguir a un nivel notable, como ya demostrará en todo el material recopilado en el primer integral. Al ser el mismo colorista aunque se cambie de dibujante, se mantiene una coherencia visual que se agradece en ese sentido, y hace que valore bastante bien este apartado. 

¿Merece la pena el cómic? Por supuesto que SÍ, PUES SE MANTIENEN AFIANZADAS LAS VIRTUDES DEL PRIMER INTEGRAL, y la exploración de personajes hacen que, además de las buenas tramas presentadas, el producto me haya dejado muy satisfecho tras su lectura. Estoy expectante por saber cómo acaba la serie en el último integral de la misma, y ​​estaré encantado de compartiros nuevamente mis opiniones. Aprovecho para volver a recomendaros que le deis una oportunidad a estos cómics, pero que además veáis la serie de Amazon, pues no se pisan demasiadas cosas y cada medio narrativo es muy disfrutable. Y también tenéis la serie complementaria de Gen V , centrada en una universidad donde terminarán de moldear a los futuros superhéroes, también disponible en Amazon. 

Además, otra razón para recomendaros esta lectura, al margen de su calidad, es la edición de Norma Editorial, pues es en formato cartón, y además de los números de la serie que recopila, trae como contenidos extra un apartado de bocetos, galería de cubiertas, y diferentes e interesantes textos introductorios. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!

Reseña de Green Manor. Multitud de ingeniosas historias cortas con la muerte como denominador común en el club

¡Un saludo al estilo inglés! Eso sí, tened cuidado en esta ocasión que la muerte nos acecha en cada esquina, especialmente si uno tiene la mala idea de colarse en una reunión del club británico que da nombre al tomo objeto de reseña. Se trata de "Green Manor" de Nuevo Nueve. 

El mundo del cómic no deja de sorprenderme. Aunque la obra que os analizo vio por primera vez la luz en Francia en 2005 y había sido publicada en nuestro país hace unos años por Dibbuks, yo no he reparado en ella hasta este 2026. Y vaya joyita, especialmente para quienes amamos las historias de este corte, donde hay asesinatos, misterios, retos mortales y otras situaciones peliagudas, barnizadas con la mordacidad inglesa aunque el guionista no tenga esa nacionalidad. Si pensabais que el único lugar con una alta tasa de mortalidad en las viñetas es Mega-City Uno, lamento deciros que el Green Manor también se pone las pilas en ese terreno. ¡Lo raro es que queden socios que lo mantengan en pie!

La verdad es que fue fácil fijarme en esta obra desde la portada. Tenía en mente algo tipo el juego de mesa La herencia de Tía Ágata al ver al mayordomo sosteniendo tantas armas mortales, y también me acordé del Club Diógenes. Lógicamente esto no tiene nada que ver demasiado con una cosa y otra, pero esa mezcolanza de ideas me permitió crear interés por leer este tomo. El que estuviera ambientada la historia en Inglaterra, fuesen 18 historias cortas y el nexo común fuese un club social donde se reúne lo más selecto de la sociedad británica, pues servía a que mi interés fuera aumentando a pasos agigantados. Y por último pero no menos importante, si Ricardo Esteban quiso recuperar para Nuevo Nueve una obra que ya había editado cuando trabajaba en Dibbuks, pues algo bueno debía haber aquí. 

¿Qué autores han participado? El guionista es Fabian Vehlmann (creador de obras como "Dulces tinieblas" o la saga "Solos"), ocupándose del dibujo Denis Bodart (ha trabajado en "Amores frágiles" o "Casacas Azules: Historias cortas"). De la maquetación de ocupó Kiaru Yoru y de la traducción al castellano Lorenzo F. Díaz. 

¿Cuál es la historia que se nos cuenta? La sinopsis de Nuevo Nueve es la siguiente:

"A primera vista, el muy selecto club Green Manor se parece a cualquier otro club inglés. Sin embargo, detrás de sus espesas paredes, en sus mullidos sillones, se esconde la mayor pandilla de estafadores, canallas y asesinos que la Reina Victoria ha conocido jamás. 

Dieciocho historietas criminales. Es el regalo que os hacemos con Green Manor, en esta nueva versión con dos historietas nuevas. Los caballeros del club se reúnen regularmente para desvelar los secretos que guardan callados y los misterios que han oído en la calle en una especie de competición sórdida y retorcida. 

Especialistas en el arte de cometer un crimen con estilo en el macabro Londres del final del siglo XIX sin que te pillen. Los guiones unen el ingenio de Conan Doyle a la tensión misteriosa de Poe."

A través de 18 historias cortas, se nos cuentan diferentes sucesos que arrancan siempre desde el club Green Manor. El denominador común es la muerte de algún personaje como poco, sea socio o no. Hay desde un episodio con dos cazadores decidiendo que la gloria les llegará a aquel de los dos que acabe con la vida del contrincante, a otro donde una postdata es más peligrosa que nunca en un mensaje. 

Un modus operandi cambiante en una serie de asesinatos, la autopsia del cuerpo de William Blake, un asesino dimensional, 21 alabardas para acabar con la vida de Sir Arthur Conan Doyle, una trágica historia escondida en una pintura, un asesinato por encargo que sacará de su hábitat a un trabajador del club o una maldición de sangre campan a sus anchas por estas páginas donde la tragedia sobrevuela cada acto.

En definitiva, y aunque sí es cierto que llegado cierto punto se nota falta de variedad en cuanto al tipo de sucesos que acaecen a los miembros del club (no habría estado mal meter tramas de robos, estafas o engaños que era algo muy característico de la interesante serie de cómic de Los Aristócratas, y que en formato televisión me encantaba de la española Los ladrones van a la oficina), estamos ante una historia estimulante, absorbente y trágica, ya que uno lee las páginas pensando en la inminente tragedia que le acontecerá a algunos miembros del club. ¡No se libra ni el mayordomo de formar parte de alguna trama mortal!

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Me he extasiado con las historias de Vehlmann, acertadamente cortas todas ellas para potenciar sus giros de tuerca y la mordacidad de sus propuestas. Es cierto que hacia el final se echa en falta que no haya algunas con menos muertes y sí otro tipo de delitos (como ya comentaba antes, con el toque inglés habría sido divertido), pero la obra me deja muy buen sabor de boca. No me esperaba la trama relacionada con Sir Arthur Conan Doyle, pese a que sí que hay algún otro episodio relacionado con otra figura histórica, y me ha gustado que tenga que ver con la ejecución de un crimen perfecto y que deje huella. Por lo demás, esto es como todo, en una antología con tantos episodios habrá algunos que os gusten más que otros, pero desde mi punto de vista el nivel global es muy alto, y debe primar en la valoración el hecho de condensar en tan pocas páginas tramas dinámicas y con sus giros argumentales.

El estilo gráfico de Bodart, aunque de primeras me chocaba, me parece el más indicado para esta clase de obra, y termina uno saboreando sus propuestas visuales para cada historia. Aunque su trazo pueda parecer de primeras apresurado y da la sensación de que muchos dibujos son bocetos en los que apenas se ha pulido el trazo de personajes, sí que se esconde un gran nivel de detalle. Por eso influye que uno se termina habituando al estilo de Bodart a lo largo del tomo, porque se le aprecian más virtudes que carencias, y es una muy buena elección para lo gráfico.

El color corre a cargo de Scarlett, el propio Bodart, y Étienne Simon, y en líneas generales cumple bien su cometido, con momentos donde brilla más por la forma en que se produce la simbiosis visual con algunas historias, mientras que en otras ocasiones pasa de forma más discreta. Pero en líneas generales me resulta cumplidor. 

¿Merece la pena el cómic? Tenía claro desde el principio que ESTAMOS ANTE UN EXCELENTE CÓMIC para los amantes del misterio y los asesinatos. Más que nada porque en cada episodio fallece alguien prácticamente, y unas veces se comparte al principio el motivo y otras viene con el giro final. En cualquier caso a mí personalmente me ha encantado este cómic, y aunque es cierto que llega un punto donde tanta muerte pierde su efecto y habría estado bien meter algo más de variedad, disfruté y mucho de descubrir los secretos del Green Manor.

La edición de Nuevo Nueve es preciosa, diseñada para dar la sensación de un material de lectura envejecido (al estilo de la publicación que hicieron con Belladona o Los demonios de Alexia), y las páginas son de buen tacto. Como extras vienen bocetos del ilustrador, que eso siempre es interesante. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de The Boys: Integral 1. Cuando no es oro todo lo que reluce en el mundo de los superhéroes

¡Saludos a todo el mundo! Ya lo he comentado en alguna ocasión en el blog, pero, aunque me gustan los cómics de superhéroes, en la medida de lo posible intentaba no dedicarles muchas reseñas en este espacio. Aunque eso es verdad que ha ido cambiando con mi sección de La Burbuja Marvelita. La razón era sencilla, ya que hay muchas webs especializadas y en mi espacio siempre he intentado aportar variedad, analizando obras españolas, europeas, americanas o de donde fuera. Pero claro, hay ocasiones en las que, por la originalidad de la propuesta (el mejor ejemplo es " Imbatible "), y por el disfrute que me genera la lectura, me es inevitable hablaros de tal o cual obra. Cada voz es diferente y me gusta contaros qué opino de tal o cual obra. Eso me trae aquí hoy, pues quiero comentaros qué me ha parecido " The Boys: Integral 1 " de Norma Editorial.

A estas alturas, y gracias a la exitosa, sanguinolenta y divertidísima serie de Amazon que adapta los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson, mucha gente conoce ya The Boys. Habrá quien leyera antes los cómics y haya visto o no la serie, y quien, como ha sido mi caso, tuvo su primer contacto con este universo gracias a la serie. Cuando tuve la oportunidad de verla, flipé de lo macarra que era para estar ambientada en un mundo donde hay superhéroes, y ser un producto audiovisual (en cierto sentido me acordé de las películas de Kick Ass). Pero eso no es todo, porque además me pareció un producto muy disfrutable y adictivo. Eso hace que, a día de hoy, esté deseando que se estrene al fin la última temporada (esto os lo escribo en marzo de 2026, cuando todavía no se emitió el final), pero también ha provocado que, irremisiblemente, quisiera acercarme al origen de todo, y comprobar qué formato me satisface más, y por qué razones. Y mi respuesta es que, a tenor de lo que he leído en los integrales, y habida cuenta del goce que es ver la serie... me quedo con las dos opciones, porque merecen y mucho la pena, y cada una va por caminos diferentes. Aunque espero que la serie tenga un mejor final, ya que el de las viñetas no me gustó nada.

Como yo desconocía los problemas editoriales que tuvo esta serie para salir adelante en su día, quería buscar un poco de información (que también se comenta en el propio tomo) al respecto. La colección de The Boys tuvo un inicio bastante prometedor cuando comenzó su publicación hace ya bastantes años a través del sello Wildstorm, que pertenecía a DC Comics. Pero cuando llevaba unos cuantos números publicados, se produjo su cancelación. Si se piensa, no es difícil entender (que ya nos parezca bien o no es otra cosa) que una editorial como DC no quisiera que se relacionara con su mundo de superhéroes una obra como ésta, teniendo en cuenta la presencia de tanta violencia, sexo explícito, y otros aspectos que pueden verse aquí. Porque The Boys es una sátira del mundo de los empijamados, y no se anda con tonterías ni sutilezas. Al margen de esa violencia, sexo, y humor muy negro, esta colección es mucho más que eso, pues no deja de ser una crítica muy interesante sobre el mundo de los superhéroes, presentados aquí como trabajadores de empresas que están más preocupados de percibir su salario y hacer lo que les venga en gana con sus poderes, que de ayudar a los demás. Aunque volviendo a lo anterior, tras su cancelación, terminó recayendo en manos de Dynamite Entertainment, donde se publicaría muy exitosamente hasta su final. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Sus creadores son el guionista Garth Ennis (co-creador también de Predicador, y que ha escrito por ejemplo infinidad de historias de El Castigador) y el ilustrador Darick Robertson (del que tengo buen recuerdo de su etapa en Lobezno, y que también es co-creador de Transmetropolitan). Este dúo ha colaborado en muchas ocasiones, y es lógico viendo la gran química que destilan en la obra objeto de reseña. Del color se ocupa Tony Aviña (que ya hizo esta misma labor en obras como El juicio de Sherlock Holmes o Sleeper). La traducción al castellano es de Ernest Riera. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis de este primer integral, que recopila los 30 primeros números de la colección, es la siguiente:

"En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. 

Ese alguien son los miembros de The Boys, tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes."

Como podéis comprobar, no es necesaria una larga descripción para que una historia pueda llamar la atención, pues a veces basta conque sea directa y vaya al meollo de la cuestión. Y eso mismo casa con el inicio del primer número, cuya primera página es una viñeta única de una bota pateando la cara de un personaje que lleva una máscara como la de un superhéroe. No tarda el lector en ver que quién recreaba esa escena en su mente es Bill "Carnicero", que se encuentra tranquilamente sentado en el banco de un parque junto a su perro Terror. Carnicero verá a un grupo de superhéroes sobrevolando el cielo por encima de él, y dejará bien claro que se encuentra listo para dar caña a los empijamados. Eso hará que dedique tiempo a reunir a su banda, los llamados The Boys, y que está conformada por Leche Materna, el Francés, y la Hembra.

De forma paralela a estos sucesos, y en otra parte del mundo, está Hughie, el otro gran protagonista de la función. Hughie se encuentra paseando feliz junto a su novia Robin, viviendo los que posiblemente sean sus mejores y más bonitos momentos con ella, cuando la lucha del superhéroe A-Tren con un supervillano provocará la violenta muerte de Robin. No hace falta deciros que Hughie quedará muy tocado por esta pérdida, rehusando cualquier compensación económica como consecuencia de la muerte de su novia, porque, sencillamente, él la quiere de vuelta, no quiere disculpas ni dinero. Carnicero será conocedor de la tragedia de Hughie, y, consciente de que puede estar ante un nuevo miembro para su equipo, irá a verle en persona, para proponerle que se una a él.

Animado por la oferta de Carnicero de ir a los Estados Unidos de visita y ver cómo funciona su equipo, Hughie emprenderá el viaje desde Glasgow, y una vez llegue a su destino, no tardará en ser consciente de que The Boys es un grupo de lo más peculiar. Poco a poco Hughie irá viendo qué tipo de cosas hacen Carnicero y su tropa, y será consciente de que, en un mundo de superhéroes que hacen lo que quieren casi con total impunidad, gente como The Boys son los vigilantes que observan a los superhéroes y se ocupan de darles una lección cuando sea menester. Pero además de seguir a estos personajes, otro hilo narrativo estará protagonizado por Luz Estelar, una superheroína que acaba de ingresar en Los Siete (que fácilmente podéis ver como una Liga de la Justicia para esta serie), y por Patriota, el líder de este grupo, con el que Carnicero tiene un duro pasado en común. Y hasta aquí os puedo contar.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Empezando por Ennis... era sencillo que me gustara esta obra suya, porque ya he disfrutado bastante de otros de sus trabajos. Soy consciente de que el estilo de Ennis para contar historias puede no gustar a todo el mundo, porque en muchas ocasiones incluye generosas dosis de violencia, gamberrismo, sexo y humor negro (y también un tanto escatológico a veces) en sus narraciones. Además, Ennis no es precisamente un fan de los superhéroes, razón por la que siempre que puede intenta ridiculizarlos en sus obras. Aquí se puede ver eso, pero también una interesante trama empresarial y política que se construye respecto al modo en que existen, viven y actúan los empijamados en este universo ficticio. Si a eso se le une el hecho de que The Boys es un grupo tan peculiar y carismático de gente donde a todos les falta un tornillo, pues supone un enorme punto a favor de esta obra. Es raro que haya algún número que pueda parecer de relleno, por lo que no puedo hacer otra cosa que valorar positivamente el trabajo de Ennis, que siempre mete algún detalle de interés en cada episodio para lograr que me haya merecido la pena leerlo. 

Respecto al apartado gráfico, y a pesar de que colaboran Peter Snejbjerg y John Higgins de forma puntual en el dibujo, y Rodney Ramos en las tintas, voy a centrarme en la labor de Robertson, porque es el artista cuyo trabajo está presente en casi todo este integral. El arte de Robertson, al igual que me pasa con Ennis y sus historias, ya me gustaba antes de leer esta obra. En ese sentido, lo difícil era que no me agradaran su trazo y narración visual. No soy capaz de imaginar un mejor dibujante que Robertson para este proyecto, pues retrata de un modo impactante las escenas violentas, pero también sabe escoger bien los planos en la mayoría de escenas, y la tendencia es centrarse bien en el diseño de los rostros, pero sin descuidar el entorno. Podéis ver claramente que, como modelo para Hughie, usó el rostro del actor Simon Pegg (famoso por su papel en Star Trek, o por la archiconocida Zombies Party), que sí sale en la serie de Amazon, pero con el papel del padre de Hughie, y se puede reconocer a Pegg en muchas viñetas, no solamente en primeros planos, síntoma del gran trabajo de Robertson. Así que, como resumen, diré que me ha gustado mucho el dibujo. 

Respecto al color de Aviña, también me parece que es el idóneo para esta obra, y cumple esa máxima de que este apartado de un cómic no reste, sino que sume y cumpla su función dentro del engranaje del producto. Así que también tengo buenas palabras para la labor de Aviña, que amplifica la violencia de la obra con su trabajo en el coloreado.

¿Merece la pena el cómic? Tanto la serie de Amazon como este cómic, INDUDABLEMENTE merecen la pena. En lo concerniente al cómic, es divertido, macarra y me he reído bastante en diversos momentos de la lectura. Además, la serie, si bien comparte bastante cosas con lo contado en las viñetas, sigue su propio recorrido, por lo que me parecen formatos no solamente interesantes por separado, sino muy recomendables para degustar de forma complementaria y ampliar el disfrute de este universo de superhéroes y vigilantes. No puedo hacer otra cosa que recomendaros darle una oportunidad a este primer integral de la colección, pues no creo que os deje indiferentes. 

Además, otra razón para recomendaros esta lectura, al margen de su calidad, es la edición de Norma Editorial, pues es en formato cartoné, y además de los 30 primeros números de la serie, trae como contenidos extra un apartado de bocetos, galería de cubiertas, y diferentes e interesantes textos introductorios, uno de ellos escrito por el propio Simon Pegg. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Juez Dredd: Mechanismo. La peligrosa creación de una brigada mecánica de agentes de la ley

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno, la urbe más peligrosa y sobrepoblada del mundo de las viñetas. Una vez más, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido una nueva lectura que he hecho de otra historia de este universo. Por lo tanto, hoy toca hablar de "Juez Dredd: Mechanismo" publicado por la editorial Dolmen.

Una de las figuras que luchan por evitar la victoria del crimen sobre la ley, es el Juez Dredd, adalid de un sistema de justicia rápida donde cada miembro del mismo hace de juez, jurado y verdugo. Creado en 1977 por John Wagner y Carlos Ezquerra (1947-2018), y siendo publicada su primera historia en el número 2 de la revista británica 2000 AD, estamos ante uno de los personajes más veteranos de dicha revista, ya que sus andanzas se han publicado de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Y aunque ya estaréis al tanto, se han hecho adaptaciones de cine del Juez Dredd, siendo en una el protagonista Sylvester Stallone y en otro Karl Urban (quien rinde auténtico tributo a las viñetas al no quitarse el casco en toda la película), e incluso hay videojuegos al respecto. Por lo tanto nos encontramos con un universo muy popular que lleva existiendo desde finales de los 70 y llega a la actualidad.

En lo que es la trayectoria editorial del personaje en nuestro país, aquí en España, en los últimos años, se ha dado la posibilidad de disfrutar de los cómics gracias a las editoriales ECC Cómics y Norma Editorial, que han sacado algún crossover del mismo. Pero en su mayor parte, ha sido Ediciones Kraken quien se ocupó de publicar todo el material posible del Juez Dredd en diferentes colecciones, ya sean tomos formados por historias de una época y otras mezcladas, series más recientes, o directamente tomos que recopilan las historias. desde su inicio en 1977. En este blog soy tan aficionado del Juez Dredd que hice una  guía de lectura  para iniciarse, y analicé una buena cantidad de cómics del personaje que podéis encontrar  aquí  . Y ahora desde 2023, ha entrado en el terreno de juego Dolmen Editorial, que ha traído entre otros títulos que tenéis reseñados en mi blog, "  Juez Anderson: Shamballa  ", "  Juez Dredd: América  ", "  Juez Dredd: Un mundo mejor  " o " Juez Dredd: El día del juicio " .  

¿Qué autores han participado aquí? Encabeza el equipo creativo el cocreador del personaje y guionista John Wagner, acompañado de los ilustradores Colin Macneil (que ha trabajado con Dredd en "América"), Peter Doherty (fue uno de los ilustradores en "Juez Dredd: Día del Juicio") y Manuel Benet. Del diseño de la edición en castellano se ocupa Germán Ampiee, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Dolmen:

"¡El hombre contra la máquina!

Tras los sucesos de Necrópolis, las autoridades de Mega-City han anunciado su última innovación en la aplicación de la ley: jueces robots construidos para servir, proteger… ¡y ejecutar! 

La llegada de los modelos Mechanismo no es bienvenida por el Juez Dredd. 

Cuando estos jueces mecánicos comiencen a fallar y aplicar un retorcido sentido de la justicia, será el propio Dredd el responsable de poner final a su amenaza."

Lo primero que conviene recordar, es que esta saga viene después de los sucesos de Necrópolis y El Día del Juicio, por lo que el cuerpo de justicia en la Mega-City Uno no anda precisamente sobrado de efectivos. Para imponer un poco de orden en la mega urbe, aparece un programa de robots que, con los patrones mentales del Juez Dredd en su memoria, saldrán a las calles a acabar con la criminalidad. Lo sé, estaréis pensando que esto os hace recordar bastante a Robocop, aunque es cierto que en la famosa película dirigida por Paul Verhoeven, el héroe no era un robot en su totalidad, sino un humano con partes cibernéticas. En este caso lo que tenemos son robots al completo que patrullarán las calles.

El primero en avisar de lo que se vendrá encima, así como de la poca necesidad de este proyecto, es precisamente Dredd. No tardará mucho tiempo en suceder la primera tragedia, cuando uno de los robots se descontrole, impartiendo demasiada justicia de una manera desproporcionada entre la población. No será el único, pues otro se descontrolará... presagiando lo peor aunque las autoridades crean que es un pequeño percance. ¿Esto se veía venir, verdad? Al menos, para quienes estamos acostumbrados a las historias del personaje, este giro es de esos que sabemos que tarde o temprano llega.

No obstante, y pese a que se intentará recuperar a todos los robots para arreglar los problemas que han surgido, uno de ellos escapará. Dejará un reguero de muertes entre los jueces que intentarán detenerle, hiriendo de gravedad a Dredd. Pasará el tiempo, y ese robot volverá a actuar, al tiempo que el proyecto de estos jueces volverá a tener una nueva oportunidad para ser probado con una nueva versión de las máquinas (es curioso que se use una terminología más asociada a Iron Man con esto, como es llamarles "Mark 2"). Y por si fuera poco, el antiguo director del proyecto Mechanismo, que está enloquecido, escapará del psiquiátrico para buscar al robot defectuoso que no fue encontrado. Una vez que Dredd vuelva a las calles... tarde o temprano se enfrentará de nuevo a su enemigo metálico. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Que la calma dura en Mega-City Uno lo que un caramelo en la puerta de un colegio es algo que ya sabemos los fans de esta serie. Lo curioso es que, lejos de sentirme saturado con tanto mega evento (con los superhéroes sí me genera cansancio), disfrute a menudo de lo que los guionistas proponen para seguir fastidiando a la gente de esta mega urbe. En ese sentido, Wagner sabe de sobra cómo escribir historias de este calado, y construye un arco argumental muy disfrutable y adictivo que, aunque se publicó en su día fragmentado porque hubo otras historias entre medias, aquí nos llega íntegro para poder devorarlo como se merece, de una tacada. Me gusta que se dejen a un lado las amenazas más sobrenaturales de los últimos tiempos para regresar a un terreno también conocido en este universo pero no por ello menos efectivo si está bien escrito. Es cierto que en el final Dredd hace algo que ni va con su forma de ser ni me cuadra demasiado, pero si uno de los creadores del personaje decidió hacer eso... no puedo discutírselo. Tenemos un cómic del tipo blockbuster (de fondo habría pegado inevitablemente música de Basil Poledouris), donde la tragedia se masca con cada aparición de estos jueces mecánicos, y donde los tiempos narrativos están bien trabajados. Por lo que Wagner, una vez más, realiza una labor muy buena y que me ha encantado. 

En la parcela gráfica no tengo nada malo que decir, ya que me ha gustado mucho el trabajo de cada ilustrador. Durante gran parte del cómic he tenido la sensación de que estuviera dibujado por Richard Corben porque hay algunas semejanzas en los primeros tramos del tomo con el estilo que tenía este hombre. Como habéis podido apreciar en una de las páginas de muestra que he añadido a la reseña, los jueces mecánicos tienen un aspecto muy imponente, y eso precisamente les hace aterradores cuando se descontrolan, porque no son precisamente enemigos fáciles de enfrentar. La acción diseminada a lo largo del tomo está muy bien plasmada, al estilo habitual de las historias que viene publicando Dolmen en los últimos tiempos, y cada aparición del mechanismo defectuoso, pese a que va perdiendo partes útiles, mantiene esa sensación de peligro para cualquiera que se cruce con él, siendo muy efectivas esas pequeñas viñetas centradas en sus movimientos. 

El color cumple bien su función, teniendo un tono más lumínico al principio, para pasar luego al contraste opuesto. No en vano, el mechanismo defectuoso se refugia en las alcantarillas y ataca a veces de noche, de ahí la necesidad de tonos más lúgubres correctamente aplicados.

¿Merece la pena el cómic? Es fácil decir que ES OTRO CÓMIC RECOMENDABLE Y DISFRUTABLE DEL JUEZ DREDD. Para un recién llegado le permite conocer un poco del protagonista y de los peligros que hay siempre en Mega-City Uno, por más que vengan rodeados de buenas intenciones. Y para un lector veterano, ofrece la dosis habitual de Dredd, aunque en este caso tengan más protagonismo los propios mechanismos. 

La edición de Dolmen es en tapa dura, y entre otras cosas, en el apartado de extras vienen un artículo introductorio y portadas de los números, y al inicio de cada historia un texto con los números de 2000 AD que comprende cada historia. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd , pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

Reseña de Rogers/Wilson: Capitán América. Repaso a la etapa de los dos Capitanes América y las conspiraciones en la sombra

¡Un marvelita saludo gente! Ya he comentado en alguna ocasión anterior que no me interesaban demasiado las aventuras del Capitán América en viñetas hace unos años, pero que poco a poco eso fue cambiando y, sin proponérmelo, he ido leyendo bastantes etapas del personaje. Y eso abarca " Rogers/Wilson ", la colección donde compartieron cabecera los dos Capitanes América durante un tiempo. 

La imagen anterior no la escogió por casualidad, ya que Steve Rogers y Bucky Barnes, que han llevado el uniforme de las barras y las estrellas junto a otros, serán personajes capitales de esta colección. Como también sucederá con Sam Wilson, el otro pilar de esta serie, y que, tras un espectacular número 0, será el Capitán América al mismo tiempo que Steve Rogers, en una decisión tan lógica como necesaria para lo que estaría por venir, y que os analizaré en la medida en que me sea posible leer la recopilación de esta etapa en el formato Marvel Deluxe de Panini Comics. 

Rogers / Wilson: Capitán América 1 - Revolución

Es algo curioso lo que conlleva la relectura de un material como éste. En su día leí en formato grapa la colección entera, y me pareció entretenida sin más y con un buen dibujo para los dos protagonistas. Pero ahora que he vuelto a estas historias y lo he hecho con más bagaje con el personaje, me he dado cuenta de que no solamente tenemos un material divertido, sino que también tiene un buen nivel argumental (al menos para mí comparando con otras etapas anteriores y posteriores) y ofrece un espléndido dibujo en las dos series que recopila.

Porque esa fue la novedad en su momento, que salían conjuntamente las cabeceras de Centinela de la Libertad y Símbolo de la Verdad. La primera protagonizada por Steve Rogers y la otra por Sam Wilson, al principio cada uno en la suya, hasta que luego se unieron las tramas de ambos y coincidieron para lo que estaba por venir. 

Panini avanza esto en la sinopsis:

"¡La nueva era del escudo! Dos Capitanes América compartiendo aventuras en paralelo, con los increíbles equipos creativos compuestos por Collin Kelly y Jackson Lanzing al guión y Carmen Carnero al dibujo, para Steve Rogers, y Tochi Onyebuchi y RB Silva para Sam Wilson. 

Arnim Zola lanza un ataque catastrófico contra Nueva York al que responden los dos Centinelas de la Libertad. Pero un sorprendente secreto sobre el icónico escudo del Supersoldado cambiará la manera en que ambos ven el siglo XXI. Una pista conduce a Steve hasta Alemania, mientras que Sam debe internarse en Wakanda."

El número inicial del tomo nos muestra a Steve Rogers y Sam Wilson enfrentándose a uno de los villanos habituales de estos personajes, Arnim Zola. El científico nazi, en un nuevo intento de hacer el mal, será derrotado por ambos héroes, quienes decidirán después de eso coexistir con la misma identidad de Capitán América. A fin de cuentas... ¿Por qué únicamente ha de serlo uno al mismo tiempo, si de todos modos el que no lleva el nombre y el traje va a seguir haciendo lo mismo? Y a partir de ahí, tenemos dos tramas distintas que vivirá cada personaje, sin que sus destinos se crucen de nuevo (eso sucederá, pero no en este tomo). 

La trama que gira en torno a Steve me parece muy interesante, pues plantea un interrogante sobre la creación del escudo que tantos años ha llevado el personaje. Especialmente relevante es el uso de una estrella de cinco puntas en el mismo, ya que Steve, acompañado a veces de su gran amigo Bucky, descubrirá la existencia de una sociedad secreta de la que nadie sabía nada, pero que lleva dirigiendo el destino de muchas cosas de nuestro planeta desde hace demasiado tiempo. Conocerá por tanto al Círculo Exterior, conformado por cinco personajes en representación de cada punta de una estrella. Y lo que Bucky descubrirá de este grupo le cambiará de manera irremisible. Y todo comenzará para los dos amigos con una celebración del 4 de julio donde alguien disfrazado del Destructor peleará con ellos. Por otra parte, Sam Wilson y el Halcón que encarna Joaquín Torres, se verán involucrados en una historia con tráfico de inmigrantes, experimentos genéticos, una oleada de personas acudiendo a Wakanda, el regreso de Calavera y la irrupción de un villano llamado Lobo Blanco. Casi nada, ¿eh? 

Al frente de Centinela de la Libertad es el dúo formado por Jackson Lanzing y Collin Kelly, que han coincidido estos años en proyectos dedicados a Kang el Conquistador o los Thunderbolts. El dúo ofrece la trama más interesante del tomo, aunque él de decir que tanto esta como la de Sam me han gustado, al margen de que una me satisfaga más que otra. Lanzing y Kelly confeccionan una historia que entra con la fabricación del arma del Capitán América, y me parece muy interesante que eso les sirva para crear el Círculo Externo en relación al símbolo y se conecte con las dudas que generan en Steve sobre su papel como portador del escudo. Es cierto que si nos ponemos quisquillosos y tirando de retrocontinuidad, cuesta pensar que una organización como esta no la conoce nadie y pasase desapercibida, pero es que en tal caso tendríamos que quitarle puntos a muchos cómics de superhéroes. Por eso agradezco que los guionistas partan con algo que es más original, aunque es cierto que no me termina de encajar mucho eso con la historia de Bucky. No obstante, hay giros de guion interesantes, un ritmo muy ameno, y una trama que además de presentar nuevos villanos, incorpora tras mucho tiempo secundarios nuevos para Steve, de los que le permiten desconectar un poco en la vida de civil. 

La cabecera de Símbolo de la Verdad  la escribe Tochi Onyebuchi, del que en España únicamente tenemos editado un cómic de Call of Duty, quedando inédita una miniserie con Pantera Negra. El arco argumental para Sam tiene menos trabajo de fondo y es algo más tópico, pero Lobo Blanco es un villano que aunque parece poco enriquece la trama, y ​​no está mal la conexión con Wakanda a raíz de lo que descubren los protagonistas al principio. Se agradece que la relación de Misty y Sam se siga desarrollando un poco como herencia de etapas anteriores, y se puede ver a Joaquín con más profundidad emocional por el tema de la inmigración y su pasado. Hay bastante acción en esta serie también y se lee con rapidez cada número. En líneas generales, disfrutado del trabajo de todos los escritores.

La cabecera de Steve la ilustra Carmen Carnero (en la editorial ha trabajado con Capitana Marvel o Excepcional Patrulla-X), mientras que de la otra se ocupa RB Silva (en su historial tiene participación con Potencias de X o Ascensión de Potencias de X). La verdad es que me han gustado bastante el dibujo en ambos casos, pero destaco varios peldanos por encima el de Carnero. La ilustradora tiene la costumbre de meter al menos una doble página por número, y en la mayoría de casos merece la pena para disfrutar más de lo que se nos cuenta, dándole un toque más cinematográfico (ese recorrido por la historia del personaje en uno de los primeros capítulos) o intimista (como la escena de Steve corriendo por la ciudad y compartiendo reflexiones). Ella tiende a mostrar un nivel más depurado y con mayor nivel de detalle, pero es cierto que Silva también hace gala de un trazo limpio y enérgico, aunque a veces los diseños anatómicos tengan un toque de dibujos animados. Mención aparte merece Mattia de Iulis con el número 0, porque hace un trabajo impresionante a nivel gráfico y me habría encantado verle en una de las dos series como dibujante regular. En cualquier caso, esta etapa podrá gustar más o menos en lo argumental, pero en lo visual es muy satisfactoria.

Estamos ante un inicio de etapa que en su día ya me gustó, pero que en mi caso ha ganado con una relectura. Quizas influye en que cada vez he ido disfrutando más al personaje del Capitán América, ya que la primera vez que leí esta etapa, todavía no me estaba enganchando a sus aventuras. Pero me parece una buena recomendación para quienes hayan visto las películas del UCM y quieran empezar a familiarizarse con los cómics más recientes de Steve y Sam. La edición de Panini me encanta, pues llevan ya tiempo recopilando cronológicamente varias etapas del personaje, y tarde o temprano debía tocarle el paso por el Marvel Deluxe a la época de los dos capis. 

Rogers / Wilson: Capitán América 2 - El Invasor

Por poneros un poco en situación, previamente en la cabecera de Steve Rogers, tanto éste como Bucky se habían enfrentado al Círculo Externo. Eso derivó en que Bucky mató a Revolución, una de las puntas de estrella de la organización, ocupando su lugar. Pero lo más impactante es que para acabar con él, disparo a través del Capitán América, su mejor amigo, con el que luego tuvo una dura pelea que acabaría con Steve cayendo al mar. 

Por otra parte, Sam Wilson siguió una serie de pistas que le llevaron a Wakanda a la hora de descubrir por qué se ha sacado de contrabando vibranium para darle un uso nada bueno. Eso provocaría que Sam se enfrentara en suelo wakandés a Calavera, y también a Pantera Negra. Y la amenaza de Lobo Blanco cada vez es más peligrosa en la sombra.

Lo que toca ahora por lo tanto es seguir los nuevos arcos para ambos Capitanes América, consecuencia de lo anterior. Panini nos adelanta lo siguiente con la sinopsis de este segundo tomo: 

"Poder. Dinero. Máquina. Amor. Revolución. El progreso avanzó más rápido en el siglo XX que nunca, pero no sin ayuda desde las sombras. 

Ha llegado la hora de conocer el origen del más reciente enemigo del Capitán América y descubrir lo que el Círculo Externo significa para el Soldado de Invierno. Además, Steve pide ayuda a Emma Frost, Sharon regresa para ayudar en una nueva misión y Sam Wilson se enfrenta a las consecuencias de su conflicto con el Lobo Blanco.

El tomo se abre con un especial del Soldado de Invierno y el Capitán América, donde se nos explica el origen del Círculo Externo desde su creación. Hacía falta saber más de esta organización y me agrada que se ofrece esta historia más extensa de la grapa habitual para conocer más detalles. Luego en lo preocupante de la serie de Centinela de la Libertad , Steve Rogers, muy dolido todavía por su reciente enfrentamiento con Bucky, no tendrá sin embargo que seguir adelante. Volverá a escena Sharon Carter, el gran amor del Capitán América durante muchos años. Pero algo espera en el horizonte, y mientras Steve intenta reorganizarse y formar una fuerza que le ayude a derrotar al Círculo Externo, un acontecimiento inesperado sucederá. Tras un lapsus de tiempo que muchos personajes no recuerdan, Steve tendrá que liberar Nueva York de una inesperada invasión de IMA (Ideas Mecánicas Avanzadas). ¿Logrará sortear un nuevo obstáculo en su misión de acabar con el Círculo Externo?

En lo que respeta a Sam, su nuevo arco argumental empieza fuerte, pues tendrá que ser el guardaespaldas de la nueva gobernanta del país de Mohannda, y fracasará estrepitosamente cuando la mujer muera a consecuencia de un atentado. Además, en dicho suceso Joaquín Torres será víctima de un atentado contra su salud, y las consecuencias serán terribles para un personaje que ya en su día tuvo una transformación complicada cuando experimentaron genéticamente con él. Sam se sentirá obligado a ir a Mohannda para ajustar cuentas con quien acabó con la política e hirió a su socio, y volverá a reencontrarse para esta misión con Ian Rogers, el hijo adoptivo de Steve, al que daba por muerto. Por delante... una difícil misión en un país en guerra. 

En cuanto al trabajo de los guionistas, hay que advertir que se mantienen los mismos que ya estaban desde el principio. La dupla Lanzing y Kelly continúa con la trama del Círculo Externo, pero además añaden una pausa en la misma (relativa, pues MODOK aparece como otra punta de estrella). Es cierto que la trama con IMA se vuelve un poco tópica, pero me ha gustado ver al grupo de personajes (esos Nuevos Invasores improvisados) que reúne al Capitán América para enfrentarse al grupo terrorista, y los pasajes de Bucky intentando adaptarse al nuevo entorno me han gustado, pese a que sigo pensando que no me encaja del todo que él haya sido un peón del Círculo Externo desde hace mucho tiempo. Respecto a la serie escrita por Onyebuchi, aunque también se vuelve un poco vulgar en su desarrollo (ojo, eso no quita que tenga su buen nivel), sí que me ha parecido bastante amena y entretenida, y es de agradecer el retorno de Ian Rogers, al que tenía la pista perdida desde hacía tiempo. En líneas generales, este tomo baja en lo argumental un par de puntos respecto al primero, pero sigue siendo entretenido de leer y me mantiene interesado en lo que se cuenta y en cómo seguirá después. Y eso ya me parece positivo. 

Por otra parte, lo que se mantiene muy alza es el dibujo de Carmen Carnero. Diría que incluso está mejor que en el tomo anterior, que ya es decir, pero es síntoma de que la malagueña se iba amoldando a la serie a medida que ésta avanzaba. Se mantienen esas espectaculares páginas dobles que hay por cada capítulo (especialmente buenas las que tienen que ver con el control mental de MODOK), y se palpa esa tristeza que siente Steve por lo relativo a Bucky, la alegría por volver a ver a Sharon, y el desconcierto cuando se ve en medio de Kansas sin recordar nada. Respecto a RBSilva, rinde también bien, pero he notado un bajón a lo que ya venía mostrando antes. Esto se nota más porque sí que a veces hay algunos toques más cartoon y noventeros en el diseño anatómico de personajes (o ahora me he dado más cuenta de ese detalle) y se nota cierta prisa en dibujarlos. No obstante sigue siendo en ambos casos un dibujo que permite disfrutar visualmente de ambas series, cada una en su estilo, pero con abundantes escenas de acción para convertir la lectura en un blockbuster. 

Por resumir las sensaciones que me deja este segundo tomo, es cierto que argumentalmente está por debajo del primero en frescura de sus propuestas narrativas, pero esta relectura del material me está permitiendo disfrutar enormemente en lo visual. Estamos ante una etapa entretenida y palomitera de los Capitanes América, y todavía queda un poco de historia por delante. Y aunque recuerdo cómo acababan ambas cabeceras, tengo ganas de volver a disfrutar del tramo final de la colección.