31 de enero de 2022

Reseña de Marsupilami 9: La mariposa de las cumbres. Descubriendo un poco más sobre la exótica fauna palombiana

¡Huba! Vuelvo a escribiros desde la selva de Palombia, hogar del Marsupilami, el famoso animal de cola infinita y piel amarilla creado por André Franquin. Ya sabéis que llevo un tiempo reseñando los distintos álbumes publicados del personaje por orden cronológico, y esa lectura ordenada me permite conocer cada vez más cosas del ficticio país de Palombia y sus habitantes. En la anterior entrega de la serie, se introdujo el elemento de la esclavitud infantil en una historia dividida en dos partes, y también apareció un antiguo templo oculto en mitad de la selva. Así pues, continuando esa dinámica de conocer un poco mejor este universo, hoy os hablaré de "Marsupilami 9: El templo de Boavista" de Editorial Base.


¿Qué puedo decir de la serie Marsupilami que no sepáis a estas alturas? Es una de las colecciones más entrañables que he tenido el placer de conocer y empezar a reseñar en el blog, y cada nuevo álbum que leo del personaje me deja con buenas sensaciones, independientemente de la calidad de la historia. Creo que precisamente eso es uno de los factores que me permiten seguir disfrutando de este tipo de contenidos, el hecho de que, pese a ser una lectura más orientada a un público infantil/juvenil, yo también me lo paso pipa sin pertenecer ya a ese tipo de público lector. No es ningún secreto que el entrañable marsupilami, animal de piel amarillenta y larguísima cola, vio la luz en la cabecera del mítico Spirou. En aquella época, no dejaba de ser un elemento secundario en las historias, con tendencia a ser más un arma cómica que otra cosa. Pero su encanto y el cariño de la gente, provocó que finalmente el marsupilami consiguiera con el tiempo tener una serie propia, orquestada, como no podía ser menos, por el genial Franquin, padre de la criatura.


Este álbum fue publicado aquí en España en el año 2016 por la Editorial Base, quien lleva bastante tiempo sacando los diferentes números de la serie del personaje. Esta novena entrega sigue el camino de las ocho precedentes al mostrar un poco más del ficticio país de Palombia. Se produjo una curiosa causalidad mientras leía esta obra, pues la trama de la misma orbita sobre la necesidad de un grupo de investigadores de encontrar una mariposa muy especial que solo está en Palombia. Lógicamente, uno de los personajes es precisamente lepidopterólogo, y no hacía mucho tiempo que yo había estado revisionando las películas de la saga "Kingsman", en la que uno de los personajes, Harry Hart, más conocido como "Galahad", quería dedicarse a esta rama de la ciencia. Claro que, como sabréis si habéis visto alguna de las películas de esta franquicia, Galahad no llegó a ser lepidopterólogo, sino que se convirtió en uno de los mejores agentes secretos de la Agencia Kingsman. Pero me resultó bastante simpática esta conexión que me permitió relacionar un cómic con una película que, salvo el detalle de las mariposas, poca conexión más comparten. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Están al frente los mismos del episodio anterior, que ya llevan varios números en la colección. Tenemos por tanto aquí a Yann Le Pennetier (escritor entre otras obras de la reseñada en el blog "Atom Agency", o de "Basil & Victoria") a los guiones. Sus colaboradores son como supervisor artístico el propio Franquin (1924-1997), y el dibujante Luc Collin, conocido como "Batem", que es un autor que durante toda su carrera prácticamente ha estado ligado a los álbumes del Marsupilami. Del color se ocupa el estudio Cerise (ha participado en "Natacha" o "Solos"), formado por Cynthia Englebert y Gianluca Carboni. La traducción corresponde a David Aliaga Muñoz.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Os comparto aquí la sinopsis de la obra:

"Un grupo de científicos acaba de instalar su campamento en la selva de Palombia. 

Su objetivo es encontrar una hembra de la legendaria Narcissus Bucéphalus, una bella y exótica especie de mariposa que suele poner sus huevos en el nido de los marsupilamis. 

Pero como un carnívoro que aguarda a su presa, un topo está saboteando la expedición. 

Y por si eso fuese poco, además tienen que soportar las excentricidades del idiota hijo del mecenas de la expedición. 

¿Cómo afectará todo esto a nuestro amigo Marsupilami?"

No tardarán mucho en hacer su aparición los pequeños marsupilamis, quienes disfrutarán del espectáculo de ver florecer a una mariposa de un capullo. El interés de esto es que no es una mariposa cualquiera, sino que, como se revelará posteriormente, pertenece a un tipo muy especial que, además de no encontrarse en ninguna otra parte del mundo, tampoco se encuentra catalogada ni clasificada por la ciencia. Únicamente se presupone su existencia, porque sí hay constancia de ejemplares machos, pero las hembras de esta especie tan insólita no están documentadas, razón por la cual se llevará todo el prestigio quien logre hacerse con ella.

En anteriores entregas han llegado a la selva de Palombia personas de todo tipo, pero no había sido muy frecuente el que un grupo de científicos pusieran sus pies allí, cosa curiosa debido a la interesante flora y fauna de la zona. Sí aparecerá nuevamente un viejo conocido del marsupilami, el cazador Bring M. Backalive, que en esta ocasión ha sido contratado por otro científico deseoso de encontrar ciertas cosas en la selva. 




Por otra parte, también está el grupo de científicos citado anteriormente, quienes tienen su laboratorio sobre las copas de los árboles, en una especie de pulpo gigante hinchable. Será bastante peculiar la reacción del marsupilami cuando se tope con el laboratorio, pues disfrutará de lo lindo por la experiencia de toparse con algo tan exótico y gigantesco en la selva. Respecto a la gente del laboratorio, el líder de la expedición es el más interesado por echarle el guante a esa mariposa hembra tan especial, pues es evidente el deseo que tiene de ser reconocido por la comunidad científica. Pero no será tarea sencilla su búsqueda, pues entre los miembros de la expedición hay alguien que se está encargando de torpedear la estancia en la selva, y los sabotajes en el laboratorio están muy presentes. Por si esto no fuera poco, el hijo del mecenas de toda esa investigación, hará su aparición y no parará de meter la pata. Y si a este cóctel se añade la presencia del marsupilami, que suele dejarlo todo patas arriba... ¡el caos y la locura están más que aseguradas!

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Hay que tener claro algo que llevo un tiempo diciendo, y es que las diferentes historias de esta serie no son muy complejas o innovadoras. En ese sentido no os esperéis la aventura más creativa del mundo. Pero sí que me resultan tremendamente simpáticas este tipo de obras, quizás por las buenas sensaciones que me deja siempre este tipo de lectura, la cual sigo consumiendo porque disfruto. Soy consciente de lo que Yann puede ofrecerme con sus guiones, y una vez más ha realizado una labor decente, presentando una trama que permite saber más del mundo del marsupilami, al tiempo que se las apaña para crear unas cuantas situaciones bastante cómicas. El autor ofrece lo mismo que lleva ya un tiempo haciendo desde que llegó a la colección, y si eso os gusta, no os quedaréis insatisfechos con él.

Con respecto al arte de Batem, mis pensamientos van al hilo de lo anterior, pues ofrece más de lo mismo que en otras ocasiones. Este artista estaba ya más que asentado en la colección, y se sigue desenvolviendo bien en las escenas cómicas que requieren la total destreza del dibujar al residir parte de la gracia en lo que se muestra y no se explica. El marsupilami continua teniendo el mismo diseño y encanto que el que ya dibujara Franquin tiempo atrás, y el trazo de Batem guarda bastantes semejanzas con el del creador del personaje. Si ya habéis leído otras aventuras del personaje, y os gusta este estilo tan característico del franco-belga humorístico más clásico, encontraréis motivos para disfrutar del arte de Batem, cuyo desempeño me sigue pareciendo disfrutable como lector. 

El color de Cerise mantiene el buen toque que ya se le ha visto en otras ocasiones, realizando una correcta aportación para el resultado final de la obra.

¿Merece la pena el cómic? Si ya sois fans del marsupilami, ES UNA BUENA OPCIÓN, pues viene a ofrecer exactamente lo mismo que otros álbumes de la colección; esto es, tramas sencillas, personajes simpáticos, y situaciones cómicas que aderezan cualquier trama más seria de fondo. Al ser una historia cerrada, no os sentiréis "obligados" a conseguir más entregas si la obra no os ha terminado de convencer. Mantengo mi valoración de que, ante todo, es una lectura que posiblemente disfruten los más peques de la casa, pero que tiene el suficiente encanto para contentar a un público más adulto. Si por el contrario el marsupilami no os despierta mucho interés, quizás ésta no sea vuestra lectura, pero igualmente se le puede dar el beneficio de la duda si algo de este análisis os ha suscitado un poco de curiosidad.

Por último, y sobre el formato de Ediciones Base, este tomo está publicado en tapa dura, y tiene el lomo del color de la piel del Marsupilami, lo que le da un toque bonito para tener en vuestras estanterías. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver otra reseña del personaje tenéis la de "Marsupilami: Historias cortas por..." o si queréis reseñas de otro tipo las podéis encontrar aquí. ¡Hasta otra!

26 de enero de 2022

Reseña de Juez Dredd: Los archivos completos 04. Una epopeya espacial para localizar al Juez Niño que guiará a la Mega-City Uno en el futuro

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno. No es ningún secreto que soy todo un fan del Juez Dredd, el mítico justiciero del cómic británico. Lo atestiguan no solamente la guía de lectura que he elaborado, sino también las múltiples reseñas de cómics que he hecho de diversos títulos y podéis encontrar en este blog. Y una de las líneas de reseña en la que me he centrado dentro de este personaje, es la correspondiente a sus aventuras en orden cronológico desde que comenzó su publicación editorial. Hoy toca que os hable de "Juez Dredd: Los archivos completos 04" de Ediciones Kraken.


Este cuarto tomo de los archivos cronológicos del personaje abarca del año 2102 al 2103 de su calendario ficticio, y recopila los progrs 156 a 207 publicados en la revista 2000 AD. Curiosamente, y aunque en el tercer tomo apenas había tramas especialmente extensas, aquí se vuelve a repetir la dinámica del segundo tomo, donde tuvieron lugar un par de arcos argumentales de gran duración. En ese sentido, abarcando alrededor de unas 175 páginas, y repartida en 26 capítulos, se narra la trama del Juez Niño, un personaje que hará su aparición en el universo de Dredd, y que, a tenor de la predicción de un juez psíquico, jugaría un papel crucial unos cuantos años más adelante, cuando tenga lugar una especie de apocalipsis en la Mega-City Uno. Según la predicción, dicho Juez Niño, que tiene poderes para ver el futuro, ejercería de líder de la población, y lograría guiar con éxito a la gente para afrontar ese posible desastre. No se menciona que sea algo que vaya a suceder sí o sí en el futuro, pues a fin de cuentas es algo visto en una predicción, y esto no es algo infalible. Pero eso poco importará, pues el Juez Dredd llevará a cabo la búsqueda de este niño, lo cual le hará recorrer gran parte de la galaxia. 


Aunque Dredd no tendrá mucha información sobre el aspecto del niño, sí sabrá lo más importante: lleva grabada en la cabeza una marca con forma de águila. Como el águila forma parte del sistema de justicia y es una representación animal del mismo, no será de extrañar que precisamente dicho niño tenga una marca así en el rostro. Pero ya puedo adelantar que no será una búsqueda sencilla, pues Dredd tendrá que ir constantemente a rebufo del destino que va sufriendo dicho niño. Esto hará que el personaje deba viajar por diferentes planetas de la galaxia hasta poder estar cerca de encontrar a quien busca, y, como podéis imaginar, eso será un buen pretexto para que Dredd viva toda una serie de diferentes experiencias, habida cuenta de que, aunque termine visitando otros planetas, siempre estará dispuesto a impartir la justicia que pueda. Por si esto no fuera poco, tarde o temprano se cruzará en su camino la peligrosa familia Ángel (personajes que, aunque brevemente, aparecieron en la adaptación del Juez Dredd protagonizada por Sylvester Stallone), quienes secuestrarán al niño por sus poderes de ver el futuro. Esto y mucho más, de lo que hablaré más adelante, es lo que hallaréis en este tomo.

¿Qué autores han participado aquí? En este tipo de tomos recopilatorios siguen figurando muchos artistas, como los escritores John Wagner (co-creador del personaje), Alan Grant o Kelvin Gosnell. En la nómina de ilustradores figuran algunos ya veteranos del Juez Dredd como Brian Bolland, Ian Gibson, Mike McMahon o Ron Smith, y aparecen también los trabajos de Steve Dillon o Brett Ewins. La traducción al castellano corre a cargo de Marcos Randulfe. 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Cabe recordar que todos los progs contenidos aquí son en blanco y negro, y que, al margen de la gran historia central, habrá muchas de lo más variado. La sinopsis dice lo siguiente:

"La crónica futurista del policía Juez Dredd continúa en esta cuarta parte, que recopila cronológicamente sus más arriesgadas aventuras aparecidas en la clásica revista 2000AD.

En este número aparece la saga clásica del Juez Niño."

Será la primera historia de todas la que directamente entre al trapo, presentando el inicio de este gran arco argumental. Con unas pocas páginas, y aunque inicialmente Dredd aparecerá en medio de otro planeta, se nos pondrá al día de los acontecimientos, arrancando todo con la predicción de un juez psíquico. Dicho juez, cuyas predicciones suelen resultar acertadas en un alto porcentaje, ha previsto que, dentro de bastantes años, la Mega-City Uno vivirá una especie de apocalipsis que podría acabar con todo.

Tal catástrofe no es inevitable, pues en la predicción aparece la figura del Juez Niño, quien guiaría a la mega urbe hacia la salvación. Siendo conscientes de que el juez psíquico no es infalible, pero sí ha tenido razón en muchas ocasiones anteriores, será el Juez Dredd quien se lance sin pensarlo a buscar a dicho niño. Eso le llevará a recorrer muchos planetas, inicialmente en solitario, y posteriormente acompañado de otro grupo de jueces, quienes se sumarán a la búsqueda a bordo de la nave espacial Justicia 1. Detalle importante aquí es el hecho de que aparecerá por primera vez el personaje de la Jueza Hershey, quien ya tuvo su aparición en la misma película del Juez Dredd donde estaba la banda del Ángel. A lo largo de toda esta gran historia, Dredd, además de visitar Texas (donde también hay jueces) vivirá situaciones tan peculiares como conocer a la secta de la basura, formar parte de un juego de guerra entre razas, ver a un hombre enfermo perder poco a poco partes de su cuerpo, o incluso ser víctima de un extraño comerciante espacial. Así pues, tardará en localizar a su objetivo, y una vez esté cerca, deberá hacer frente a la banda del Ángel, quienes tienen en su poder al chico.


Una vez terminada su epopeya galáctica, y ya de regreso en la Mega-City Uno, Dredd deberá lidiar con algunas consecuencias de su misión, pero también será necesaria su pericia para afrontar nuevas amenazas criminales. Otra cosa no, pero el crimen nunca duerme en este mundo, y Dredd es prácticamente lo más parecido a una deidad justiciera, pues es omnipresente y se ocupa de resolver la mayor parte de situaciones peligrosas. Por lo tanto, una vez concluido todo lo referente al Juez Niño, habrá una nueva ración de historias criminales en las calles de la mega urbe, donde Dredd está en su salsa. Entre motos legisladoras fuera de sí, guerras de bloques, personas involucionando a monos, programas televisivos que incitan a la comisión de crímenes y otro tipo de situaciones, me ha resultado agradable encontrar un gran punto de conexión con el tercer tomo de archivos completos... ¡Otto Séptico! En una surrealista historia (marca de la casa en este mundo tan cínico y satírico), Otto Séptico, ex-concursante de un programa donde cada invitado debía dar la máxima pena posible a los telespectadores, logró hacerse rico y tuvo la brillante idea de montar "clínicas de fealdad", donde él mismo se encargaba de realizar operaciones de fealdad a la gente, o donde se comercializan una serie de productos destinados a afear el aspecto de las personas. Y como podéis intuir... ¡es un éxito, pues todo el mundo quiere ser especial, y se dan cuenta de que llamarán la atención siendo aberraciones andantes! Por lo tanto, con lecturas tan descacharrantes como ésta, me lo paso en grande. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En los guiones sigue llevando casi todo el peso de las historias Wagner, aunque poco a poco se irá introduciendo de forma estable Grant, otro de los pilares sobre los que se ha cimentado el universo Dredd. Una de las virtudes que veo en esta parcela, es el hecho de que, esté quien esté al frente de la narrativa, la sensación de coherencia es la misma en las diferentes historias que uno pueda leer, y no se nota el hecho de que cambie la persona que se ocupa de relatar las peripecias de Dredd. En todo el tomo sigue presente ese espíritu satírico que tanto caracteriza a este universo, y hay constantes raciones de humor negro, violencia y macarrismo, sin olvidarme de resaltar la constante creatividad tras la mayoría de historias, pues revisten diferentes puntos de interés aunque no lo parezca a simple vista. Así pues, los guiones me han resultado sumamente disfrutables. 

En cuanto al acabado gráfico del tomo, se mantiene ese nutrido grupo de ilustradores que suelen desfilar por esta colección. Siguen siendo mis favoritos Bolland (aunque cada vez aparece en menos episodios, y soy consciente de que por su estilo tan refinado tardaba en hacer los encargos) y Smith (que nada tiene que envidiar a Bolland), pero con McMahon, sin ser santo de mi devoción, ha llegado a un punto en el que le he cogido el tranquillo tras leer tantas historias dibujadas por él. También ha sido placentero disfrutar de la entrada en este mundo de Dillon, artista que tantos buenos momentos me ha hecho pasar leyendo su trabajo en otras colecciones, y que realiza muy buena aportación a Dredd. Es lógico que vuelva a notarse cierta diferencia entre el trazo de las distintas personas que trabajaron en estos progs, pero en líneas generales el apartado gráfico cumple bastante bien, y tiene lo bueno de que, ante cierta variedad, cada estilo puede gustarle a diferentes personas. 

¿Merece la pena el cómic? Sabiendo de mi afición al personaje, y mi deseo de que lo disfrute más gente, SERÍA UN CRIMEN NO DARLE UNA OPORTUNIDAD, habida cuenta de las virtudes que atesora un tomo de este tipo, que además no creo que os aburra precisamente. A diferencia de algún otro de los tomos de archivos completos que sí requiere algo más de bagaje lector con el Juez Dredd, no veo ninguna gran razón que os desanime a leerlo, tanto si la idea es querer empezar con el personaje o leer más de él. 

Por lo demás, este cuarto tomo de los archivos completos tiene el color azul oscuro de fondo, ya que cada tomo tiene uno diferente, y trae como extra una buena cantidad de portadas de los progs. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd, pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

24 de enero de 2022

Reseña de Undertaker 6: Salvaje. Jonas vuelve por sus fueros para intentar rescatar el cuerpo del indio blanco en este intenso final de ciclo

¡Saludos desde el salvaje y lejano oeste! Rescatando otra perla del Evangelio según Jonas..."Quien siembra tempestades, cosecha plomo". Y vaya si hay una buena recogida de los frutos en este sexto álbum, que pone término al tercer ciclo argumental de esta espectacular serie. Usando también parte de una canción, me propongo a "Relatar las múltiples cualidades de este producto sin par", razón por la que voy a hablaros de "Undertaker 6: Salvaje" de Norma Editorial.


El año pasado vio la luz esta obra mediante su editorial habitual, Dargaud-Lombard, siendo bastante rápida Norma Editorial en sacar su versión en castellano también en 2021. A día de hoy, aquí en España estamos al día de lo publicado en el mercado franco-belga. Ahora bien, como indica la contraportada del tomo, y habida cuenta de la manera en la que quedan las cosas al final de este sexto álbum, habrá una nueva entrega titulada "Míster Prado". Esto me parece una fantástica noticia, porque tratándose de arcos argumentales de dos cómics de extensión, se asegura que como poco se llegará a los 8 números de esta colección. Aunque servidor espera que sean muchos más si se mantiene este altísimo nivel artístico por parte de todos los autores implicados, pues como digo desde hace tiempo, esto es un pepino de western. La pregunta que os lanzo a estas alturas es... ¿todavía no habéis leído "Undertaker"? ¡Ya estáis tardando en poneros vuestro traje de enterradores y subiros al carro fúnebre de Jonas Crow!


Una de las cosas que mencionaba en mi análisis del quinto tomo, era el hecho de que la historia partía de un esquema similar al inicio de la serie; es decir, Jonas recibiendo el encargo de ocuparse del embalsamamiento y el funeral de un cadáver, al que había que llevar de un lado a otro del país. Ahora bien, con esa premisa de inicio, había matices diferenciales, como el hecho de introducir a los indios en la historia, y que, precisamente antes de ocuparse del cuerpo, Jonas y un grupo de hombres debían recuperarlo de un cementerio apache. Posteriormente, esta historia fue recorriendo su propio camino, y el curso de los acontecimientos le darían la vuelta por completo, pues el cuerpo del fallecido Caleb (más conocido como el "Indio Blanco") entrañaba varios secretos, y uno de ellos fue la revelación de que Jonas había sido engañado por completo al aceptar ese encargo. Y lo peor ya no era eso, sino que el artífice de las mentiras que el enterrador se tragó, fuera Sid, uno de sus antiguos amigos. Pero sobre eso y otras verdades hablaré un poco más adelante. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis de la editorial nos avanza lo siguiente:

"Jonas, Salvaje, el guerrero Kenitei y Chato han caído en manos del despiadado Sid Beauchamp.

Su plan es regresar a Tucson para entregar el cuerpo del “indio blanco” a su prometida, Joséphine Barclay, la mujer más poderosa de Arizona.

Pero... ¿Qué hará ésta cuando descubra que tiene un nieto con sangre india?"

Tal y como se fue desvelando en el álbum anterior, Sid Beauchamp, sheriff de Tucson y antiguo amigo de Jonas, no era trigo limpio. Fue él quien, a través del envío de comida envenenada a los indios apaches, provocó la muerte de Caleb Barclay, que llevaba muchos años integrado como uno más de los indios. Estaba tan unido a ellos, que tuvo un hijo (llamado Chato) con la guerrera Salvaje. Las primeras páginas del tomo están dedicadas a un momento del pasado, cuando Caleb todavía estaba vivo, y presenció la manera en la que Sid y otros vaqueros masacraron a un montón de indios. Fue en este momento cuando Caleb supo realmente que ya no quería seguir formando parte del mundo del hombre blanco.

Pasado ese flashback, y a bordo de un tren en marcha, la acción vuelve al presente y da paso a una conversación entre Sid y Jonas. A estas alturas, Jonas ya sabe prácticamente todo los trapos sucios de su antiguo compinche. Las intenciones de Sid con claras, pues además de llevar el cuerpo de Caleb junto a Joséphine, le presentará a ésta a Chato, el joven que podría ser su nieto. No queda claro qué hará ella cuando sepa que tiene un nieto medio indio, pero Sid solo piensa en cumplir su misión y poner en marcha su boda con Joséphine, pues eso le asegurará la solvencia económica durante mucho tiempo. Además, y como junto a Jonas también están apresados Salvaje y Kenitei, Sid los llevará igualmente a Tucson, para que la población local vea que él sigue siendo su sheriff y se ocupa de atrapar a cualquier enemigo del hombre blanco.

Una vez en Tucson, habrá varios frentes abiertos. Por una parte, la reacción de Joséphine cuando conozca la existencia de Chato, y el modo en que ella, una mujer de lo más altiva, asumirá esto. Además de eso, Jonas, que se siente en deuda con Salvaje por haber sido uno de los que robó el cadáver de Caleb del cementerio apache, querrá ayudar a ésta a salir de esa situación. Pero no será fácil, pues, para empezar, Sid los tendrá como prisioneros en todo momento, si bien intentará convencer a Jonas para que vuelva a ser su socio en adelante. No voy a contaros mucho más, pero sí podéis tener la certeza sobre algo, y es el hecho de que la recta final de esta historia será vertiginosa, concluyendo de una forma muy intensa este tercer ciclo argumental de la serie, porque quien ha estado sembrando tempestades, debe estar preparado para la recogida del plomo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Voy a parecer un disco rayado, porque no puedo decir nada nuevo sobre el guion de Dorison que no haya dicho antes. La historia empezada en el álbum anterior y concluida aquí, tiene mucha calidad, buenos tiempos narrativos, y un tramo final muy intenso, como mandan los cánones de este género. No faltan esos giros narrativos y esa violencia descarnada, elementos muy presentes en esta obra de la que Dorison no solamente es su co-creador, sino que se nota que está en su salsa continuamente. Esto redunda en beneficio del lector, máxime si, como es mi caso, quien se acerca a esta lectura es todo un aficionado al western, porque da gusto ver que existen obras así. Así que, por sexta vez ya, la labor de Dorison es excelente. 

A la hora de valorar el desempeño del otro co-creador de esta serie, lo único que puedo decir es que Meyer sigue en estado de gracia. Desde hace varios álbumes, siempre inicia la historia con una doble página, y es una costumbre que agradezco, pues Meyer es del tipo de dibujante que le saca mucho partido a esto, como podéis apreciar en la primera de las páginas del tomo que he adjuntado en esta reseña. Al margen de eso, otra de las sorpresas que me he encontrado aquí, es el hecho de ver a un Meyer más desatado con las composiciones de página, pues el tramo final del álbum es un auténtico festival de acción, y el dibujante realiza un trabajo espectacular. No deja de ser una apreciación personal, pero el modo en que quedan plasmadas las escenas de acción a partir de la mitad del álbum en adelante, me ha hecho pensar que Meyer se lo habrá pasado en grande, y si no ha sido así no pasa nada, porque yo sí que he disfrutado como un enano. 

No hay que olvidar que esta obra, si bien se sustenta en el talento de guionista y dibujante, también tiene el apoyo indispensable de los colores de Delabie, quien sigue logrando con su trabajo que la obra sea redonda. 

¿Merece la pena el cómic? No seré yo quien siembre tempestades... porque no quiero recoger plomo, y mi única respuesta a esa pregunta es un SÍ ROTUNDO. Si comparase mi experiencia leyendo esta serie con el viaje en tren que Jonas experimenta en este álbum, empecé a una velocidad normal con los primeros álbumes, y poco a poco fue subiendo mi deseo de avanzar más y más, desembocando eso en la circunstancia de que, como podéis apreciar, me he despachado el quinto y sexto álbum de una tacada, y de esa misma forma han venido las últimas reseñas, una tras otra. No he descarrilado porque esta serie no ha terminado, y podré seguir recorriendo las vías de este "tren" al que Dorion y Meyer nos invitan a subir. Ha sido un auténtico placer llegar hasta este punto, y, una vez más, os animo a leer y releer "Undertaker", pues es una de las propuestas más atractivas del género que os podréis encontrar.

Por ir terminando, y sobre la edición, es de cartoné y no trae contenido extra. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. Más abajo os dejo los enlaces a las demás reseñas de la serie. ¡Hasta otra!

Undertaker 6: Salvaje Estás leyendo esta reseña.

22 de enero de 2022

Reseña de Undertaker 5: El indio blanco. La búsqueda de un cadáver en territorio apache y un Jonas a la deriva

¡Saludos desde el salvaje y lejano oeste! Como reza el Evangelio de Jonas para las almas sensibles... "No odiarás el desierto por no tener agua... te limitarás a temerlo. Será un buen comienzo". Y precisamente de buenos inicios va la cosa, pues, con la obra objeto de reseña, se inicia el tercer arco argumental en una de las mejores series europeas y del género del oeste que podéis encontrar. Hace ya tiempo que caí rendido a los encantos de este universo ficticio, y con gran placer voy a comentaros mis impresiones de "Undertaker 5: El indio blanco" de Norma Editorial. 


Esta quinta entrega de la serie Undertaker fue publicada por Dargaud-Lombard en 2019, y en ese mismo año ya estaba en tierras españolas gracias a Norma. Lo que me planteo a estas alturas es lo siguiente... ¿qué puedo deciros que no haya comentado ya en otras reseñas sobre el altísimo nivel de esta colección? Cuando uno ha leído ya los cuatro álbumes previos a éste del que os hablo ahora, es inevitable pensar en varias cuestiones, siendo una de ellas la referente a si el nivel de las próximas historias será bueno, bajará la calidad, o se mantendrá en la misma línea. Y esto lo digo teniendo en muy alta estima los guiones de Dorison, cuyo trabajo en esta colección es fantástico, y consigue que cada arco narrativo me seduzca poderosamente. En cuanto al apartado gráfico, no albergaba ninguna duda de la calidad que me encontraría, pues el arte de Meyer me tiene enamorado desde el primer álbum. Así pues, con la buena premisa a mi favor de que diferentes personas en redes sociales ensalzaban este nuevo ciclo argumental, únicamente quedaba que pudiera echarle el guante y sacar mi propia valoración. 


Algo que merece la pena ser destacado, es el camino que se ha venido recorriendo en esta serie hasta llegar a este punto. Partiendo del hecho de que Dorison eligió a un enterrador como protagonista de su obra, lo primero que consiguió el guionista fue darle una capital importancia a una figura que, hasta la fecha, ha venido tenido un papel bastante anecdótico en las historias del salvaje oeste. Siendo ésa la primera piedra sobre la que cimentar esta narrativa, lo siguiente que se trató fue el carácter de Jonas Crow, que se mostraba inicialmente como un ser solitario y errante. Pues bien, uniendo a esto el hecho de que había adoptado a un buitre como mascota, uno ya podía imaginar fácilmente que este personaje no iba a dejar indiferente a nadie. El primer ciclo argumental deparó una misión casi suicida para Jonas, quien, acompañado de las mujeres Lin y Rose, tuvo que enterrar el cuerpo de un millonario que le había contratado antes de fallecer. Tras estos sucesos, ambas mujeres decidieron asociarse con Jonas, para dedicarse a vivir de la prestación de servicios fúnebres. Así las cosas, poco a poco Jonas comenzó a disfrutar de la compañía humana, aunque era reticente a sentir demasiado apego por nadie. El trío de personajes tuvo que hacer frente en el siguiente ciclo al "Ogro de Sutter Camp", un psicópata que, gracias a sus inmensos conocimientos sanitarios, fue una terrible amenaza para los personajes. El final de este episodio provocó que tanto Lin como Rose cogieran diferentes caminos, dejando nuevamente solo a Jonas, que, además, tenía el corazón roto por haberse enamorado de Rose y no tener un final feliz con ella. Y es así como nos encontraremos a este enterrador, un tanto perdido y desorientado.

¿Qué autores han participado en este cómic? Los creadores son el equipo habitual formado por el guionista Xavier Dorison (escritor de obras como "Aristophania" o "Long John Silver") y el ilustrador Ralph Meyer (que colaboró anteriormente con Dorison en "Asgard", y también es conocido por "Ian"), un tándem que ya había formado equipo antes de esta serie. También participa como colorista Caroline Delabie (quien dio color al arte de Meyer en títulos como "Página negra" y "XIII Mistery: La mangosta"). La traducción al castellano es de Elisabeth Falomir.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis oficial es la siguiente: 

"Joséphine Barclay, la mujer más poderosa de Arizona, está dispuesta a hacer todo lo necesario para recuperar el cadáver de su hijo, transformado en esclavo por los Apaches hace una década y recientemente asesinado. 

Sid, su prometido, convencerá a su viejo colega Jonas Crow para adentrarse con él en tierras indias y traer de vuelta el cuerpo... aunque ello pueda costarles la vida."

Lo descrito en los párrafos anteriores no será lo primero que suceda, pues el hielo se romperá observando cómo una diligencia en llamas intenta escapar de sus perseguidores, los indios Apaches. La cosa no tendrá un final feliz, y ello servirá como detonador para dos cosas. Por una parte, para tener una primera imagen de "Salvaje", personaje conocido por su fiereza, que lleva un tiempo poniendo en jaque cualquier diligencia del hombre blanco que atraviesa aquellas tierras. Y, por el otro lado, la muerte que Salvaje deje al final de la persecución, servirá para tener el primer contacto del álbum con Jonas Crow, quien aparecerá un tiempo después en ese mismo escenario, para dar sepultura a los cadáveres. 

No tardará en aparecer otra persona en el lugar, y Jonas y él se dirigirán hacia el pueblo más próximo. Allí Jonas, al que a todas luces le ha afectado mucho la marcha de Rose de su vida, entrará en contacto con Sid Beauchamp, un antiguo compañero de banda y fechorías, quien ha dejado atrás esa faceta de su vida, para ser sheriff y llevar una vida próspera. Sid le contará a Jonas que su futura mujer, la adinerada Joséphine Barclay, se ha enterado del fallecimiento de su hijo, Caleb, más conocido como el "Indio Blanco", quien fuera esclavizado hace muchos años por los indios, y que jamás volvió junto a su madre. Joséphine quiere recuperar el cadáver de su hijo para que éste sea enterrado, y Sid verá en su amigo Jonas a la persona indicada para ayudarle a llevar a cabo esa peligrosa tarea, para la cual deberán adentrarse en territorio apache.


Y aunque Jonas irá acompañado de Sid y la milicia privada de éste último, eso no hará más sencilla la tarea de recuperar el cuerpo del Indio Blanco, pues se encuentra enterrado en un cementerio apache. Por lo tanto se iniciará así una peligrosa travesía en la que el objetivo es conseguir el cadáver, que Jonas se ocupe de poner en práctica sobre él sus técnicas de conservación, y que posteriormente el cuerpo sea llevado ante Joséphine para celebrar un funeral. Y no hay que olvidar una cosa importante, y es que Salvaje vive en esas mismas tierras que Jonas y Sid deberán recorrer en su tarea. Hasta aquí puedo contaros. En cierto sentido, se produce en este álbum una repetición de la jugada vista en los dos primeros de la serie, con la salvedad de que, mientras en aquella ocasión debía producirse el fallecimiento de la persona que contrató a Jonas para que éste lo enterrase en el lugar acordado, ahora lo primero de todo es encontrar los restos mortales que deberán ser trasladados a otra parte. Diferente es el hecho de que aquí vemos a un enterrador algo más perdido de lo habitual. Conserva su instinto y su intuición, pero se nota que no atraviesa su mejor época. Ahora bien... ¿las semejanzas hacen que la obra sea de menor calidad a lo visto antes? Toca hablar de ello.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Una de las cosas que me gusta del guion de Dorison aquí, es el hecho de que, precisamente contando algo que en sus primeros compases guarda semejanzas con otro arco argumental de la serie, no pierde frescura, por el hecho de que esta obra recorre su propio camino, y en ambos casos lo disfruto mucho. Tarde o temprano, y siendo un elemento tan clásico del western, tenían que entrar los indios en la serie. La aparición de los Apaches, en especial de Salvaje, me ha parecido todo un acierto por la forma en que se presenta, y el desarrollo posterior del personaje, pues, como es marca de la casa en la colección, es mucho más de lo que aparenta ser en un primer vistazo. Del mismo modo, me gusta la manera en la que Jonas, que había empezado a acostumbrarse a tener a Rose en su vida, sufre inicialmente las consecuencias de su marcha, ya que esto no solamente solapa el anterior álbum a éste, sino que añade credibilidad por la mella que hace en el personaje. La trama, con esos giros argumentales que son costumbre, me resulta interesante y no exenta de interés, y el ritmo narrativo es bueno. La historia no se acaba aquí, pues queda el sexto álbum para que concluya. Pero, como lleva ya un tiempo logrando Dorison con su excelente trabajo, me ha vuelto a dejar necesitado de más, y con muchas ganas de saber qué ocurre en la próxima entrega.

A la hora de analizar el apartado gráfico, no tengo ningún tipo de dudas para elogiar el trabajo de Meyer, que vuelve a mostrar un nivel altísimo con su trazo. Pensaréis que es una exageración, pero es que el equipo creativo que conforman Dorison y Meyer me parece fabuloso, y cualquier entrega de esta serie es un buen ejemplo de ello. De hecho, y al margen de seguir esta lectura por su protagonista principal, lo primero que me atrae en cada nueva ocasión es comprobar con satisfacción que siempre estén al frente los mismos autores. Con un resultado visual impecable, ese acertado reflejo de las emociones humanas mediante una buena caracterización facial, y ese toque de cómic franco-belga moderno que tan bien le sienta al western, si a estas alturas no sabéis quién es Meyer ni por qué deberíais seguirle la pista, ya estáis tardando en curiosear sobre él. 

No me olvido del trabajo de Delabie al color, pues, aunque también participe en este apartado el propio Meyer, hay que valorar de buena manera el resultado final, con esa paletas de colores suaves y sin estridencias marca de la casa. 

¿Merece la pena el cómic? Me ha dejado tan buen sabor de boca como los anteriores, y, como dice la gente del podcast "Tierra Salvaje" , HAY QUE LEER SÍ O SÍ UNDERTAKER. Cada generación de lectores tendrá su colección predilecta de western, porque este género ha dado para muchas series a lo largo de las décadas. En mi caso, Undertaker será la mía, por la manera en que me ha marcado como lector, y por las constantes satisfacciones que me ofrece como aficionado del western. Os invito a descubrir si también será vuestra colección favorita y espero que, si os acercáis a ella, os deje tan buen poso como a mí, o al menos el suficiente como para no perderle la pista. Es una lectura muy recomendable que, como mencionaba anteriormente, no se termina en este tomo, sino que se resolverá en el siguiente, por lo que no estaría de más que os pilléis de golpe ambos cómics.

Por ir terminando, y sobre la edición, es de cartoné y trae como contenido extra algunos bocetos de Meyer. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. Más abajo os dejo los enlaces a las demás reseñas de la serie. ¡Hasta otra!

Undertaker 5: El indio blanco Estás leyendo esta reseña.

20 de enero de 2022

Reseña de The Boys: Integral 2. La historia avanza entre revelaciones de secretos y orígenes de personajes

¡Saludos a todo el mundo! Ya lo he comentado en alguna ocasión en el blog, pero, aunque me gustan los cómics de superhéroes, en la medida de lo posible intento no dedicarles muchas reseñas en este espacio. La razón es sencilla, pues para leer análisis de cualquier cómic americano de superhéroes, hay cientos de webs por ahí, y aquí intento hacer una labor más orientada a otro tipo de contenidos en el mundo de las viñetas. Pero claro, hay ocasiones en las que, por la originalidad de la propuesta (el mejor ejemplo es "Imbatible"), y por el disfrute que me genera la lectura, me es inevitable hablaros de tal o cual obra. Eso me trae aquí hoy, pues comencé a reseñar "The Boys", y quiero seguir con ello, comentando qué me ha parecido "The Boys: Integral 2" de Norma Editorial.


Una de las cosas que ya comenté al analizar "The Boys: Integral 1", es el hecho de que se trata de un contenido que, gracias a la serie de Amazon Prime, ya conoce mucha gente en el mundo. Esto es algo genial, porque al final directa o indirectamente, puede haber más personas que se vean tentadas de leer los cómics que han usado para crear el producto televisivo, o incluso de releerlos si ya lo hicieron alguna vez. La gran virtud que me he encontrado hasta el momento, es el hecho de que, aunque cada vez hay más cosas de las viñetas que se ven reflejadas en la serie, ambos formatos siguen recorriendo caminos diferentes y no se pisan entre ellos. Queda un amplio margen de disfrute y sorpresa para quien quiera acercarse a las dos opciones, pero tenga cierto temor de que ya sepa de antemano qué ocurrirá por haber sido testigo de ello en cualquier número de grapa, o episodio de la serie. Obviamente sí que hay bastantes cosas retratadas con fidelidad, pero también muchas otras que se tratan de diferentes formas en cada formato narrativo, y eso me parece un gran acierto.


El primer integral me resultó impactante por la manera en la que muestra el mundo de los superhéroes, más preocupados la mayoría de ganar dinero y divertirse que de ayudar a la gente con sus poderes. Pero además de eso, la piedra angular de este universo ficticio es la existencia de "The Boys", un grupo de vigilantes que les siguen la pista a diferentes grupos de superhéroes, y se ocupan de darles los correctivos necesarios para que sepan que no todo es poder y dinero. En este segundo integral se sigue esa dinámica, pero el punto fuerte es el hecho de que, además de ir desvelándose diferentes secretos de algunos empijamados, el lector tiene la posibilidad de conocer el origen de prácticamente todos los integrantes de "The Boys", con la excepción de Billy Carnicero. Y eso es algo que me ha gustado mucho, porque permite acercarse de una manera más íntima a esos personajes que uno lleva siguiendo desde el principio, y saber de sus vidas los humaniza un poco, en lugar de que sigan mostrándose como personas violentas con cuentas pendientes con los superhéroes. Antes de saber su procedencia, cada integrante del grupo protagonista me atraía por unas cosas u otras, pero sin duda saber qué les llevó a formar parte de la banda de Carnicero ha sido el toque necesario para entender mejor por qué cada uno es como es. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Siguen al frente sus creadores, el guionista Garth Ennis (co-creador también de "Predicador", y que ha escrito por ejemplo infinidad de historias de "El Castigador") y el ilustrador Darick Robertson (del que tengo buen recuerdo de su etapa en "Lobezno", y que también es co-creador de "Transmetropolitan"). Hay varios colaboradores más en el dibujo, siendo John McCrea (cuyos lápices se han visto en series como "Juez Dredd" o "Predicador") de los más presentes, y estando también el español Carlos Ezquerra (1947-2018). Del color se ocupa Tony Aviña (que ya hizo esta misma labor en obras como "El juicio de Sherlock Holmes" o "Sleeper"). La traducción al castellano es de Ernest Riera.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? En este segundo integral, que recopila los números 31 a 47 de la colección, y los complementos "Herogasm" y "El afable escocés", la sinopsis editorial es la siguiente:

"En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. 

Ese alguien son los miembros de The Boys, tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes."

A tenor de cómo terminó el primer integral, era difícil saber qué rumbo tendría la serie. Era inevitable que implicara el seguimiento a cualquier otro grupo de superhéroes por parte de la banda de Carnicero, pero francamente, no me esperaba para nada que el arco argumental que abriese este tomo, fuese el denominado "Herogasm". Aquí lo que se nos cuenta parte de la siguiente premisa... ¿Qué hacen los superhéroes y los villanos cuando unen sus fuerzas para combatir alguna fuerza que amenaza la existencia del planeta? La madre que parió al guionista, porque no me imaginaba para nada la respuesta que nos da en esta lectura, a pesar de que va en consonancia con todo lo que ha contado antes. Resulta que, mientras el planeta entero está expectante por el resultado de la batalla que librarán todos los seres con poderes, ellos se dedican a... vaya vaya, si pretendéis que os cuente eso, deberéis leer este integral, como tuve que hacer yo.

Por otra parte, y una vez terminado ese arco argumental, la banda de Carnicero volverá a tener uno de esos enfrentamientos tan "diplomáticos" con un grupo de superhéroes. Será aquí cuando tenga gran parte de protagonismo Stormfront, un villano reconvertido en líder de un grupo de empijamados. Aunque en la serie de Amazon me gusta más su representación (en ese caso es una mujer, aquí en las viñetas un hombre), en las viñetas tendrá un intenso enfrentamiento con diferentes miembros de The Boys, y se podrá saber un poco sobre su origen, relacionado con el régimen nazi. No quiero contaros mucho más ni de Stormfront ni de su banda de superhéroes, pero no tiene desperdicio, y viene en consonancia con lo que uno sabe que es capaz de hacer el grupo de Carnicero.


Pero el origen de Stormfront no será el único en salir a la luz. Una de las cosas que más me ha gustado de este segundo integral, es el hecho de ver las historias del Francés, la Hembra y Leche Materna antes de conocer a Carnicero. No menos exento de interés está el conocer la vida de Luz Estelar antes de unirse a Los Siete, y, a modo de conclusión del tomo, la propia historia de Hughie. Igualmente ha sido agradable conocer la existencia de Superduper, un grupo de personas con poderes, sin ninguna maldad en su modo de ver la vida. Entre tanto empijamado ávido de dinero, sexo y poder, es algo de lo más interesante saber que no todo el mundo quiere eso, sino que hay quienes se conforman con tener una existencia tranquila y ayudar a quienes le rodean. Ya es indiferente que el poder que se tenga sea mejor o peor, o que la habilidad para dominarlo esté a un nivel u otro, pues hay quien acepta lo que tiene con dignidad. Una de las cosas que también se ha visto en la serie de Amazon y que aparece en este integral, es la celebración de un evento religioso organizado por Vought. Y por lo demás, hay muchas más cosas a descubrir aquí, pero creo que ya tenéis una buena muestra de lo que os espera.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Era fácil pensar que, tarde o temprano, Ennis bajaría el listón con sus guiones, si se tiene en cuenta que antes de este integral, ya habían sido publicados 30 números de la serie. Pero no, no he tenido la sensación de que precisamente la narrativa sea de menor calidad. Sí que Ennis se sigue moviendo por esos terrenos ya recorridos previamente, y la violencia, el sexo y el humor negro coexisten continuamente en cada número, pero la trama avanza, y lo logra de una manera pausada y coherente. Sigo notando una buena dinámica en la caracterización de algunos personajes, como también en el modo de relacionarse entre ellos. En ese sentido, la relación entre Annie/Luz Estelar y Hughie, es un buen ejemplo, pues son dos mundos opuestos que tarde o temprano debían colisionar, y creo que Ennis maneja bien la situación. No escondo el hecho de que Ennis ya me gustaba antes de meterme a leer esta serie, pero incluso sin ser fan previamente, su trabajo aquí me habría satisfecho igual. El ritmo narrativo es bueno, con momentos de calma y otros de violencia constante, y se dosifica bien todo lo que el autor quiere contar. Por ello estoy nuevamente muy satisfecho con los guiones.

En el apartado visual es más difícil ofrecer una valoración general, pues, habiendo bastantes ilustradores implicados, cada uno con su estilo, el trabajo de algunos me ha satisfecho bastante, y el de otros me ha dejado con sensación de que hacen bajar un poco la calidad de la obra. Me es inevitable centrar mi atención en el trazo de Robertson, co-creador de esta serie, y un ilustrador con un inmenso talento que engrandece cada número en el que trabaja. Su estilo casa perfectamente con la propuesta del guionista, y me deja tan satisfecho su labor que, cuando no está él presente, y aunque no haya nadie al que suspendiera por su arte, lo echo de menos. Pero bueno, obviando esa preferencia que tengo, si tuviera que daros una valoración de conjunto, os diría que, con las virtudes y defectos de cada dibujante aquí presente, el acabado visual de la obra es bueno. 

Sobre el color, Aviña vuelve a seguir a un notable nivel, como ya demostrara en todo el material recopilado en el primer integral. Al ser el mismo colorista aunque se cambie de dibujante, se mantiene una coherencia visual que se agradece en ese sentido, y hace que valore bastante bien este apartado. 

¿Merece la pena el cómic? Por supuesto que SÍ, pues se mantienen afianzadas las virtudes ya vistas en el primer integral, y la exploración de personajes hacen que, además de las buenas tramas presentadas, el producto me haya dejado muy satisfecho tras su lectura. Estoy expectante por saber cómo sigue (y acaba) la serie en el último integral de la misma, y estaré encantado de compartiros nuevamente mis opiniones. Aprovecho para volver a recomendaros que le deis una oportunidad a estos cómics, pero que además veáis la serie de Amazon, pues no se pisan demasiadas cosas y cada medio narrativo es muy disfrutable. 

Además, otra razón para recomendaros esta lectura, al margen de su calidad, es la edición de Norma Editorial, pues es en formato cartoné, y además de los números de la serie que recopila, trae como contenidos extra un apartado de bocetos, galería de cubiertas, y diferentes e interesantes textos introductorios. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

17 de enero de 2022

Reseña de Hellboy y la AIDP 1952. La primera misión del personaje con la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! Si estuviera aquí la versión cinematográfica del mayordomo Alfred interpretada por Michael Caine, me soltaría algo así como... "Se lo dije". Y es que al final, cuando uno lleva mucho tiempo leyendo cómics y tiene gusto por el misterio, lo oscuro y lo sobrenatural, tarde o temprano recorre un mundo como el de Hellboy. No ha sido mi primera lectura del personaje, pero mi bagaje era tan escaso con el mismo y fue hace tanto tiempo, que apenas recordaba gran cosa. En ese sentido, la obra objeto de reseña hoy, "Hellboy y la AIDP 1952" de Norma Editorial, ha sido un buen punto de partida.


Es motivador imponerse retos a la hora de leer nuevos contenidos, en especial cuando uno tiene la tendencia de ir reseñando la mayor parte de ellos, como es mi caso. Desde que hace ya algunos años empecé a escribir análisis de cómic, me he ido fijando retos de diversa índole, tanto para mi propia satisfacción, como para hacer más accesible a la gente la lectura de cómics. Y claro, al margen de las reseñas de en sí de tal o cual título, y de artículos del mundo de las viñetas, poco a poco he ido elaborando algunas guías de lectura para comenzar a leer a algunos personajes de cómic que, por su inmenso bagaje editorial, puedan intimidar a alguien que quiera dar sus primeros pasos en sus respectivos universos ficticios. Así pues, y con ese espíritu, en tiempos pasados redacté una guía de lectura del Castigador, y otra de cómo empezar a leer al Juez Dredd, y mi intención para este 2022 es iniciar una de Hellboy, tanto de sus andanzas en solitario, como de AIDP y otras colecciones del Mignolaverso que llegue a leer. Y como os comentaba, si finalmente puedo llevar a cabo esta tarea, el placer será doble, primero por haber podido leerme algo que cada vez me ha despertado más ganas de echarle el guante, y segundo porque haré la guía de lectura y diferentes reseñas de este contenido, pensando en que os pueda resultar útil a quienes os acerquéis a mi blog. 


Puede que, si sabéis un poco sobre los títulos que hay disponibles de Hellboy en el catálogo de Norma Editorial (que es quien tiene en España los derechos de todo el Mignolaverso), os resulte curioso que, para tener mi primer acercamiento serio (ya he mencionado que hace bastante tiempo leí las dos primeras historias, pero no las recuerdo bien y las leí de forma digital) a este universo, no haya optado por el primer integral del personaje, que recoge sus primeras historias, las cuales empezaron a ver la luz a partir del año 1993, cuando su creador Mike Mignola, con guiones de John Byrne, logró presentar al mundo a su creación más icónica. Habría sido la elección más lógica, y de hecho fue mi primera opción. También sopesé empezar con el primer integral de AIDP, pero leyendo en distintas webs un orden de lectura orientativo, la lógica volvía a imperar y se aconsejaba empezar por Hellboy. Sin embargo, y leyendo algunas reseñas por internet, supe de la existencia de "Hellboy y la AIDP 1952", obra publicada por Dark Horse entre los años 2014 y 2015, llegada a España en 2016 a través de Norma Editorial, y que es una especie de "año uno" del personaje. Así pues, me animé a darle una oportunidad a este cómic, cuyo principal foco de interés es mostrar la primera misión de Hellboy con la AIDP. 

¿Qué autores han participado en este cómic? No puede faltar el padre de la criatura, Mike Mignola (conocido entre otras obras por "Batman: Luz de gas" o "Drácula de Bram Stoker"), siempre presente en un rol u otro en las obras de este universo, que aquí es co-guionista junto a John Arcudi (autor muy curtido en este mundo escribiendo en "Abe Sapien" o "AIDP").  De la ilustración se encarga Alex Maleev (dibujante con bagaje en "Daredevil" o "Star Wars: Lando"), y del color Dave Stewart (también muy ligado al Mignolaverso con series como "Bogavante Johnson" o "Sir Edward Grey: Cazador de brujas"). Traduce al castellano Héctor Lorda.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis de la editorial nos adelanta lo siguiente:

"La primera misión de Hellboy como agente de la AIDP.

En un pueblo del Brasil están teniendo lugar unas muertes muy extrañas y la AIDP es la encargada de descubrir sus causas. 

Su líder, Trevor Bruttenholm, ha decidido que esta será la primera misión para un joven Hellboy que apenas ha salido del cuartel general desde que fuera encontrado en Inglaterra en 1944. 

En Brasil, Hellboy y un grupo de agentes de la AIDP más experimentados investigarán las muertes y misteriosos sucesos en una antigua fortaleza portuguesa."

La historia no arranca directamente en 1952, sino que lo hace en 1946, concretamente en un hospital ubicado en Francia, donde un convaleciente Trevor Bruttenholm recibe una visita de una chica muy peculiar. Tendrá un breve diálogo con ella, donde se mencionen el proyecto Ragnarok y la figura de Grigori Yefimovich Rasputín, que fue quien realizó la invocación que trajo a Hellboy al mundo de los mortales. Del mismo modo, y aunque la chica le hablará a Bruttenholm del posible infierno que desatará Hellboy en la Tierra, éste disentirá un tanto, pues ve en Hellboy algo bueno, y que le hará digno de su confianza. El tiempo pasará y, en 1952, Bruttenholm reunirá a un grupo de agentes de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal) para encargarles una misión.

Los agentes seleccionados deberán viajar hasta Brasil, para esclarecer una serie de muertes ocurridas en Terroso, un pueblo un tanto perdido de la selva brasileña. Lo más importante no es el encargo en sí de esta tarea, sino el hecho de que Bruttenholm les dirá a sus agentes que por primera vez les acompañará Hellboy, estrenándose así como agente de campo de la AIDP. Esto provocará diferentes reacciones en cada agente, pero igualmente viajarán todos juntos hasta su destino. Una vez que lleguen a Terroso, una de las cosas más peculiares que observarán los protagonistas, es la existencia allí de una antigua fortificación portuguesa, posteriormente usada como cárcel, y en la actualidad como plató para rodajes de películas. 


Aunque el verdadero motivo de que Hellboy y la AIDP estén allí presentes, no es por esa construcción antigua, sino por una serie de asesinatos en la zona que han acabado con al menos una treintena de personas, y en los que ha estado involucrada una criatura sobrenatural, a juzgar de los testimonios recabados por la AIDP. Así pues, el objetivo primordial es encontrar a dicho monstruo, y evitar así más muertes. No será tarea fácil, pues lo que en principio parece una simple cacería de un ser sobrenatural, esconde mucho más, como requiere todo buen misterio, y como irán comprobando los personajes a medida que pasen más tiempo en Terroso y formen parte de diferentes sucesos que tendrán lugar allí. Lógicamente, mi mención de esa antigua fortaleza portuguesa no ha sido casualidad, pero el papel que esta localización juega en la historia, solo lo sabréis si le dais una oportunidad a esta lectura. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En cuanto al dúo de guionistas conformado por Mignola y Arcudi, me ha dejado satisfecho su planteamiento de la historia y las cosas que se cuentan en ella. El ritmo en los cinco números que conforman esta historia es bastante dinámico, y a poco que tengáis un rato de calma el tomo se puede leer de una sentada. Hay momentos para algo de acción y otros para el misterio (que no es especialmente complejo, pero sí de interés). Como he recalcado anteriormente, estamos ante un cómic que funciona como una especie de año uno de Hellboy, por lo que se puede disfrutar sin saber nada o casi nada del personaje (como era mi caso). Soy consciente, y eso he de mencionarlo, del hecho de que alguien más curtido en este universo conocerá mejor a ciertos personajes que salen, así como los guiños realizados a otros aspectos e historias del mundo de Hellboy, pero no lo veo como algo malo, sino como un aliciente para que, con el paso del tiempo, uno relea esta obra teniendo más bagaje, y la pueda disfrutar de otra manera. Así que, en resumen, el dúo Mignola-Arcudi realiza un trabajo bastante disfrutable.

Es el momento de confesar que el apartado artístico es para mí el gran déficit de esta obra. Pero ojo, lo primero es resaltar lo que os digo siempre, que solamente es mi opinión, y en este caso viene fundamentada porque no soy precisamente un fan del estilo artístico de Maleev, y eso me condiciona a título personal. Puede ser una opinión un tanto impopular, porque está bastante valorado por gente que conozco, pero en mi caso su arte no me llena como ilustrador (sí me gusta como portadista), y si leí este cómic fue por el personaje y la premisa argumental, no por el arte. Maleev no tiene un mal trazo para los personajes, pero me resultan fríos y carentes de vida los fondos y escenarios que realiza, pues da mucha sensación de diseño digital, y poco de artesanal, y en varias ocasiones le falla el uso de las perspectivas al no respetar el orden de lo que ha mostrado en viñetas anteriores. Maleev no es Mignola, y tampoco pretendo que lo sea, pero sí que me narre bien visualmente una historia, y aquí no siempre lo ha logrado. Por eso no valoraría su trabajo más allá de un aprobado raspado. 

El color de Stewart cumple bien su función, y tiene presente ese juego de luz y oscuridad presente en la mayor parte de la historia. 

¿Merece la pena el cómic? Pese a mi descontento con el dibujo, es una OPCIÓN INTERESANTE para estrenarse con el personaje de Hellboy e introducirse en su universo. Mi mayor deseo con esta obra era disfrutar de una de las primeras aventuras de Hellboy, y desde luego así ha sido. Está escrito de forma que podáis disfrutar de esta lectura sin saber gran cosa del personaje, y la trama en sí es cerrada, lo que siempre se agradece. Si os gusta el cómic, las buenas noticias son que hay más números de la colección con nuevas historias que Hellboy y la AIDP vivirán juntos con el paso de los años. A mí este tomo me ha dejado con ganas de seguir adelante, y espero que a más de uno os pueda dejar esa misma sensación. Así que si tenéis curiosidad por acercaros a esta obra, dadle la oportunidad, que es un buen punto de partida para estrenarse con la gran creación de Mike Mignola.

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, tiene el lomo numerado al ser esta obra parte de una de sus colecciones de Hellboy. Como extras contiene una galería de bocetos, y también contenido de los guiones e indicaciones de Mignola, que os servirán para ver cuánto aportó también en el apartado visual a la obra. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!