25 de febrero de 2023

Reseña de Abe Sapien: Integral 2. Concluye la gran saga río iniciada desde el principio de la serie

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! En mi afán de leer y reseñar diferentes obras pertenecientes al universo de Hellboy, no he parado de llevarme agradables sorpresas y de disfrutar de muchos contenidos. Tras leer la serie principal, descubrí el maravilloso mundo de AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), pero eso no fue suficiente. Es por eso que, tras enterarme de que Abe Sapien también vería publicada su serie en formato integral, me animé a leer sus aventuras. Y hoy vengo a hablaros de "Abe Sapien: Integral 2" de Norma Editorial.


Lo primero que quiero comentar es que Abe Sapien es un personaje que ya me resultaba curioso desde antes de empezar a leer cómics de Hellboy. Mi primera toma de contacto con el mismo fue a través de las películas de Guillermo del Toro, donde el actor Doug Jones era quien encarnaba el papel de Abe. Ya en esos largometrajes, se veía que estábamos ante un importante miembro de la AIDP, pues su importancia en cualquier investigación bajo el mar o relacionada con lo marítimo era crucial, pero además era un apoyo técnico muy útil para Hellboy. Ahora bien, cualquiera que lea un cómic de este universo se dará cuenta de que Abe es mucho más que lo que se ha podido ver en las adaptaciones al cine. Sus primeras apariciones a nivel editorial fueron precisamente acompañando a Hellboy en las historias "Despierta al demonio" y "Semilla de destrucción", pero con el tiempo se ha convertido en mucho más que el amigo y compañero del héroe principal.


Hay que tener en cuenta que, para quienes no lleven mucho tiempo siguiendo los cómics del Hellboyverso, o bien no se hayan estrenado todavía con ninguno (no sé a qué esperáis), llega un momento en el que Hellboy, hastiado de muchas cosas y necesitado de descubrir su propia identidad y lo que le depara el mundo y su futuro, se marcha de la AIDP. Su salida de la agencia supondrá un enorme drama, teniendo en cuenta que, durante muchos años, ha sido el principal agente de la misma, investigando misterios y asuntos paranormales por todo el globo terráqueo. Pero cuando él se marcha, se creará un vacío que deberán llenar una serie de personajes como Abe Sapien, que se erigirá en uno de los líderes, aunque él no se haya sentido nunca como tal. En las historias de "Las tierras huecas" y "Una plaga de ranas", contenidas en el primer integral de AIDP, se irá viendo ese papel que desempeñará Abe en la agencia. Ahora bien, si ya en su primer integral, tras sufrir una serie de cambios en su anatomía, el personaje se marchaba una vez más de la agencia, en este segundo tomo objeto de reseña, se verá el camino que recorre y las consecuencias de éste. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Como no podía ser menos, encabeza el equipo Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Batman: Luz de gas" o "Drácula de Bram Stoker"), creador de la agencia y Hellboy, y siempre presente en un rol u otro en las obras de este universo. Como coguionista le acompaña Scott Allie (con participaciones en "Made in Hell" o "Star Wars"). Los ilustradores son los hermanos Fiumara, Max (que ya estuvo en "AIDP" y colaboró en "Sandman") y Sebastian (que ha estado en series como "Bogavante Johnson" y novelas gráficas como "El retrato de Dorian Gray"). Como colorista está otro de los pilares del Hellboyerso, Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Koshchei el Inmortal" o "Rasputín"). Traduce al castellano Héctor Lorda y rotula Martín Garcés.


¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis de Norma dice lo siguiente:

"Desde el día de 1978 en que lo encontraron flotando en un tanque de cristal, Abe Sapien ha trabajado como agente de campo para la Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal. Durante aquella época sus orígenes permanecieron en secreto, hasta que Abe halló pruebas de su vida anterior: la de un científico llamado Langdon Everett Caul. 

En 1865, Caul halló una especie de huevo en el lecho del océano Atlántico. Este acto desencadenó la desaparición del científico, el suicidio de su esposa y su lenta transformación en Abe Sapien.

Recientemente, Abe experimentó una segunda transformación después de que una joven con poderes psíquicos llamada Fénix, creyéndole el causante de los acontecimientos que amenazan con destruir a la humanidad, le disparó en un poblado fronterizo de Texas. 

Abe entró en coma y no despertó hasta hace poco. Ahora, mientras su mutación progresa, Abe Sapien ha huido de la AIDP en busca del fin del mundo…"

En el primer tomo, Abe Sapien, que había huido de la AIDP, recorría los Estados Unidos para intentar encontrar su lugar en el mundo. Con la situación de monstruos poblando la tierra, y habida cuenta del aspecto anfibio de Abe, no son pocas las personas que lo consideran uno más de esos bichos que destruyen a la humanidad. Pero claro, también hay quienes ven en Abe una especie de salvador, y saben que él es diferente a esas criaturas, aunque comparta semejanzas visuales. El problema es que el propio protagonista no saben quién es, y su periplo por el país es un viaje en muchos sentidos.

A lo largo de los episodios anteriores, Abe había entrado en contacto con una chica llamada Grace, a la que salvó de un demente que la tenía secuestrada. Junto a ella, llegó a una población en la que vivía una especie de culto a la muerte, con el cual la pareja terminó entablando una especie de relación amistosa, en parte por la necesidad de supervivencia de todas las partes, pero también porque a fin de cuentas, eran personas que también deseaban seguir adelante. Una vez que Abe, Grace y el grupo sobrevivieron a un ataque de monstruos, tuvieron que poner rumbo a un nuevo hogar. Será así como lleguen a Burnham, en Texas. Es ahí donde arranca este segundo integral. 


Aunque Burnham parece un lugar idílico en que estar una larga temporada, Abe irá descubriendo que allí hay más de lo que parece a simple vista, y que, aunque allí haya gente que salga adelante y los monstruos no ronden la zona, quizás lo peor se encuentre oculto, y no necesite mostrarse y hacer ruido, sino que se va cociendo a fuego lento. No obstante, tarde o temprano todo estallará, y, una vez más, Abe deberá hacer cuanto pueda por afrontar lo que venga. Por otra parte, la figura de ese extraño hechicero que ya se vio en el otro integral, va cobrando más peso aquí, hasta el punto de que, en el clímax final de la obra, se enfrentará a Abe, y se revelará al fin el auténtico deseo de este extraño hombre. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Mignola y Allie se mantienen en la buena línea de lo ya mostrado anteriormente en la misma serie. En ese sentido, sigue mereciendo la pena leer lo que los autores nos quieren contar, y estos episodios son coherentes y respetuosos con lo planteado inicialmente, y también con todo lo que ya se venía gestando desde la primera vez en la que, ya en la serie de la AIDP, se hablaba del pasado humano de Abe Sapien. El tomo se lee bien, el ritmo narrativo es el mismo del otro integral, y eso juega en su favor, y se sigue profundizando bien en algunos personajes, como también se maneja acertadamente ese conflicto interior de Abe. Aunque se cierra la gran trama río relativa al personaje y no voy a decir lo que pasa, una de las decisiones finales me ha gustado, porque todavía quedan cosas por contar en este Infierno en la Tierra que afectó tanto a AIDP como a Abe Sapien, y no se ha cerrado. Así que me quedo contento con la labor de los guionistas.

En la parcela gráfica también se repite la buena labor de los hermanos Fiumara, los cuales tienen un estilo diferente, pero igualmente válido e idóneo para narrar las aventuras de Abe. No podría quedarme con la labor de uno de los dos, sino que he disfrutado de lo que cada uno ha ofrecido con su trazo. Sebastian mantiene ese tono más oscuro en su dibujo, más cercano al enfoque mignoliano, pero Max también realiza una labor disfrutable con su estilo. Así que, aunque me repita con las conclusiones, los hermanos hacen un trabajo muy positivo.

No menos bueno es el arte de Stewart como colorista. No me canso de decir lo bueno que es en su oficio, y no agradezco lo suficiente que sea una de las patas sobre las que se cimentó el Hellboyverso. Stewart rinde nuevamente a un gran nivel, aunque es cierto que, por los cambios de tonos, luce más en el tramo final de esta obra, con las batallas de monstruos, que en otros momentos previos. 

¿Merece la pena el cómic? Aquí es importante tener en cuenta que, SI TE GUSTÓ EL PRIMER INTEGRAL, ÉSTE ES NECESARIO Y MERECE LA PENA, ya que se cierran bien la mayor parte de cabos sueltos, se le da un buen final a la gran trama principal, y todos los autores implicados rinden al mismo buen nivel. Lógicamente no es un cómic recomendable si antes no se ha leído el anterior tomo. Por lo demás, no defraudrá a los fans de Abe Sapien que sigan sus peripecias desde el principio. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, forrado con tela y con cinta marcapáginas. Como contenido extra hay comentarios, diseños y bocetos de los diferentes autores, lo habitual en estas ediciones integrales. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

21 de febrero de 2023

Reseña de De capa y colmillos. Las peripecias de capa y espada de dos gentilhombres en un mundo de fantasía

¡Un saludo gente ávida de aventuras! Espero que tengáis bien afiladas tanto la punta de vuestras espadas como las lenguas, pues la obra de la que voy a hablar requerirá que tengáis luchas cruzando el metal con otros personajes de lo más variopinto, pero también habrá ocasión para duelos dialécticos. Quiero hablaros en esta ocasión de "De capa y colmillos" de Norma Editorial. 


Esta obra, en lo que se refiere al material que he leído de Norma Editorial, vio la luz originariamente a través de Éditions Delcourt, y lo hizo con un total de 10 álbumes, publicados entre los años 1995 y 2012. Posteriormente a esta última fecha, salieron dos álbumes más. No obstante, para hacer esta reseña, he usado los dos tomos integrales de Norma, que salieron a la venta en abril del 2020 y octubre del 2021, y que recopilaban esos 10 números que previamente sacaron de forma independiente. No sabría deciros ahora mismo si habrá un tercer integral con el material que falta por llegar a España, pero en cualquier caso lo importante no es tanto eso, sino haber podido disfrutar lo que sí está disponible. Lo que sí puedo adelantar es que, para no destriparos mucho la mayor parte de este cómic, voy a centrar mi análisis mayoritariamente en el primero de los dos integrales.


Antes de abordar la reseña en sí del contenido, me parece útil hablaros un poco de algunos de algunas cuestiones, así como de los guiños que hay aquí a distintas obras y personajes conocidos por la mayoría de gente. Seguro que, viendo la portada, o leyendo la reseña hasta aquí, lo primero que os puede venir a la cabeza es que estamos ante una aventura de capa y espada. En ese sentido, vais bien encaminados, pero es que además de ello, aquí hay mezcla de muchos otros géneros como son el humor, la ciencia ficción o la fantasía. La pareja protagonista está conformada por el lobo Don Lope de Villalobos y Sangrín, y el zorro Don Armand Raynal de Maupertuis, y son dos gentilhombres que viven aventuras allá donde van. No es que estemos ante un universo plagado de personajes antropomórficos, pues éstos son minoría en detrimento de los de aspecto humano, pero es un contraste curioso. Y en esta obra he encontrado claras influencias de "Los Tres Mosqueteros" de Alexandre Dumas tanto en la trama como en algunos personajes, pero no menos llamativas son las presencias de Cyrano de Bergerac (que también tenía un peso importante en el cómic "El corazón de hojalata"), el toque pirata que se percibe con ecos a "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson, o el homenaje a los espartanos que plantaron cara a los persas en la archiconocida Batalla de las Termópilas. 

¿Qué autores han participado aquí? Del guion se ocupa Alain Ayroles (conocido por obras como "D. Diario de un no muerto" o la genial "El Buscón en las Indias"), siendo su compañero artístico Jean Luc Masbou (del que destaca como autor completo "El Barón", o como guionista "Monster Club"). De la traducción de la obra al castellano se ha ocupado Enrique S. Abulí (que además de traductor es guionista, figurando como una de sus grandes creaciones "Torpedo 1936"), mientras que de la rotulación de los integrales se han encargado Martín Garcés, Marta Riera, LimboStudio, Jordi Solé, Rebeca Podio, y Joan Moreno. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Momento de compartir la sinopsis del primer tomo:

"Las desternillantes peripecias de dos espadachines de armas tomar. 

A bordo de un barco turco, un cofre. En el cofre, un joyero; en el joyero, una botella; en la botella, un mapa; y en el mapa… ¡la situación del fabuloso tesoro de las Islas Tingitanas! 

No necesitan nada más estos dos orgullosos hidalgos, hábiles espadachines, bravucones y poetastros, para lanzarse a una aventura que, de calabozos en galeras, los llevará hasta los confines del mundo."

La historia empieza con una misión de rescate, aunque, viendo que luego el rescate no es tal, sino un artificio urdido por la propia persona que fingió ser secuestrada, y por cuya liberación se pedía una suma... sería más apropiado decir que todo comienza con un... aparente rescate. Pues bien, Don Lope y Don Armand, mientras pasean una noche a la luz de la luna, terminan topándose con Spilorcio, un hombre que se lamenta por la pérdida de su hijo, el cual ha sido apresado por unos malvados piratas turcos, cuyo barco está no muy lejos del lugar donde los dos gentilhombres mantienen la conversación con este apesadumbrado padre. 

Pues bien, cuando los dos amigos llegan al barco, no encuentran ni rastro de la persona secuestrada, pero sí un cofre, dentro del cual hay un joyero, en cuyo interior hay una botella, y, insertado en el recipiente... un mapa. Posteriormente los aventureros descubrirán que es el mapa de un tesoro, que podría ser el famoso botín escondido en las peligrosas Islas Tingitanas. Pero claro, mientras ellos se animan a ir en la búsqueda de tan preciado tesoro, se verán involucrados muchos otros personajes, como el líder pirata Rais Kader, el conejo Eusebio (al cual conocerán los gentilhombres a bordo de una galera), Spilorcio, su hijo y el sirviente de éste, el malvado Mendoza, o las bellas e indómitas Hermine y Selene. Posteriormente entrarán en escena otros personajes, como el alocado pero inteligente Bombastus, el indígena Sábado, o los selenitas, que llevan mucho tiempo fuera de su mundo, la Luna. 


Precisamente el hecho de que los selenitas están atrapados en la Tierra es una de las razones que provoca que, entre los indígenas de las Islas Tingitanas, crean que hay fantasmas en el interior de un extinto volcán. Éste es un misterio para ellos, pero si los gentilhombres, y toda la jauría de personajes involucrados en la búsqueda del tesoro, quieren encontrar lo que buscan, deberán afrontar cuantos peligros aparezcan a su paso. Todo esto es, a grosso modo, el motor argumental de los episodios contenidos en el primer integral, siendo el viaje hacia la Luna, hogar de los selenitas, lo que cope el resto de la narración del otro tomo. Aquí ya entran en juego el sistema de gobierno selenita, las reglas que rigen la vida en el astro, así como otras muchas cuestiones que Don Lope y Don Armand descubrirán a medida que su camino les lleve por el sendero de la aventura y el honor. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Empezando por lo positivo, Ayroles hace un buen trabajo con los guiones, logrando que la mayoría de personajes del elenco principal destaquen y tengan carisma, siendo difícil no cogerle cariño a uno o varios, aunque es más complicado odiar a alguno a pesar de su vileza. Es innegable la buena mano que tiene el escritor para las escenas del tipo sonetos y pareados, pues abundan y mucho en la obra, al igual que el uso de palabras que difícilmente leeréis en otros cómics de este estilo. Es cierto que en ocasiones satura un poco tanta parrafada con rima, pero ya depende de cada lector. Por otra parte, las tramas son interesantes, ya que, al empezar esta serie, me esperaba la típica aventura de capa y espada aderezada con un toque pirata a tenor de la sinopsis, pero no me esperaba que luego los personajes fueran a la Luna y vivieran allí aventuras. Por último pero no menos importante, me han gustado los guiños e influencias de Ayroles a la hora de construir su universo (sobre los cuales hablé anteriormente), así como el que sustente todo sobre elementos clásicos de los géneros donde se mueve, como los duelos de espada, las tramas románticas, la pillería de algunos personajes, o el aire de tragicomedia presente a menudo. En la parte negativa, porque también la hay, me ha parecido excesivo el número de álbumes dedicados a lo que sucede en la Luna, porque la historia que se cuenta, suprimiendo relleno (que lo hay), se podría haber condensado en menos entregas, imprimiéndole así más ritmo narrativo, aventura y emoción. Un poco al hilo de eso, me ha gustado mucho más el primer tramo de la serie, y me habría satisfecho más si las cosas hubieran estado ligadas al tesoro pirata y vivir más aventuras propias del género. Pero en resumidas cuentas, valoro positivamente el trabajo del guionista.

Ahora bien, en lo concerniente al apartado gráfico, donde Masbou dibuja y colorea... todo lo que puedo decir es positivo. ¡Qué pedazo de artista! Me ha parecido espectacular y muy elogiable el altísimo nivel de detalle en cada página, pues Masbou tiene un trazo fino y no es del tipo de ilustrador que hace cuatro bocetos para poner en el fondo de una imagen. No, para nada, se esmera en que cada viñeta merezca la pena. Su diseño de personajes es fabuloso, y dota a cada uno de expresividad facial y corporal (hasta el conejo Eusebio es magnífico), por lo que hasta los figurantes de turno parece que tengan un propósito en lo que hacen, y no estén para hacer bulto. Masbou domina a la perfección cada tipo de escena, aunque, si debo quedarme con algunos pasajes, estarían los del segundo y tercer álbum, en los que hay cabida para peleas de taberna, carreras entre callejuelas, un monstruo marino, o una lucha pirata. Por último, Masbou tiene un toque especial para el diseño de criaturas y objetos de fantasía que pueden verse a lo largo de los álbumes, como los espíritus marinos, la flora y fauna de la Luna, las casas rodantes, y otras cosas. Y no son pocos los huevos de pascua ocultos en algunas viñetas. Por lo tanto, para quitarse el sombrero el apartado gráfico.

Como se ocupa del color él también, directamente hay que lanzar el sombrero al aire. Su alto nivel de detalle hace que sea más meritorio todavía el coloreado, pero a ello hay que sumar el siempre acertado juego de luces en las escenas, o el modo en que, según cada cosa que esté sucediendo, la iluminación de escenarios o personajes juega el papel que cabe esperar. Enorme trabajo en el color. 

¿Merece la pena el cómic? ¡Maupertuis osa y ríe! ROTUNDAMENTE SÍ. Ya nada más que por el apartado gráfico merece ser una obra que figure en cualquier comicteca. Pero si a ello se añade ese cóctel de géneros y personajes que desfilan por estas páginas, y ese espíritu aventurero que desprende la obra, pues no hay que decir mucho más. Las personas amantes del género de capa y espada pueden pasárselo como niños el día de Navidad, y cualquier lector/a que se acerque a esto... podría llevarse una grata sorpresa. ¡Tenéis que conocer a Don Lope y Don Armand!

La edición de Norma Editorial es en un precioso cartoné, que dará lustre a la estantería donde repose. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

10 de febrero de 2023

Reseña de Perceván: La colección. Aventuras en un mundo medieval donde la fantasía y el humor funcionan a la perfección

¡Un saludo desde el mundo de la fantasía! Una de las cosas que no me cansaré de decir en este espacio, es cuánto me gusta el cómic europeo, pues cuando me inicié en la lectura de las viñetas en la infancia, apenas profundicé en este medio artístico, y cuando lo hacía leía cosas como Dragon Ball, series de Marvel o algunas obras del estilo Zipi y Zape o Mortadelo y Filemón. Pero desde que retomé este mundo hace unos cuantos años, una de las mejores decisiones que tomé fue darle duro a la bd. Y series como "Perceván" de Norma Editorial me hacen reafirmarme en lo acertado de aquella elección. 


Las obras de Perceván, que empezaron siendo publicadas en 1981 a través de la revista "Gomme!" de la editorial Glénat, aparecieron inicialmente por entregas en dicha revista, aunque ya en 1982 se recopilaron en formato álbum. Desde ese año hasta 1984, se siguió publicando en Glénat, pasando posteriormente a serlo por Dargaud hasta el año 2013, fecha en que salió el que por entonces era el decimoquinto álbum. A partir de ahí han ido saliendo más, pero ya bajo el sello Editions du Tiroir.

Como el formato integral de Norma Editorial se ha terminado hasta el momento en el quinto tomo, y cada uno contiene 3 álbumes, me queda la duda de saber cuándo podrían llegar a España los números que ya vieron la luz a través de Editions du Tiroir. Pero hasta que pase el tiempo y haya novedades, me centraré en analizaros los cinco integrales en la medida que los vaya leyendo. 

Y antes de proceder con las reseñas en sí, hablaré del equipo creativo, ya que ha sido el mismo desde el principio hasta la fecha. Los co-creadores son el guionista Jean Léturgie (que entre otras series también trabajó en "Lucky Luke" y "Rantanplan"), y el ilustrador Philippe Luguy (en su haber cuenta con participaciones en "Karolyn" o "Sylvio"). Posteriormente, a partir del segundo álbum, y colaborando en unos cuantos, entró en el equipo Xavier Fauché (que en este blog lo conocí por "Marsupilami", y también hizo equipo con Léturgie en "Rantanplan") para ayudar con los guiones. 


Una vez presentado el equipo creativo, cabe recordar que en este primer integral, se encuentran recopilados tres álbumes de aventuras. La pregunta ahora es... ¿Qué historias nos encontraremos aquí? Os comparto la sinopsis de Norma:

"Perceván es un joven caballero que vive en un universo medieval rebosante de magia, aventura, amor y humor. 

Acompañado de Kervin el trovador, nuestro héroe se verá envuelto en toda clase de enredos, empezando por la búsqueda de la corona de Ingaar, y continuando con la visita al inhóspito castillo de Ganäel."

La verdad es que el primer párrafo de la sinopsis define a la perfección lo que os vais a encontrar siguiendo las aventuras de Perceván. Él es un aventurero al estilo clásico, es decir, una persona sin miedo a nada, seductor y exitoso con las mujeres, y con talento para el uso de la espada. No es perfecto desde luego, pero para solventar eso le acompaña el eficiente Kervin, un trovador al que salvará de un apuro en el primer álbum, y que le acompañará desde entonces. Y es un contraste de los clásicos también, pues Kervin es el típico amigo bonachón y bribón que, unas veces de forma consciente y otras por torpeza, hará reír en más de una ocasión a Perceván, pero también le ayudará en muchas situaciones. 

Pero bueno, me he ido por las ramas y no os he contado que en este integral, la historia arranca cuando un trovador cuenta ante el Barón Piedramuerta la fábula de la corona de Ingaar, objeto que otorga poder y riqueza a su portador. Dicha corona es especial porque tiene incrustadas tres piedras preciosas, y la primera de ellas la posee Perceván. Piedramuerta, ayudado por su fiel lacayo Polémic, logrará robarle a Perceván dicha joya, y se pondrá en marcha para encontrar las dos restantes, siendo ayudado en su búsqueda por el ambicioso y poderoso mago Cienciencias. Pero claro, Perceván querrá recuperar lo que es suyo y, ayudado de Kervin, irá en busca de Piedramuerta, lo cual le llevará a recorrer muchos escenarios y conquistar a algunas bellas damiselas, si bien el héroe caerá rendido ante los encantos de la que puede ser su gran amor platónico en el inicio de la serie, la bruja Balkis. Y además de estas piedras, conocerá la existencia de una espada de fuego muy peligrosa. Así que, con todo lo que os he contado, ya os podéis hacer una idea de la encantadora lectura que os aguarda en estas páginas. 


Y ahora toca hablar un poco de los autores, y el trabajo realizado en los álbumes recopilados en este integral. En cuanto a Léturgie y Fauché, hacen una labor fantástica, pues narran las peripecias de unos personajes en un mundo de fantasía, aventura y magia que desprende mucho encanto. Aunque esta obra pueda parecer destinada inicialmente a un público infantil, os diría tranquilamente que encuentro esto más cercano a uno adolescente, y a partir de ahí, a cualquiera que esté por encima. Concediéndole a Léturgie el gran mérito de ser el que comenzó a cincelar este universo antes de que le complementara Fauché, hay que decir que las aventuras contenidas en este tomo me han hecho disfrutar un montón. La narrativa es muy dinámica, las situaciones de comedia se suceden con frecuencia estando o no presente la magia, y en no pocas ocasiones podremos ver las virtudes de Perceván o Kervin reluciendo en los momentos adecuados. 

He de admitir que, por la forma en que fue diseñado y caracterizado Kervin, es mi personaje favorito del dúo, porque me ha hecho reír a menudo, trota a caballo prácticamente sin sentarse en la silla y parece que vuela, siempre muestra un voraz apetito que le hace adivinar qué están cocinando a kilómetros de distancia, y luego es alguien que, a pesar de su aparente falta de valor en ocasiones, posteriormente demuestra que no es tan débil, y nunca deja tirado a Perceván. La galería de villanos que se presenta en estas páginas también es muy acertada, con gente como el Barón Piedramuerta, su lamebotas Polémic, el brujo Cienciencias, o el Lord Oscuro que maneja la espada de Ganaël. En resumidas cuentas... el dúo de Léturgie y Fauché han hecho que haya merecido la pena acercarse a sus historias.

Y si los guiones me han encandilado, el apartado gráfico ya me ha rematado, pues lo primero que quiero decir de Luguy, es que es un artistazo. Este ilustrador es del tipo de artesano que trata con cuidado y mimo cada viñeta, tomándose la molestia de hacer que, en imágenes donde aparece mucha gente, nadie sobre y se transmita precisamente vivacidad y la idea de que cada cosa que alguien hace, merece ser observada. Luguy tiene el trazo clásico del cómic franco-belga de la época, pero, a diferencia de muchas otras obras que he leído de esos años, tiene mucho más dinamismo visual, ofrece mejores acabados a nivel de detalle, y brilla con luz propia. Escenas como el primer vistazo al laboratorio de Cienciencias, la llegada a Ingaard y la presencia de un barco vikingo, o el castillo y las mazmorras infernales del último capítulo, no hacen sino acrecentar esa sensación de que Luguy es un crack, y su arte hace que toda alabanza que se le haga sea poca. Él mismo aplica el color, así que se merece un doble halago, porque, a pesar de que en algunas páginas sí se nota el paso del tiempo (lo sé, influyen los escaneados para la edición), su trabajo aguanta bien el transcurso de las cuatro décadas pasadas desde que vieron la luz estas historias. 

¿Merece la pena el cómic? A estas alturas, SI NO HABÉIS ENCARGADO EN VUESTRA LIBRERÍA HABITUAL ESTE TOMO, ESTÁIS TARDANDO. Antes de leer esta obra había mirado reseñas en otros portales y webs, y algunas personas decían que las mejores historias llegaban más adelante en la serie. Pero francamente, si desde el inicio ya estoy encantando... ¿Cómo estaré a medida que avance? 

Así que dadle una oportunidad a este universo, que se presta a la lectura para todo tipo de públicos, y contiene los suficientes elementos artísticos y narrativos como para dejaros una grata sensación con su contenido. Como también habrá gente que leyera este material en su día, os animo a darle una relectura y saborear una vez más la riqueza de su contenido. La edición de Norma Editorial es preciosa, pues es de tapa dura, y tiene el lomo forrado con tela, variando el color según el tomo de la colección. ¡No lo penséis más, descubrir a Perceván y Kervin!



El equipo creativo que encabeza las historias del álbum es el mismo que ya estuvo desde el principio, aunque hay una incorporación sobre la que hablaré luego. En esta ocasión, a diferencia de los otros episodios de Perceván, ya se introducirá una trama que no acabará al final del álbum, sino que se retomará en el tercer integral, produciéndose así la circunstancia de que, por primera vez en esta serie, una de las aventuras requerirá de mayor extensión a la mostrada anteriormente. 

Como la sinopsis de Norma es la misma del primer integral, en esta ocasión me saltaré el paso de compartirla aquí. 

A lo largo de las primeras aventuras de Perceván, se había podido conocer a sus acompañantes habituales, siendo uno de ellos el glotón pero fiel Kervin, y el simpático animalillo Guimly, que comenzó a acompañar a la pareja de amigos a raíz de la aventura de la Espada de Fuego, que cerraba el primer integral. También entraban en escena personajes como la enigmática pero bella Balkis (por la cual Perceván siente cosas), el poderoso mago Cienciencias, y los terriblemente malos Piedramuerta y su lacayo Polémic. 

Pues bien, en la primera trama de este segundo tomo, Perceván y Kervin tendrán que ir en busca de Guimly, el cual ha sido raptado por uno de los servidores de Balkis. Lo que en principio podría parecer un acto de vileza por parte de la bruja a la que ama Perceván, no es sino algo que tiene una explicación, como pronto sabrá la pareja protagonista. El rey ha caído enfermo, y una de las dos maneras de salvarle es sacrificar a Guimly, o recibir un antídoto de manos del gran mago Sharlaan. Ante la improcedencia de la primera opción, los personajes emprenderán el viaje hasta el sombrío país de Aslor, donde esperan encontrar la forma de salvar al rey. Terminada esta aventura, os encontraréis con otra que sucede en una zona desértica, y donde una serie de personajes se verá envuelta en varias tramas, una de ella relacionada con un secuestro, otra con la búsqueda de la persona raptada, y otra más vinculada con la existencia de algo presente en el corazón de una gran tormenta de arena. Cierra el tomo una historia en la que Piedramuerta y Polémic, junto a otros personajes, quieren despertar a un terrible ejército de seres invencibles, y Perceván y Kervin tendrán que evitar que eso suceda. ¿Lo lograrán? Ya sabéis dónde encontrar la respuesta, aunque os puedo asegurar que no sucederá lo más evidente. 


A la hora de comenzar a evaluar el trabajo de la dupla guionista, conformada por Fauché y Léturgie, he de decir que, en líneas generales, me ha dejado un peor sabor de boca que en las historias del primer integral. Quizás esto se deba al hecho de que la segunda trama de este tomo, titulada "El arenal de El Jerada", me ha parecido flojita y mal cohesionada (aunque su lectura sea rápida), mientras que las otras dos aventuras sí me han gustado bastante. Por lo general, las peripecias de Perceván y Kervin hasta el momento han estado bien trabajadas argumentalmente, y aunque aparecían aquí y allí personajes secundarios y de relleno, no tenía la sensación de que estuvieran por estar, ya que habían ido teniendo una justificación. 

Pero en esta trama de El Jerada, es donde más personajes innecesarios he encontrado, estropeando el empaque de la narración con su presencia y escasa aportación a los acontecimientos. En ese sentido, el flojo álbum que escribieron los guionistas me ha decepcionado un poco, pero, teniendo en cuenta que los otros dos episodios sí me han gustado, hacen que mi decepción sea parcia y se limite a lo que os decía. Por lo demás, Fauché y Léturgie, que repiten el esquema en sus aventuras, siguen controlando bien los tiempos narrativos, logrando que las páginas se pasen rápido, los acontecimientos estén adecuadamente encadenados, y la galería de personajes sigue siendo uno de los puntos fuertes, manteniéndose el plantel habitual, y sumando alguna otra interesante creación como el mago Sharlaan. En resumen, los guiones no llegan al alto nivel del primer integral, pero no están tantos escalones por debajo y merecen la pena con sus defectos y virtudes. 

El dibujo de Luguy sigue pareciéndome sobresaliente. Es evidente la estética europea, pero vuelvo a insistir en el hecho de que el ilustrador trabaja mucho el detalle, y en cada viñeta se nota que se ha hecho el esfuerzo por lograr que cada cosa que se vea, sea lo que se esperaría encontrar. Luguy domina muy bien el humor visual, y la mayoría de escenas con Kervin, o el pequeño Guimly, son un ejemplo maravilloso de su talento, ya que en no pocas ocasiones me he reído. Pero al margen de esto, cuando se trata de crear paisajes lóbregos, sombriós o propios de un mundo de fantasía, el dibujante hace un trabajo espectacular de ambientación. Lógicamente mi conclusión es que el apartado gráfico sigue siendo tremendo en esta serie.

Como colorista se incorporaba Jean-Jacques Chagnaud (conocido por "Barbarroja" o "Conquistador"), que se mantuvo en una línea continuista manteniendo el coloreado de los álbumes previos de la serie. En ese sentido, de partida la valoración es positiva, teniendo Chagnaud momentos para lucirse especialmente en el primer y tercer episodio, donde hay más situaciones fantásticas que requieren de un juego de luces diferente al que se puede ver en el segundo capítulo, de tono más plano y constante al ambientarse en un desierto. Así que el color también es disfrutable.

¿Merece la pena el cómic? Aunque ya se puede intuir mi respuesta... SI YA OS GUSTÓ EL PRIMER INTEGRAL DE PERCEVÁN, AQUÍ ENCONTRARÉIS MÁS DE LO MISMO, lo cual no es malo si lo que se ofrece ya merece la pena y el nivel de calidad no baja demasiado. Se mantiene esa mezcla de humor, fantasía y aventuras que tan bien funcionó desde el principio, y la galería de personajes, al tener la presencia habitual de los habituales, sigue dando grandes momentos cuando interactúan unos con otros. El tomo se lee rápido y el ritmo es ameno, facilitando la ligereza de las historias. Por lo tanto os animo a seguir con la colección, o bien iniciarla si todavía no habéis entrado en contacto con Perceván.


Lo primero que hay que decir respecto a este tercer volumen, es que sí hay más cambios en el equipo artístico de lo que había sucedido antes. Fauché co-escribió los dos primeros álbumes, estando ausente en el tercero. Y en cuanto al color, el primer capítulo está a cargo de Chagnaud, mientras que el segundo corre por cuenta de Anne-Marie Ducasse y del tercero se ocupa Cyril Lieron. 

La sinopsis del integral es la siguiente: 

"Perceván es un joven caballero que vive en un universo medieval rebosante de magia, aventura, amor y humor. Acompañado de Kervin el trovador, nuestro héroe se verá envuelto en toda clase de enredos. 

En esta ocasión, comenzará con el robo del escudo de Ainock y con el gran Sharlaan poseyendo el cuerpo de Perceván, pero terminará con el caos desatándose en la tierra cuando una joven se salva de la muerte."

En la última trama del segundo integral, Perceván y Kervin intentaban evitar que un ejército de seres invencibles fuesen despertados de su letargo. Pues bien, Perceván no solamente no lo lograba interrumpir el ritual, sino que además salía muy malherido del mismo, sin alma propia por así decirlo. En el primer episodio, el mago Sharlaan, intentando ayudar al héroe y enfrentándose al mismo tiempo a la gran amenaza que hay para todos, poseerá el cuerpo de Perceván, para lo cual serán de ayuda Balkis y Altáis (la hermana de la anterior). Una vez que el mago posea su nuevo cuerpo, él y Kervin se pondrán en marcha para llegar hasta Miunicornio, el lugar donde se originó la nueva amenaza del mundo. 

En aquel lugar están no solo el villano de estos últimos números, sino que le acompaña el siempre pérfido Cienciencias, al igual que andan por ahí el egocéntrico Piedramuerta y lacayo Polémic. Con el destino del mundo pendiendo de un hilo, y entrando en juego la existencia de una poderosa tabla mágica, el nuevo Perceván deberá poner todo de su parte para que todo acabe bien, siendo resuelto este arco argumental en el segundo episodio. ¿Lo logrará el héroe? ¿Se podrá producir posteriormente un segundo cambio de cuerpo para Sharlaan? ¿Quién asegura que el auténtico Perceván volverá a ser el de siempre? Queda un tercer episodio donde Kervin y especialmente Perceván evitarán que una bella mujer sea salvada de la muerte, aunque ésta le pedirá al aventurero que le encuentre un objeto mágico, y a raíz de ahí se producirá uno más de los enredos en los que los personajes suelen verse envueltos. 


Toca analizar la labor de los artistas que participaron en estas historias. Respecto del guion, comenté en la reseña del segundo integral que me había quedado con un regusto amargo, ya que allí había una historia que no me había gustado nada, y alteraba mi valoración del conjunto de la obra. En este tercer integral, mis sensaciones son de volver a coger bien el paso en la colección. Las historias de aquí no tienen la frescura de las primeras de todas, y gran parte de las tramas de aquí vienen a rebufo del último episodio del segundo tomo, pero me ha gustado lo que el trío de autores contaba. Los diálogos se mantienen en el mismo tono habitual, siendo los alivios cómicos Polémic y Kervin, y suponiendo el giro de tuerca la inserción de la mente de Sharlaan en el cuerpo de Perceván, ofreciendo así una especie de ruptura con el orden establecido. 

Ese cambio de roles me ha gustado, disfrutando de la conclusión del mayor arco argumental de toda la serie. Por otra parte, en el último capítulo, y ya sin la presencia de Fauché, el guion no es nada especial, pues repite los esquemas de otras cosas ya vistas antes, pero sigue siendo una lectura amena y disfrutable, lo cual se agradece si nos gusta lo que las aventuras de Perceván nos llevan ofreciendo desde el inicio, salvo alguna historia más floja. Por lo tanto en líneas generales, me he topado con un notable trabajo de los guionistas. 

El apartado gráfico no me ofrece ninguna duda, pues Luguy está una vez más espléndido. Es un artista de esos que uno sabe seguro que no le defraudará, con sus viñetas llenas de detalles, diseños geniales de escenarios y edificios, un trazo limpio y preciso, y un buen manejo tanto en la expresividad de personajes como el los momentos en que hay humor visual. Especialmente inspirado me ha parecido el autor tanto en las numerosas escenas bajo la lluvia, así como en aquellas donde la magia está presente, pues los personajes se adentran en los momentos más psicodélicos debido a la irrupción de una fuerte presencia de dioses y elementos tan poderosos que el campo visual cambia en esas ocasiones. 

El color, repartido entre tres artistas como ya mencionaba antes, se mantiene en una paleta homogénea. Sí que se nota más el cambio en el último capítulo del integral, pero no supone un aspecto negativo, pues también es acertado el uso de tonos más vivaces que en los otros episodios. 

¿Merece la pena el cómic? Lamento repetirme, pero UNA VEZ MÁS, LOS FANS DE PERCEVÁN DISFRUTAREMOS CON ESTAS PÁGINAS, ya que tenemos lo mismo de siempre, aunque remontando el vuelo con respecto a algunos altibajos del tomo anterior. Este tercer volumen sigue sin llegar al sobresaliente nivel del primero, pero vuelve a ofrecer de todas formas entretenimiento y una obra bien elaborada, que se lee de forma amena y sirve para recordarnos los encantos de las aventuras de capa, espada y brujería. 


En este cuarto tomo nos encontramos ya a Léturgie como único guionista, siendo la novedad más importante respecto al equipo creativo en relación al tercer integral. Vuelve a haber varias personas encargadas del color, pero las diferencias entre su trabajo son tan nimias que no es necesario decir nada al respecto por ahora. 

La sinopsis del integral es la siguiente: 

"Perceván es un joven caballero que vive en un universo medieval rebosante de magia, aventura, amor y humor. 

Acompañado por Kervin el trovador, Perceván se verá envuelto en toda clase de enredos. En esta ocasión viajará al oasis de El Djamal para asistir a un prodigio astronómico. 

Acto seguido tratará de impedir el desencadenamiento del apocalipsis."

Como es costumbre en el resto de tomos, volvemos a tener tres episodios aquí reunidos. El primero de ellos es una historia independiente, mientras que los dos restantes conforman un arco argumental completo. Empezando lógicamente por lo primero, se nos cuentan las peripecias de Perceván, Kervin y Guimly en otra zona desértica (no hay que olvidar que ya tuvieron una aventura similar en el segundo integral, ubicada en la zona de El Jerada). En esta ocasión son varias las cosas que deberán resolver. En primer lugar, se va a producir un extraño fenómeno relacionado con la aparición de tres lunas en el cielo, las cuales, si son observadas por personas expertas, y hay alguien que usa una esfera mágica para atrapar el poder de las lunas, logrará descubrir los secretos del universo. Pero claro, si quien porta el objeto es una mala persona, las consecuencias serán terribles, razón por la que los protagonistas deberán impedir que eso suceda. Además de esto, Perceván querrá rescatar a una vieja amiga del harén en el que ha sido obligada a estar. 

La segunda historia, que abarca dos capítulos, arranca con la narración de un cuento en el que se menciona el camino que hay que recorrer, así como los desafíos a afrontar, para llegar a un lugar de especial importancia, donde se encuentran los sellos del apocalipsis. Habrá un personaje de aspecto siniestro y malvado (que ya fue villano en otro momento de la colección) que llegará hasta dicho lugar, se enfrentará al guardián de los sellos, y, tras vencerle, irá rompiendo uno a uno dichos sellos, desatacando diferentes etapas del apocalipsis en el mundo. Perceván y Kervin, con la ayuda de Balkis y Shylock, deberán recorrer ese mismo camino que el villano, para enfrentarse a él y evitar que se rompa el séptimo sello. Por el camino volverán a aparecer personajes como Piedramuerta y Polémic, y harán su entrada en escena jinetes del apocalipsis, criaturas de pesadilla, y otros retos que los héroes deberán afrontar. Mientras tanto, el ejército del mal comienza a reunir a todos los magos y brujas del reino en un mismo lugar, y una cosa está clara, la magia será importante para el villano, y os queda descubrir hasta qué punto. 


Los guiones de Léturgie mantienen los mismos aciertos y errores que en historias anteriores. Siguen siendo historias entretenidas y amenas de leer, aunque algunos gags cómicas y escenas son previsibles y se ven venir a estas alturas. Se mantiene la presencia de la magia, así como la de fenómenos un tanto sobrenaturales, y pueden verse tanto en la historia de las tres lunas como en la de los siete sellos. Los personajes ya tienen poco recorrido porque se ha ido perfilando bien en las ocasiones en que se han contado cosas de ellos en aventuras previas, y actúan como suelen hacerlo. Las tramas en sí son interesantes y he disfrutado de los dos arcos argumentales, aunque el segundo me ha resultado un poco repetitivo y confuso en ocasiones. Pero sopesando los pros y contras, Léturgie vuelve a desplegar un buen trabajo. 


Luguy está una vez más sobresaliente como ilustrador. Sigue haciendo gala de un trabajo detallista en cada viñeta donde hay gran presencia de personajes (siempre se puede ver que Guimly aparece bien diseñado y tiene carisma, con lo pequeño que es), y eso es algo que me encanta, pues despacha esas escenas de una forma simple o minimalista como hacían otros artistas europeos de la época. Destaca el diseño de monstruos y otras criaturas que hacer Luguy, mientras que sigue manteniendo un buen toque para los momentos de humor gráfico. En las escenas donde la magia y los fenómenos luminosos entran en acción quizás es cuando menos luce el arte de Luguy, pero es una apreciación personal. Así que, en resumen, el artista está a su altísimo nivel habitual con su trazo claramente europeo. 

Respecto del color, a cargo de y de, es homogéneo y no se notan apenas diferencias entre el trabajo de los distintos artistas. En ciertas escenas, cuando todo es iluminación y colores chillones, cuesta más distinguir el dibujo, pero quitando esos momentos, los diferentes escenarios que aparecen, sean desérticos, pantanosos o místicos, quedan bien coloreados. 

¿Merece la pena el cómic? Es inevitable decir que SÍ, PUES A ESTAS ALTURAS, SIGO CON PERCEVÁN PORQUE ME GUSTA LO QUE OFRECE. Si también es vuestro caso, y vais al día con la colección, no creo que os decepcione. Es más de lo mismo, pero en el buen sentido. 


Lo primero que conviene decir sobre este quinto integral, es que, aunque sea el último publicado por Norma, las aventuras de Perceván no terminan aquí, ya que se han seguido editando algunos álbumes más en el mercado franco-belga. Desconozco si vendrán mas integrales a España, aunque espero que así sea y no nos quedemos sin más historias como estas, y que podamos ver el final de la serie cuando llegue tarde o temprano. 

La sinopsis del tomo es la siguiente: 

"En este volumen, Perceván y su inseparable Kervin vivirán tres aventuras a medio camino entre la caballería y la magia. 

De entrada, marcharán al lejano oriente para rescatar a la hija del emperador Wu. A continuación, acudirán al condado de Antrim en auxilio del señor del lugar. 

Por último, lucharán desesperadamente para recuperar el tiempo que alguien le está robando al propio Perceván."

Abre el tomo una historia en la que Perceván, Kervin y Guimly viajarán hasta tierras orientales, ya que tienen la misión de rescatar a la hija de un emperador. La importancia de esto es que dicha mujer será quien se case con el rey de Perceván y Kervin, y han de llevarla sana y salva para que pueda tener lugar la unión. Ahora bien, unos bandidos son quienes la han secuestrado, y para liberarla exigen que se les entregue un caballo-dragón. La dificultad para los personajes por tanto está en descubrir si una criatura así existe, y, en caso de que sea así, tendrán que recorrer no obstante un paisaje lleno de peligros y obstáculos. 

Para la segunda historia, la pareja protagonista viaja hacia el condado de Antrim, para ayudar al señor de aquellas tierras con un problema que tiene. Será en estas tierras donde Kervin y Perceván entren en contacto con un extraño mundo relacionado con el mar, donde hay esclavos, soldados y una especie de deidad con la que el señor de Antrim y sus antepasados tenían cierto pacto. Cierra el integral una historia en la que Perceván experimenta pérdidas de su tiempo vital, ya que constantemente pasa el tiempo que vuela a su alrededor, mientras que para el resto de gente no es así. ¿Quién le está quitando las horas y los días? ¿Para qué? ¿Logrará salir victorioso de este extraño suceso a pesar de ser ayudado por Balkis, Sharlaan y otros magos y hechiceras?


Los guiones de Léturgie se mantienen en la misma tónica habitual. Las tramas en esta ocasión vuelven a ser historias independientes que se concluyen al final de cada capítulo, y me ha gustado la variedad de escenarios y situaciones. Es cierto que a estas alturas me satura un poco lo plano que es el personaje de Kervin, que siempre se mueve por el hambre y las quejas por no comer lo mismo, y eso eclipsa las virtudes que posee, ya que en esta ocasión no tiene demasiadas oportunidades de demostrar su valía como compañero del héroe. Ha sido una buena aportación el que Guimly haya tenido un momento para lucirse en la primera historia, ya que suele ser un animal que no tiene más relevancia en las tramas que dar un toque pintoresco con su presencia. Por lo tanto, y aunque aquí no están las últimas aventuras de Perceván, el tomo está a buen nivel en cuanto a guion, ya que los tiempos narrativos están bien manejados y no es una lectura farragosa, sino que se puede leer a buen ritmo.   

Del dibujo de Luguy poco puedo decir de lo que no haya comentado en anteriores ocasiones. El ilustrador vuelve a rendir a un gran nivel, y aquí ya se nota un pequeño cambio en estos álbumes hechos hace unos pocos años con respecto a los primeros, que ya tienen bastante más tiempo. Por lo tanto se aprecia una constante evolución y adecuación al trazo de las diferentes épocas. En el primer capítulo, cuando aparecen cientos de animalillos como Guimly, Luguy está espectacular dibujándolo por doquier y esforzándose porque tengan su expresividad. Detalles como esos, además de los habituales diseños de monstruos y escenarios, hacen que mi valoración del artista sea sobresaliente. 

El color en el tomo corre a cargo de Antoine Lecocq y Christophe Lacroix, desempeñando ambos una notable labor y siendo difícil notar que han sido dos y no una sola persona quien se ha ocupado de esta labor. Por lo tanto aportan positivamente a la obra para que sea disfrutable. 

¿Merece la pena el cómic? Como ofrece lo habitual y eso me gusta, SÍ, ES UN INTEGRAL QUE SE DISFRUTA COMO LOS ANTERIORES, Y QUE DEJA CON GANAS DE MÁS. A expensas de saber si con el tiempo nos llegarán esos otros álbumes inéditos en España, me alegro y mucho de haberle dado una oportunidad a esta colección, pues he disfrutado mucho de las andanzas de Perceván, Kervin y toda la galería de personajes que han tenido su presencia por estas páginas. Si os gustan las aventuras, la fantasía y el humor, aquí encontraréis un cóctel bien mezclado que os hará disfrutar. ¡Hasta otra!



7 de febrero de 2023

Reseña de El asesino: La serie. Una obra cuyo protagonista es un matón a sueldo con una visión cínica y práctica del mundo

¡Saludos desde la cobertura que me proporciona el búnker en el que estoy! El protagonista de esta colección de cómic lleva un tiempo tras de mí, y debía ponerme a salvo para no ser una más de sus víctimas. En este artículo quiero analizar, en la medida en que la vaya leyendo, la colección de "El asesino" de Norma Editorial. 


En muchas otras ocasiones, es cierto que me he embarcado en el análisis por separado de distintos volúmenes de algunas series, aunque es cierto que en otras tantas veces me parece más adecuado ir añadiendo en una misma reseña las distintas opiniones sobre otros números de tal o cual colección. Por eso aquí mantengo esa intención, razón por la que iré hablando de los distintos integrales de "El asesino" que salgan, y que recopilan los distintos álbumes publicados años atrás en el mercado franco-belga, siendo el último editado en 2014 por Casterman, poniendo fin a las aventuras del personaje protagonista. 

Como detalle cinematográfico, hay que decir que, para finales de 2023, se producirá el estreno de una película basada en estos cómics, que dirigirá David Fincher y protagonizará Michael Fassbender. Así pues, al margen de cómo se realice la adaptación y de las sensaciones que nos deje a quienes hemos leído los cómics, lo primero es analizar el material originario.


El equipo artístico y creativo de la serie, que estaría desde el número uno hasta el último, ha sido el formado por el guionista Alexis Matz (que en su haber cuenta con títulos como "Balas perdidas" o "Tango") y el ilustrador Luc Jacamon (conocido también por "La religión"), quien además se ocuparía del color. La traducción al castellano es de Marta Marfany, Eva Mesa y Manel Domínguez, y la realización técnica corre a cargo de Joan Moreno.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis dice esto: 

"El asesinato puede ser una profesión como otra cualquiera. Precisa paciencia, destreza y mucha sangre fría. 

Pero sobre todo exige no dejar rastro. Eso es lo que Asesino (llamémoslo así a falta de un nombre mejor) ha hecho hasta ahora: vivir como un lobo solitario cumpliendo contratos sin dejar huella. 

Pero un encargo comprometido lo obligará a salir a la luz."

El protagonista de la obra es un asesino a sueldo cuyo nombre no se revela (al menos en este primer tomo de la colección) y que, mientras espera pacientemente para poder cumplir su encargo actual, tiene tiempo de reflexionar sobre muchas cosas. Esto permitirá que sepamos qué tipo de filosofía de vida lleva, y también podemos ver otros trabajos que hizo en el pasado. Si bien rara vez actuará gratis, no es alguien que, generalmente, se ensañe con las víctimas, sino que intenta acabar con ellas de forma rápida. A raíz del encargo del presente, que se le complicará bastante, se desencadenará una serie de acontecimientos que trastocarán un poco los idílicos planes de retiro que el asesino tenía previstos. 


A partir de ahí... las muertes se sucederán, algunas por encargo y otras por necesidad. El asesino poco a poco irá sintiendo afecto por la mujer con la que convive en su casa de retiro, y además entrará a trabajar para una organización criminal sudamericana, en la que tendrá una peculiar relación con Mariano, el hijo del líder de dicha organización. Poco a poco se desvelarán más detalles sobre el encargo que se le dificultó al asesino, y el por qué alguien ha intentado ir a por él, ya que tiene relación con una trama que implica a importantes personalidades que trafican con drogas. No quiero contaros mucho más, pues es mejor averiguar el resto con la lectura. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Matz teje una buena historia que quizás peca de exceso de lentitud, pues se podría contar en menos álbumes lo que acontece en este primer tomo integral, que recopila las cinco primeras entregas de la serie. Hay violencia y está bien diseminada y justificada, escaseando las ocasiones en las que el asesino se lía a tiros con alguien porque sí. Y sigue presente el elemento del colegueo, que ya he visto en otras obras del guionista, aunque aquí sea más serio por la actitud del asesino Por otra parte, la personalidad del protagonista está bien descrita inicialmente, siendo evidente su cínica y pragmática visión del mundo y su profesión, su poco apego y aprecio por la gente, la escasez de escrúpulos, y la posterior evolución del tipo a medida que se va rodeando de personas que le aportan cosas buenas. Aunque eso sí, Matz abusa demasiado de los textos en off, y en no pocas ocasiones se da vueltas sobre lo mismo siendo cargante. Sopesando todo tenemos un trabajo bueno de Matz, que no me ha roto los esquemas, pero que sí destaca de la media. 

No voy a mentiros, pues de partida no me entusiasmó el dibujo de Jacamon, y a lo largo de la obra he llegado a disfrutarlo en pocas ocasiones. Su trazo, un tanto tosco a veces, y al menos en estos primeros episodios, no me ha convencido del todo, pues creo que una obra de esta índole habría entrado mejor por los ojos con otro tipo de arte gráfico. Incluso el constante tamaño grande de los personajes a veces satura, pues hay bastantes páginas que se leen rápido por sus pocas viñetas. Aunque hay escenas en las que salen ciudades famosas o bien escenarios que requieren más presencia visual, al cambiar un poco el estilo de dibujo de Jacamon para esos momentos, me ha sacado de la lectura. Así que resumiendo, no diría que me enamore precisamente el arte de Jacamon, pero tampoco le suspendería, dejando su labor en un aprobado justo, teniendo en cuenta que el mismo autor es el colorista, y cumple bien su labor. 

¿Merece la pena el cómic? En un caso así, DEPENDE DEL TIPO DE LECTURA QUE SE BUSQUE. Ojo, en líneas generales es un cómic aceptable, y su trama es interesante aunque avance muy despacio, no estamos ante algo olvidable porque sí que hay puntos de interés, y ello lo confirma el que un director como Fincher se haya ocupado de la adaptación cinematográfica, porque ha podido ver sus virtudes. Eso sí, también tenéis que saber en qué tipo de cómic os metéis, para poder pedirle tal o cual cosa a su lectura. En mi caso personal sopesando pros y contras quiero seguir adelante, y ver cómo avanza y evoluciona todo, pues me quedo con curiosidad.

Respecto de la edición de Norma, es en formato de tapa dura, recopilando aquí los primeros cinco álbumes de la serie (cosa que ayuda a avanzar en la trama con tantos episodios juntos), y como contenido extra trae algunas ilustraciones. 

1 de febrero de 2023

Reseña de Tenebrosa. Una historia de amor entre un caballero deshonrado y una princesa aislada del mundo

¡Un saludo desde el interior de un gran castillo! En esta ocasión, estoy aquí para hablaros de una obra ambientada en un mundo de aventura y fantasía, donde no todo es como parece, y las cosas pueden ser más complicadas de lo imaginable en un principio. Voy a analizar "Tenebrosa" de Norma Editorial.


Uno de los ejemplos más clásicos de las aventuras de espada y brujería, es el de la típica princesa desvalida e indefensa atrapada en un castillo, esperando a ser rescatada. En esos casos, siempre había algún valiente caballero o aventurero dispuesto a salvar a dicha damisela, ya fuera por motivos sentimentales, o simplemente por una buena recompensa. Ahora bien, hace ya tiempo que este tipo de tramas han ido experimentando un más que necesario cambio, y las damas recluidas en castillos o torres no son tan indefensas como pudiera pensarse. Sin ir más lejos, recuerdo cuando vi la película de "Shrek" (2001), basada en un libro ilustrado de William Steig, cinta que me deparó una agradable sorpresa por su propuesta narrativa, la cual, partiendo del clásico ejemplo que mencionaba antes, le daba una vuelta a todo. Resultó que sí que había alguien a quien rescatar de un castillo, y también muchos peligros que afrontar. Pero el "caballero" de turno era un ogro, y la "princesa" no era la típica de esta clase de historias. 


Tampoco es desconocido otro elemento que suele darse en estos géneros, como es el pasado deshonroso de alguno de los protagonistas, siendo en la mayoría de ocasiones algún hombre de armas que, por algún fracaso en su pasado, pierde su honor como caballero y debe subsistir viviendo de su espada, ofreciéndose al mejor postor. Y claro, en esta tesitura, cuando dicha persona tiene ante sí la posibilidad de recibir una recompensa por rescatar a alguien en apuros, pues no se lo piensa a la hora de afrontar el desafío, ya que no tiene nada que perder y sí mucho que ganar. Y luego está el amor, el flechazo que suele ocurrir entre salvador y cautiva, quienes parecen destinados a unirse por siempre jamás. En ese sentido, el cómic objeto de reseña utiliza algunos de esos elementos que os he estado mencionando hasta ahora, pero intenta desmarcarse de ello con algunos pequeños giros. Si eso redunda en su beneficio o en su contra, lo abordaré más adelante.

¿Qué autores han participado aquí? Como guionista tenemos a Boulard Hubert (1971-2020) cuyo seudónimo artístico era "Hubert" (conocido por obras como "Atom Agency", en la que fue colorista, o una de las que escribió, como fue "El espíritu de Lewis"). Los lápices son de Vincent Mallie (en nuestro país se editó con su arte "El gran muerto" y tiene otras obras conocidas como "La Quête de l'Oiseau du Temps"). El color es de Bruno Tatti (ha participado en "Arale" o "Aristophania".

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis de Norma avanza esto:

"Un cuento medieval oscuro y violento sobre el amor y el peso del pasado.

Arzhur es un caballero caído en desgracia al que el hambre y las circunstancias empujan a alquilar sus servicios. 

La suerte parece sonreírle cuando tres ancianas lo requieren para una misión de ensueño: rescatar a una princesa en apuros. 

Pero el cuento de hadas se hará añicos cuando descubra los detalles del rescate y la verdadera naturaleza de la rescatada."

Bastan unas pocas páginas al principio para darse cuenta de que Arzhur es un hombre que atraviesa un mal momento. Aunque será el único momento del cómic en el que mostrará evidentes síntomas de embriaguez, es fácil vislumbrar que se trata de una persona que en su día pudo gozar de una buena situación, pero que a todas luces ya no lo hace. Incluso otros hombres de armas parecen sentirse ofendidos porque alguien pueda pensar que Arzhur es un caballero. Así las cosas, en esas primeras páginas tendréis una muestra para comprobar eso. No obstante, poco después, reafirmando la situación de necesidad en la que está, aceptará un encargo que le harán tres mujeres ancianas. Poco importará que ellas hayan aparecido al abrigo de la noche, o que sean altamente sospechosas de no ser lo que parecen, pues Arzhur y su compañero Youenn tendrán que acepta el dinero ofrecido. 

¿Y qué clase de encargo aceptará Arzhur? Rescatar a una princesa llamada Islen, atrapada entre los muros de un peligroso castillo, donde habitan monstruos de todo tipo. Bajo la promesa de que, si salva a Islen y la lleva ante el padre de ésta, volverá a ser un caballero, Arzhur pone todo de su parte por cumplir exitosamente la misión. A fin de cuentas, desea recuperar su honor y el estatus de caballero. Una vez que llegue a los alrededores del castillo, las viejas, que le han acompañado durante el viaje, le darán una espada hecha para derrotar monstruos, y será entonces cuando Arzhur comience a descubrir la situación donde se ha metido. Habrá muchas criaturas sí, y también una princesa (de enorme belleza, como suele pasar), pero ni ella está indefensa ni los seres que la rodean son peligrosos, ya que ella los entiende y los controla. 


Así pues, una vez que Arzhur sea consciente de que las ancianas le engañaron, y ellas realmente querían que llevara a Islen con su madre y no con su padre, todo cambiará. Arzhur, una vez que Islen esté fuera del castillo que ella consideraba su refugio y no una prisión, seguirá con su meta de llevarla ante su padre, un poderoso monarca de un reino que en su día sufrió un enorme mal, y que poco a poco se ha ido reconstruyendo. Por el trayecto, Arzhur e Islen irán conociéndose mejor, notándose que entre ellos puede haber una gran química si se dan las circunstancias y el destino de uno y otro les permite estar juntos. Pero claro, fuerzas oscuras estarán expectantes por lo que suceda, y tanto las ancianas como dicha oscuridad pondrán de su parte porque Islen no regrese con su padre. Para saber cómo acaba esto... os toca leer la obra claro está. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En el caso de Hubert es posible que me pese el componente emotivo, teniendo en cuenta que ya estaba fallecido cuando los dos álbumes de la historia fueron publicados por Dupuis en 2021 y 2022. En ese sentido, y siendo una obra que he podido leer de forma póstuma a su muerte, he de decir que me ha sorprendido gratamente su trabajo. Partiendo de elementos clásicos del género que os mencionaba al principio, e incluso apoyándose en tópicos del mismo (como la inevitable historia romántica entre caballero y princesa), la labor de Hubert se agradece, porque se nota que tenía interesantes ideas para darle una vuelta de tuerca, y el tono oscuro del cómic le hace sumar puntos a su favor. Los personajes principales están bien diseñados, se profundiza en ellos lo bastante para que importe lo que les suceda, y la trama es muy dinámica y está llevada a un ritmo alto (eso sí, a veces tanto que habría requerido más pausa en algunas escenas), generándose así una obra que tiene un guion que me ha merecido la pena disfrutar como lector. 

El dibujo de Mallie también me ha gustado bastante, y y se reconoce fácilmente que es un estilo europeo como el que puede encontrarse en obras de las últimas décadas. En algunas ocasiones, incluso me ha recordado su trazo al de Jose Luis Munuera, autor español del que soy fan. Mallie hace buen trabajo con la expresividad de los personajes y con el diseño de escenarios y fondos. Su narrativa visual funciona bien con el ritmo del guion, porque también transmite dinamismo y movimiento. Lo que encuentro un poco achacable es el hecho de que, en las escenas de acción, a veces cuesta discernir bien los movimientos de un personaje con el arma que tenga a mano, generalmente espadas, y resulta un poco confuso a nivel visual. Pero quitando eso, mantengo las buenas impresiones que me ha dejado el apartado gráfico.

Y lo anterior no sería posible del todo sin el buen trabajo de Tatti, que usa paletas y tonalidades de colores bastante acertadas dependiendo de lo que la situación requiera, ya se trate de escenas tipo flashback, de momentos donde la magia oscura ha entrado en escena, o simplemente con juegos de iluminación en las viñetas. 

¿Merece la pena el cómic? Aunque parezca exagerado, YA INTUÍA QUE LO IBA A DISFRUTAR CON SU SINOPSIS, y me ha alegrado estar en lo cierto y saborear esta lectura. La historia está completa, pues contiene las dos partes de la misma, y considero este cómic interesante para muchos tipos de lectores, sean o no amantes del conocido subgénero de espada y brujería. Se agradece que intente contarnos algo nuevo partiendo de algo clásico, y está bien hecha por sus autores. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, y como contenido extra trae algunas ilustraciones de página completa. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!