19 de mayo de 2025

La verdadera historia del Far West: La colección. Un nuevo acercamiento a algunos de los personajes y batallas históricos del salvaje oeste

¡Un polvoriento saludos vaqueras y vaqueros! Una vez más (ya perdí la cuenta) me encuentro aquí para hablaros de otro western, aunque en esta ocasión lo haré de diferentes entregas que componen la colección "La verdadera historia del Far West" de Norma Editorial. 

Se trata de una nueva serie europea dedicada a explorar diversos personajes y batallas que forman parte de la historia de ese período tan popular americano como lo fue el del salvaje oeste. No es ni mucho menos la primera colección de este tipo (entre otras está "Wild West" también de Norma, pero la dejaron abandonada incompresiblemente), pero siempre es bueno que nos encontremos con proyectos así para conocer diferentes interpretaciones de todo el contenido. 

En la fecha en que escribo esto (mayo de 2025), hay publicadas seis entregas por Glénat, y anunciada una séptima que llega antes de acabar el mes. Mi intención es ir analizando las que pueda para compartiros impresiones. 


Tomo 1: Wild Bill Hickok

Para estrenar la colección hay una entrega dedicada a Wild Bill Hickok, personaje que para todo amante del género no necesita presentación. No sabría precisar cuándo fue mi primer contacto con él, pues lo vi encarnado por el actor Keith Carradine en la maravillosa serie de televisión "Deadwood" creada en 2004 por David Milch, pero también en la película de 1995 "Wild Bill", dirigida por Walter Hill e interpretada por Jeff Bridges. 

No obstante, y para quienes no conozcan a esta histórica figura de aquella época salvaje, les comparto la sinopsis del tomo:

"Lo llamaban Wild Bill. En realidad, se llamaba James Butler Hickok, un dandi de estilo llamativo considerado el mejor tirador del Oeste, y que despertaba tanto admiración como miedo. 

Sin proyectos ni dinero, su habilidad con las armas de fuego y su fuerte carácter le valieron representar a la ley en los territorios más salvajes del Oeste. 

Su fama lo llevó incluso a actuar en escenarios teatrales, representando sus propias aventuras, reales o imaginadas. 

Melancólico y atormentado por sus viejos demonios, su destino lo condujo a través de las grandes praderas hasta Deadwood…"




Esta es parte de la historia de James Butler Hickok, más conocido como Wild Bill. En las páginas iniciales le vemos como la máxima representación de la ley en la localidad de Abilene. No obstante, el desafortunado desenlace de un tiroteo donde Hickok acabará con la vida de un malhechor, pero accidentalmente también con la de otro agente de la ley, provocará que el protagonista tenga que dejar su trabajo. Encontrará un modo de vida alternativo al enrolarse en una compañía circense, en la que será una de las grandes estrellas de cada espectáculo por su fama en el oeste. No tardará en encontrar un lugar donde jugar a las cartas, ya que es uno de sus vicios. Y será ahí donde veamos un detalle importante, su necesidad de sentarse siempre pegado a una pared, desde donde pueda asegurarse que nadie le atacará por la espalda. 

Esto es algo que tiene mucha importancia, tanto el hecho de jugar a las cartas como el posicionarse con una visión frontal de todo, ya que son elementos que estuvieron presentes en el final del personaje. A lo largo del cómic se acompañara al personaje en los últimos años de su vida, encontrándose con personajes como Calamity Jane o Charlie Utter, terminando con la época en que llegó a Deadwood, donde tendría una enemistad con alguien que, con una sucesión de circunstancias específicas, convertirá el final de la vida de Hickok en parte de la leyenda que acompañaría para siempre al personaje. 

El guionista de la obra es Dobbs (otras publicaciones suyas en España son algunas obras de H.G. Wells con Norma, o "El Álamo"). La verdad es que he leído mejores cómics del oeste, y también hace tiempo otra biografía mucho más trabajada y disfrutable que el cómic que nos ocupa. Ahora bien, es cierto que Dobbs cumple sin sobresalir con el encargo, contando parte de la vida de un personaje célebre del salvaje oeste. La obra tiene buen ritmo, hay unas cuantas escenas de acción para no faltar a un elemento clásico del género, y son interesantes algunos datos que se cuentan del personaje que no conocía. Por lo tanto sin hacer un cómic notable, sí tenemos un guion que cumple con un aprobado. 

A cargo del apartado gráfico se encuentra Ennio Bufi (en España no encontré otras obras suyas, pero fuera ha estado en "Assasin's Creed:Bloodstone" o "Carthago"). Tiene un estilo muy europeo, que encaja bien en un cómic del oeste. Es cierto que tampoco tiene páginas especialmente sobresalientes, pero no hay excesivos defectos que mencionar. Se usan buenos planos para la mayoría de escenas, se ambientan bien los escenarios, y hay una aceptable coordinación de los duelos de pistolas. Por lo que Bufi hace también una labor correcta. Complementa su trazo el color de Greg Lofé (obras son "Hypnos" o "Misty Mission"), quien hace una labor en la línea de sus compañeros, competente pero sin destacar demasiado. 

Respecto a la valoración del cómic, quizás no sea la primera mejor entrega para la serie a pesar de que se eligió un personaje muy interesante. No obstante tampoco es una mala obra, solamente que en mi caso no me ha entusiasmado siendo correcta sin más (por ejemplo del personaje prefiero "Wild West: Calamity Jane / Wild Bill" que, sin entrar a valorar la calidad que varía según la persona, a mí me gustó), pero claro que voy a seguir avanzando en esta colección porque me encanta el género. La edición de Norma es en tapa dura y como extras trae mucha información sobre el personaje, lo cual siempre se agradece. 

27 de abril de 2025

Reseña de historias del universo de Perros callejeros. El terror, el suspense y la tragedia en el mundo de diferentes animales en un mundo difícil

Un animalesco saludo. El mundo de los seres antropomórficos que viven aventuras de distintos tipos lo he explorado en numerosas ocasiones en este espacio. Como ejemplos se encuentran series como "Blacksad" o "Wild's End", donde el género negro o la ciencia ficción eran protagonizadas por personajes de este tipo que actuaban como seres humanos. 

En este hilo mi intención es analizar distintas historias que forman parte del universo iniciado por el cómic " Perros callejeros " de Norma Editorial. El grupo de artistas que crearon esa primera obra fueron el guionista Tony Fleecs (ha escrito en proyectos como "Army of Darkness Forever" o "My little pony"), la ilustradora Trish Forstner (también ha colaborado en las mismas series que Fleecs), recayendo el color en Tone Rodríguez (colaborador en obras como "John Carpenter: Historias para una noche de Halloween" o "Los Simpson / Futurama: Crossover crisis"). 

Aunque en el momento de escribir estas líneas solamente hay publicadas dos obras de este universo de animales en España, mi intención es que, tanto si en el futuro hay más como si no, al menos podéis encontrar en un mismo sitio las reseñas. 


La primera sensación de que me dio esta obra cuando supe de su existencia, es que parecía algo así como un cruce de película de animación con un toque turbio. En la portada que veis aquí al lado ya se puede apreciar que el rojo es un color que indica la tensión que habrá en la historia, ya que en momentos señalados se usará esa tonalidad para señalar peligro o algo turbio. 

Pero al margen de mi impresión inicial la pregunta es... ¿de qué va esto? La sinopsis nos dice esto: 

"Sophie es una perrita que acaba de llegar a una nueva casa, pero no puede recordar qué ha pasado antes. 

No reconoce a ninguno de los otros perros. 

Sabe que algo terrible ha pasado, pero… no puede… recordar… ¡espera! ¿Dónde está su humana?"

Lo primero que se nos cuenta en esta historia es que Sophie es llevada por su dueña humana a una clínica veterinaria. Allí será pinchada con un medicamento, y lo siguiente que la perrita recordará será su entrada en la casa que se convertirá forzosamente en su nuevo hogar. Allí conocerá a otros perros que no recuerdan tampoco cómo han llegado allí. Poco a poco Sophie irá haciendo descubrimientos sobre quién es el hombre que les da de comer y saca de vez en cuando a pasear a algún perro. El problema será que... ¡lo irá olvidando con el paso del tiempo!

Este cómic juega un poco con la poca memoria a corto plazo que tienen los perros. Pero claro, volver a olfatear aromas familiares o ver imágenes conocidas sí les harán ir volviendo a recuperar ciertos recuerdos. Será así como primera Sophie, y poco a poco otros perros del grupo, se darán cuenta de que su actual cuidador es en realidad un asesino que mató a sus anteriores dueñas, ya que oculta terribles secretos en diferentes lugares de la casa. Tendrán que ir buscando pistas al tiempo que intentan escapar de aquella prisión donde el panorama no es nada talentoso. ¿Podrán encontrar una manera de salir del atolladero? Esto es una síntesis de lo que os podéis encontrar en la historia principal del tomo, la más extensa. Las complementarias que vienen al final en su mayor parte nos cuentan la vida de los diferentes perros antes de que terminaran en la casa, y en algún caso después de ello. 


Respecto de los autores, hay que decir que el guion de Fleecs, al optar por los perros, podría dar la sensación en las primeras páginas de que se trata de una historia de corte más humana y optimista, pero trabaja muy bien ese arrepentido giro de guion al revelar que de eso nada, que esto es una pesadilla. Me he encontrado con una trama que, pese a no tener excesiva complejidad en su elaboración, atrapa con facilidad y gestiona muy bien el suspense y las revelaciones que se van produciendo. Las pinceladas que se dan del asesino en serie, aunque no son muchas, son suficientes para generar mal rollo, y un sentimiento de pena por lo que les espera a esos perros que, además de estar en una casa diferente a la suya, si hacen algo indebido tendrán un final doloroso. Las historias de complemento finales permiten ahondar en la forma en que la felicidad que sentían los animales antes de ser robados, vivían con sus dueñas (sí, todas las víctimas del asesino eran mujeres solteras). Eso aumenta la empatía que podemos sentir por unos animales que se ven privados de la felicidad que tenían cuando vivían con sus humanas, antes de ser raptados por un asesino. Por lo que, teniendo todo en cuenta, hay un trabajo muy disfrutable de Fleecs. 

El dibujo como escribí antes corresponde a Forstner. Tiene un estilo sencillo pero interesante, ya que la sensación es más de estar viendo una alegre película de dibujos animados que leyendo un cómic turbio. Es cierto que el escaneo no es perfecto porque a poco que os fijéis en las viñetas se nota cierto pixelado que evita una resolución perfecta, pero de todas formas la artista hace buen trabajo. Tiene también gusto por el detalle en los escenarios externos o internos donde transcurre la historia, y especialmente impactantes son esas escenas en las que, de golpe, nos topamos con la realidad sádica del hombre de los perros. Me refiero a momentos como aquel en que varios de los animales acceden a un cobertizo del jardín, y hacen un descubrimiento macabro que, aunque olviden al poco tiempo, la persona lectora recordará una temporada. Por lo tanto me ha parecido muy adecuado este tipo de dibujo para la historia que se cuenta. 

El color de Rodríguez cobra especial importancia en las escenas de suspense o descubrimientos importantes, debido al uso de tonos rojos. Un ejemplo es la iluminación de esa caseta del patio, o de la puerta que da acceso al cuarto privado del asesino en su casa. 

Sobre si merece la pena el cómic daría un sí rotundo. Quien se acerque a este material sin leer reseñas y pensando que por el dibujo será una historia edulcorada de aventuras perrunas, se llevará una grata sorpresa al ver lo perturbadora que es la trama del cómic. Lo recomiendo sin lugar a dudas, y la edición de Norma, además de ser en tapa dura, trae muchas portadas (que me han encantado las que no son oficiales de los diferentes números porque homenajean a muchas películas de cine) como contenido extra, así como unas pequeñas biografías de parte del equipo creativo. 



Después de las muy gratas sensaciones que me había dejado la lectura de "Perros callejeros", me era inevitable no querer hincarle el diente a una nueva obra del mismo equipo creativo. No es que estemos ante una precuela o secuela (al menos de momento no hay conexión), sino que es una serie nueva protagonizada por gatos en lugar de perros. 

Tanto para las personas que ya hayan leído el otro cómic, como para aquellas que por contra lleguen nuevas a este universo animalesco en viñetas, la pregunta es obvia. ¿De qué va este cómic? La sinopsis nos dice esto:

"Elsie, Lord Fluffy Britches y Patch son tres gatos domésticos perdidos en el mundo exterior durante una pesadillesca epidemia de rabia. 

Sin sus humanos para protegerlos, deberán encontrar la forma de llegar a casa sin ser devorados por las bestias rabiosas que los persiguen por el bosque. 

Que no te arañen, que no te muerdan, o te convertirás en una bestia salvaje."

Bastan unas pocas viñetas para apreciar que el destino inmedianto de Elsie y Patch no es el mejor. Van en el interior de unas jaulas de contención, dentro de un furgón de control de animales. El vehículo tendrá un accidente y caerá por un pequeño barranco, para estrellarse en un claro de un bosque. A partir de ahí, las jaulas se abrirán, y todos los gatos del interior podrán salir y recuperar la libertad. ¿Pero sirve de algo ser libre cuando hay una descontrolada epidemia de rabia por todas partes? 

No tardarán mucho en darse cuenta Elsie y Patch, una vez que se reencuentren con su amigo Lord Fluffy Britches, de que están pasando cosas raras: animales babeantes y sumamente agresivos, seres humanos que van con equipos de contención y no tardarán en querer acabar con sus vidas... Las posibilidades de supervivencia de estos gatos domésticos fuera de su casa son ínfimas, especialmente si no saben bien cómo volver a su hogar, pero la aparición de un par de felinos salvajes les dará un poco de estímulo para seguir adelante haciéndoles caso. Sin embargo, los peligros serán mayores a medida que intenten avanzar en el camino a casa. Cada vez habrá más animales afectados de ese extraño virus rabioso, la moral de los gatos irá decayendo, no encontrarán comida ni agua potables, y todo a su alrededor se irá haciendo más oprimente. 


Repite como guionista Fleecs, y vuelve a ofrecer una historia turbadora protagonizada por animales. Si bien en el anterior cómic las primeras páginas podían dar a entender que podía ser una historia feliz de animales acogidos, aquí desde el principio, como se suele decir, se masca la tragedia. Se percibe un entorno hostil, no solamente para los animales, sino también para los humanos, ya que hay una epidemia de rabia. El momento de mayor tensión para los humanos será una escena con un granero lleno de murciélagos. ¿Será esta especie la causante del brote? Me acordé de Cujo inevitablemente, aquel perro San Bernardo mordido por un murciélago que le transmitió la rabia en la novela de Stephen King, que posteriormente tuvo adaptación al cine. De momento las causas del brote no se revelan en este primer tomo, aunque sí se da información en el tramo final sobre el alcance de la enfermedad. La tensión está bien llevada a lo largo de la historia, y aunque el personaje de Lord Fluffy es cansino como él solo, el resto de protagonistas quedan bien retratados. El tomo acaba de una forma que anima a seguir leyendo la continuación, lo cual habla bien del trabajo de Fleecs, que en líneas generales cambia de animales pero mantiene una notable labor aquí también.

El dibujo de Forstner vuelve a cumplir notablemente en este tomo. Dibuja bien a los gatos y les dota de expresividad, y están bien captadas las diferentes fases que atraviesan algunos animales contagiados de la rabia. Fácilmente este dibujo, que de primeras podría no parecer el más apropiado para una historia de este corte, demuestra ser el idóneo precisamente, dando la sensación de que estamos disfrutando del visionado de una película de animación que tiene más elementos de terror y suspense que de cualquier otra cosa. No encuentro nada de malo en la propuesta visual de Forstner, y agradezco la coherencia visual que supone tenerla al frente de esta serie habiendo hecho la historia de los perros. 

Desconozco qué papel tiene Rodríguez en el dibujo porque viene acreditado ahí y como colorista, por lo que no me pronunciaré de lo que no sé. En cuanto al color en sí, el rojo vuelve a ser la nota predominante para todas las escenas de suspense o tensión, y en esta ocasión es un tono bien aplicado y muy presente, ya que el entorno en el que se mueven los personajes es continuamente hostil. Todas las partes del proceso creativo cumplen bien su función. 

A la hora de recomendar o no el cómic, mi respuesta es rotundamente afirmativa. Si habéis leído "Perros callejeros", aquí tendréis una nueva ración de animales envueltos en problemas serios. Si es vuestra primera toma de contacto con este universo... espero que la disfrutéis y os quedéis con ganas de leer la otra obra, ya que son independientes y no importa por cuál se empiece. En cualquier caso, es un cómic recomendable, aunque lógicamente no apto para los más peques de la casa (no penséis que por salir perros y gatos en este universo son historias de corte infantil), sino para personas de más edad. Este tomo es de tapa blanda y como extras, además de las típicas biografías de los autores, vienen algunas portadas oficiales y alternativas. 

21 de abril de 2025

Reseña de La torre del Elefante. Una nueva versión de la mítica historia de Conan de gran belleza y poderío visual

¡Un cimmerio saludo! Aunque no es mi primera lectura del personaje protagonista de la reseña de hoy, es cierto que en este espacio apenas he analizado obras suyas. Por eso me alegra poder hablar en esta ocasión de Conan gracias a "La Torre del Elefante" de Aleta Ediciones.


Es bien sabido que Conan el Bárbaro fue una creación de Robert Ervin Howard (1906-1936) cuya primera historia vio la luz en 1932 a través de la revista pulp "Weird Tales". No fue la única creación imperecedera de este escritor que, pese a vivir tan pocos años, dejó un legado maravilloso, culpable entre otras cosas de que el subgénero de "espada y brujería" tuvo tanto impacto y generase tanta atracción en cualquier persona interesada en acercarse a este universo literario. Aunque no aparecen en esta obra, Howard creó otros personajes como Kull de Atlantis, Red Sonya (cuya aparición en los cómics cambió el nombre a "Red Sonja"), o Solomon Kane. Como curiosidad, y ya que han transcurrido más de 80 años desde el fallecimiento del creador del personaje, en Europa se podían publicar obras de forma libre siempre que se dieran algunas condiciones. Eso hizo que en este espacio analizara "Conan de Cimmeria", obra que tuvo que ser retirada del mercado por incluir en el título una clara alusión al nombre del personaje, que es una de las limitaciones que tiene la liberación de derechos. No obstante conservo un ejemplar de dicho cómic como un objeto peculiar vista su trayectoria. 


El cómic de marras para este análisis hace alusión a una de las historias más míticas de Conan, que además goza de muchas versiones, varias de Marvel. El relato "La Torre del Elefante" de Robert E. Howard fue publicado originalmente en la revista americana Weird Tales en marzo de 1933, ahí es nada. En mi caso no he leído cada adaptación en viñetas, pero sin duda esta es una cuyo mayor valor es el espectacular trabajo visual de su ilustrador, sobre el cual hablaré en profundidad más adelante. Publicada por primera vez en la editorial chilena Acción Comics, nos llega a España de manos de Aleta Ediciones. Para mí es grato que una de las editoriales que suelo seguir haya podido traer este material, dando un buen aletazo con esta versión de Conan. Se da la circunstancia de que hace ya tiempo escuché también un programa de podcast donde se narraba el relato completo, por lo que no me es un material desconocido por lo tanto. Y aunque esto no sirva más que como dato anecdótico, tuve opciones de haber escrito un texto complementario para esta edición española. No pudo llegar a término (aunque quién sabe si tarde o temprano daré algún aletazo yo también), pero eso no hizo que perdiera interés en leerla en cuanto fuera publicada.

¿Qué autores hay tras esta adaptación? Nos encontramos con el guionista chileno Claudio Álvarez (ha escrito en obras como "El Gran Guarén" o "El último detective"), siendo su compañero artístico Enrique Alcatena (en España se han publicado colaboraciones suyas en "Batman de Arkham y otras historias" o "Los 4 Fantásticos: Marvel Action Hour"), argentino que ilustró algunos números de Conan en el mercado americano. De la realización técnica de la edición se ocupa Gaizka Medrano.

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis indica esto:

"Después de una conversación en una taberna en la sórdida Zamora, Conan decide intentar lo imposible: robar la joya conocida como El Corazón del Elefante, escondida en una torre tan enigmática como impenetrable. 

Protegida por la magia negra del temido Yara y custodiada por criaturas de otras tierras, la torre esconde un secreto terrible. 

¿Podrá Conan salir victorioso esta vez?"

Las primeras páginas sirven para que nos sintamos bien dentro de la ciudad de Zamora. Sus calles, la muerte, el deseo carnal, el ansia por el alcohol, el apetito por el oro... todo confluye bien en una taberna donde un tipo está hablando de la Torre del Elefante. En estas aparecerá Conan, quien querrá saber más de dicha construcción arquitectónica que no solamente preside un lugar privilegiado en la urbe y destaca con luz propia, sino que esconde en su interior una joya de incalculable valor.

Así pues, Conan sabrá que dicha torre parece estar custodiada por pocos seres humanos, si bien forman parte de las medidas de seguridad otras cosas que no se nombran. Pero el cimmerio tiene claro que ese robo puede hacerse, a pesar de exponerse a la risa colectiva porque, en una ciudad caracterizada por la gran concentración de ladrones que hay por metro cuadrado, nadie se atreve a intentar robar en la torre. Pero el bárbaro no es un hombre cualquiera, por lo que, tras una pequeña trifulca en la taberna que acaba con la muerte del narrador de la historia, Conan irá hacia el edificio más brillante de Zamora. 


Una vez que salte el muro exterior, el cimmerio se dará cuenta de que no ha sido la única persona en atreverse a dar ese golpe, pues allí conocerá al nemedio Taurus. Formando un inesperado equipo, ambos decidirán asociarse para robar en la torre. Tras afrontar una amenaza no humana con la vigilancia restante en el perímetro, otra dificultad está en escalar un edificio tan alto. Pero es la mejor forma de acceder a él sin que los guardias del interior se enteren, por lo que el dúo llegará a la parte más alta y allí habrá otras amenazas que afrontar. Conan se enterará a su pesar de por qué a aquel lugar se le llama la Torre del Elefante, y sabrá más de la existencia del maligno hechicero llamado Yara. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Como no he leído el relato original de Howard, no puedo comparar si la adaptación de Álvarez recoge todo lo esencial o se deja alguna otra escena interesante. Pero por la forma en que está narrada este cómic, me da la sensación de que lo importante está aquí. El guionista es conciso, directo, y se sirve de los cuadros de texto para lograr una gran inmersión de la persona lectora en la historia. Los diálogos sirven a una función básica, que es transmitir información, ya que, salvo la conversación entre Conan y Taurus que es muy trivial, en las demás ocasiones se nos cuentan aspectos esenciales de la historia en sí. Por lo tanto, y aunque el gran valor de esta adaptación es el dibujo, es cierto que Álvarez hace una buena labor que logra que su versión me haya resultado mejor que alguna de las otras adaptaciones en cómic que ya había leído antes. 

Sobre Alcatena, su labor me ha parecido sencillamente espectacular. ¡Qué turbación me ha causado el pasaje de la araña gigante! Con eso os lo digo todo, aquí se aprecia un trabajo excelso con el apartado gráfico, donde el blanco y negro acentúan la pulcritud del trazo de Alcatena. Hay muchos primeros planos que, lejos de saturarme como me pasa con otro tipo de cómics, aquí me parece que le confieren fuerza narrativa a la historia. Conan no está diseñado como el típico fortachón que estamos acostumbrados a ver en otros cómics o incluso en el cine, sino que su presencia, aunque sigue siendo imponente, es más creíble para ser un tío que ni iba al gimnasio ni hacía ejercicio para tener siempre la constitución que le conocemos. El diseño de las calles de Zamora, así como de la torre y su interior, hacen que el trabajo del ilustrador sea redondo y muy disfrutable.

¿Merece la pena el cómic? No necesito adentrarme en la torre y sus peligros para decir que SÍ, ESTA VERSIÓN DE LA MÍTICA HISTORIA DE CONAN ES EXCELENTE. La veo recomendable tanto para fans del personaje, como para quienes quieren picar un poco en su universo en viñetas y no saben por dónde comenzar o desean hacerlo con obras sueltas. El trabajo de Alcatena hace que este cómic sea muy disfrutable. 

La edición de Aleta en gran tamaño y tapa dura va a juego con la calidad del interior. Como extras vienen un texto introductorio de Álvarez y una biografía de los autores al final. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!

16 de abril de 2025

Reseña de Un hombre de ley. Un peculiar hombre del mundo del derecho en el salvaje oeste

¡Un polvoriento saludo! Una vez más, me encuentro en la situación privilegiada de poder abordar un nuevo análisis de un cómic del oeste. En esta ocasión os hablo de "Un hombre de ley" de Ediciones Laramie. 


Por si no lo he comentado en anteriores reseñas de cómics de la editorial Laramie, con sus publicaciones suelo descubrir nuevos autores cuya existencia me era desconocida. En especial personas que trabajan para el mundo de las viñetas en Italia. En este caso esta publicación objeto de reseña estaba escrita por Gianfranco Manfredi (1948-2025), que falleció precisamente en este 2025. Se podría hablar de una aciaga cartela de salida para la edición española de esta obra suya, pero me consta que Laramie quería traernos este cómic desde hace tiempo (luego no se trata de oportunismo), y aunque de forma póstuma, es un bonito homenaje a la figura de Manfredi, autor que estuvo muy ligado a crear historias del oeste.


Por otra parte, la figura del hombre solitario (al menos inicialmente, pues luego suele hacer piña con otras personas) es un clásico del género, y en este caso tenemos a J.J., un hombre de leyes que debe cumplir un encargo para el despacho de abogados del que forma parte. Otros ejemplos de personajes que tienen un trabajo peculiar (como embalsamador o funerario) y que ya he abordado en otras reseñas en este espacio eran los de Jonas Crow en "Undertaker", o Elijah Stern en "Stern". Es decir, no estamos ante una publicación que innove en ese aspecto, pero es que en el western eso no siempre importa, pues cuando se nos retrata bien a una figura, los fans del género (al menos en mi caso), disfrutamos siempre con este tipo de construcción de personajes. 

¿Qué autores participaron aquí? El guionista fue el polifacético Gianfranco Manfredi (en su carrera escribió otros cómics como "El inquisidor" o "Viento mágico"), que entre otras ocupaciones fue cantante, actor o escritor de guiones para el mundo audiovisual. Del dibujo se encargó Pedro Mauro (conocido por "El arte del crimen" o "Gatillo"). De la maquetación se ha ocupado Isa Márquez. Traduce al castellano Luis Domínguez.

¿Qué historia nos cuenta la obra? La sinopsis indica esto:

"El día en que el importante despacho de abogados donde trabaja en Nueva York, encarga a James Jennings resolver un asunto delicado en Texas, la rutina y el aburrimiento de cada día quedarán atrás. Sus modales refinados y la elegancia de su atuendo, contrastan con la ruda violencia de los habitantes de Big Bend.

Sin embargo, nadie imagina que bajo esa apariencia de gentleman inglés, se esconde un letal tirador que no dudará en exhibir su habilidad a la hora de proteger a sus clientes."

El hombre de leyes James Jennings, conocido como J.J., tiene que cumplir un encargo lejos de Nueva York, donde reside y trabaja habitualmente. Eso le llevará hasta Texas, y en su misión formará grupo con un par de boxeadores, un timador profesional que actúa bajo la apariencia de promotor pugilístico, así como con un periodista ávido de contar una gran historia. Precisamente Jennings tiene como objetivo darle a conocer a unos de los boxeadores la circunstancia de que, a través de una herencia, pasa a ser millonario. Pero como el beneficiario es un poco corto de mente, será un desafío intentar que herede todo lo que le corresponde sin perder dinero por el camino.

Al mismo tiempo, y relacionado con todo el tema de la herencia y la necesidad de que Jennings y su grupo lleguen a Nueva York para formalizar todo, se verá enfrentado a este grupo un aspirante a senador que tendrá una afrenta personal contra Jennings. Para darle picante al cóctel, también habrá una banda de mexicanos que tendrá cuentas pendientes con el senador, y a su vez serán perseguidos por el grupo de Jennings. 


Y aunque los personajes en su mayoría son los mismos durante todo el cómic, sí que se podría estructurar la línea narrativa en dos tramas, antes y después de que el heredero reciba su fortuna. En segunda instancia, se nos cuentan los vericuetos de su estancia en la ciudad de Nueva York, gran urbe donde una de las actividades más populares es la inversión en bolsa. Para el nuevo rico, de inteligencia escasa como ya se ha dicho antes (aunque con un inesperado buen olfato para lo relacionado con la comida) pero gran cartera, entrar en el mundo de la bolsa puede ser peligroso incluso estando aparentemente bien asesorado. Por lo tanto Jennings terminará extendiendo sus servicios a ese cliente, que le pedirá ayuda cuando las cosas no vayan como deben con algunas inversiones. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El western es un género de sota, caballo y rey para las ofertas argumentales. En ese sentido no os voy a mentir, pues Manfredi no reinventa nada. Ahora bien, partiendo de elementos tópicos sí que ofrece un protagonista interesante como es Jennings, y pese a su aspecto de caballero inglés al uso es más de lo que parece. Por extensión, los líos en los que se ve metido por su trabajo son más que simples gafes del oficio de un hombre de leyes. Así que Manfredi ofrece una historia muy entretenida, que se lee con facilidad y de forma amena, y un elenco de personajes que no dejan indiferentes. Hay unas cuantas dosis de acción como cabe esperar de un western, y el final cierra bien la historia. Queda por lo tanto un producto que merece la pena argumentalmente. 

El trazo de Mauro tampoco es nada nuevo bajo el sol tratándose de westerns en blanco y negro, pero el autor tiene talento. Se produce un buen manejo de las escenas de acción y hay una aceptable caracterización de personajes. Es cierto que en el tramo final del cómic, cuando la acción se traslada a Nueva York, he notado un bajón en la definición y el trabajo de los escenarios de fondo, pero tampoco es algo que deba penalizar en exceso. Hay algunas composiciones de página interesantes, y escenas como la que tenéis de muestra aquí al lado en donde se refuta lo que decía unas líneas atrás, sobre la buena coreografía de las viñetas en las que hay tiroteos y muertes de pistoleros o sus monturas. 

¿Merece la pena el cómic? Soy de los que piensa que  A POCO QUE UN WESTERN ESTÉ BIEN NARRADO COMO ESTE, YA ES DISFRUTABLE. No siempre se puede pedir algo nuevo y que revisite el género si también son válidos cómics como este que ofreciendo cosas habituales, igualmente merezca la pena seguirlas. Esta lectura gustará a los fans del western, ya sean veteranos o noveles. 

La edición de Laramie me ha encantado. Es cierto que ellos muy puntualmente ofrecen contenido en tapa dura (a pesar de cuánto me gusta a mí este formato), pero les ha quedado genial y una obra como esta lo merece. De contenido extra vienen un texto inicial, así como unas breves biografías de los autores y algunos diseños de personajes. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!

10 de abril de 2025

Reseña de Juez Dredd: La película. Un análisis del cómic que adaptó la versión cinematográfica de 1995

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno, la urbe más peligrosa y sobrepoblada del mundo de las viñetas. Una vez más, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido una nueva lectura que he hecho de otra historia de este universo. Por lo tanto, hoy toca hablar de "Juez Dredd: La película" publicado por la editorial Dolmen.


He hablado tantas veces del Juez Dredd en este espacio que no hay ninguna duda de lo que me gusta el personaje creado para 2000 AD en su día por John Wagner y Carlos Ezquerra (1947-2018). Es más, ya he analizado antes otra obra que venía a rebufo de una de las dos adaptaciones cinematográficas, concretamente la protagonizada en 2012 por Karl Urban. Había un cómic llamado "Urban Warfare" que expandía el universo presentado en dicha película, lo que suponía una gran alegría para quienes disfrutamos de aquella versión, y nos vimos privados de una secuela hasta el día de hoy. Pero no, no vengo a hablar nuevamente de aquello, sino que los focos en esta ocasión se centran en aquella película de 1995 dirigida por Danny Cannon, y protagonizada por Sylvester Stallone, cuya adaptación en cómic ha publicado ahora en 2025 la editorial Dolmen.


Es difícil decir algo que no se haya comentado antes sobre las razones por las que fue un fracaso esta película. La mayoría de gente se queda con el simple hecho de que el Juez Dredd siempre lleva el casco en los cómics, y aquí se lo quita a las primeras de cambio (cosa que se mantiene en el cómic y me resulta incomprensible, teniendo en cuenta que otras se cambian). De cara a hacer esta reseña, revisioné primero la película antes de leer el cómic, y aunque en las viñetas se suavizan un poco los errores vistos en pantalla, ahí subyace todo. Otra cosa que no trataron bien los americanos, especialmente los guionistas William Wisher Jr. y Steven E. de Souza, fue la forma de ser de Dredd, ya que intentaron convertirlo en un personaje al uso de las típicas películas de justicieros que se hacían en esa década. No sería exagerado decir tampoco que el personaje protagonista es un remedo del John Spartan que el mismo Stallone hizo en "Demolition Man" (1993), pero con la salvedad de que el justiciero de las viñetas no es un ser humano corriente ni emocional como se intentó hacer, ni tiene mucha similitud con el citado Spartan más allá de ser un agente de la autoridad. No obstante, sobre esta adaptación de Dredd hay un extensísimo artículo en la edición de Dolmen que ahonda en muchas cosas sobre su génesis y fracaso comercial, por lo que sirvan por mi parte las dos pinceladas que he abordado antes a ese respecto.

¿Qué autores participaron en el cómic? De la adaptación a cómic se ocuparon al guion Andrew Helfer (escribió "Batman: Destino de caballero" o "La Sombra: Luces y sombras", y del dibujo Carlos Ezquerra (conocido entre otras obras por "Aventuras en la Brigada del Rifle" o "Perro de Estroncio"). De la historia de complemento del tomo, que me parece una joyita, se ocuparon Ken Niemand (únicamente he encontrado en su haber "Juez Dredd: El juez más oscuro" o "Megatrópolis") como guionista y Richard Elson (ha estado en "Morbius: El vampiro viviente" y en "Reino") al dibujo. Del diseño de la edición española se ha ocupado Germán Aampie, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis:

"
Cuando en Mega-City Uno estalla una violenta Guerra de Bloques, solo un hombre del Departamento de Justicia será capaz de apagar las llamas de la rebelión. Su nombre es Juez Dredd. 

Pero cuando el principal faro de la justicia es acusado de romper la ley que juró defender, ese hombre es sentenciado a pasar el resto de su vida entre rejas. Para limpiar su nombre, Dredd deberá escapar de la prisión, cruzar la Tierra Maldita y regresar a Mega-City Uno para recuperar su honor y detener a quienes le incriminaron.

Además, en estas páginas también se incluye una aventura moderna corta del personaje, en la que el Juez Dredd de los cómics deberá hacer equipo con sus dos contrapartidas fílmicas para enfrentarse al avaricioso magnate Leon Fusk."

Si habéis visto la película poco os va a aportar la sinopsis que no conozcáis ya. Como adaptación se limita a plasmar con bastante fidelidad casi todo, aunque cortando algunos pasajes que no son especialmente importantes o pasando de puntillas por otros. Pero en resumidas cuentas, es una adaptación bastante fiel a la versión cinematográfica. En ese sentido, Dredd tendrá que comenzar haciendo frente a una guerra de bloques en la que resultará muerto un cadete. No mucho después, el Juez Supremo Fargo le pedirá que además de patrullar las calles, enseñe en la academia para las futuras generaciones. Al mismo tiempo, se nos presenta a la figura de Rico, un criminal que acaba de fugarse de una prisión, y que tiene un encargo muy especial que cumplir.

Habrá un asesinato importante de un periodista (que llevaba tiempo denunciando los métodos de los jueces para mantener el orden) y su mujer, y Dredd, a pesar de ser defendido por su compañera la Juez Hershey, será considerado culpable, por lo que se ordenará su ingreso en prisión, y la pérdida de todos los privilegios que tenía como juez. De hecho, se mandará también que se borre todo registro de él y de que haya sido un justiciero, como una forma de tapar el crimen que ha cometido y que no debe salpicar a todo el sistema de justicia. Y mientras Dredd es transportado a la prisión, en Mega-City Uno habrá una oleada de asesinatos de jueces. ¿Quién está detrás y por qué?

Tras la adaptación, viene una historia muy cortita pero que merece mucho la pena porque supone el cruce de las tres versiones del Juez Dredd: la de cada película y la de las viñetas. A través de un empresario que escapa de la justicia, se producirá un viaje dimensional de Dredd mientras lo persigue. Eso le hará llegar a una extraña Mega-City Uno, donde por ejemplo el cuartel general de los jueces tiene varias variantes, conforme a las que se han visto en las distintas películas. Habrá una interesante dinámica entre los tres Dredd, mientras deben poner fin a la extraña situación que les ha llevado a donde están. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a Helfer, no puedo entrar en demasía a valorar su labor teniendo en cuenta que no sé hasta qué punto gozaba de mano ancha para limar algunos fallos de la película. Para que os hagáis una idea, en la peli Dredd termina besando en la boca a Hershey, lo que es impensable en las viñetas tradicionales, pero en la adaptación lo único que recibe el protagonista es un beso en la mejilla. Es decir, que eso sí se cambió, pero nadie tuvo los arrestos de que al menos en la adaptación llevara siempre el casco, y desconozco si Helfer tenía o no esa potestad para elegir. Por lo demás hace un trabajo pasable teniendo en cuenta que se limita a seguir la película al dedillo, con muchos diálogos idénticos. Por su parte, el trabajo de Niemand con la historia en la que se juntan los tres jueces es muy válido para las habituales tramas de 2000 AD, ya que tiene humor negro, una trama muy típica de la publicación, y se añade la diversión que es ver la interacción entre personajes, lo que habla bien del guionista.

Sobre el apartado gráfico, hay un gran trabajo de cada ilustrador. Respecto al fallecido Ezquerra, nadie va a descubrirle aquí, pero para quienes le hemos visto ilustrar las primeras aventuras de Dredd u otras posteriores, esta adaptación supone un disfrute. Ezquerra usa muchos primeros planos y en alguna ocasión satura un poco, pero hay buen diseño de personajes, rostros, y lógicamente manejo de la abundante acción. Los escenarios y el nivel de detalle permiten adentrarse más en la historia, por lo que el autor hizo una muy buena labor que podéis apreciar en las páginas de muestra que acompañan la reseña. Y Elson también tiene un trazo muy disfrutable, de corte más moderno y menos tosco, pero que igualmente ayuda a meterse más en la historia. Quedan muy bien diferenciadas las tres versiones de Dredd, aunque la mejor página de su aportación es una en la que el personaje entra en un portal dimensional, y mientras cae, hay muchas variantes suyas, lo que permite que los veteranos podamos reconocer muchos de los diseños que ha tenido con el paso del tiempo. 

¿Merece la pena el cómic? Estamos ante UN CÓMIC QUE MERECE MUCHO LA PENA CON MATICES. Si no os gustó la película protagonizada por Stallone, difícilmente esto os va a dejar mejor sensación de boca (salvo la mini historia final), ya que es una copia idéntica de aquella pero en cómic. Ahora bien, si os gustó y queréis complementar el disfrute, aquí tenéis una elección muy válida. Si no habéis visto la peli pero queréis tener una idea de si os merecería la pena verla... es mejor tomar el riesgo con este cómic que al menos trae una historia de crossover muy buena. De más está decir que los que somos fans del personaje... esto lo leemos con ganas y una sonrisa ¡La decisión que toméis, aunque tenga pena de isocubo si decidís no leer esto... es vuestra!

Por lo demás, la edición de Dolmen es elegante en tapa dura, y además de las mencionadas historias, trae un artículo muy extenso sobre la génesis de la película, así como algunas razones por las que no funcionó bien en taquilla y otras cuestiones interesantes. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!

7 de abril de 2025

Reseña de Lonesome. Un pistolero solitario con un extraño poder en búsqueda de venganza y respuestas

¡Un saludo desde tierras polvorientas! Es ya algo habitual adentrarme en una nueva reseña de otro cómic del oeste, por lo que lo único que puedo hacer es disfrutar de que el género siga una y otra vez trayéndonos nuevas lecturas. En esta ocasión os hablaré de "Lonesome" de Norma Editorial. 


Desde 2018 hasta 2024, fueron publicados cuatro álbumes de esta serie a través de Le Lombard. En marzo de 2025 Norma trajo el primer editorial a España, que comprende las dos primeras partes de la historia creada por Yves Swolfs (experto en el género como ha demostrado en "Colinas negras: 1890" o en "Durango"), con color de la hija de éste, Julie Swolfs (ya trabajó en otro proyecto de su padre como "Leyenda"). El western es un género que esta editorial española publica a menudo, por lo que no me resultó nada sorprendente que trajera esta obra. Mi objetivo aquí es analizarla en sus dos integrales. 


La venganza es una de las cosas más viejas de la historia de la humanidad. Y en el western es un elemento de lo más clásico para vertebrar cualquier tipo de trama. En este caso no es una excepción, pues el protagonista de este cómic es un pistolero que busca venganza y respuestas por un suceso del pasado que le dejó marcado. 

Por lo tanto, aunque lo tópico de la historia haga que no estemos ante una obra sobresaliente, sí que se trata de una trama bien contada y bellamente ilustrada. Ambas cosas hacen que, aunque me esté adelantando, estemos ante un producto que hará las delicias de los fans del género. 

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis nos dice esto:

"Faltan pocos meses para que en Estados Unidos estalle una guerra civil entre el norte unionista y el sur confederado. 

El predicador Markham y su banda atizan la hoguera de odios sembrando el terror a su paso por las poblaciones fronterizas entre Kansas y Misuri. 

Un jinete sin nombre lo sigue de cerca, dejando a su vez un rastro de muerte y destrucción. ¿Quién es? ¿Qué pretende? ¿Qué sucederá cuando alcance a Markham?"

El protagonista no tarda en hacer aparición, y poco tiempo será el que haya que esperar para ver su habilidad con el revólver, pero también otra que no posee la mayoría de los mortales. Puede ver, tocando a una persona, momentos del pasado de ésta, lo cual le resulta de lo más útil teniendo en cuenta que lleva un tiempo buscando a un sanguinario predicador llamado Markham. Aunque a lo largo de los dos álbumes contenidos en este integral se irán desgranando las razones para que el pistolero solitario busque a este hombre, lo más importante es asistir a la cacería del mismo. A medida que va de un lugar a otro, Markham va dejando un rastro de odio, sangre y castigo a las mujeres que él considera indignas de seguir respirando.


Una vez que el pistolero, tras el tiroteo inicial del que saldrá victorioso, sepa dónde ha estado recientemente Markham, seguirá su rastro. Eso le hará llegar a una localidad donde el predicador ya ha estado acometiendo su labor, incitando a la sublevación de los habitantes, en una época previa pero muy cercana al estallido de la Guerra Civil. Entre unas cosas y otras, el pistolero conocerá a algunas personas que no comulgan para nada con los designios de Markham, y que tienen intención de ayudar a que sea desenmascarado para que todo el mundo le conozca. Sin embargo, el pistolero se verá envuelto en unas cuantas situaciones peligrosas, algunas resueltas en tiroteos, otras con un tiempo en la cárcel, así como otras situaciones que tendrá que vivir mientras su enemigo sigue haciendo de las suyas. Aunque poco a poco, el pistolero descubrirá que hay un mal mayor que Markham, y tarde o temprano le pondrá cara y nombre. 

La trama confeccionada por Swolfs no destaca por la originalidad de su planteamiento, ni tampoco por el gran motor que mueve al protagonista: la venganza. Ahora bien, he dicho en otras ocasiones en mis reseñas que no me importa mucho estar ante una historia típica si está bien contada y me entretiene, y eso es algo que puedo afirmar rotundamente de este cómic. Hay mucha violencia, de cocción lenta pero de gran intensidad cuando tiene lugar, la habilidad del protagonista le da una pincelada que se agradece de western sobrenatural, y me gusta lo que se cuenta y cómo se hace. En ese aspecto no le daría un sobresaliente a Swolfs por no ofrecer algo inédito, pero sí que logra de forma notable construir esta historia que, pese a presentar un personaje solitario y poco elocuente habitualmente, hace que quiera seguirle la pista hasta que el autor quiera dejar de contar sus peripecias.

En el apartado visual, podría decir casi exactamente lo mismo del autor, que no presenta un tipo de dibujo que sea nuevo en el género, pero que tiene mucha calidad. Es más, diría que Swolfs está aquí un par de escalones por encima respecto a su faceta de guionista, que ya de por sí era notable. Me encanta que en este tipo de historias se trabaje tanto el nivel de detalle (en alguna escena hay algún que otro despiste, como en el dedo destapado del guante del pistolero del primer álbum, cuando antes no se le había visto así) tanto en la construcción de escenarios, como en todos los objetos que puede haber en cualquier habitación. Los caballos tienen un gran diseño y los tiroteos se encuentran bien coreografiados visualmente. No queda coja tampoco la expresividad de los personajes, pues Swolfs también tiene buena mano para ello. Por lo tanto no tiene un trazo que no se haya visto en otras obras del género durante las últimas décadas, pero el autor posee enorme talento y me encanta encontrarme con westerns tan bien dibujados dentro de este tipo de estilo. 

El color aplicado por su hija Julie me parece ideal, refuerza la iluminación de escenarios y acierta con la profundidad del contraste de las diferentes localizaciones en las que se mueve el personaje.  

Estamos ante un primer integral que me ha gustado mucho, y que puede hacer las delicias de los fans del género. Me cojea más por la parte argumental que por la visual, pero sin lugar a dudas me parece un western notable cercano al sobresaliente. Estoy esperando con muchas ganas su resolución. El tomo trae ilustraciones y diseños del autor como complemento, en una gran edición de Norma en tapa dura.

1 de abril de 2025

Reseña de Harry 20 en High Rock. Una memorable historia de un preso inocente que quiere huir de una cárcel espacial

¡Un saludo desde el espacio exterior! Hacía tiempo que no reseñaba en este espacio una obra ambientada fuera del planeta Tierra, y me apetece cambiar eso y compartiros mis sensaciones tras leer una obra adictiva y entretenidísima como es " Harry 20 en High Rock " de Dolmen Editorial. 


Esta obra se publicó por entregas entre los años 1982 y 1983 en la revista británica 2000 AD, en los progs 287 a 307. Le fue encargada a varios ilustradores, aunque al final únicamente llegó a trabajarla un primerizo (por aquel entonces claro, pero se le caía el talento a espuertas) Alan Davis de forma completa, lo que se agradece por el excelente resultado. Este cómic que ha traído en 2025 a España de forma completa y con muchos extras Dolmen Editorial, pertenece a su Línea Albion de novelas gráficas procedentes del Reino Unido. Entre otras que han publicado ya se encuentran unos cuantos títulos del Juez Dredd como "América" ​​o la adaptación de la primera película de acción real del personaje, así como otras cabeceras como "Perro de Estroncio" o "Rogue Trooper". Por lo tanto se trata de una colección de títulos con muy buena acogida aquí en nuestro país, y la obra objeto de reseña también debería correr esa suerte, porque es un caramelito. 


Es curioso que este cómic comenzará a ver la luz en 1982, año en que fue publicado el relato "Rita Hayworth y la redención de Shawshank" de Stephen King a través de la antología "Las cuatro estaciones". Y digo curioso porque el argumento de este cómic y el de ese relato (que daría lugar a la preciosa y emotiva película "Cadena perpetua") parten de un hecho común: un hombre que es condenado a ir a prisión, y que intentará desde el minuto uno salir de aquel lugar. Ello dará lugar a idear planos y entablar amistades para conseguir las cosas que quiere sin duda. También podemos ver en este cómic elementos vistos en "La fuga de alcatraz" (de 1979, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood), aunque es cierto que el género carcelario suele abordarse de formas muy similares con el tiempo: o bien mediante una conversión moral del protagonista que vive una serie de experiencias que le trasforman profundamente, o desde la opción de que alguien, sea o no inocente, quiera escapar, cosa que rara vez podrá hacer en solitario. Por lo tanto la obra que os reseño bebe un poco de esto y otro de aquello, y lo combina muy acertadamente para ofrecer un cóctel explosivo y entretenidísimo ambientado en el espacio (¿beberían otras películas más recientes como "Fortaleza infernal 2" de esta obra u otra similar?). 

¿Qué autores han participado aquí? El guionista es Gerry Finley-Day (que trabajó en algunas historias de "Juez Dredd" y es el creador de "Rogue Trooper"), mientras que del dibujo se utilizó Alan Davis (artista más que reputado que ha trabajado entre otras series en "Clandestine" o "Excalibur") en uno de sus primeros encargos profesionales. Al ser en blanco y negro nadie trabajó como colorista. Del diseño de esta edición se ocupa Alberto Díaz y de la traducción al castellano Germán Ampiee. 

¿Qué historia se nos presenta? La sinopsis avanza lo siguiente:

"Es el año 2060, a ciento cincuenta kilómetros sobre la Tierra orbita High Rock, un satélite de prisión donde cumplen condena los peores criminales del mundo, todos ellos soñando con una libertad imposible. 

Entre la última remesa de detenidos se encuentra a Harry Thompson, un hombre inocente condenado a pasar dos décadas en el penal. 

Rebautizado como Harry Veinte por los guardias, desde el mismo momento de su llegada lleva planeando su huida. Porque si alguien puede convertirse en el primero en escapar de High Rock... ¡ese es Harry Veinte!"

No hay tiempo que perder y el cómic ya empieza a mostrar el juicio a Harry Thompson, que será condenado a veinte años de prisión en High Rock, una prisión situada en el espacio. Igualmente con pocas páginas ya podremos hacernos una idea, al igual que Harry, de lo que le aguarda en ese funesto lugar, donde los presos castigados tienen que trabajar en el espacio liberando tuberías de hielo, los guardas les zurran a la primera de cambio, o donde también hay cadáveres flotantes de antiguos reos que intentaron escapar o simplemente no se portaron como debían y fueron reprendidos.

Sin embargo nada de esto hará mella en Harry Veinte (allí cada preso se llama por su nombre de pila y los años de condena), quien pronto encontrará un par de compinches en un gigante llamado Gengis y el viejo Ben, que es el primer recluso que entró en High Rock y conoce todo perfectamente. Por lo tanto el trío tendrá que comenzar a idear planes para salir de aquella prisión, pero no será una tarea fácil. El alcaide de allí, que aparece poco durante gran parte del cómic pero se hace notar en cada aparición, será de los que quiera recordarle continuamente a los "números" (así llaman a los reclusos) que allí la vida no vale nada. 


El resto de la historia bien lo podéis imaginar, pues consiste en diferentes cosas que irán haciendo los protagonistas para preparar su plan de fuga, peleas entre reclusos que quieren dificultarles las cosas, y se añadirán varios intentos de fuga que acometerán otros presos que quieren ser los primeros en larga de High Rock. No faltarán palizas de los guardias a los números, lecciones que intentará dar el alcaide a toda persona que quiera fugarse, y algunas otras situaciones que se generarán a lo largo de todo el tiempo que Harry estará en la cárcel. Poco espacio habrá para el aburrimiento, y mucho terreno abonado para la acción que se reparte a lo largo del cómic.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Finley-Day elabora una historia carcelaria que encaja muy bien en el tipo de cómics que solían publicarse en 2000 AD, y aunque no encontramos gran originalidad en su propuesta, sí que hay un alto contenido en acción y entretenimiento. Está bien trabajado el personaje de Harry, aunque no tanto los secundarios sobre los que se dan pocas pinceladas y que no terminan de gozar del mismo protagonismo. Como este cómic recopila los muchos episodios en que se publicó originalmente la historia, el ritmo de lectura es muy dinámico y adictivo, ya que cada pocas páginas tenemos el típico gancho final que había para que la gente fuera a por el siguiente número. Quizás el cómic se pierde un poco en el tramo final donde se intenta rizar el rizo y se pone en juego la credulidad del lector, pero es cierto que en líneas generales tenemos una historia que me ha encantado y he leído en varios distintos momentos porque quería darle coba, ya que fácilmente si uno se pone con ella se puede devorar de una sentada. Por lo tanto Finley-Day logra una notable historia en cuanto a entretenimiento y evasión, aunque luego pequeña de falta de originalidad o algunas idas de olla.

El arte de Davis me ha parecido sobresaliente, especialmente si tenemos en cuenta que, por su trayectoria posterior, cuando hizo este cómic no estaba ni mucho menos en su momento estelar. Pero francamente, esta obra habría sido muy distinta de haber sido ilustrada por otra persona, y el poderoso y dinámico trazo de Davis hace que sea una gozada leer esto. Además, su estilo limpio hace que muy poquitas viñetas desentonen porque haya líneas difusas o hechas deprisa. Hay muy buen diseño de personajes y de diferentes espacios de High Rock. No encuentro nada que sobresalir en negativo en lo visual, por lo que es un arma poderosa para que sí o sí leáis este cómic.

¿Merece la pena el cómic? Os anticipo que SI NO LE ECHÁIS UNA LECTURA DEBÉIS SER ENVIADOS A HIGH ROCK. Estamos ante un cómic del tipo carcelario con la apetitosa mezcla de evasión espacial, y los elementos que podéis encontrar aquí suponen un cóctel adictivo, ameno de leer, y que permiten disfrutar bastante de lo que se ofrece en esta historia. Si sois fans de Davis querréis verle despegar como artista ya profesional en sus primeros tiempos, y si no le conocéis de antes... descubriréis un pedazo de autor que es historia viviente del mundo de las viñetas.

Sobre la edición de Dolmen, es en tapa dura y tamaño europeo, y viene repleta de extras, siendo el plato fuerte, además de una galería de bocetos y diseños de Davis, el artículo extenso que se dedica a repasar su trayectoria artística. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!