Reseña de Escape: La serie. La historia de un piloto de aviones que es derribado en territorio enemigo

¡Un saludo desde las alturas! De vez en cuando termino leyendo cómics bélicos sin ser uno de mis género predilectos. Pero cuando elijo una obra y me gusta, es interesante poder compartir mis impresiones con quienes me leéis, haya o no comentarios por aquí o por redes sociales. Como he dicho otras veces, me gusta pensar que estos análisis os resultan de utilidad por si queréis saber más de algún cómic sobre el cual tenéis dudas, y quizás os doy luz al respecto. 

Esta serie creada por Rick Remender (entre otras obras, ha escrito Grommets o Low) y Daniel Acuña (en su largo historial artístico trabajó con el Capitán América, donde coincidió en algunos números con Remender, o en Nuevas Hazañas Bélicas) comenzó a publicarse en EEUU a través de Image Comics, llegando a España gracias a Norma Editorial, quien trae a menudo cómics del guionista. Iré reseñando los tomos recopilatorios de las grapas en la medida en que lleguen aquí y pueda leerlos.

Escape 1

Se coge una coctelera y se añaden cositas de películas como Tras las líneas enemigas, 1917, Pearl Harbour o Salvar al soldado Ryan, se le echa la imaginación de Rick Remender y el arte de Daniel Acuña, y tenemos Escape. Al menos, esa sensación he tenido yo durante la lectura de este entretenidísimo cómic. 

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis nos cuenta esto:

"Escape es un duro viaje a través de la bruma de las consecuencias de la guerra. Un relato sobre la violencia que ejercemos, las almas que intentamos salvar y el coraje necesario para atravesar las llamas.

Milton Shaw es un experimentado piloto de aviones bombarderos en una guerra contra un imperio despiadado. Cuando su avión es alcanzado, Milton se ve obligado a saltar en paracaídas, quedando atrapado en territorio enemigo: una ciudad en ruinas que él contribuyó en destruir.

Herido, desarmado y perseguido por calles enemigas, la única oportunidad de escapar que tiene Milton son un padre y su hijo, civiles víctimas del régimen fascista que gobierna su país con mano dura. Juntos deberán escapar antes de que la guerra acabe con todo… y con todos."

Milton es un piloto de aviones que se ha enrolado en el ejército de su país para combatir en la gran guerra que asola el mundo. Al principio de la historia le vemos junto a sus compañeros de escuadrón subidos en un bombardero que tiene una meta clara: volar por los aires un gran cañón antiaéreo que es lo poco que impide que se lancen grandes bombas sobre el país enemigo. El avión de Milton será atacado y, aunque logrará soltar una andanada de bombas que destruirá gran parte de la ciudad que sobrevolaba, no habrá logrado el objetivo. 

Sin embargo, Milton evitó morir en el aire para terminar en territorio enemigo, y es ahí donde comienza realmente la historia. Con flashbacks del pasado para entender mejor a un personaje que tiene a una mujer y un bebé en casa, veremos al mismo tiempo sus progresos para no ser cazado en una ciudad donde soldados y población quiere verle ajusticiado por el bombardeo. Y sin embargo… Milton intentará acabar su misión, aunque pueda no volver vivo a casa.

En lo tocante a la labor de los autores, y empezando por Remender, estamos ante un cómic la mar de entretenido donde el guionista cuenta con muy buen tino un tipo de historia que hemos leído mil veces antes, pero que cuando se hace bien se disfruta como si fuese la primera vez. Es interesante conocer a un personaje como Milton, y también ver cómo empieza a darse cuenta de que, en tierra hostil… no todo el mundo es enemigo. También viene bien que no sea un personaje plano y de aspecto duro y malhumorado, ya que se irán dando flashbacks para conocerle algo mejor. Es cierto que me deja la sensación de que es una de esas personas que no saben lo que quiere en la vida (dice tenerlo todo con su familia, pero luego se quita de en medio yendo a la guerra), pero eso es también una forma de ser. En cualquier caso, y aunque hay veces en que las historias de Remender se me indigestan, tal como me pasó con Grommets, he disfrutado mucho de este cómic y tengo ganas de leer la continuación. 

El dibujo de Acuña me parece bastante bueno. La ambientación está muy lograda, los decorados parecen muy reales y transmiten esa sensación desoladora que dejaba la guerra a su paso, con gente en las calles en situación de extrema pobreza o abandono a su suerte, ruinas aquí y allá y detalles así. Por otra parte, la acción es trepidante. Es cierto que aquí se concentra principalmente en el inicio y el final del tomo, pero he disfrutado mucho del combate aéreo que sirve de apertura de esta historia. 

Por último, el diseño de personajes (antropomórficos por cierto) es genial y el color, del que también se ocupa el propio Acuña, está muy bien aplicado y logra embellecer un poquito más un apartado gráfico que me ha parecido muy bueno. Por mencionar un contexto con alguna similitud, en su día me había gustado el trabajo de Acuña con el Capitán América, por lo que tenía cierta tranquilidad respecto a que me encontraría aquí un buen cómic en la parcela visual, como así ha sido. 

No hay mucho misterio en deciros que, aunque el cómic en lo argumental no ofrece una trama inédita o no vista antes, es tan entretenido y está tan bien ilustrado, que lo recomiendo a quien sea amante del género bélico, o bien tenga interés por darle una oportunidad a esta serie. Eso sí, creo que este material merecía haberse editado en tapa dura, pero quizás influye que prefiero ese formato a la rústica por la que optaron en Norma. Por si tenéis mucho interés en conocer los entresijos del cómic, podéis encontrar Escape: El arte de la guerra, un tomito que tiene la primera grapa sin textos, entrevistas a los autores y otro contenido extra. 

Reseña de Six. Una historia del salvaje oeste protagonizada por seis personajes que verán unidos sus destinos

¡Un polvoriento saludo vaquer@s! ¿Alguien aquí no sabe ya lo que me flipa el western? Es un misterio que se resuelve fácilmente y donde no puedo engañar a nadie. Hoy vengo en compañía, pues mi intención es hablaros de una pequeña serie que Norma Editorial nos traerá en dos tomos integrales, y que tiene un reparto de seis personajes protagonistas. ¡Conmigo somos siete, el número de la suerte! ¡Bang!

Creada por el guionista Philippe Pelaez (autor entre otras obras de Maldito seas tú o Negro Horizonte) y el ilustrador Javi Casado (del que en España solamente he encontrado publicado su trabajo en Las sorprendentes aventuras de Benjamin Blackstone), esta trama estructurada en cuatro álbumes, que en España se publicará en dos integrales, sirve para recordar por qué tienen tanto encanto las historias con repartos corales en el salvaje oeste. Y nada, que aquí os reseñaré los dos integrales por separado según los vaya leyendo. 

Six - Integral 1 de 2

En esta web ya he reseñado en otras épocas cómics del oeste con repartos corales. De ejemplos os puedo citar la simpática El gran botín al estilo Ocean's Eleven, la adictiva El Sexto Revólver que transitaba por terrenos sobrenaturales, o Los Dalton, sobre la vida de esta familia que fue tan popular en su época. Por eso para mí es un placer hablaros de un cómic como Six. 

¿Y qué os vais a encontrar aquí? La sinopsis nos dice lo siguiente:

"Un western trepidante y crepuscular que dinamita los códigos del género. 

Estados Unidos, 1860. Un joven huérfano, un soldado desertor, un apache chiricahua, un esclavo fugitivo, una exprostituta y una supuesta monja forman un grupo salvaje apenas unido por el lazo de la desesperación. 

Pretenden librarse juntos de sus muchos enemigos y poner rumbo a las Black Hills, donde los espera una mina de oro… o quizá la peor de las muertes."

La historia empieza con ritmo, pues muestra a unos vaqueros que llegan a los alrededores de una granja donde han muerto varias personas. Allí saldrá por primera vez el chico Jonathan, que perderá el ojo en un tiroteo y luego cuando despierte, estará ya en la cama de un saloon, y allí entablará una relación casi fraternal con una de las meretrices llamada Elsie. Por otra parte, se presenta al soldado Quintus, un desertor que se ha fugado varias veces y al que están castigando cuando se le dedican las primeras páginas. El coronel Wilburg, harto de Quintus, hará que le marquen con un hierro ardiendo, le corten parte de una oreja y le quiten todo el cuero cabelludo. Una vez de vuelta al calabozo, Quintus conocerá al indio chiricahua Tchitchi, con el que logrará hacer equipo para fugarse del fuerte donde están prisioneros. 

No mucho después aparecerán dos personajes más. Un esclavo huido llamado Royal al que se encontrará el dúo de prisioneros fugados, y una monja de nombre Marie-Carmel. Esta última iba en una pequeña caravana con otras hermanas, cuando fueron atacadas por unos indios salvajes, terminando ella en el fondo de un barranco, de donde será rescatada por Quintus, Tchitchi, y Roy. Como ya podéis imaginar, no mucho tiempo después, el camino de estos cuatro personajes se cruzará con el de Jonathan y Elsie. Ahí será cuando el chico les cuente que hay una mina de oro llena de dinero, decidiéndose entre todos que irán hasta allí. 

Ahora bien, de la misma manera que estos personajes irán cruzando sus caminos, también lo hará el de aquellos que les persiguen individualmente, y que terminarán convergiendo poco a poco entre ellos. Desde el airado coronel Wilburg a un rico hacendado que busca a su hija perdida, pasando por una banda de forajidos, o un pistolero al que comparan con un demonio sobre la tierra. El integral comprende dos álbumes, aunque es una misma historia río que se inicia en uno y se continúa en el otro, por lo que se ve la forma en que luego irá evolucionando la relación entre personajes. El hecho de que haya uno de los seis como narrador de fondo en el tiempo presente (el resto de la historia transcurre en el pasado), nos permite ir conociendo más datos de lo que le supuso unirse a ese grupo, y también de su forma de comprender lo que era el salvaje oeste. 

Sobre los autores, hay que comenzar analizando a Pelaez, el guionista. Es cierto que narrar una historia en distintas épocas no es ninguna novedad, aunque lo que sí se agradece es que la persona que actúa de hilo narrativo, y que no se sabe de momento si es la única superviviente del grupo o simplemente la persona que decidió compartir su historia, lo haga desde una perspectiva realista. Esto va a colación de que en las novelettes de la época, se le daba un cierto aire heroico a muchos personajes del salvaje oeste, y no era todo color de rosas. Eso quizás es lo que me ha dificultado empatizar con un par de personajes de los seis, el hecho de que actúan de una manera que no termino de apreciar y que precisamente hace que de héroes tengan poco. Pero entiendo que va en sintonía con lo que se intenta contar, que el salvajismo del oeste era un resumen que escondía entre otras cosas a muchas personas desesperadas que hacían lo que fuera para seguir adelante. Por lo demás, la historia me gusta, también el desarrollo de la misma, y es orgánica la forma en que todos los personajes van entrelazando sus destinos, por lo que no noto nada forzado en ese aspecto. El integral termina con un muy buen punto de clímax que me anima a querer ver la continuación. Así que Pelaez entrega un cómic muy solvente, que encuentra en su reparto coral su valía, y que entretiene mucho. ¡Bang!

Respecto a Casado, tiene un estilo que fácilmente se asocia al western europeo actual. Es de trazo limpio, detallista, con buen diseño y expresividad en los personajes. Es cierto que si buscáis un toque visual más clásico (por ejemplo si estáis más habituados a leer en blanco y negro obras de otras épocas) no es lo que hay aquí, pero sí que exudan estas páginas un inevitable y enriquecedor aroma a western clásico. Los decorados pueden ser desoladores, los fumaderos de opio muy sombríos, y las escenas de acción no exentas de violencia gráfica. No encuentro nada que achacar al trabajo de Casado la verdad, por lo que me alegro de haberle descubierto y poder disfrutar de su labor aquí.

En el color, se ocupa Casado en ambos álbumes recopilados aquí, teniendo en el segundo el apoyo de Toni Vicent. Este apartado cumple una función muy orgánica con el trazo de Casado, pero al mismo tiempo siempre suma puntos y no juega en su contra, por lo que tampoco se puede objetar nada al respecto. 

En cuanto a si merece la pena el cómic, ya me atraía por la sinopsis que leí en su momento, y por el hecho de que fuera una historia de reparto coral. Me ha dado eso mismo y una lectura amena, disfrutable y me recuerda por qué sigo apostando por leer una buena cantidad de obras del oeste cada año. Así que os recomiendo este cómic, que además lleva como extras unos textos interesantes. ¡Bang, bang!

Reseña de Kraken: Edición definitiva. Un clásico del cómic español donde hay más monstruos que el que da nombre a la obra

Un saludo desde las cloacas de Metropol. La luz de mi linterna empieza a dar síntomas de que las pilas están agotándose, y hay sonidos demasiado extraños en este lugar. ¿Será que se acerca el monstruo? Con gran placer vengo a comentaros qué me ha parecido la lectura de Kraken: La edición definitiva de Cartem Cómics.

Cómo vuela el tiempo y qué curiosas son las casualidades que se dan a veces. En agosto del 2021 reseñaba una obra titulada Kraken publicada por Norma Editorial, donde un niño era el eje de una trama en la que se hablaba de una criatura ancestral, de tradiciones en un pueblo costero, y donde al final se demostraba lo que siempre se ha sabido; que hay más monstruos posiblemente en tierra firme que en el fondo de los mares y océanos. Por lo tanto, de una obra con un título que aludía a la mítica criatura marina que ha dado juego en no pocas ocasiones para el mundo de las historias escritas o audiovisuales (que se lo digan a Jack Sparrow, que acabó engullido por una de estas monstruosidades), al final uno constataba el hecho de que en la mayoría de ocasiones, hay más vileza entre los caminantes de dos piernas que en cualquier otro rincón del planeta. Y eso es algo aplicable a este Kraken que os reseño hoy. Porque hay un monstruo en las alcantarillas de la ficitica ciudad de Metropol. Sí, vaya que si lo hay. Pero no es el único. 

Creada por el guionista Antonio Segura (1947-2012) y el ilustrador Jordi Bernet, esta serie vio la luz en la revista Metropol en 1983. La efímera vida editorial de Metropol hizo que Kraken tuviera que ver bastantes números publicados en la revista Zona 84 para poder seguir teniendo un camino próspero y un amplio recorrido. Ya a nivel de recopilación de las historias cortas, tenemos en España ediciones como las de Glénat o DQómics. Ahora bien, diría, y no solamente porque lo enuncie el nombre de esta nueva edición de Cartem, que estamos ante la que sí es la versión más definitiva. Reuniendo una historia que no pudo publicarse antes, y con interesantes anotaciones de Segura sobre qué le inspiraba a escribir las historias recopiladas en el tomo (este proceso no deja de ser muy enriquecedor para ver la época en que se concibieron estos episodios y el buen poso que mantienen), estamos ante una edición magnífica. Es paradójico que mi primer acercamiento a esta obra haya sido precisamente ahora, pero como ya se sabe, no importa tanto cuándo ha leído uno algo o no, sino el disfrute que ello proporcione. Y eso resume mi experiencia lectora en este caso. 

¿Qué autores participaron aquí? El guionista fue Antonio Segura (entre otras creaciones, destaca por Bogey o Eva Medusa), siendo su compañero artístico Jordi Bernet (en su larguísimo historial artístico hay obras como Andrax o Serie Negra). 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis extraída de varias anotaciones en la web de Cartem:

"La acción se sitúa en Metrópolis, una ciudad ficticia pero inquietantemente reconocible. Violenta, corrupta y moralmente agotada, Metrópolis no es solo un escenario: es un reflejo deformado de la sociedad contemporánea.

Bajo sus calles se extiende una vasta red de alcantarillas convertida en un territorio sin ley, donde se acumulan los desechos físicos y morales de la ciudad. Ese subsuelo funciona como el reverso oscuro de la superficie, el lugar donde todo termina cayendo.

En las profundidades de las cloacas habita el Kraken, una criatura nacida de la mutación de la podredumbre y los residuos químicos arrojados al subsuelo. Nadie lo ha visto con claridad. Nadie sabe con certeza qué es. 

Frente a ese infierno subterráneo operan el teniente Dante y el Grupo de Acción Subterráneo, conocidos como los krakaneros. 

Policías endurecidos por la rutina del horror, obligados a descender cada día a las entrañas de la ciudad para mantener un orden que quizá ya no exista."

Al principio una de las cosas que nos quedan claras, es el hecho de que en las cloacas de Metropol existe un kraken, porque se irá dejando ver un poquito. Pero también sirven esos primeros momentos de la narracción para conocer al teniente Dante, uno de los hombres más valiosos del Grupo de Acción Subterráneo, conocido vulgarmente como la fuerza krakanera. Dante está obsesionado con cazar al Kraken, pero mientras va cumpliendo otras tareas de su deber, vamos contemplando que no solamente el kraken es lo más monstruoso de la ciudad, sino que hay otras cosas. También se podrá ver que Dante no es un héroe al uso. 

Aunque la mayor parte de las historias transcurrirán en las alcantarillas, hay un pequeño porcentaje que tienen algunas escenas en Metropol, la ciudad que, como quien barre la suciedad y la oculta bajo la alfombra, hace lo propio con todo aquello de lo que sus ciudadanos quieren deshacerse. Así por ejemplo hay una trama en la que Dante y una agente investigarán de dónde proceden unos fetos que acaban cayendo a las alcantarillas, o otra historia donde unos criminales de la ciudad usan las profundidades para enterrar a los cadáveres de sus enemigos. Hay hueco para otras historias donde algunos ladrones, huyendo de las autoridades, se meten en las alcantarillas, o bien para conocer un poco más de Dante a través del reencuentro con alguna antigua amistad.

El kraken no siempre estará presente, y en la mayoría de ocasiones aparece de una forma más discreta, pero hay una historia en concreto donde Dante se dará cuenta de hasta qué punto está podrida la sociedad, removiéndole por dentro las pocas convicciones que le quedaban a causa de su trabajo. Por lo demás, como líder sobre el terreno del grupo krakanero, hará cuanto le corresponda para cumplir con su deber, o bien para irse satisfecho cuando suceden cosas que no deberían quedar sin castigo, ni siquiera bajo tierra. ¿Logrará Dante dar caza al kraken de las alcantarillas, o antes acabarán con él los otros monstruos de carne y hueso que bajan de Metropol?

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En cuanto a Segura, crea un mundo donde la vileza del ser humano está patente a lo largo de las historias, dejando claro que hay más monstruos que no son el kraken, pero son igual o hasta más peligrosos. Esto casa muy bien con el género negro, a la par que sirve para ofrecer historias secas y donde no hay rodeos, y que se leen de un tirón y no dejan indiferente. En estos últimos meses ando leyendo una serie clásica del género negro como es Sin City, y hay cierta cierta semejanza por la forma en que Frank Miller y Segura construyen a sus personajes y al mismo tiempo hacen un retrato de la sociedad. Me ha resultado muy interesante leer los textos de Segura donde comparte la inspiración para sus historias. Aunque usaba en parte noticias de la época en que escribía este material, no noto que hayan envejecido mal, en parte porque el ser humano tiende a repetir errores, y eso abarca también todo lo referente al catálogo de maldades y pecados que se dan a menudo. Como más vale tarde que nunca, ha sido un placer haber podido leer al fin esta obra que tanta fama tenía en el cómic español, y que lo tenía más que merecido.

En cuanto al trabajo de Bernet, solamente tengo buenas palabras también. Parte de la garra de esta obra, de la adicción que genera la lectura, y de la forma en que uno se lee de una tacada cualquiera de sus historias, es mérito del trabajo de Bernet. El hecho de que esta obra sea en blanco y negro permite disfrutar más del trazo del artista, lo cual beneficia no solamente en el diseño de las alcantarillas, sino también en la forma en que luego quedan plasmada la violencia o bien la fiereza tanto humana como de las ratas y otras cosas que hay bajo tierra. La expresividad de los personajes es otro punto a su favor, y me gusta el diseño que se le da a Dante, un personaje que como decía antes no es ningún héroe, y en casi todas sus apariciones tiene grabado a fuego en el rostro que está ya a solo un palmo de explotar. Las pocas apariciones del kraken me han parecido interesantes y, aunque es cierto que no es lo que más intimida cuando uno se ha leído el tomo entero, eso no quita que tenga un aspecto que imponga, aunque sea más fruto de la mano del hombre que de la naturaleza en sí. 

¿Merece la pena el cómic? Para mí es un SÍ ROTUNDO. Es una obra muy valorada del cómic español y apenas bastan unas pocas historias para darse cuenta de que no es un clásico porque sí. Una vez que uno se da cuenta de la calidad que hay aquí, y del enorme trabajo de sus autores, todo lo demás que queda por leer es una gozada, aunque más de una historia te coja un pellizco por dentro debido a la forma en que actúa el ser humano. Da igual la edición que leáis (aunque si vuestro deseo es tener esto en la colección os animo a elegir la de Cartem), siempre que le deis una oportunidad a esta obra, no creo que os deje indiferentes. 

La edición de Cartem me ha parecido maravillosa. Trae textos donde Segura compartía las ideas o noticias que le servían de inspiración para sus historias, además de algunas ilustaciones y otras cosillas. Todo a gran tamaño y con una historia inédita. ¿No se puede pedir más no? Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí .

Reseña de Marvel Must Have. Uno de mis formatos favoritos por la información de interés que ofrece como complemento

¡Saludos! Uno de los formatos que más me gusta en los últimos tiempos en Panini, es el Must Have. Soy consciente de que a muchas personas les molesta la banda dorada que le ponen en la parte superior de la portada a los cómics de esta línea. A mí es que no me disgusta, por lo que poco me quita el interés eso. 

Para mí el punto fuerte de los cómics lanzados en esta línea, está en el hecho de que al final del todo, viene un apartado de extras que trae información de los autores, de la génesis de la obra, un cronograma con algunas lecturas recomendadas para saber más o expandir la lectura con otras obras relacionadas, así como algo más de información de interés. Conciso, breve y útil. Al menos para mí. No tengo todos los cómics editados en esta línea, pero sí que acudo a ella cuando sale algo que llevo mucho sin leer, o bien no he abordado nunca pero está en listados de obras a tener en cuenta de algún personaje, grupo o evento. 

Por aquí subiré algún análisis que haga de cómics que lea de esta línea en el futuro y me gusten, para que os sea de utilidad saber más sobre la obra. 

La muerte del Doctor Extraño 

La muerte en en el mundo de los superhéroes no suele ser algo permanente. Al menos no con villanos clásicos o con personajes que llevan tantos años activos editorialmente, que enterrarlos para siempre es contraproducente. Ahora bien, hay algo interesante en ver de qué forma la pérdida de un héroe afecta a quienes le conocían, y cómo se produce su caída a los brazos de la muerte. No es tan importante la rapidez con la que vuelve al mundo de los vivos, sino la forma en que lo consigue y si eso tiene algún precio a pagar.

En esta ocasión, el guionista Jed MacKay (entre otras series, ha escrito notables etapas con el Caballero Luna o Gata Negra) nos plantea también la muerte de Hechicero Supremo, y la investigación por él mismo de su fallecimiento. Pero eso os lo aclararé más adelante.

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Panini:

"El último capítulo en la vida del Doctor Extraño. El Señor de las Artes Místicas defiende a nuestro planeta de los sobrenatural: amenazas interdimensionales que ningún héroe de la Tierra puede manejar. 

¿Qué ocurre si muere repentinamente? ¿Quién protegerá el mundo? ¿Y quién asesinó al Hechicero Supremo?"

Para quien no estuviera siguiendo las últimas etapas del Doctor Extraño en el año 2021, cuando se publicó la miniserie sobre su muerte, conviene precisarle que Stephen Extraño, que había estado entre otros lugares por el espacio, logró recuperar la habilidad en sus manos. Eso le permite por ejemplo que realice una operación al principio de este tomo. Pero claro, seguir vinculado a la medicina no quita el hecho de que debe continuar con su labor de Hechicero Supremo del planeta. Por lo tanto ayudará en muchas situaciones a otros héroes o personas normales. Y tras un intenso día de trabajo, será asesinado y a su cadáver le serán extirpadas las manos. Eso implica que habrá un vacío de poder, pues al no estar muerto del todo, no puede haber otra persona que cumpla su cometido para la nueva gran amenaza mística que vendrá. 

El giro de la historia viene en que será el propio Doctor Extraño, en una versión más joven, quien investigará su asesinato. Es la única forma de poder hacer frente a las tres villanas que vendrán a la Tierra y derrotarán a Los Vengadores en su primera demostración de poder. Tal es el miedo que causan estas tres brujas, que otros Señores Supremos de la hechicería han aprovechado la caída de los portales del planeta para refugiarse aquí. Ayudado por Wong y Clea, y con la inestimable compañía del perro Bats, esta joven versión de Extraño tendrá que descubrir quién acabó con su yo del futuro, y cómo recuperar algunos objetos de poder que le fueron robados. También habrá ocasión para que este Extraño, más arrogante que el actual, se dé cuenta de hasta qué punto le cambiará la vida en el futuro. Y lógicamente... la nueva amenaza para el planeta volverá a atacar. ¿Bastará con esta versión de Extraño para evitar el desastre?

El trabajo de MacKay hay que valorarlo teniendo en cuenta que él se ofreció para escribir al Doctor Extraño, pero cuando le dijeron en Marvel que sí, le impusieron que el personaje debía morir. El hecho de que hubiera una versión joven de Extraño para un caso de emergencia tampoco fue idea del guionista, pero hay que decir que este cómic es muy entretenido, absorbente (leí en su día las grapas en distintos días, pero con este tomo no paré hasta acabarlo en una tarde), y se nota que Clea iba a ser en el futuro un personaje con más protagonismo del que gozó en los últimos tiempos. Es verdad que las villanas que trae MacKay como gran amenaza, no terminan de asentarse mucho como grandes rivales pese a que hay momentos para que se luzcan, pero no llego a sentir en exceso que haya un peligro de muerte para los habitantes de la tierra. En cambio, diría que los grandes aciertos de MacKay son centrar la historia en lo que el joven Extraño va viendo sobre lo que le habría deparado el futuro, así como la trama que, pese a que se podía haber potenciado más, trata en clave detectivesca la resolución de la identidad de quién mató a Extraño. No falta la típica escena de las pelis de misterio donde los personajes son reunidos en un mismo escenario para que se revele quién hizo qué. En líneas generales, este tomo me ha resultado bastante disfrutable pese a las cosas que me chirríen un poco, ya que en dos lecturas en épocas distintas, me he quedado muy contento. 

El dibujo corrió a cargo de Lee Garbett (que tiene en su historial trabajos en Loki: Agente de Asgard o en Spiderman, Hulk y Masacre: Guerra de identidades), al que apenas conocía antes de leer en su día las grapas, y del que eché de menos que no se ocupara luego de la parte gráfica de la serie regular del personaje en la que sí siguió MacKay tras esta muerte. Garbett tiene un trazo dinámico, acorde a lo que es ya un estilo gráfico habitual en los últimos años en Marvel, y en algunas escenas me ha recordado a El juramento, una de mis historias favoritas del Doctor Extraño. El diseño de las brujas me ha gustado mucho, y creo que Garbett realiza buena labor con las emociones que deben mostrar algunos personajes (especialmente Extraño y Clea), cuando hay escenas que buscan profundizar en ellos, lo que permite que uno disfrute un poco más de la intensidad del momento. Como decía, me habría encantado que este ilustrador hubiera seguido vinculado al doctor más allá de esta miniserie, pero únicamente volvería para una aportación puntual y poco más. En cualquier caso, para mí ha sido un placer volver a disfrutar con su trabajo en esta relectura. 

¿Merece la pena el cómic? Para mí sí, es muy recomendable, ya que ofrece una historia intensa y adictiva, donde uno asiste a la muerte (y algunas cosas más) de uno de los personajes más carismáticos del universo marvelita. Es cierto que si tenéis un poco de bagaje con Stephen Extraño vais a disfrutar más esto, pero si es la primera vez que leéis un cómic suyo, no tendréis problema para disfrutarlo. Estos números recopilados aquí serían el pistoletazo de salida a una gran etapa que tuvo el personaje con los guiones de MacKay, por lo que os animo a leerlo y luego buscar los Marvel Premiere de la serie regular posterior. ¡Por las Llamas de los Faltine, no dejéis escapar este cómic!

Reseña de Juez Dredd: Con uñas y dientes. Entre osos salvajes y cárteles criminales, Dredd se va a defender fuera la ley

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno, la urbe más peligrosa y sobrepoblada del mundo de las viñetas. Una vez más, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido una nueva lectura que he hecho de otra historia de este universo. Por lo tanto, hoy toca hablar de " Juez Dredd: Con uñas y dientes " publicado por la editorial Dolmen.

Una de las figuras que luchan por evitar la victoria del crimen sobre la ley, es el Juez Dredd, adalid de un sistema de justicia rápida donde cada miembro del mismo hace de juez, jurado y verdugo. Creado en 1977 por John Wagner y Carlos Ezquerra (1947-2018), y siendo publicada su primera historia en el número 2 de la revista británica 2000 AD, estamos ante uno de los personajes más veteranos de dicha revista, ya que sus andanzas se han publicado de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Y aunque ya estaréis al tanto, se han hecho adaptaciones de cine del Juez Dredd, siendo en una el protagonista Sylvester Stallone y en otro Karl Urban (quien rinde auténtico tributo a las viñetas al no quitarse el casco en toda la película), e incluso hay videojuegos al respecto. Por lo tanto nos encontramos con un universo muy popular que lleva existiendo desde finales de los 70 y llega a la actualidad.

En lo que es la trayectoria editorial del personaje en nuestro país, aquí en España, en los últimos años, se ha dado la posibilidad de disfrutar de los cómics gracias a las editoriales ECC Cómics y Norma Editorial, que han sacado algún crossover del mismo. Pero en su mayor parte, ha sido Ediciones Kraken quien se ocupó de publicar todo el material posible del Juez Dredd en diferentes colecciones, ya sean tomos formados por historias de una época y otras mezcladas, series más recientes, o directamente tomos que recopilan las historias. desde su inicio en 1977. En este blog soy tan aficionado del Juez Dredd que hice una  guía de lectura  para iniciarse, y analicé una buena cantidad de cómics del personaje que podéis encontrar  aquí . Y ahora desde 2023, ha entrado en el terreno de juego Dolmen Editorial, que ha traído entre otros títulos que tenéis reseñados en mi blog, Juez Anderson: Shamballa , Juez Dredd: América ,  Juez Dredd: Un mundo mejor  ,  Juez Dredd: El día del juicio  o Juez Dredd: Mechanismo .  

¿Qué autores han participado aquí? De los textos se utilizó Rob Williams (ha trabajado en obras como ¡Smash! o Kingsman: The Red Diamond ), correspondiendo la ilustración a RM Guéra (entre otros cómics, ha ilustrado Scalped o Django Desencadenado ).  Del diseño de la edición en castellano se ocupa Germán Ampiee, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia tenemos aquí? Comparto la sinopsis de Dolmen:

" ¡El juez contra la bestia!

Tras sufrir un ataque aéreo, Dredd y un grupo de jueces se encuentran atrapados en las Radlands, a cientos de kilómetros de distancia de la ciudad más cercana y sin posibilidad de pedir ayuda. 

Las colinas nevadas y los montañeros asesinos que surgen de ellas son el menor de sus problemas. 

Un gran oso asesino ha detectado su pista, y el Juez Dredd y la Cadete Moon tendrán que aliarse con el entorno para poder escapar de esa montaña con vida."

En la primera historia breve del tomo Dredd debe elegir un cadete de la academia para acompañarle en una peligrosa misión. Con la oportunidad de ver en acción a los estudiantes más avanzados, hará una curiosa elección no exenta de buen juicio. La novata Moon será una de las personas que le acompañará en la siguiente historia, que empieza con la nave de los jueces estrellada en un frío páramo. Lo peor no será el accidente, ni tampoco el ataque de unos moradores de la zona. Lo grave será la presencia de un oso gigante y siempre hambriento.

La presencia del oso Arctos, que es como una leyenda negra de aquella zona, y pese a que es el que aparece en la portada del tomo y pueda pensarse que ofrecerá un peligro constante a Dredd durante el resto del tomo, no tiene tan largo recorrido. Ahora bien, el tiempo que dura este arco argumental, queda claro que es una criatura infatigable, que no se detiene ante nada, y que se carga gente como quien se viene pipas en un partido de fútbol. Arctos pondrá a prueba el temple y la resistencia de Dredd, Moon, y una mujer de la zona que se unirá a ellos por puro instinto de supervivencia. 

La gran historia del tomo (en extensión y para mí por interés narrativo), mezcla a Dredd con una peligrosa misión relacionada con los cárteles en Barranquilla. A raíz de la reaparición de un juez al que se daba por muerto tras estar un tiempo infiltrado, Dredd las pasarán canutas de todas las maneras posibles para poder avanzar en su misión. Las cosas no serán fáciles, pues él se irá topando con un lado con la forma en que los jueces de Barranquilla sortean algunos vacíos de la ley aliándose con criminales, y además tendrá luego que meterse en una zona peligrosa para intentar dar con el juez que volvió de los muertos para atacar Mega-City Uno. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Partiendo de la base de que todas las historias recopiladas aquí me han gustado, no hay nada malo que pueda decir del trabajo de Williams. Especialmente interesante me ha resultado la historia de los cárteles, y luego la del oso Arctos. Es cierto que me aburre ya que prácticamente casi siempre muere quien esté con Dredd (la cadete Moon apuntaba buenas maneras) y eso aporta poca estabilidad y variedad al elenco de personajes de la serie. Las tramas en sí, salvo la del oso, no varían demasiado de lo que suele verse en el mundo de Dredd, por lo que ahí poca sorpresa hay, pero es cierto que se lee todo muy rápido y entretiene bastante, razón de que me haya dejado buen sabor de boca el material que hay aquí. Eso sí, de lo que he leído de Williams con el personaje, no es lo que más me ha gustado, pero sí que merece la pena. 

El dibujo de Guéra acompaña muy bien al corte de estas historias, a medio caballo entre la violencia habitual del mundo de Dredd, y el ritmo vertiginoso que se le imprime a las dos historias más extensas. La primera aparición de Arctos es pura ferocidad, mientras que la historia de los cárteles es otro tipo de intensidad, pero también está bien plasmada en imágenes. Como ya había leído bastantes cómics ilustrados por Guéra anteriormente y sabía de lo que era capaz, me ha gustado comprobar que pertenece a ese (por suerte muy numeroso) grupo de artistas que han desfilado por el universo de Dredd aportando cosas positivas.

El color de Giulia Brusco (que ya complementó el dibujo de Guéra en obras como Los malditos o Scalped), es correcto y sirve bien en su papel de ofrecer una mejor ambientación de las historias según corresponda. Desde colores más fríos para la historia de Arctos, a otros más grises y selváticos cuando Dredd afronta el asunto de los cárteles. 

¿Merece la pena el cómic? Como lo que viene publicando Dolmen en este formato, ES UN CÓMIC BASTANTE ENTRETENIDO Y DE RITMO FRENÉTICO, especialmente en la trama del oso y varias partes de los cárteles. Tiene lo habitual en las historias de Dredd, aunque aquí vemos al personaje saliendo de Mega-City Uno varias veces, lo cual se agradece para no hacer demasiado rutinario verle siempre allí. Y como esa sana costumbre se ha mantenido desde los primeros tiempos editoriales para Dredd, pues eso que se agradece.  

La edición de Dolmen es en tapa dura, y entre otras cosas, en el apartado de extras vienen algunas portadas y páginas en blanco y negro de Guéra, y al inicio de cada historia un texto con los números de 2000 AD que comprende cada historia. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd , pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

Reseña de Marvel Essentials. Un formato de Panini para ofrecer historias memorables a un precio más asequible

Un maravilloso saludo gente. En esta ocasión, y aunque no voy a leerme todo lo que salga en el formato Marvel Essentials (muchos de esos cómics los tenía ya en otros formatos), sí que intentaré analizar algunas de las obras que salgan ahí por si os anima mi valoración a darles una oportunidad. 

Iron Man: La guerra de las armaduras

Estamos ante una de mis historias favoritas de Iron Man, ya que reúne todo lo que desde mi punto de vista hace grande al personaje. Hay tecnología, conciencia, sentimiento de culpa, y se ve una versión de Tony Stark que poca gente ha podido ver, especialmente las personas que apenas han seguido sus andanzas o lo hayan hecho en tiempos más modernos. 

Pero abordaré eso más adelante, la pregunta es... ¿de qué va esta historia? La sinopsis es la siguiente:

"Un clásico imprescindible del Vengador Dorado, a cargo de dos de sus autores más destacados, Bob Layton y David Michelinie. Tony Stark descubre que su tecnología está en las manos de algunos de sus peores enemigos. 

El Vengador Dorado se siente responsable de todo el mal que otros pudieron hacer con esas herramientas de alta tecnología. Ha llegado el momento de recuperar el control." 

Al principio de la historia y para que os pongáis en contexto, Tony Stark se da cuenta de que están usando su tecnología en distintas armaduras repartidas por el mundo, y además para causar el mal en algunos casos. Eso hace que Tony se sienta responsable, porque la clave de sus inventos no es hacer del mundo un lugar peor, sino todo lo contrario, y que además alguien pervierta su tecnología con fines maliciosos es algo que debe ser combatido. Por tanto el personaje, a través de su sentimiento de culpa, emprende una cruzada para anular todas las armaduras que encuentre y que use su tecnología para funcionar. No estará solo, pues ayudará al fiel James Rhodes, pero sí que se granjeará muchos enemigos. 

A lo largo de todos los números repartidos en este arco argumental, Tony se irá enfrentando a las distintas personas que usan armaduras con tecnología Stark. Eso hará que haya combates con los mandroides de SHIELD por ejemplo, o que haya que colarse en unas instalaciones secretas del gobierno custodiadas, por nada más y nada menos, que el Capitán América. También habrá ocasión para viajar al otro lado del charco y enfrentarse a una vieja amenaza conocida por el vengador enlatado. O quizás sea más apropiado decir... posible ex-vengador, ya que la cruzada de Tony también salpicará a su afiliación heroica. Quedará ocasión en el tomo para ver una nueva armadura que creará Tony por necesidad, pero que me encanta siempre que vuelvo a verla con cada lectura de estos episodios.

Al frente de esta historia está uno de los mejores dúos que ha trabajado con Iron Man, el formado por el guionista David Michelinie y el entintador Bob Layton (que también participaba en los argumentos). Nos encontramos con una historia muy palomitera y entretenida que crearon en su segunda etapa al frente del vengador dorado. Es cierto que al ser Iron Man uno de mis personajes favoritos de Marvel tiendo a ser muy crítico y hay más de una etapa infumable, pero precisamente todo lo que hicieron Michelinie y Layton con Tony Stark me gusta. Esta historia en concreto muestra lo mejor del personaje, tanto por su capacidad constante de reinvención en las adversidades (con la nueva armadura por ejemplo), como por la forma en que se siente culpable de que la tecnología Stark haya caído en malas manos. Da igual que la cruzada de Tony vaya a convertirle en un enemigo nacional para muchas personas, porque lo correcto está por encima y su necesidad de acabar con las copias robadas de sus creaciones para evitar que se siga haciendo mal uso de ellas es esencial. Aquí no hay historias de romance con tal o cual señorita. No hay lujo ni ostentación en cada página. Lo que hay es un hombre con una meta muy clara y dispuesto a lo que sea por ello. Si ya en su primera etapa los guionistas llevaron a Tony a su primera (y más impactante) crisis alcohólica para sacar más fuerte de aquello, en esta ocasión se cambian los cócteles y las copas por las armaduras. Me encanta cómo se narraba en esta época, cuando podías contar una historia río que abarcara muchos capítulos, pero en cada episodio pasaban cosas y había acción, y por ello este cómic me deja una sonrisa con cada relectura. ¡Gracias a Michelinie y Layton por tantas cosas buenas que hicieron por Iron Man!

El ilustrador de casi todos los números es Mark D. Bright, ilustrador que en mi opinión tiene menos fama de la que se merece. Teniendo en cuenta el estilo de dibujo de la época, me parece que Bright hace un trabajo sobresaliente la verdad, va en consonancia con el que hizo en su día John Romita Jr. cuando trabajó con el dúo guionista. Al ser una historia con un corte tipo blockbuster, Bright logra imprimirle dinamismo a los combates de armaduras, y luego consigue otorgarle credibilidad a las reacciones de los personajes (valga de ejemplo la rabieta de Tony en la página de al lado, porque ya se está dando cuenta de que han robado su). Hay algún que otro hueco de pascua en estas páginas, y la nueva armadura de Iron Man que se ve en el tramo final me encanta. Si le sumamos un más que trabajado nivel de detalle, me parece que si no es el mejor trabajo de Bright, poco le falta. El número final lo ilustra Barry Windsor Smith y aunque es correcto, no me entusiasma tanto. 

¿Merece la pena el cómic? Un buen seguidor de Iron Man encontrará en él muchas virtudes. Lógicamente influye en la valoración si uno disfrutaba de los cómics de los años 80. Ya he dejado constancia de que es de mis historias favoritas del personaje, y la recomiendo siempre que puedo porque lo tiene todo para que la gente entienda por qué Tony Stark es un personaje tan interesante, más allá de la fachada de playboy millonario que muchas veces le ha acompañado para mal. El formato Marvel Essentials ayuda a que sea una apuesta de poco riesgo por su bajo precio, y el tamaño de la edición permite que sea fácil de llevar para leer donde uno quiera. 

Como curiosidad os digo que en España salió años después una falsa secuela con el título de La segunda guerra de las armaduras que no sé si saldrá en este formato (estaría bien porque hace demasiados años de su última edición), y que merece la pena aunque no tenga nada que ver con esta historia ni sea de los mismos autores. ¡No robéis la tecnología Stark para no desatar futuras guerras!

1985

Por lo general, cuando leo un cómic de Mark Millar, tiendo a pensar que me dará un rato entretenido y posiblemente degustaré una obra más tirante hacia lo palomitero que a lo trascendente. Ojo, me gusta Millar como guionista, pero me he topado con muy pocos cómics suyos que vaya a metro en un listado de las mejores historias que haya leído en mi vida en cuanto al poso que me dejan. Por eso me acerqué a 1985, para ver qué me encontraba aquí.

¿Cuál es la historia que hay aquí? La sinopsis de Panini nos avanza lo siguiente: 

"Antes de "Vengadores Desunidos", antes de Civil War, antes de Miedo Encarnado, el más poderoso grupo de supervillanos del Universo Marvel desató el caos en un lugar en el que nunca habían estado antes: ¡Nuestro propio mundo! 

El destino del planeta descansa en las manos de Toby, un chaval de tres años loco por los cómics de Marvel. Las superestrellas Mark Millar (Civil War, Los 4 Fantásticos) y Tommy Lee Edwards (Bullet Points) desatan la epopeya que nunca esperarías leer y que podrías haber protagonizado tú mismo. 

1985 es un relato nostálgico que apela a los niños que un día descubrieron, a través de los cómics, que el mundo podría llegar a ser un lugar fascinante.

Toby es un niño de tres años muy lector de cómics, cuyos padres están separados. No es que la vida del chico sea perfecta, pero pronto todo irá a peor, especialmente cuando la abandonada casa Wyncham tenga nuevos inquilinos, y comience a suceder algo que pondrá patas arriba el mundo. En un universo donde no existen los superhéroes nada más que en las páginas de un cómic, todo dará un vuelco para Toby cuando comience a ver villanos del mundo Marvel en persona. ¡Eso no puede ser posible!

La cuestión es que, aunque el desembarco de villanos será cada vez mayor e irán causando más estragos, salvo Hulk (aparece al principio pero luego parece que el guionista se olvida de él), no hay ni rastro de los héroes marvelitas. Por otra parte, el gran interrogante de la historia será averiguar quién es la persona que, gracias a su poder mutante, ha traído al mundo a todos estos villanos. El tiempo se termina para Toby, por lo que tendrá que intentar averiguar cómo han entrado los malos en su vida, y si hay posibilidad de hacer que los héroes de los cómics también hagan lo mismo para ayudarle. 

Respecto al trabajo de Mark Millar (entre muchos otros cómics, ha escrito El viejo Logan o Kingsman: El Servicio Secreto), he de admitir que posiblemente es de los cómics más flojos que le he leído de su paso por Marvel. No es que la historia en sí sea mala, sino que es un quiero y no puedo que parece apuntar a una de esas obras memorables y épicas, y no consigue ninguna de esas proezas, al menos no para mí. Apenas se palpa el peligro que ofrece la reunión de villanos en el mundo de Toby, y el papel de los héroes queda tan reducido a unas pocas páginas que parece hasta fuera de lugar. Es cierto que los seis números de esta miniserie se leen con celeridad y en sí son entretenidos, pero son muy pocos los momentos en los que Millar ofrece un producto que esté a la altura de lo que indica inicialmente (repito, para mí). Quizás es que el guionista me tenía acostumbrado a cómics de más enjundia y con más dinamismo y momentos para el recuerdo, y por eso este me ha dejado un poco frío. En cualquier caso, no puedo decir que haya un mal trabajo, pero sí denoto que el autor estaba en piloto automático, y se queda a varios escalones de haber ofrecido un cómic realmente notable y perdurable en la memoria. 

Respecto al dibujo, que corre a cargo de Tommy Lee Edwards (ha trabajado en Grendel, Kentucky, o con Millar en El legado de Júpiter), en el mejor de los casos me parece correcto, pero no me ha entusiasmado para ser mi primera toma de contacto con algo suyo de varios números, ya que hace años sí recuerdo haber leído una grapa de Lobezno con dibujo suyo. No se puede negar que Edwards se trabaja los detalles en los escenarios, y tampoco hace mala labor con la expresividad de los personajes, pero hay algo que no me termina de convencer en el resultado final, y me queda la misma sensación que con Millar; esto es, que posiblemente tiene cómics mejor dibujados que éste, donde tampoco me transmite ninguna sensación memorable a nivel visual. En cualquier caso, con sus más y sus menos, no se puede otra cosa de mi parte salvo que Edwards hace una labor cumplidora y poco más. 

¿Merece la pena el cómic? Digamos que la sinopsis y el planteamiento inicial de la historia me llamaron mucho la atención, pero luego esto se desinfla peligrosamente, y aunque el cómic entretiene y se lee rápido, me temo que igualmente veloz será el tiempo en que me olvide de él. Sobre si es una obra esencial o no como para formar parte de esta colección... es ya una opinión que cada persona deberá decidir a título personal. Lo que es innegable es que este formato de tamaño reducido me vino genial para poder leer el cómic en un par de viajes cortos en autobús. 

Reseña de La piel del otro. Una historia de venganza, bisturí y experimentos con injertos de piel con la música como telón de fondo

¡Un musical saludo gente! En esta ocasión hay que retrotraerse a la época de 1940 para hablar de una historia donde todo empieza con la creación de una pieza musical, pero luego va creciendo como una bola de nieve rodando montaña abajo, para ofrecer una trama llena de tragedia. Quiero hablaros de La piel del otro de Cartem Cómics. 

Ya se sabe que a veces, cuando hay asociaciones artísticas de diferentes tipos, cuesta saber qué persona ha aportado tal o cual porcentaje de algo que tiene éxito. Ya se trate de cómics, canciones, productos cinematográficos u otros elementos, reconocer la autoría de alguien o invisibilizarla suele ser peligroso si las cosas no salen bien para una de las partes. Y eso es algo que está de fondo durante todo este cómic dividido en dos actos, aunque ya hablaré más detenidamente de ello cuando aborde la historia en sí. Baste por ahora con avanzar que la apropiación indebida de algo será uno de los detonantes para que el protagonista enloquezca. 

Es curioso lo que me he encontrado en esta obra, pues tiene un poco de todo, desde un pasaje ambientado en la Segunda Guerra Mundial, a otro en la época de esplendor del cine de terror en el Hollywood de hace bastantes décadas, sin obviar unas gotas de experimentación científica. También es evidente el influjo de los musicales de Broadway para conferir de un cierto encanto a esta historia que tiene algunos momentos perturbadores. No siempre este tipo de mezcolanzas salen bien, pero quiero anticipar que, en lo que a mí respecta, ha sido un placer toparme con una lectura de este tipo. 

¿Qué autores han participado aquí? Del guion se ocupa Serge Le Tendre (que ha escrito cómics como Garra Blanca o La búsqueda del Pájaro del Tiempo), mientras que el dibujo y el color corren a cargo de Gaël Séjourné (en España lo único que he encontrado publicado con su trabajo es El día D). La maquetación la ha realizado Antonio de Diego, y la traducción es de Mateo Pierre Avit Ferrero. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis abreviada dice lo siguiente:

"Dos músicos comparten un sueño: llegar a Broadway. 

La guerra lo arrasa todo. También su amistad. Años después, uno de ellos regresa marcado para siempre. El otro ha triunfado… firmando una obra que no era solo suya. 

Una cirugía experimental le devuelve el rostro. Y con él, algo más peligroso: la oportunidad de ajustar cuentas."

Las primeras páginas sirven para presentar a Harvey y Ross, dos amigos que están enzarzados en la composición de una obra musical que podría lanzarles al estrellato. Desde el principio se percibe que Harvey es realmente el motor de ese dueto artístico, pues es quien más tiempo dedica a la composición, mientras que su socio está más centrado en disfrutar de la vida ociosa, especialmente con la presencia de Edith. Esta mujer siente algo por el verdadero talento de la pareja de amigos, pero es arrollada por el carisma de Ross. No obstante, el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial cambiará las cosas para todos. Especialmente para Harvey. 

Mientras este forma parte de un vuelo militar en Italia, sufrirá un accidente cuando el avión sea atacado por los nazis. Harvey logrará salir indemne al principio, pero su deseo de salvar al resto de tripulantes hará que sea víctima de graves quemaduras en el rostro. Con el tiempo, y mientras está convaleciente en un hospital para militares heridos ya en Estados Unidos, Harvey recibirá la visita de Jason, el piloto del avión siniestrado, que acaba de volver a trabajar como médico. Jason le contará a su camarada que va a formar parte de un grupo de investigación para avanzar en el campo de los injertos de piel, por lo que eso quizás podría devolver la cara de Harvey a algo más parecido a la normalidad. Sin embargo, cuando el personaje se entera de que su antiguo socio Ross ha triunfado con el musical que ambos compusieron, pero del que no se le ha atribuido ninguna autoría... las cosas comenzarán a coger un color peligroso para el devenir de la historia. 

Una vez que Jason logre volver a la vida de Harvey, tendrá grandes noticias para el que ya es más que un compañero de hermanas. El médico logrará hacer grandes avances con la reconstrucción del rostro de su amigo. Ambos comenzarán una prometedora carrera en el mundo de las películas de terror. Harvey como actor que irá ganando notoriedad y fama a velocidad de vértido, y el otro como el hombre entre bambalinas que siempre prepara el rostro de la estrella del espectáculo. Pero de fondo seguirá la ira de Harvey contra Ross por la apropiación de la autoría del musical, y al mismo tiempo estará teniendo lugar una serie de asesinatos perturbadores donde las víctimas son mujeres que acaban desfiguradas. ¿Qué está pasando y qué pinta en esto un científico alemán que trabajó para Hitler? Toca leer el cómic. 

Abordando la labor de Le Tendre, teje una historia que me ha tenido atrapado entre sus páginas durante casi todo el tiempo. Es cierto que para mí el final desluce un poco por precipitado y porque no me termina de convencer, pero eso no desmerece lo que ha sido una lectura absorbente, intrigante y muy disfrutable. Me ha sorprendido gratamente ambientar una historia a medio caballo entre el terreno de los musicales (es cierto que es por el que se pasa más de puntillas), el del cine de terror clásico (se ha intentado reflotar ese espíritu a nivel comercial en los últimos años sin mucho éxito), y la Segunda Guerra Mundial. La inclusión de un diario nazi sobre experimentación con piel humana (eso sí, hay que darle cancha al autor y pensar que en los años 40 ya se podía hacer todo lo que sucede), sumada a la subtrama de los asesinatos de mujeres, le han conferido un aliciente extra de interés a un cómic perfectamente estructurado en dos partes. La locura de Harvey está bien gestionada, aunque a veces es un poco tramposo el tema de las pérdidas de memoria para intentar aguantar hasta que es inevitable la resolución de quién mata a las mujeres, si él, Jason (no termino de ver muy orgánica su evolución criminal en la historia eso si) u otra persona. El ritmo narrativo de los dos álbumes es muy bueno y no se me ha hecho pesado en ningún momento. Con todo lo dicho, me parece que Le Tendre ofrece un trabajo de notable alto que espero que disfrutéis si léeis esta obra. 

El apartado gráfico me ha encantado, ya que no había leído antes ninguna obra ilustrada por Séjourné, y esta primera toma de contacto me ha parecido magnífica. Con un trazo limpio, lleno de vida y alto nivel de detalle, he disfrutado cada distinto pasaje de esta obra (tenéis como muestra el inicio más musical, pasando luego por la guerra o el mundo del cine y las fiestas de sociedad), especialmente una escena en la que Harvey accede al laboratorio de Jason y se horroriza por lo que encuentra. El buen diseño de personajes hace que uno cale enseguida a Ross por ejemplo, como el típico vividor que vive a costa del esfuerzo de los demás, pero también es fácil ir viendo que Harvey, a raíz de su accidente... irá en un progresivo descenso a la locura. Hay además una muy lograda ambientación de época, que permite que la inmersión en la historia sea más intensa. Ha sido un gran descubrimiento el de Séjourné, gracias a un enorme trabajo desplegado aquí.

El hecho de que el mismo artista aplique el color le añade todavía más valorar a su trabajo, pues tiende a jugar muy bien con la luminosidad, si bien los tonos más oscuros o estridentes terminan recayendo en escenas perturbadoras o de suspense. Por tanto también realiza Séjourné un gran trabajo con el color.

¿Merece la pena el cómic? No hace falta ponerme en la piel de otra persona para decir que SE TRATA DE UN CÓMIC CON UNA ATMÓSFERA PERTURBADORA QUE ENGANCHA. No me lo toméis a mal, no es que haya pasajes grotescos visualmente (algunas viñetas algo más gráficas sí, pero nada que vaya a quitaros el sueño), sino que el cómic, en gran parte por el título y por cosas que van sucediendo, ofrece varias pistas de cómo puede acabar, y el camino a recorrer hacia la conclusión va siendo cada vez más oscuro. Es una lectura amena, con un buen equipo artístico, y os animo a hincarle el diente. 

La edición de Cartem es bonita y en tapa dura, aunque no tiene más extras que un par de ilustraciones. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y leed mucho!