28 de junio de 2021

Reseña de Cazafantasmas/Tortugas Ninja 2. Viajes dimensionales para deleite de los fans de los... ¡Cazafantugas!

¡Cowabunga! Aquí me tenéis nuevamente para hablaros de la segunda ocasión en la que los caminos de los Cazafantasmas y las Tortugas Ninja vuelven a cruzarse. Si en el primer encuentro de ambos grupos de personajes la causa fue un viaje dimensional, en esta ocasión se trata de... ¡varios viajes! Así que, con gran placer, toca hablaros de "Cazafantasmas/Tortugas Ninja 2" de Fandogamia Editorial.


En marzo de 2018 salía a través de IDW Publishing el tomo que recogía los cinco números de este segundo crossover, y aquí a España llegaba a inicios del 2019 gracias a Fandogamia. ¿Y qué puedo decir? Para intentar describiros lo mejor posible mis sensaciones, lo único que se me ocurre es que, por un momento, imaginéis a alguien que, en su infancia, disfrutó entre otras series de los Cazafantasmas y las Tortugas Ninja. De hecho de éstas últimas tenía un montón de figuras articuladas, y varias cintas de vídeo con episodios de su serie de animación. Pues siguiendo con esa descripción, seguro que no os cuesta nada descubrir con qué enorme placer he leído este segundo crossover, que no solamente mantiene el notable nivel del primer encuentro comiquero de los personajes, sino que lo mejora incluso. 


No está de más deciros que también analicé "Cazafantasmas/Tortugas Ninja" en el blog, por si queréis poneros al día. De todas formas, y por contaros un poco el bagaje de estos personajes, la primera vez que cruzaron sus caminos fue debido a un viaje dimensional que hacían las Tortugas Ninja, que terminaban en el universo de los Cazafantasmas. Pero claro, junto a estos ninjas antropomórficos, un villano terminó colándose en esta realidad, provocando un caos que únicamente las fuerzas combinadas de ambos grupos de personajes pudieron arreglar. Por el camino, los diferentes miembros de los equipos fueron creando lazos entre ellos, que se mantienen y se potencian en esta nueva entrega, cuando vuelven a verse las caras estos personajes que ya no son desconocidos entre sí, sino que comparten amistad y camaradería. 

¿Qué autores han participado en el tomo? Sigue el mismo equipo creativo que en el tomo anterior de Cazafantasmas, aunque se incorporan algunas personas más. Es decir, como guionista está Erik Burnham (ha participado en "Araña Escarlata: La caza" o "Regreso al Futuro: Ciudadano Brown"), siendo el ilustrador Dan Schoening (conocido por "Godzilla" o "Transformers / Cazafantasmas"), quedando el color para Luis Antonio Delgado (que ya desempeñó este rol en "Cobra Kai: La saga de Karate Kid continúa. La historia de Johnny", o en "Underworld: Ryse of the Lycans"). Además, tenemos al guionista Tom Waltz (famoso por "Las Tortugas Ninja" o "Las Tortugas Ninja: El último Ronin"), y como ilustradores de apoyo a Charles Paul Wilson III (colaboró con Joe Hill en "Tales from the Darkside" o "Wraith. Espectro"), Mark Torres (conocido por "Cold Spots" o "El hombre menguante"), Pablo Tunica (en nuestro país hay obras suyas como "Jusepe en América" o "La francesa") y Tadd Galusha (ilustró "Bubba Ho-Tep and the Cosmic Blood-Suckers" y participó en "Godzilla Unnatural Disasters"). La traducción corre a cargo de Cristian Timoneda.

¿Qué historia encontraremos aquí? Os dejo la sinopsis:

"Un antiguo enemigo del Maestro Splinter ha vuelto con sed de venganza. 

Para conseguirla, invocará al peor enemigo que las tortugas se han encontrado: los Coleccionistas, demonios metamorfos que pueden cruzar de una dimensión a otra y que no se detendrán por nada cuando se les encomienda atrapar un alma. 

Para poder salvarse de los Coleccionistas, las Tortugas se alían con los Cazafantasmas, las únicas personas que se han enfrentado a ellos y han vivido para contarlo... ¡en una increíble y espeluznante persecución a través de las dimensiones!"

Sí me gustaría decir que, en este tomo, no es imprescindible pero sí útil estar un poco al día de las colecciones de ambos grupos, y me refiero a las publicaciones americanas o bien las españolas que sí hayan llegado a este punto. Esto lo digo porque por ejemplo, en el caso de los Cazafantasmas, han ocurrido bastantes cosas (como el enfrentamiento con los Coleccionistas) que en la serie regular publicada por Fandogamia no han sucedido, y eso deja claro que cuando llegó este segundo crossover, la serie iba más avanzada de lo visto aquí. Respecto a las Tortugas pasa algo similar, aunque no sé si en los cómics ya publicados en España por ECC han tenido lugar los sucesos que motivan esta historia respecto al villano. De todas formas que no os eche atrás lo que digo, pues se puede seguir perfectamente el cómic sin esas lecturas previas.

Pues bien, hablando ya del inicio del cómic, veremos a Darius Dun, un enemigo de Splinter que, desde una dimensión donde se encuentra su espectro, querrá vengarse de la muerte que Splinter le causó. Y claro, para consumar ese deseo de vendetta, no se le ocurrirá otra cosa que ir a por lo que su enemigo más quiere en el mundo, a sus hijos. Será así como las Tortugas Ninja serán capturadas en una dimensión vigilada por los Coleccionistas, entidades a las que ya se han enfrentado anteriormente los Cazafantasmas. Gracias a que una de las Tortugas Ninja podrá escapar de esa dimensión, acudirá a pedir ayuda a sus amigos cazadores de fantasmas. Y así dará comienzo toda una epopeya con viajes dimensionales.


Y he ahí una de las grandes virtudes de la historia, el hecho de que, al tener que formarse diferentes equipos de trabajo para salvar a las Tortugas Ninja de los Coleccionistas, cada equipo deberá viajar constantemente de una dimensión a otra, provocando esto que, en lo que a la narración gráfica se refiere, sea genial ver diferentes estilos artísticos para tener claro en qué tipo de dimensión están sucediendo los hechos que se narran, y los personajes a los que afectan. Y no voy a contaros más, porque lo que tenéis que hacer es conseguir este cómic para disfrutar con lo que puede ofrecer, que es mucho para alimentar la nostalgia de la infancia. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a Burnham y Waltz a los guiones, repiten la buena sinergia creativa que ya se pudo saborear en el primer crossover, aunque en esta ocasión me ha parecido incluso mejor el resultado. La narración sigue siendo muy dinámica y divertida, apenas hay momentos para el relax, y me ha gustado mucho la manera en la que cada pareja de personajes interactúa, permitiendo que el afecto que ya se tenían los diferentes miembros de cada grupo, se intensifique. Esta vez aparecen menos personajes secundarios de ambos universos, pero no me ha importado, pues no resta ni un ápice al resultado y su disfrute. 

Y qué puedo decir del dibujo, pues los cinco ilustradores que han colaborado han realizado un trabajo más que satisfactorio. Ya conocía el buen hacer habitual de Schoening (dibujante oficial de los Czafantasmas), y el de Wilson III, pero me he llevado una grata sorpresa con la labor de Galusha, Torres y Tunica, pues estos tres se ocupan de mostrar las diferentes versiones de los personajes cuando están en otras dimensiones, y sus diferentes estilos de dibujo me han gustado por diferentes razones. Ya sabéis qué pienso en casos como estos, con tantos artistas juntos, y es que de una forma u otra disfrutaréis seguro del trazo de alguno o varios de ellos. 

Queda mencionar a Delgado, colorista habitual de los Cazafantasmas, que ya de por sí trabaja muy bien sobre el trazo de Schoening, pero que en esta ocasión realiza una labor sobresaliente para lograr el mejor resultado posible con el estilo artístico de cada dibujante que participa. 

¿Merece la pena el cómic? ¿Comen pizza las Tortugas Ninja? Pues claro que SÍ. Mola mucho ver nuevamente a estos dos grupos formando equipo, y el cómic es divertido, dinámico y desprende mucho carisma. No hace falta "comerse" una pizza como ésta para saber que está deliciosa, pero os animo a daros un atracón y disfrutar de lo que Michelangelo bautiza como los... ¡Cazafantugas!

Por ir terminando, y sobre la edición, el tomo de Fandogamia es de formato rústica, y como contenido extra viene al principio un índice con los personajes que veremos en la historia, y un montón de portadas alternativas al final. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima y tened cuidado con cualquier presencia paranormal a vuestro alrededor!

25 de junio de 2021

Reseña de Cazafantasmas 4: ¿A quién vas a llamar? Un poco de competencia laboral puede desatar el caos

Saludos desde el reino de lo paranormal. Si veis algo raro en vuestro barrio o en vuestros hogares, tened el teléfono a mano para usarlo, pues han vuelto a la acción los... ¡Cazafantasmas! Además, los chicos están de vuelta en su ciudad, Nueva York, y tendrán que afrontar algo que no esperaban a su regreso... ¡la falta de trabajo debido a un poco de competencia laboral! Así pues, hoy os hablaré de "Cazafantasmas 4: ¿A quién vas a llamar?" de Fandogamia Editorial. 


Este cuarto tomo de la serie, habiendo sido previamente publicado por la editorial americana IDW Publishing, llegó a España en 2019 gracias a Fandogamia Editorial. Supone cerrar la primera temporada de esta colección, que en Estados Unidos se siguió publicando durante bastante tiempo y ha dado lugar a muchos más volúmenes, pero que en nuestro país, y salvo sorpresa, no seguirá siendo publicada. No obstante, espero que, ya sea Fandogamia o cualquier otra editorial nacional, nos sigan llegando más aventuras de los Cazafantasmas, porque esta colección es muy divertida y quedan sin traducir al castellano muchas interesantes aventuras. No sé si influirá en este sentido la llegada de la nueva película de la franquicia, siempre que genere el interés suficiente para que más gente quiera leer cómics y por lo tanto aparezcan en tiendas nuevos materiales de lectura.


Pero no voy a lamentarme mucho más por la falta de nuevos cómics que leer de los Cazafantasmas, porque el viaje hasta ahora ha merecido la pena y me lo he pasado en grande con todas y cada una de las lecturas, tanto de la serie principal, como del crossover con las Tortugas Ninja. Si habéis estado leyendo todos los tomos publicados hasta llegar a éste, os diré que aquí se cierra el gran arco argumental que ha venido gestándose casi desde el principio. Es decir, diferentes acontecimientos vistos en "El hombre del espejo", "El lugar más mágico de la Tierra" y "América encantada" terminan convergiendo aquí para presentarnos a un nuevo equipo de cazadores de fantasmas, y las consecuencias que esto tendrá en Nueva York. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Para cerrar la primera temporada de la colección, sigue el mismo equipo creativo que en tomos anteriores. Es decir, como guionista está Erik Burnham (ha participado en "Araña Escarlata: La caza" o "Regreso al Futuro: Ciudadano Brown"), siendo el ilustrador Dan Schoening (muy asociado a obras de estos personajes como "Transformers / Cazafantasmas" o la reseñada en el blog "Cazafantasmas / Tortugas Ninja"), quedando el color para Luis Antonio Delgado (que ya desempeñó este rol en "Cobra Kai: La saga de Karate Kid continúa. La historia de Johnny", o en "Underworld: Ryse of the Lycans"). Vuelve a participar, aunque con una presencia residual en el apartado de extras, Tristan Jones (que participó en "Lazarus. X + 66" y dibujó "Silent Hill: Downpour: Anne's Story"). La traducción corre a cargo del habitual de la serie, Cristian Timoneda.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Pues bien, os dejo la sinopsis editorial:

"Cuando un nuevo servicio de investigación y eliminación paranormal que se hace llamar LOS MACHACAFANTASMAS se instala en Nueva York, de repente los Cazafantasmas pierden todo su trabajo y su buena reputación. 

Pero los Machacafantasmas están trasteando con una ciencia que no entienden, y es cuestión de tiempo que su incompetencia acabe poniendo en peligro al mundo entero. La cosa es... ¿permitirán los Cazafantasmas que algo así ocurra?

¡Descubridlo en este fantástico cuarto volumen de la serie regular, que llega a su final de temporada cerrando los cabos sueltos que se han desgranado en los tomos anteriores!"

En las primeras páginas, veremos la recta final del viaje de los Cazafantasmas por todo el país para afrontar diferentes amenazas paranormales. En este caso, tendrán que acabar con la amenaza de tiburones voladores (es inevitable que uno piense en la franquicia de películas de "Sharknadoo") en Chicago, Illinois. Y ahí me he llevado una grata sorpresa, pues les ayudará el "Novato" (que sigue usando ese nombre), el que fuera el personaje protagonista del videojuego de 2009. En su día me lo pasé pipa con ese juego, que rezumaba amor por los Cazafantasmas por los cuatro costados, y le cogí cariño al Novato, que era el personaje jugable. Así que me ha encantado que el guionista haya tenido el detalle de darle un cameo. No está de más recordar que ya en anteriores ocasiones se había dejado claro que el videojuego, al igual que las películas, formaban parte del canon de esta colección, pero es genial que haya detalles de este tipo. 

Pero volviendo a la trama, una vez que los Cazafantasmas acaben su tarea en Illinois, y tras despedirse del Novato, se encontrarán con una situación inesperada en Nueva York: la falta de trabajo. La causa tiene que ver con la aparición de "Los Machacafantasmas", un grupo dirigido por el tipo que ya se vio en otras entregas de la colección, y que tras haber conseguido los planos de los equipamientos de los Cazafantasmas, ha logrado confeccionar su propio arsenal de juguetes. Pero pronto se verá que este nuevo equipo exterminador de fantasmas, que los hace explotar y desaparecer en lugar de capturarlos, está jugando a algo que desconoce, ya que la energía, como Egon intentará hacerle ver al líder rival, no se puede destruir, sino que se transforma. Y como podréis imaginar, tarde o temprano esos fantasmas "destruidos" volverán, y más furiosos. 


Y por ahí transcurrirán el resto de sucesos de este tomo (que no voy a desvelar más en lo que a la trama principal se refiere), que quedará concluido con una historia dedicada a Winston, en la que este importante miembro de los Cazafantasmas deberá hacer frente a un fantasma relacionado con su pasado. Incluso habrá lugar a que aparezca en una subtrama el personaje de Janosz, que puede que recordéis de "Cazafantasmas 2", por ser el tipo que hizo de secuaz de Vigo "El Azote" de los Cárpatos. Haciendo un poco de análisis global, me queda la sensación de que este tomo se resuelve demasiado rápido en lo que al gran enfrentamiento con fantasmas se refiere, pero no estoy descontento por ello, sino única y exclusivamente porque hasta nuevo aviso (si es que ocurre), no habrá más historias que leer en castellano al margen de lo ya publicado. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? No voy a decir nada nuevo sobre los guiones de Burnham que no haya dicho ya en anteriores reseñas, porque aquí he vuelto a disfrutar de su trabajo tanto en la caracterización de personajes, como en los sucesos que acontecen. El ritmo de las tramas quizás es un poco más rápido que en tomos anteriores, pero tampoco es algo que haga desmerecer el trabajo del guionista, que a lo largo de toda la colección ha demostrado que ama a los personajes e intenta darles las mejores aventuras posibles. 

Sobre Schoening, pues me repito con lo ya suscrito sobre su compañero escritor, porque una vez más he disfrutado del arte del ilustrador. Es cierto que sus huevos de pascua no son tan abundantes como en otros tomos de la colección, pero su trazo cartoon sigue sentándole como un guante a este tipo de narrativa, y me parece muy disfrutable. Aquí hay bastantes momentos para que el dibujante se desmelene con su diseño de fantasmas, y eso es algo que redunda en beneficio de la historia, así que nuevamente no tengo más que palabras positivas para su labor. 

Y en lo que se refiere al color, Delgado rinde al mismo notable nivel de ocasiones anteriores, ofreciendo una paleta de colores más que adecuados al trazo de Schoening. 

¿Merece la pena el cómic? Esto... me habéis pillado marcando el número de los Cazafantasmas, porque SÍ, por supuestísimo que merece la pena. Se trata de una conclusión más que notable de la primera temporada de la serie, que cierra todos los cabos sueltos y planta alguna nueva incógnita para arcos argumentales posteriores. Valorando ahora la colección de forma global, he disfrutado mucho de esta experiencia de leer a estos personajes a los que tanto adoro, y que he podido paladear en todos y cada uno de los tomos publicados. No solamente os animo a darle una oportunidad a este tomo, sino a todos los demás, e incluso a darles una relectura, porque estos cómics son de esos que no envejecen, y que poseen un encanto que los hace atemporales. 

Por otra parte, y sobre la edición de Fandogamia, el cómic es del habitual formato rústica, y como contenido extra trae portadas de los números y algunas otras páginas de información o diseños. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima y tened cuidado con cualquier presencia paranormal a vuestro alrededor!



23 de junio de 2021

Reseña de Un destino de hallador. Cómo encontrar objetos o personas tirando una piedra sobre un mapa

Saludos a una nueva reseña de cómic. Ya viene siendo una costumbre que os hable aquí de obras procedentes del cómic franco-belga, y ésta es una ocasión donde voy a repetir esa jugada, pues hace poco he leído "Un destino de hallador" de Ponent Mon, y toca compartiros mi análisis.


Se trata de una obra enmarcada dentro de "Los cuentos del Pulpo", una colección que, publicada por Éditions Delcourt, arrancó a inicios de 2017 con el tomo "La maldición de Gustave Babel". A continuación, la serie prosiguió en 2019 con "Un destino de hallador", y en 2021 ha visto la luz "Celestine y el corazón de Vendzanne". El nombre del Pulpo no es algo elegido al azar, pues se trata de una organización criminal con arraigo en Francia, y que, en el cómic objeto de reseña, tiene una importante presencia e influencia en la la historia en sí y en el devenir de los sucesos. 


Es curioso que Ponent Mon haya empezado en mayo de 2021 la publicación en castellano de esta colección por el segundo tomo. No es que ello implique perderse en esta obra, pues es una historia auto-conclusiva que se puede leer perfectamente sin saber nada de los personajes protagonistas o el universo ficticio en el que se mueven. Pero no es difícil intuir que, tarde o temprano, la editorial traerá las otras entregas de esta serie. Resalta el hecho de que, habida cuenta de la existencia de personas normales y personas con habilidades especiales, uno tiene la sensación de estar leyendo algo que guarda algunas similitudes con la Patrulla-X, respecto de la convivencia de ambos tipos de seres humanos y la manera en que algunas personas sin habilidades ven al resto. Es un detalle pintoresco. 

¿Qué autor hay al frente de la obra? Como artista completo, ocupándose tanto del guion como del dibujo y el color, está Stéphane Girard (conocido por "Carmen mc Callum" o "La Brigada Quimérica"), cuyo nombre artístico es "Gess". Como traductor de la obra está uno de los habituales de Ponent Mon, Fabián Rodríguez Piastri. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Os comparto la sinopsis: 

"París, 1898. Émile Farges tiene un don, es un buscador. Arrojando una piedra sobre un mapa, puede localizar a la persona que busca. Así conoció a Léonie, el amor de su vida, hija de Mama-Brûleur, una formidable activista feminista y anarquista.

Cuando la organización "El Pulpo" lo contrata, en contra de su voluntad, se ve inmerso en una situación de difícil salida para volver a ver a su esposa e hija.

Gess presenta un trabajo maravillosamente documentado sobre el París de finales del siglo XIX y principios del XX, mediante grabados, mapas y las extraordinarias fotografías de Eugène Atget, en un período fascinante marcado por los inicios de la industrialización, los movimientos obreros y las utopías."

Así las cosas, y siendo un buscador/hallador, la historia comienza con Émile buscando a un asesino en serie que está aterrorizando París, y que hace recordar sin dificultad a un símil de "Jack el Destripador". Será a raíz del encuentro con dicho asesino, cuando veamos que al igual que Émile tiene la habilidad de encontrar a quien se proponga, no es la única persona con poderes. No obstante, esta trama inicial pronto tendrá una pausa, y no se retomará hasta el final del tomo. Esto se debe a que "El Pulpo" entrará en escena, eclipsando todo lo demás.

A raíz de la aparición de diferentes miembros de la organización criminal, Émile verá cómo su vida experimenta un vuelco enorme. Obligado a encontrar a la mujer e hija de uno de los principales miembros de "El Pulpo", el hallador sufrirá el secuestro de su propia mujer e hija, quienes serán usadas como modo de presionar a Émile para cumplir con su nuevo cometido. Y al mismo tiempo que se ve obligado a colaborar con los criminales, irá conociendo a más personas habilidosas igualmente coaccionadas a trabajar para esta poderosa organización, a la que, tarde o temprano, alguien deberá parar los pies. Al margen de todo eso, la narración mostrará flashbacks del pasado de Émile. 



Uno de los puntos sobre los que gravita la historia es la presentación de ese reducido grupo de personas con habilidades, y el modo en que las usan para beneficio propio o a favor de los demás. Por otra parte, y como contrapartida de "El Pulpo", se nos muestra la existencia de una sociedad formada por mujeres con poderes, que intenta ayudar a otras mujeres que sufren maltrato social o tienen dificultades para salir adelante en una sociedad que tiende a obviar los derechos femeninos, o bien los desprecia. Eso, unido al abuso de "El Pulpo" sobre muchos estratos de la sociedad, mantiene un clima de constante tensión en París. Y Émile, mientras intenta encontrar a las dos mujeres desaparecidas, se verá obligado a jugar un papel relevante en todo eso. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Seré sincero, pues desde que supe que esta obra iba a publicarse en España, tenía bastante curiosidad por leerla y ver qué sensación me dejaba. El inicio de la obra, con ese encuentro con el asesino en serie y su demostración de poder, me ha gustado bastante, porque me imaginaba un tono más oscuro del que luego ha tenido el tomo. Pero a raíz de ahí, la trama principal del cómic no me ha enganchado y me ha dejado bastante frío. Y ojo, no considero que Gess haga un mal trabajo como guionista, ya que tiene detalles bastante interesantes (como lo referente a "El Pulpo", o esa sociedad donde hay bastantes personas habilidosas) pero no me ha cautivado con esta obra, donde la narración en el tiempo presente queda a menudo interrumpida por los flashbacks del pasado, mal gestionados desde mi punto de vista.

Respecto a Gess como ilustrador, tampoco me ha enamorado su trazo, ya que es bastante irregular. Tan pronto tiene páginas bien elaboradas como otras en las que el dibujo es sucio y poco trabajado, dando sensación de que hubiera coloreado directamente bocetos. Tiene un estilo a lo Mike Mignola que, en especial en el tramo inicial, hace recordar obras como "Hellboy", pero luego pierde un poco de fuelle. De todas formas, tampoco es un desastre, sino que en mi opinión el dibujo no pasa de correcto.

El color no está mal aplicado, aunque las tonalidades usadas en algunos pasajes del pasado o incluso del presente no han terminado de parecerme las más adecuadas. No obstante esto ya es cuestión de gustos, como también lo referente al estilo de dibujo. 

¿Merece la pena el cómic? Pues francamente, SÍ y NO. En la parte positiva, ya sabéis que soy del tipo de persona que os anima a darle una oportunidad a la lectura de una obra, por si en casos como éste, donde me he quedado más frío, a vosotros os deja una mejor sensación. Recalco que no es un mal cómic, pues tiene puntos de interés que pueden ser de vuestro agrado, y en base a ello le podéis dar el beneficio de la duda.

Por ir terminando, y respecto de la edición, huelga decirlo, pero Ponent Mon sigue trabajando muy bien este apartado, pues el tomo es de cartoné. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!
 






19 de junio de 2021

Reseña de La saga de Atlas y Axis: Edición integral. Las aventuras de dos perros inseparables en su búsqueda de Khimera

¡Saludos desde el reino de la fantasía! Ya son varias las ocasiones en las que en este blog he analizado cómics protagonizados por personajes antropomórficos, y es un terreno que no deja de proporcionarme gratas lecturas. Una vez más, me decidí a embarcarme en una obra que era totalmente desconocida para mí, pero que me generó muy buenas impresiones cuando empecé a curiosear sobre ella. ¿Me habrá sorprendido una vez más para bien, o habrá sido un bluf? Para ello tendréis que esperar un poco, porque da comienzo la reseña de "La saga de Atlas y Axis: Edición integral" de Escápula Cómics.


Como es la primera vez que reseño una obra de Escápula, me gustaría contaros un poco sobre la editorial, y sobre el camino que tuvo que recorrer "La saga de Atlas y Axis" para ver la luz y llegar a ser un gran éxito. Porque, de forma paradójica, tuvo que vivir una epopeya como la que los perros protagonistas de la historia afrontan en su búsqueda de Khimera. Pues bien, fue allá por 1995 cuando Pau Jiménez Rodríguez-Bravo, conocido simplemente por "Pau", comenzó a enviar su proyecto a editoriales de distintos países, sin tener mucha suerte al principio. Pero eso no le desanimó, y bastante tiempo después, en 2009, el autor Jean-David Morvan (del que he reseñado "Helldorado" o "Merlín: Integral 2"), que era editor de Ankama Éditions, le dio una oportunidad. Fue así como en 2011 aparecía en francés el primer tomo de esta saga, que recibió muchas críticas positivas desde entonces.


Por otra parte, la historia de Escápula, editorial con pocos años de vida, va ligada a esta saga. Las aventuras de Atlas y Axis llegaron hasta los cuatro tomos, y se tradujeron a muchos idiomas, entre ellos el español. Pero Pau fue padre en 2017 y como su hija no podía leer esta obra en catalán, él decidió realizar una campaña de micro mecenazgo en Verkami para ver si podía ver la luz esta obra en ese idioma. La campaña fue un éxito y efectivamente se publicó esta saga en catalán, pero además de eso, se dieron las circunstancias favorables para que el autor fundara Escápula, siendo así una editorial que podría ayudarle artísticamente y permitirle llegar a más gente con sus obras. 

¿Qué autores han participado en esta obra? En este caso, es Pau (autor de "Curtis Hill" que además participó en "Marsupilami: Historias cortas por...") quien actúa como artista completo, estando al frente del guion, el dibujo y el color. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis es la siguiente:

"Tras la destrucción de su pueblo, Atlas y Axis recorrerán todo su mundo en una extraordinaria aventura en busca del legendario hueso mágico Khimera.

Por el camino encontrarán amistad, amor, guerra, traiciones, otras culturas, animales supuestamente extinguidos…

El galgo afgano Atlas, inteligente y racional, y Axis el mil leches, instintivo y espontáneo se complementan como las áreas de nuestros cerebros."

No está de más comenzar diciendo que la búsqueda del hueso mágico es algo que está presente en toda la narración, pero en los primeros arcos argumentales será algo más secundario, pues los personajes, marcados desde el inicio por la destrucción de su pueblo y la muerte de casi todos sus seres queridos, se embarcarán en un viaje que busca obtener venganza. Será así como Atlas y Axis, que apenas han viajado más allá de los territorios donde viven, se embarcarán en un viaje que les marcará para siempre. Si me permitís una comparación, y salvando las distancias, su viaje no será muy diferente en esencia al de los hobbits que por primera vez abandonaban región en "El Señor de los Anillos".

Y no penséis que es algo que digo por llamar vuestra atención, para nada, ya que será en las diferentes y abundantes escenas de viaje de Atlas y Axis, donde uno tenga esa constante sensación de seguir a la "Compañía del Anillo", por la majestuosidad de los paisajes que hay en cada plano de los viajantes. Pero más allá de eso, el viaje de estos dos perrunos amigos merece la pena, porque ellos mismas descubrirán qué diferente es la vida fuera de su pueblo, y sabrá hasta qué punto los seres vivos pueden ser bondadosos o crueles, en función de la clase de animal que sea, o del objetivo vital que se tenga. 


Teniendo en cuenta que esta obra, en su formato integral, contiene más de 250 páginas del viaje, hay lugar a situaciones y emociones de todo tipo para los protagonistas. Experimentarán la furia cuando estén en situaciones violentas, como también la pena en momentos de pérdida o de soledad. También sentirán lo que es el amor cuando conecten con otros seres vivos, y sabrán cosas sobre la evolución de las especies, el arte de la guerra, o el universo. Claro está, cuando se embarquen de una vez por todas en el descubrimiento del hueso Khimera, irán conociendo más sobre la importancia del viaje que emprendieron y el objetivo al que aspiraban, ya que ese hueso, según dice la leyenda, permitirá al que lo descubra vivir sin preocupaciones ni necesidades durante el resto de su vida. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Empezando por la labor de Pau como guionista, si bien es una historia que leída de forma completa deja la sensación de que se ha estirado demasiado y le han sobrado algunas páginas, ello no quita el hecho de que mantiene el interés durante gran parte de la obra. Muchas de las aventuras que Atlas y Axis viven merecen la pena, ya sea por las lecciones que aprenden, o por el poso que les dejan, y la mayor parte del tiempo la narrativa es dinámica y no se hace tediosa. Es por eso por lo que valoro positivamente este apartado. 

Gráficamente, esta obra es muy disfrutable, porque Pau es un buen narrador por escrito, pero también de forma visual. Hay páginas donde no hay textos de apoyo, pero francamente, no son necesarios, porque los dibujos e imágenes hablan por sí solos. Los personajes son muy expresivos, y eso es un punto positivo porque hay escenas donde, al margen de lo que se cuenta, también es importante ver cómo reaccionan estos dos perros. El trazo de Pau es disfrutable tanto en los pasajes de viaje como en aquellos otros donde la acción entra en escena, ya sea de forma breve, o bien durante varias páginas. En definitiva, muy buen dibujo. 

En el color se da esa circunstancia que, si bien no tiene lugar siempre, es muy habitual, pues cuando el mismo autor que dibuja es el que colorea, logra una buena sinergia. También me ha resultado muy acorde a la obra el apartado del color, por lo que no puedo decir otra cosa que no sean palabras positivas.

¿Merece la pena el cómic? Este viaje SÍ merece la pena. Los personajes tienen mucho carisma, y las aventuras que viven son de interés, además de que, al menos en mi caso, me ha gustado seguirles y ver cómo evolucionaban del principio de la obra hasta las páginas finales, en las que ya tenían a sus espaldas muchos kilómetros y vivencias. Aunque algunos pasajes se podrían haber abreviado para reducir la extensión, no es algo que me afecte en la valoración, y os animo a darle una oportunidad a este cómic.

Sobre la edición, sí que me habría gustado que hubiera separación cuando acaba un tomo y empieza otro, porque una obra tan extensa y que recopila varios álbumes puede hacerse más amena con esa separación. Al margen de eso, es en formato de tapa dura, y como extras contiene páginas del proceso creativo, bocetos y un resumen de los guiños que el autor hace a otras obras, personajes o lugares famosos. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

15 de junio de 2021

Reseña de Los Aristócratas: Integral 2. Hay diferentes maneras de ayudar a la gente, aunque implique viajar por el mundo

Saludos desde la vieja Inglaterra (¡Dios salve a la vieja Inglaterra!). Si habéis sido personas cívicas y respetuosas con los demás, podéis relajaros, pero si os habéis portado mal... tened cuidado que "Los Aristócratas" podrían entrar en acción cuando menos lo esperéis y del modo más elegante imaginable. Tras haber disfrutado con una nueva lectura de esta colección clásica del fumetto italiano, vengo a reseñaros "Los Aristócratas: Integral 2" de Ponent Mon. 


Aunque no es indispensable (que sí muy recomendable) haber leído antes el primer integral, que fue todo un éxito de ventas, podéis leer mi reseña aquí. En otro orden de cosa, uno de los trabajos que hace de maravilla la editorial Ponent Mon es recopilar historias que datan de hace varias décadas, y que en muchos casos no llegaron a publicarse en nuestro país de forma completa, sino más bien de manera fragmentada, como el caso que nos ocupa. Para eso la editorial tienen una sección como "Maestros del Fumetto", que entre otras colecciones, cuenta en su haber con "Los Aristócratas". 


Por otra parte, y por irnos al origen de "Los Aristócratas", fue en 1973 cuando sus aventuras comenzaron a ser publicadas por primera vez, en la revista de cómics italiana Il Corriere dei Ragazzi. Las personas responsables de su creación fueron el escritor Alfredo Castelli, y el ilustrador Ferdinando Tacconi. Si bien ya desde el principio Los Aristócratas fue un éxito, diferentes razones hicieron que su publicación posterior fuera accidentada y un tanto deslavazada en el tiempo, además de producirse en diferentes países. No obstante, esto es lo que hace que precisamente la labor recopilatoria de Ponent Mon tenga un alto valor para quienes podemos disfrutar de este carismático grupo de ladrones aristócratas, con una filosofía de desvalijar a los crueles y ayudar a los desfavorecidos que nos recuerda entre otros a Robin Hood. Y ojo, que no solamente ayudan a gente que vive en Inglaterra, sino que su afán por hacer del mundo un lugar mejor les lleva a viajar mucho, cosa que ya se vio en el primer integral, y que aquí se repite. 

¿Qué artistas están presentes en este tomo? Todo el material recopilado en este integral pertenece a sus creadores, el guionista Alfredo Castelli (que también dio vida a "Martin Mistery", y que entre otras obras escribió aventuras de "Dylan Dog"), y el dibujante Ferdinando Tacconi (que también colaboró en "Dylan Dog", e ilustró "Dr. Barnard"), quien se ocupa también del entintado y el color. Ambos autores colaboraron en todas las historias de los Aristócratas, y este grupo apareció en otras colecciones guionizadas por el propio Castelli. De la traducción de este tomo integral se ocupa José E. Martínez (también tradujo "Íncubos", reseñada en esta sección anteriormente), que vuelve a realizar una gran labor con la traducción de la obra, y de los textos introductorios de cada bloque de historias. 

¿Qué historias vamos a encontrarnos en este tomo? Algunas de las indicaciones de la editorial son las siguientes: 

"Se trata de un grupo de ladrones aristocráticos que donan a la caridad el dinero de sus robos. 

A lo largo de sus historias también se encuentran personajes de la literatura y del cine como Sherlock Holmes, James Bond o el inspector Clouseau, mezclando hechos reales con ficción.

El conde inefable, la bella Jean, el fenomenal Álvaro, el poderoso Moose y el brillante Fritz: ¡aquí está el grupo británico de caballeros más impecable jamás visto!"

Tal y como conoceréis nada más empezar a leer estas historias, cuando la vieja Londres duerme (o cualquier otra ciudad donde se encuentren los personajes en ese momento), los Aristócratas trabajan. Porque sí, en más de una ocasión, cuando es de noche y la ciudad duerme, es el momento en el que los Aristócratas entran en acción, efectuando un robo o una "recuperación", de algún objeto injustamente poseído por alguien malvado. En el primer integral había lugar a conocer al grupo al completo, encabezado por el Conde, y formado también por el inventor Fritz, el peleón Moose, el habilidoso Álvaro, y la encantadora Jean. 

Y además de conocer bien al equipo habitual de trabajo, era fácil atisbar que, pese a vivir situaciones peligrosas, cada miembro demostraba su valía en las circunstancias más favorables o más adversas. Esto es algo que vuelve a ponerse de manifiesto en este segundo integral, donde los Aristócratas deberán hacer frente a las famosas Tríadas chinas, e incluso a la Mafia italiana que actúa a través de una organización mundial, con uno de sus núcleos en Inglaterra. Por lo tanto, la cosa se pone muy seria, pues no se trata de robar a algún empresario desalmado o a alguien que posee una riqueza infinita e incita a reducir ese patrimonio, sino que los Aristócratas se meterán en asuntos muy serios y peligrosos. Y merecerá la pena verles en acción, porque como ya he dicho antes... saben manejarse en cualquier escenario.


No obstante, y al margen de los arcos argumentales relacionados con las distintas organizaciones criminales, también hay lugar para que los Aristócratas vivan aventuras de otra índole, como salir de una sala construida para que lo que entra no salga, investigar la procedencia de una nueva gama de diamantes que puede desestabilizar el mercado económico, e incluso... ¡ir a la Luna! Vale, esto último tiene cierto truco, pero... ¿a que mola la idea de verles a todos con sus trajes y bombines pisando territorio lunar? Pues eso, que con mucho encanto, este segundo integral vuelve a recopilar un montón de historias que merece la pena disfrutar, y que sin duda os animo a leer. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los artistas? Castelli repite acertadamente el esquema empleado en las primeras aventuras de los personajes, y no por ello la cosa pierde valor, porque las historias funcionan nuevamente y los tiempos narrativos están bien manejados. Sí que podemos apreciar cierta madurez en cuanto a la introducción de las organizaciones criminales en esta ocasión, lo que hace que los personajes se desenvuelvan por otros terrenos de juego menos visitados antes, y eso es desde luego algo de agradecer. Además, los personajes siguen teniendo carisma, cada uno a su manera, y eso también es algo positivo. 

Con Tacconi pasa algo similar, pues mantiene su esquema de primeros planos de personajes (apareciendo de perfil, fomentando esa complicidad que se quiere tener con el lector), mezclado con otros donde la acción demanda otro tipo de planos. Tacconi se maneja bien en escenas calmadas y en otras de acción, aunque eso es algo que ya se notaba en el primer integral, y por lo tanto nuevamente valoro para bien esa circunstancia. Y sobre el color, también vuelve a desempeñar una acertada labor. 

¿Merece la pena el cómic? Como diría el Gran Bardo... "SÍ y SÍ" o algo parecido. Usando nuevamente una de las expresiones del Conde con un añadido de cosecha propia… disculpadme si me atrevo a meteros prisa, pero… ¿a qué estáis esperando para conseguir el segundo integral de Los Aristócratas? Si ya os encandiló el primero, aquí volverá a surtir el mismo efecto, pues se mantienen las virtudes ya presentes en la anterior ocasión, y a ello se le suma el gran interés que genera ver a los personajes entre mafiosos. 

Respecto de la edición, este tomo tiene una encuadernación en cartoné, e incluye mucha información de interés al inicio de cada bloque de aventuras. Como ya imaginaréis, esto no acaba aquí, pues vendrán más tomos en el futuro. Y esto es todo por mi parte, si queréis leer más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

12 de junio de 2021

Reseña de Marsupilami 3: El novato de la selva. Cuando el circo llega a la selva palombiana

¡Huba! Vuelvo a escribiros desde la selva de Palombia, hogar del Marsupilami, el famoso animal de cola infinita y piel amarilla creado por André Franquin. A estas alturas, este personaje ficticio empieza a ser como una mascota del blog, habida cuenta de que ya son bastantes reseñas las que he hecho de sus aventuras. Y muchas más que espero que vengan en el futuro. Y hoy estoy aquí para eso mismo, para hablaros de una nueva peripecia del personaje, titulada "Marsupilami 3: El novato de la selva" publicada por Editorial Base.


A estas alturas, ya he leído una considerable variedad de aventuras del Marsupilami, y hasta ahora no me había planteado una curiosa circunstancia... ¿Cómo se las apañaría uno de estos animales si ha vivido años en cautividad y de pronto es libre y debe alimentarse y subsistir? Desde que tuve mi primer contacto con este animal de cola infinita, él estaba o bien con su familia, o bien con Spirou, Fantasio, el Conde de Champignac u otros amigos humanos, y no se me había presentado ese dilema. Y he aquí que esta aventura me ha resuelto las dudas a ese respecto, ya que no será el habitual protagonista quien acapare aquí los focos, sino que lo será otro animal de la misma especie que termina en la selva de Palombia.


Por otra parte, y animales al margen, poco a poco en cada álbum uno puede conocer más del propio país de Palombia y su progreso, bastante anárquico y destructivo, pero un progreso a fin de cuentas. Ello es algo palpable en este álbum, donde una compañía pretende construir la vía "Transpalombiana", que atraviese por completo la selva. Vaya por delante que una cosa es la proyección, el inicio de su ejecución, y otra muy distinta el resultado. Porque es peligroso querer aplastar la selva más extensa del mundo, en especial si la finalidad es cimentar una carretera que la atraviese. Pero eso es algo que ya iréis descubriendo si termináis leyendo este cómic.

¿Qué autores han participado en este tomo? Salvo un cambio, están al frente los mismos de episodios anteriores. La novedad es que, reemplazando a "Greg", tenemos aquí a Yann Le Pennetier (escritor entre otras obras de la reseñada en el blog "Atom Agency", o de "Basil & Victoria"). Son sus colaboradores al dibujo el propio Franquin (1924-1997), y Luc Collin, conocido como "Batem", que es un autor que durante toda su carrera prácticamente ha estado ligado a los álbumes del Marsupilami. Al color les acompaña Leonardo Vittorio (conocido por colaborar en "Homenaje a Gil Pupila y M. Tillieux", y por "Natacha"). La traducción al castellano es de Mireia Porta Arnau.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis anticipa lo siguiente:

"Mientras navegan por la costa de Palombia, el payaso del circo Zabaglione y Mars, su marsupilami negro, se ven obligados a huir del barco y nadar hasta tierra firme para no ser víctimas de la furia de su jefe, el Gran Zabaglione. 

Una vez en el infierno verde de la selva palombiana, Mars y el payaso deberán ingeniárselas para sobrevivir."

Así pues, y aunque la compañía circense de Zabaglione tiene que estar en otra parte del mundo, al inicio de esta historia se encuentra inmovilizada en un barco que está frente a la selva de Palombia. Debido a una serie de destrozos en la sala de maquinaria, el barco, que ya de por sí está maltrecho y se sostiene gracias a las capas de pintura, impedirá que Zabaglione y su compañía puedan dirigirse rumbo a su nuevo destino para una representación. 

Aunque Zabaglione y su gente desconozcan la peligrosidad de la selva palombiana, los trabajadores del barco sí estarán al tanto, razón por la que, salvo caso de urgente necesidad, impedirá que arriban allí. Ahora bien, en el circo de Zabaglione se encuentran el payaso Noé, y la estrella animal... un Marsupilami negro llamado Mars. A raíz de una serie de sucesos, Noé y Mars terminarán en la selva, pero se verán separados al poco de llegar, y cada uno deberá salir adelante para encontrar al otro.


Será en esta tesitura cuando entren en acción el Marsupilami y su familia, quienes inicialmente serán víctimas del proceso de demolición para la construcción de la carretera que atraviese la selva. Por si no fuera poco la invasión de enormes máquinas humanas, la familia Marsupilami tendrá que buscarse un nuevo hogar para su nido. Y eso es algo que hará que Mars, quien tiene muchas dificultades para sobrevivir ahora que es libre y no vive en una jaula, tarde o temprano cruce su camino con ellos, quedando prendado de la señora Marsupilami. Huelga decirlo, pero habrá un pequeño enfrentamiento entre ambos Marsupilamis, el amarilllo y el negro, y otras cosas que sucederán con Noé en su intento de encontrar a su amigo animal. A la ecuación se sumará un asesino contratado para acabar con Mars, lo que hará más surrealista y divertida la trama. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Habitualmente los guiones de Greg me dejaban la misma sensación, pues no eran el colmo de la originalidad, pero en su simpleza estaba su encanto, ya que las historias del Marsupilami suelen ser simpáticas, y ésta viene a refutar eso. Y Yann realiza un trabajo similar al de su antecesor, Al ser un álbum que no llega a las 50 páginas, es fácil leerlo de un tirón, y no es una lectura aburrida, pues siempre tiene momentos de interés, estén o no protagonizados por el Marsupilami. Es por ello por lo que, habida cuenta de que con frecuencia estas lecturas me dejan con una sonrisa, valoro positivamente la labor de Yann.

La misma valoración positiva recae sobre el apartado gráfico, donde el binomio Franquin y Batem, cada uno con su rol (Franquin ayudando en los guiones, aunque seguro que echó una mano con el dibujo) bien definido, logran un buen resultado. El estilo de dibujo, bastante proclive a ser importante por ser un buen conductor del humor de la historia, es muy disfrutable. Rara vez, salvo pequeñas rabietas, veréis al Marsupilami triste, por lo que su constante felicidad es contagiosa. Y por otra parte, los personajes que ejercen el rol de villanos están dibujados de una manera que, aunque tengan un aspecto peligroso, sea difícil tomárselos en serio, porque tarde o temprano, ya sea de forma directa o indirecta, nadie puede salirse con la suya en la selva palombiana. 

El color de Vittorio es acorde al estilo gráfico una vez más, demostrando que, al igual que los otros artistas ya le tenían tomada la medida a esta colección, el colorista no iba a ser menos. 

¿Merece la pena el cómic? Huba huba hop... ¡SÍ! No puedo evitar que este tipo de cómics, tan claramente orientados a un público infantil, me dejen siempre de buen humor y los disfrute sin miramientos. En algunos casos entiendo que la gente los lea por efecto de la nostalgia, ya que conozco gente que en su día vio al personaje en la serie de dibujos, o quizás lo conociera de su videojuego o de la serie de "Spirou y Fantasio". En mi caso no llegué a tener esas vivencias previas con el Marsupilami, pero sí que estoy disfrutando bastante a día de hoy de lo que esta simpática criatura de cola infinita puede ofrecer al lector. En cualquier caso, y sea la razón que sea la que os haga darle una oportunidad a leer estos álbumes, espero que los disfrutéis. 

Por último, y sobre el formato de Ediciones Base, este tomo está publicado en tapa dura, y tiene el lomo del color de la piel del Marsupilami, lo que le da un toque bonito para tener en vuestras estanterías. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver otra reseña del personaje tenéis la de "Marsupilami: Historias cortas por..." o si queréis reseñas de otro tipo las podéis encontrar aquí. ¡Hasta otra!

9 de junio de 2021

Reseña de Marsupilami 2: El bebé del fin del mundo. Un oso panda perdido en la selva palombiana

¡Huba! Vuelvo a escribiros desde la selva de Palombia, hogar del Marsupilami, el famoso animal de cola infinita y piel amarilla creado por André Franquin. Ya os habréis dado cuenta (si no, os pongo al día rápidamente), de que en este blog he dedicado varias reseñas a otros cómics de este simpático personaje que surgió en la colección de "Spirou y Fantasio" y se ganó por derecho propio su serie en solitario. Y hoy vengo precisamente a añadir un nuevo análisis, dedicado a "Marsupilami 2: El bebé del fin del mundo" de Editorial Base. 


Fue en 1988 cuando se publicó por primera vez esta historia en el mercado franco-belga, a través de Marsu Productions, editorial que ya había comenzado en 1987 la publicación en solitario del personaje gracias a la obra "La cola del Marsupilami" que encontraréis analizada en el blog. Pues bien, a día de hoy el sello Marsu pertenece a Dupuis, que en 2014 sacó una nueva edición de la obra que os reseño hoy. Y precisamente en diciembre de ese mismo año, Editorial Base hizo lo propio aquí en España. Esta editorial es la que está sacando desde hace algunos años todas las aventuras del personajes en nuestro país. No es quien empezó con esa labor porque ya hubo otras tiempo atrás, pero Base lleva realizando un muy buen trabajo con su colección del Marsupilami.


Hace poco me enteré de que a finales de este 2021 saldrá un nuevo videojuego del personaje, titulado "Marsupilami: Hoobadventure", y me alegró mucho la noticia, porque este simpático animal debería ser conocido por niñas y niños de todo el mundo. El Marsupilami es una de esas creaciones cuyas peripecias siempre resultan de lo más simpáticas, aunque a veces algunos sucesos ajenos a él no sean de esa índole, porque haya humanos que no tengan las mejores intenciones para él o su familia, o bien para cualquier otra criatura de la selva de Palombia. Y esto siempre causa agitación en el animal de cola infinita, pues sin ser un león precisamente, sí que es una especie de protector de la selva, dispuesto a ayudar a otras criaturas indefensas en situaciones desesperadas. Lo cual nos lleva al cómic de hoy.

¿Qué autores han participado en este tomo? Como guionista tenemos a Michel Régnier (1931-1999), más conocido como "Greg" (conocido por ser artista completo en "Aquiles Talón", o escritor en "Colby"), siendo sus colaboradores al dibujo el propio Franquin (1924-1997), y Luc Collin, conocido como "Batem", que es un autor que durante toda su carrera prácticamente ha estado ligado a los álbumes del Marsupilami. Al color les acompaña Leonardo Vittorio (conocido por colaborar en "Homenaje a Gil Pupila y M. Tillieux", y por "Natacha"). Este cuarteto repetía tras el anterior álbum de la serie. La traducción al castellano es de Mireia Porta Arnau. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis editorial avanza lo siguiente:

"El Marsupilami no es el único animal raro que puede encontrarse hoy día en Palombia. Por extraño que parezca, en la caótica capital sudamericana han encontrado un oso panda. 

Sin embargo, una delegación del gobierno de China tiene la misión de devolverlo a su hábitat natural.

Dispuestos a sacarles hasta el último céntimo, el gobierno de Palombia les alquila a los embajadores asiáticos el avión más destartalado que encuentran para el transporte del animal. 

La lata con hélice y alas en la que transportan al panda se estrellará sobre la selva de Palombia y el pequeño y ruidoso animal irá a caer en el territorio de los Marsupilamis, con los que mantendrá una divertida relación de amor y odio."

Una diferencia sustancial entre este álbum y el anterior, es que aquí sí aparece la capital de Palombia, que es una población sumamente caótica como podéis observar en la imagen. Ya no se trata de que parezca estar influenciada por diferentes culturas, sino que además los comerciantes locales están siempre dispuesto a sacarles lo que no está en los escritos a los turistas extranjeros que, o bien son atraídos por la fama del Marsupilami, o están en Palombia por otras razones. Y claro, cuando aparece una pareja de asiáticos que buscan un transporte para su valioso animal... la picaresca palombiana saldrá a relucir.

Eso provocará que los asiáticos, que tienen que devolver a China a un oso panda que está bajo su responsabilidad, terminen contratando a un piloto alemán cuyo avión es poco más que una lata con ruedas, y que se cae a pedazos con solo mirarlo. De hecho, desde que el avión despegue, se le irán cayendo partes durante el tramo inicial de su trayecto, que, como imaginaréis, terminará en tragedia. Pues bien, tras el accidente que sufrirá el avión, el panda que los asiáticos transportaban terminará cayendo en medio de la selva palombiana. Y es ahí donde el Marsupilami y su familia entrarán en acción.


Teniendo en cuenta que el oso panda, en cuanto se le termine el suministro de bambú que tenía para comer en su jaula, romperá a llorar, la familia Marsupilami le escuchará, y se acercará hasta el lugar donde está el animal. Será así como los diferentes miembros de la familia intentarán cuidar del oso panda, cuya principal necesidad será comer más bambú. Y qué casualidad que la única provisión de bambú está en el campamento de los bullangas, una tribu autóctona de la selva. Hasta ahí puedo contaros sobre los marsupilamis y su nuevo compañero. La trama será de lo más simpática, porque por otra parte, el piloto del avión accidentado terminará vagando por la selva, y también conocerá a los bullanga. Y aunque yo ya conocía a esta tribu de otras historias, si son desconocidos para vosotros, ya veréis lo peculiares que son. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a Greg al frente del guion, repite el esquema del primer álbum del personaje, ofreciendo una historia sencilla y simpática, con personajes codiciosos pero que terminarán conociendo por las malas las consecuencias de toparse con un Marsupilami. Las páginas se pasan con buen ritmo y no hay mucho lugar para el aburrimiento, por lo que al final, aunque la historia no se de lo más original, sí que desprende buen rollo, porque de eso se trata, de intentar disfrutar de la alegría que siempre tiene encima el Marsupilami, animal que no está mucho tiempo enfadado. Así que Greg realiza una buena labor. 

Y en lo referente al trabajo conjunto de Franquin y Batem en el apartado gráfico, os digo lo mismo que de Greg, pues estos dos artistas, que tienen el trazo característico del cómic franco-belga humorístico, vuelven a realizar una labor bastante disfrutable. Siempre digo que en este tipo de historias es tan importante el humor escrito como el visual, y en ese aspecto se plasma muy bien en las viñetas cada momento de humor que requiere de ese soporte para su expresión.

El color de Vittorio suma y no resta al conjunto, por lo que no hay mucho más que decir en este sentido, porque hace un buen trabajo y no se puede pedir más.

¿Merece la pena el cómic? Huba huba hop... ¡SÍ! Lo sé, soy una persona poco original con su respuesta ante cada nueva entrega del Marsupilami, pero... ¿qué queréis que os diga si con estos cómics me lo paso pipa? El que estén más destinados a un público infantil o incluso juvenil, no quita el hecho de que una persona que no pertenezca a esos grupos no pueda disfrutarlo, como ha sido mi caso. Y por eso os recomiendo disfrutar de las peripecias del Marsupilami.

Por último, y sobre el formato de Ediciones Base, este tomo está publicado en tapa dura, y tiene el lomo del color de la piel del Marsupilami, lo que le da un toque bonito para tener en vuestras estanterías. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver otra reseña del personaje tenéis la de "Marsupilami: Historias cortas por..." o si queréis reseñas de otro tipo las podéis encontrar aquí. ¡Hasta otra!

7 de junio de 2021

Reseña de Imbatible 2: Superhéroe de proximidad. La constatación de que este personaje juega como quiere con el potencial de las páginas

¡Saludos y sed bienvenid@s a una nueva reseña de cómic! Tanto para la gente que me sigue habitualmente como para la que lo hace de forma ocasional, les recordaré que, aunque soy un lector de cómic de superhéroes, en mi blog procuro no hablar demasiado de ello, pues ya lo hago en otras webs y este espacio lo dedico a difundir otro tipo de lecturas que hago. Pero siempre hay excepciones, y hay cierto personaje surgido en las viñetas europeas que me ha dejado una huella tan grande que me es inevitable hablaros de él. Por eso hoy toca analizar "Imbatible 2: Superhéroe de proximidad" de Editorial Base. 


No es la primera vez que hablo del personaje, pues ya lo hice en "Imbatible 1: Justicia y verduras frescas", cómic que me encantó y me hizo recordar la valía del cómic franco-belga, tan dejado a veces de lado por quienes solamente consumen cómic americano, olvidando el enorme potencial artístico que hay en Europa. Y como os contaba en la anterior ocasión, Imbatible vio la luz en 2013 en "Le Journal de Spirou", y se fueron publicando historias muy cortas del personaje en dicho medio. Pues bien, la editorial Dupuis sacó en 2017 el segundo álbum recopilatorio de esas pequeñas aventuras, y en 2020 llegó a España a través de Editorial Base su correspondiente versión en castellano. Además, en ese mismo año, "Imbatible" recibió el premio al mejor cómic juvenil en la Feria de Bolonia, compitiendo con más de 1800 libros de unos 41 países. Sin saber el nivel de los competidores por el galardón, y habiendo leído todo lo editado en España, no tengo dudas de que fue justo vencedor. 


¿Qué hace que "Imbatible" se desmarque de otras publicaciones protagonizadas por superhéroes? Sin lugar a dudas, la manera en la que se aprovecha el potencial de cada página del cómic. Hay que partir de la base de que el personaje Imbatible tiene prácticamente el poder de moverse por las viñetas a su antojo, viendo lo que pasa en algunas viñetas posteriores a la que se encuentra en ese momento, o bien puede saltar de un escenario a otro, lanzarse objetos desde el futuro, y un montón de cosas más. Pero eso no es todo, pues en algunas historias el lector puede ver que para contarnos alguna trama en concreto, se usan los márgenes de las páginas, o bien se incluye alguna página con un suplemento desplegable para constatar que algo que se ha dicho en el capítulo en concreto se cumple y surte sus efectos. Pensaréis que esto es una majadería, pero en cierto sentido, es una manera genial de ofrecer un contenido distinto y donde lo que más impera es la creatividad y la frescura narrativa, señas de identidad de las aventuras de Imbatible desde el principio. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Para empezar nos encontramos a su creador, Pascal Jousselin (ilustrador en "Colt Bingers: Saison One" que también participó en "L'atelier Mastodonte"), quien se ocupa tanto de los guiones como de la ilustración. Le acompaña la colorista Laurence Croix (conocida por ejercer este mismo trabajo en varios tomos de "Spirou y Fantasio" o en "Tyler Cross"). Estos dos artistas ya habían colaborado en el primer tomo del personaje, y el resultado de su trabajo conjunto me ha parecido nuevamente igual de fantástico, y muy elegante en la ejecución de su propuesta gráfica. Por otra parte, la traducción al castellano corresponde a Albert Vilardell.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La descripción editorial es la misma que en el tomo anterior, pero toda una muestra de lo que podéis encontrar:

"¡Imbatible al rescate! El único y verdadero héroe del cómic ya está aquí, allá y en todas partes. 

Segundo volumen del único y verdadero héroe del cómic. No es un superhéroe normal. Tiene el poder de atravesar el tiempo, el espacio... y la página! 

¡Un poder que utilizará para frustrar planes tortuosos de los malos de todo el mundo! 

Pero, ¿cómo se lo hará Imbatible? Será un viaje salvaje, eso seguro..."

Hay que decir que este segundo tomo sigue el mismo espíritu del primero, en el sentido de que hay bastantes historias recopiladas aquí. Aunque en este caso la tendencia es que hay mayor presencia de arcos argumentales más extensos. Pero siempre está el mismo elemento presente en el espíritu de cada historia, pues Imbatible es un superhéroe que, aunque intenta vivir su vida normal como cualquier hijo de vecino, usa sus poderes para echar una mano a quien lo necesite. 

Y esos poderes le harán enfrentarse en esta ocasión a un par de villanos ya presentados en sus primeras aventuras, como son el inventor loco que tiene entre ceja y ceja acabar con el superhéroe que frustra todos sus planes, o bien "El Bromista", que es una especie de Joker cuyo poder es traspasar cualquier cosa, y en este caso logrará escapar de la prisión donde se encuentra encerrado para volver a trazar planes malvados. Especial atención merece una de las historias donde Imbatible, el policía Juan Pedro, el abuelo Boliche (que cuando está enfadado usa el poder de la palabra) y Tudí (aprendiz de superhéroe que domina las perspectivas) deberán ir a los Estados Unidos a enfrentarse a Cromatina, una villana que domina los colores, y que ha derrotado fácilmente a los mayores superhéroes americanos, una especie de Liga de la Justicia. 


Si ya es lo bastante divertido y creativo el apartado de los enfrentamientos con villanos, no menos disfrutable es el uso que le da Jousselin a las páginas. En el primer tomo, y simulando el efecto que había causado un arma de energía que era disparada contra el margen de la página, ésta venía cortada, como si realmente hubiera quedado afectada por lo narrado en la viñeta. En este tomo vuelve a suceder algo parecido, pues en una de las historias, donde se presenta una máquina de diferentes realidades, viene un desplegable para contar dos versiones distintas de lo que puede pasar a raíz de un mismo suceso en el que hay pequeñas variaciones. No quiero destriparos más cosas del cómic, pero sí diré que el último episodio implica una forma de vida extraterrestre y los márgenes inferiores de las páginas serán más peligrosos que nunca. ¡Menos mal que Imbatible está siempre en todas partes!

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Era difícil que Jousselin superase las expectativas tan altas que me había causado su trabajo en el primer tomo, pero ha roto el pronóstico y aquí hace un trabajo sobresaliente, al menos en mi modesta opinión. Con este tipo de historias y personajes a veces se corre el riesgo de que las mejores ideas se cuenten demasiado pronto y en adelante la creatividad vaya en progresión descendente, pero tengo la sensación de que todavía quedan muchas y muy buenas historias por venir en el futuro, y estaré encantado de leerlas. En el mercado franco-belga ya hay editado un tercer tomo, y espero que pronto esté por tierras españolas. Así que, en cuanto al trabajo de Jousselin como guionista, no encuentro más que palabras de elogio, pues la narrativa es muy dinámica y fluida, y constantemente uno se ve sorprendido por las ocurrencias del artista con nuevos personajes o situaciones. 

Y no hay que olvidar que Jousselin no solamente actúa como guionista, sino también como dibujante, y aquí se sigue luciendo con cada historia, ya que, a pesar de tener un trazo bastante sencillo como podéis apreciar en las imágenes, lo mejor de Jousselin es su manera de sacarle el máximo provecho a su talento. Eso hace que cada historia, por breve que sea, tenga siempre puntos de interés suficientes como para recordarla por una u otra razón, y cuando se consigue eso es porque lo que uno lee es de alta calidad, como es el caso que nos ocupa.

Queda hablar del color de Croix, quien ya desempeñó un notable trabajo en el primer tomo, y vuelve a repetir valoración en esta ocasión, siendo su paleta de colores idónea para complementar el estilo de su compañero artístico.

¿Merece la pena el cómic? Rotundamente SÍ. Creo que he sido incapaz de ocultar durante la reseña el placer que he sentido al leer más aventuras del Imbatible, y estoy enganchado al personaje. Estamos ante un cómic que recomiendo a todo tipo de público, y que deberían leer las niñas y niños sin lugar a dudas, porque es una delicia la manera en la que su autor cuenta las historias protagonizadas por el personaje principal, y este tipo de obras debería conocerlas el mayor número de gente posible. Pero además recomiendo el cómic, como lo hice en la anterior reseña, en gente aficionada a realizar historias de cómic, por la forma en que el autor experimenta con la narrativa en todos los sentidos, tanto de forma escrita como visual.

Respecto a la edición de Editorial Base (que hace una labor impagable publicando esta colección), es de tapa dura, y aunque en esta ocasión tampoco contiene ningún extra, no lo he echado en falta, bastante felicidad me genera leer este tipo de cómics. Dadle una oportunidad a este personaje que merece y mucho la pena. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!