28 de mayo de 2022

Reseña de Marsupilami 11: Huba Banana. Una divertida historia con tiburones y zumo de plátano y petróleo

¡Huba! Vuelvo a escribiros desde la selva de Palombia, hogar del Marsupilami, el famoso animal de cola infinita y piel amarilla creado por André Franquin. Ya sabéis que llevo un tiempo reseñando los distintos álbumes publicados del personaje por orden cronológico, y esa lectura ordenada me permite conocer cada vez más cosas del ficticio país de Palombia y sus habitantes. En la anterior entrega de la serie hubo una divertida historia relacionada con una televisión palombiana y un documental de la misma. Esta vez entra en escena una isla platanera y un empresario muy peculiar en "Marsupilami 11: Huba Banana" de Editorial Base.


Este álbum vio la luz en 1997, año en el que falleció André Franquin (1924-1997), el que fuera creador del marsupilami y uno de los artistas más importantes e influyentes durante muchas décadas en el mundo del cómic franco-belga. Precisamente la obra contiene una dedicatoria a Franquin, que dice así "A André Franquin, y a todos a quienes ha hecho soñar". No está de más recordar que este autor fue el principal responsable de que el simpático marsupilami comenzara a tener sus propias aventuras en solitario, pues primero vio la luz en la colección de Spirou, pero su carisma y el interés que generó en los lectores, fueron elementos suficientes para que mereciese vivir aventuras de forma individual. Y llegó la serie centrada en el personaje, en la que Franquin estuvo implicado directamente como creativo en los primeros tomos, pero luego pasó a ser supervisor editorial hasta "Alboroto en Palombia", el décimo álbum, en el cual hubo varios cambios en el rumbo de la franquicia. 


Respecto a esos cambios, y ya mencionado el de la ausencia de Franquin como supervisor, otro de ellos había supuesto una modificación en el equipo creativo. Yann Le Pennetier, que ya llevaba guionizados bastantes álbumes, cedió su lugar a la dupla conformada por Xavier Fauché y Eric Adam. Estos autores, a pesar de que es algo sobre lo que ahondaré más adelante, realizaron una labor satisfactoria que no hizo pensar mucho en el cambio en los guiones, salvo por detalles puntuales. Aquí se vuelve a repetir el esquema del álbum anterior, pues el tomo objeto de reseña contiene una historia principal, y otra más corta que, guardando relación con lo ya visto unas páginas antes, relata una divertidísima aventura del marsupilami en una fiesta de disfraces. He perdido la cuenta de las veces que, antes de leer un nuevo tomo de esta colección, pienso en lo que espero que cada álbum me ofrezca, que es una generosa ración de risas y evasión, y es justo lo que encuentro siempre, razón por la que no me canso de seguir al marsupilami. 

¿Qué autores han participado en este tomo? En los guiones están Xavier Fauché (conocido por "Percevan" o "Rantanplan") y Eric Adam (que participó en "Lucky Luke" y "Roma". Su colaborador es el dibujante Luc Collin, conocido como "Batem", que es un autor que durante toda su carrera prácticamente ha estado ligado a los álbumes del Marsupilami. Del color se ocupa el estudio Cerise (ha participado en "Natacha" o "Solos"), formado por Cynthia Englebert y Gianluca Carboni. La traducción corresponde a David Aliaga Muñoz.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis editorial indica lo siguiente:

"Shark, uno de los criminales más buscados del mundo, se ha apoderado de una isla llena de plátanos, donde está esclavizando a los nativos para producir la bebida que ha inventado: la Huba Banana. 

Por si fuera poco, ha decidido que no habría nada mejor que un Marsupilami para promocionar su producto y ha capturado la hijita de Marsupilami.

Pero no sabe que el gran macho amarillo, acompañado por sus amigos Cavernabrole, Collin y Remi harán lo que haga falta para liberar a la pequeña."

Los personajes del loro Cavernabrole, así como Collin y Remi, quienes trabajan para una televisión palombiana, aparecieron en el álbum anterior de la serie, "Alboroto en Palombia", gracias al cual trabaron amistad con el marsupilami, hasta el punto de que el animal y su familia montaron un nido en la zona donde residen los dos hombres. El hecho de que reaparezcan todos, y además se haga respetando lo sucedido anteriormente, es algo natural repitiendo el mismo equipo guionista, aunque es cierto que en la colección la continuidad estaba bien trabajada desde el principio.

Pues bien, nada más arrancar la primera historia, hay una estupenda y divertida escena con el marsupilami colándose en una piscina municipal, y volviendo loco al peculiar socorrista de la misma, más preocupado de usar su silbato y tener el pelo a punto que de otra cosa. Habrá momentos descacharrantes en estas primeras páginas. Luego entrará en escena el siniestro Shark, un pícaro mafioso y empresario que, tras ganar la isla de Santa Banana en una partida de cartas en Las Vegas, visitará su nueva adquisición. Claro que, al llegar allí, Shark verá que en la isla hay una instalación petrolífera abandonada, mucha arena, una población autóctona de indios que recogen plátanos, y poco más. Sin embargo, la mente malvada de Shark llegará a la conclusión de que allí se haga algo de provecho, y se haga un zumo de plátano y petróleo cuyas botellas se harán de arena. Y el nombre será... ¡Huba Banana!


No obstante, y a pesar de tener ya clara la forma de sacarle rentabilidad a esa isla y a esa insalubre bebida de plátano y petróleo, Shark necesitará un reclamo para publicitar bien su producto. Será ahí cuando quiera capturar al marsupilami, y termine llevándose a una de las crías de éste, lo que provocará que el padre vaya en busca de su hija, confluyendo así al desarrollo del resto de la trama, donde también se verán inmersos Remi y Collin. La otra historia del tomo relata la celebración del cumpleaños del hijo de un embajador en Palombia, y será bastante divertida, en especial cuando el marsupilami, criatura favorita del cumpleañero, quiera colarse en la fiesta y pasárselo en grande. Remi y Collin, invitados al evento para realizar un reportaje, intentarán que su peludo amigo no entre en la embajada, pero... ¿lo conseguirán?

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Tanto Fauché como Adam siguen la línea continuista de la serie, tanto en la historia principal de la misma desde sus inicios, como en lo referente al inicio de la mini etapa de esta pareja de guionistas. En ese sentido, aquí no habrá mucha presencia de la selva palombiana, ya que el marsupilami y su familia se habían instalado hacía poco en la casa de Remi y Collin, manteniéndose así una sensación de continuación directa del álbum anterior. Las dos historias recopiladas aquí conservan el espíritu jovial y desenfadado que impregna toda la colección, por lo que la labor de los guionistas es positiva, y además la lectura es amena, divertida y tiene momentos bastante graciosos. Así que nuevamente realizan una labor muy satisfactoria Fauché y Adam, siempre teniendo en cuenta la finalidad de estos cómics y sus posibilidades para el lector.

En el apartado gráfico no hay mucho de novedoso que contar, teniendo en cuenta que Batem mantiene el mismo estilo de dibujo que en sus comienzos en la colección. Sé lo que puede ofrecer este artista, tanto en su estilo deudor del arte de Franquin, como en el buen manejo del humor gráfico, y en ese sentido, sigue cumpliendo con creces con su labor en este tipo de obras. Y francamente, no le pido otra cosa que lo que sé que puede dar con su arte, por lo que nuevamente disfruto con su trabajo. Hay momentos tronchantes en la piscina o con el marsupilami peleando con tiburones, y las escenas del cumpleaños son muy divertidas y llenas de guiños a otros personajes famosos del cómic europeo.

Más de lo mismo sucede con el color del estudio Cerise, correcto y cumplidor para complementar el trazo de Batem.

¿Merece la pena el cómic? Sin ofrecer nada nuevo, SIGUE SIENDO UN PRODUCTO SIMPÁTICO tanto para quienes sigan la colección o tengan cariño al personaje, como para quienes se acerquen a él por primera vez. Es apto para los más peques, y los no tanto. El tomo es de historias cerradas, por lo que no es mala opción para un primer acercamiento, y mantiene un nivel similar a todos los precedentes, haciendo de las risas, la jovialidad y el carisma elementos siempre presentes en las peripecias de este simpático animalillo. 

Por último, y sobre el formato de Ediciones Base, este tomo está publicado en tapa dura, y tiene el lomo del color de la piel del Marsupilami, lo que le da un toque bonito para tener en vuestras estanterías. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver otra reseña del personaje tenéis la de "Marsupilami: Historias cortas por..." o si queréis reseñas de otro tipo las podéis encontrar aquí. ¡Hasta otra!

23 de mayo de 2022

Reseña del Sherlock Holmes de Colomino y Palomé. Historias holmesianas con sabor español

¡Un elemental y holmesiano saludo! Como fan de la creación más inmortal e ingeniosa de Sir Arthur Conan Doyle, no podía dejar escapar la ocasión de disfrutar de la lectura de varios cómics del personaje publicados por autores españoles, para posteriormente comentaros aquí qué me han parecido. Se trata de varios títulos creados por Sergio Colomino y Jordi Palomé, y publicados por Norma Editorial. Y con la finalidad de darle la mayor cohesión posible a los análisis, podéis encontrar aquí las distintas reseñas juntas.


Para nadie es un secreto el hecho de que Sherlock Holmes "falleció" en las cataratas de Reichenbach junto al malvado Profesor Moriarty. Esta muerte era buscada por Sir Arthur Conan Doyle, que estaba ya un tanto cansado del personaje, y de que esta creación eclipsara otras del autor. Sin embargo, y por la presión popular, Doyle tuvo que revivir a su más famosa criatura. Partiendo de esa falsa muerte, arranca este tomo, donde Holmes compartirá protagonismo con la gran Irene Adler, la única mujer cuyo intelecto rivaliza con el del detective. Y que además es la única persona que parece romperle los esquemas en su corazón. 

Pero antes de profundizar más en la trama, toca hablar de los autores y la sinopsis editorial de esta obra que vio la luz en 2016. Respecto a lo primero, al frente del guion está Sergio Colomino (que participó en "AK-47" y escribió el libro "Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki"), mientras que del dibujo se ocupa Jordi Palomé (del que para mi sorpresa no he encontrado otras obras en su haber que éstas de Sherlock Holmes). Del color se ocupa Xavi Casals (más curtido en el campo de los álbumes ilustrados que en las viñetas propiamente dichas). 

Respecto a la sinopsis, comparto aquí la que viene en el tomo:

"Un nuevo y trepidante caso del detective más universal.

Año 1891. Mientras la noticia de su fingida muerte en Reichenbach empieza a extenderse, Sherlock Holmes emprende la huida hacia San Petersburgo, perseguido por la organización criminal de Moriarty.

En la esplendorosa capital de un imperio en declive, Holmes será de nuevo requerido por Londres para salvar la vida del zar y evitar un conflicto que podría destruir el precario equilibrio de poder entre Rusia e Inglaterra; una misión en la que el camino del detective de Baker Street se cruzará de nuevo con el de la única persona que fue capaz de vencerle: Irene Adler."


No está de más advertir que el bueno del Doctor Watson apenas saldrá en la obra, exceptuando las primeras páginas, pues hará un poco de hilo conductor para relatar lo acontecido en las cataratas, y transmitir la noticia a las personas más allegadas de Holmes, como la señora Hudson o Mycroft, el hermano de Holmes. A partir de ahí, el siguiente personaje en tomar el relevo es el de Irene Adler, que canta en una compañía que actúa por diferentes teatros de Europa. Tras el final de una representación, Irene recibirá un mensaje de un admirador, que será ni más ni menos que Sherlock, que usa el nombre de Sigerson para ocultar lo máximo posible su regreso al mundo de los vivos. Pero no será un reencuentro tranquilo, pues la organización de Moriarty sigue en activo, y hay quien querrá vengar la muerte de su jefe intentando asesinar a Holmes. Será así como Irene ofrecerá al detective acompañarla al próximo viaje de su compañía artística a Rusia, para ocultarle de sus perseguidores. 

Esto último será el detonante de todo lo que vendrá después, empezando por un breve recordatorio de los primeros encuentros de Holmes e Irene tiempo atrás, en lo que Watson, cronista de las aventuras de Holmes, llamó "Escándalo en Bohemia" (la más que conocida historia literaria escrita por Conan Doyle). Posteriormente, habrá una trama donde estarán implicados el régimen zarista de Rusia y la pervivencia o no del mismo, así como la liberación de un prisionero británico (cuya identidad os puede romper los esquemas por la sorpresa) de una fortaleza rusa, sin olvidar que, por la situación de la época, está en constante peligro la paz entre Inglaterra y Rusia, importantes países con posesiones coloniales en otras partes del globo. Es cuanto os puedo contar para daros una idea de los ejes sobre los que gravitará la historia en cuestión. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Quiero mencionar algo antes. Mi acercamiento a estos cómics tenía una doble motivación, siendo una de ellas leer nuevas historias de Sherlock Holmes, personaje que me encanta desde la infancia. La otra razón era ver qué podía hacer un equipo artístico nacional a la hora de relatar una aventura de este calado. Colomino, si bien no potencia en demasía la parte más detectivesca que una historia podría tener estando protagonizada por Holmes (lo más presente es un enfoque desde el espionaje), sí que elabora una trama con buen ritmo, ambientada en una época histórica interesante, y sabe hacer amena la lectura. El cómic está estructurado en varios episodios, y hay una buena dosificación de los acontecimientos y el interés de los mismos. Reincido en que hay pocos desafíos para el intelecto de Holmes aquí, pues las cosas van por otros derroteros, pero igualmente me ha satisfecho la lectura, por lo que la valoración es positiva. Además, hay una sorpresa final en las últimas páginas, que me gusta por aportar algo nuevo al mundo del personaje en este cómic. 

En cuanto a Palomé, es raro que hasta la fecha no se haya prodigado más en el mundo del cómic, porque realiza un trabajo excelente. Hay una más que elogiable representación de edificios reales rusos reconocibles en las viñetas, lo que confiere un aire muy real a la historia, y deja entrever la dedicación del artista a la hora de abordar el trabajo. Los personajes también están dotados de mucha expresividad facial, y hasta en las viñetas donde hay más presencia de personas, eso no significa que Palomé descuide el diseño de quienes están como meros figurantes. El trazo es pulcro y elegante, y hay que quitarse el sombrero a la hora de valorar la actuación del dibujante. Como también pasa con el color de Casals, que acompaña perfectamente el dibujo, y ensalza las buenas virtudes del apartado artístico.

¿Merece la pena el cómic? Aunque he echado en falta un enfoque más detectivesco, ES UNA LECTURA ELEMENTAL para seguir disfrutando de Sherlock Holmes en el mundo de las viñetas, y un recordatorio del enorme carisma que sigue teniendo esta figura, que resiste el paso del tiempo con aplomo, sin dejar de despertar interés en quien quiera seguir sus aventuras. Así que os animo a darle una oportunidad, pues es un cómic con bastantes cosas positivas. La edición de Norma es de tapa dura, y como contenido extra trae información tanto del contexto histórico como de la vida de Holmes, así como un texto de Colomino y unas cuantas páginas de bocetos, diseños de personajes y storyboards de Palomé. 


Esta obra guarda una curiosa relación con la anterior, pues salió publicada antes que "El legado de Moriarty", pero está ambientada en una época posterior a aquella. Como ha sido en este 2022 cuando he conseguido ambas obras, no he tenido problemas para decidir leerlas (y reseñarlas como podéis comprobar) en el orden inverso al que salieron, pues me parecía más interesante leerlas por el orden cronológico. Esto es importante que lo tengáis en cuenta porque en "La conspiración de Barcelona" se cuentan muchas cosas sucedidas en el otro cómic, y os podéis llevar una elemental ristra de revelaciones que os revienten muchas sorpresas.

De todas formas, y al margen de qué obra leáis primero, vaya por delante que este binomio (al que tarde o temprano se sumará otra nueva aventura) merece la pena, independientemente del orden de lectura. En este caso además, la gran baza del tomo es que la trama está ambientada en España, concretamente en Barcelona, en una época donde hubo muchos atentados y agitación social, y en la que encaja muy bien la aparición de Sherlock, como se explica a lo largo de las páginas. 

Respecto a la sinopsis, comparto aquí la que viene en el tomo:

"El más grande de los detectives visita Barcelona. 

Año 1893. Sherlock Holmes, el gran detective a quien el mundo vio morir en Reichenbach, llega a Barcelona para investigar la reaparición de una nave submarina codiciada por media Europa. 

Pero en una ciudad dividida por el conflicto entre burguesía y clase obrera, la investigación inicial de Holmes extenderá sus hilos para acabar conduciéndole hasta las sociedades anarquistas, y convertirle en testigo directo de uno de los sucesos más sangrientos en la historia de Barcelona."


Las primeras páginas sirven para ver al personaje de Sigerson, que es una de las identidades que usa Holmes. Mientras pasea de noche por Barcelona, Sigerson será atacado por varios hombres, aunque estos desconocen el dominio de la lucha cuerpo a cuerpo que posee Sigerson, quien saldrá airoso del enfrentamiento, y además conseguirá un cuchillo. Gracias a esta arma blanca, tendremos una primera pista sobre la existencia de Mestral una organización criminal que intentará llevar a cabo una serie de actos violentos en Barcelona, aprovechando la gran agitación social que hay por la lucha entre clases. 

Poco después, se presenta al personaje de Jaume Maspoch, que trabaja en una imprenta, desde donde hace copias de panfletos para ayudar al movimiento revolucionario que más acorde es con sus ideas. Jaume será el principal personaje de la obra junto a Sherlock (que volverá a usar otro de sus alias, y finalmente su nombre real), mientras que la figura del Coronel, líder del grupo criminal Mestral, será un personaje más secundario, si bien tendrá un momento de lucimiento, que a su vez conectará directamente con el otro álbum de Sherlock. Uno de los objetivos de Mestral es sembrar el caos en las calles de Barcelona, y es ahí donde Sherlock y Jaume deberán hacer lo posible por evitarlo. No os contaré más de la trama, para que podáis ver cómo transcurre si os acercáis a esta lectura. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Sobre el guion, Colomino vuelve a realizar una notable labor, cuyo principal interés reside en dos elementos: ambientar la historia en Barcelona, y hacerlo ligada a una serie de atentados que realmente sí sucedieron en nuestro país. En ese sentido, el primer punto fue una de las principales razones que tuve para abordar la lectura de esta obra, pues es genial ver al amigo Sherlock en nuestro país. Hay que señalar que en esta obra, al contrario de lo que sucedía en la precuela, Sherlock tiene menos presencia en las páginas en el primer tramo de la obra, lo cual no es necesariamente malo, pues también se intenta desarrollar al personaje de Jaume, su motivación y las razones de cómo es. El ritmo narrativo es ameno y va in crescendo, teniendo un tramo final bastante intenso salvo el último acto, donde Sherlock hará gala de sus dotes deductivas contando toda su investigación.

En el apartado visual Palomé realiza otro gran trabajo, tanto en la recreación de los escenarios en los que se mueven los personajes (ya pasaba igual en la otra obra, ambientada en Rusia), como en los movimientos corporales de los personajes. Una buena muestra de ello es la página que acompaña este texto, donde se ve la habilidad de Sherlock para el combate físico, que siempre ha sido otra de las cosas que le han caracterizado además de su ingenio y capacidad observadora o para disfrazarse. Salvo pequeños matices, no hay grandes diferencias entre el dibujo de este tomo y el otro, así que visualmente se mantiene ese coherencia que le suma enteros. Igualmente positivo es el apartado del color, en esta ocasión a cargo de Mado Peña en colaboración con el propio Palomé. 

¿Merece la pena el cómic? Una obra de Sherlock ambientada en España, DEBERÍA LEERSE SÍ O SÍ. Es cierto que esto puede ser algo que, para un lector de otro país, quizás no le suscite tanto interés, pero al margen de eso, la obra merece la pena, se lee con agrado y deja un buen regusto. Es de final cerrado y eso también es un factor a tener en cuenta para darle una oportunidad. La edición de Norma es de tapa dura, y como contenido extra trae información tanto del contexto histórico como de la vida de Holmes, así como varios textos de Colomino y unas cuantas páginas de bocetos, diseños de personajes y storyboards de Palomé. 

Y esto es todo por mi parte, si queréis leer otras reseñas de otros cómics de Sherlock de diferentes autores, podéis leer aquí la que hice de "En la cabeza de Sherlock Holmes" también de Norma Editorial. 

16 de mayo de 2022

Reseña de otras historias del universo de Hellboy.

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! Tiempo atrás, ya avisaba en otra de mis reseñas sobre mi firme intención de comenzar a elaborar una guía de lectura de Hellboy en este 2022. Y desde que me puse a leer las historias de la criatura creada por Mike Mignola, he sentido una poderosa atracción que me ha hecho no solamente devorarlas con frenesí, sino también disfrutar de cuantos productos derivados han ido surgiendo a raíz de la serie de Hellboy y su universo, los cuales ha ido publicando Norma Editorial.

En ese sentido, al mismo tiempo que he ido analizando diferentes aventuras de Hellboy, he repetido eso mismo con las publicaciones de la AIDP, la agencia a la que pertenecía éste, y que, tras su marcha, tenía muchas cosas que contar con un rico grupo de personajes. No lo voy a negar, me lo estoy pasando en grande, y prueba de ello es que no tenía bastante con estas dos colecciones, sino que también quiero hincarle el diente a diferentes productos y miniseries surgidas de este universo donde todo está conectado. 

Es así como me surgió el deseo de ir recopilando en esta misma entrada algunas de esas lecturas que, por su extensión, o por ser productos únicos, no pueden ser considerados colecciones como tal, pero no por ello carecen de interés. A medida que vaya leyendo diferentes obras de este tipo, podréis encontrar aquí las valoraciones que haga de las mismas. 


La primera vez que me encontré con este personaje fue gracias al tercer integral de Hellboy, concretamente en la historia "La oscuridad llama", que supuso su debut en este universo. Koshchei, bajo el control de la Baba Yaga, tenía la misión de acabar con Hellboy, que le arrancó un ojo a la bruja, razón por la que ésta le odiaba con todas sus fuerzas. Pues bien, en el enfrentamiento entre Koshchei y Hellboy surgió algo parecido al respeto mutuo, pues realmente no luchaban por un desprecio entre ellos, sino que, por diversas circunstancias, eran marionetas del destino más que otra cosa. 

El personaje de Koshchei me dejó muy buen sabor de boca, y, con ganas de saber más sobre él, me alegró ser conocedor de que existía esta miniserie, donde se narra su vida desde que empezó a cambiar todo, siendo un simple mortal, hasta que se enfrentó a Hellboy como ser que ya no podía morir. Y lo mejor de todo, es que esta historia será contada por el propio protagonista mientras se toma algo en una taberna del infierno junto a Hellboy.

Antes de hablar un poco más de la obra, os comparto la sinopsis de la misma:

"Nuevos secretos del universo de Hellboy.

El enviado por la Baba Yaga a matar a Hellboy en La oscuridad llama, Koshchei el Inmortal, es un personaje con un pasado trágico. 

Ahora, le cuenta su pasado y el origen de su inmortalidad al que fuera su enemigo, allí donde ambos estaban destinados a reencontrarse: una taberna en el Infierno."


El primer capítulo de los seis que componen la obra, me ha parecido una delicia por la gran cantidad de información que se maneja (gran parte de ella del enfrentamiento con Hellboy), y la forma tan dinámica de narrarla. Bastan pocas páginas para ver a Koshchei y Hellboy en una taberna del Infierno mientras toman algo y hablan, y no son necesarias muchas más para que el propio Koshchei comience su relato de vida. Consciente desde temprana edad de que lo suyo era ser un guerrero, el personaje sufrirá varios cambios a lo largo de su existencia, que le llevarán de ser un simple mortal de carne y hueso, a convertirse en alguien imposible de morir. 

Además de sus propios cambios fisiológicos, aquí se cuenta cómo se gestó el vínculo entre el propio Koshchei y la Baba Yaga. Pero hay mucho más en esta historia, pues a fin de cuentas, y aunque apareciese como un villano por primera vez, no era difícil entrever que Koshchei no era tan malo, sino alguien a quien la vida le ha llevado por diversos caminos, la mayoría de los cuales han borrado un poco todo lo humano y bondadoso que pudiera haber en él tiempo atrás. El personaje relatará por tanto toda su vida hasta el encuentro con Hellboy, y lo hará provocando todo tipo de reacciones de su compañero, pues hay cabida no solamente para cosas buenas, sino también para pasajes violentos, oscuros, y macabros, que moldearon lo que llegó a ser esta figura inmortal. Entre dragones, muertos que vuelven a la vida, hijos de vacas, mercenarios, ovillos mágicos, criaturas oscuras y otras muchas cosas, el protagonista pasará por muchas situaciones que no aburren en ningún momento. Y quedará hueco para que se comparta algo más de información, explicando cómo llegó al Infierno. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Estando al frente de los guiones Mike Mignola (creador de Hellboy y arquitecto de su universo expandido), siempre hay asegurada una coherencia argumental que conecta cada obra con otras, como ha sido el caso. Además, Mignola aborda la trama de esta miniserie con muy buen ritmo, mostrando acertadamente diferentes fases en la vida de Koshchei, pues prácticamente cada capítulo muestra una faceta distinta del mismo. Aprovechar la presencia de Hellboy para mostrar esa especie de camaradería que ha surgido entre él y Koshchei ha sido todo un acierto, como también aprovechar dicho encuentro para repasar la vida del último. Así que me ha encantado nuevamente la labor de Mignola. 

Y qué decir del apartado gráfico, a cargo de Ben Stenbeck (muy ligado al Mignolaverso participando en "Baltimore" o "Cazador de brujas"), salvo... ¿Cómo demonios he tardado tanto tiempo en conocer a este dibujante? El arte de Stenbeck, que me recuerda mucho al de Duncan Fegredo en la serie de Hellboy, es una delicia, ideal para el toque oscuro y de fantasía un tanto macabra que es esta historia. El trazo es limpio, poderoso, atendiendo tanto al detalle en cada viñeta como a las expresiones de los personajes, sin olvidar el buen retrato visual en los diferentes pasajes de violencia y muerte, muy presentes en la vida de Koshchei. En resumen, una maravilla el dibujo. Y no menos grande es el color de Dave Stewart, un pedazo de colorista que por suerte lleva muchos años vinculado al Mignolaverso. 

¿Merece la pena el cómic? Fans de Hellboy, esto DEBERÍA SER LECTURA OBLIGATORIA. Es cierto que su alcance se limitará a quienes sigan este universo, pues fuera de él esta obra es puede generar un interés menor. No obstante, hay bastante resumen de lo visto en la serie de Hellboy, y un lector novato no tendrá problemas para seguir el hilo. Lo único que sí conviene advertir, es que, por una serie de detalles que se revelan en el último capítulo, sí sería conveniente leerse antes "Hellboy en el Infierno" para no hacerse un spoiler. Por lo demás, obra muy disfrutable, cuya edición de Norma es de tapa blanda, pero trae de extras los habituales bocetos, diseños de personajes y comentarios de los autores. 

9 de mayo de 2022

Reseña de Nocturnos de Dan Brereton. Historias protagonizadas por personajes pintorescos que hacen frente a amenazas sobrenaturales

Un nocturno saludo gente lectora. La reseña que toca compartiros en esta ocasión está relacionada con el mundo de la noche. Y no es porque haya ninguna fiesta en esta historia, sino porque es el momento del día en el que suelen actuar los personajes protagonistas, quienes deben hacer frente a diferentes amenazas que pondrían en jaque la cordura de cualquier ser humano. Es momento de hablaros de "Nocturnos de Dan Brereton: Volumen 1" de Norma Editorial. 


Esta colección, que llega a España a través de Norma Editorial en un formato recopilatorio de dos tomos (respetando así los Omnibus de Dark Horse), vio la luz originariamente en la década de los 90 en Malibu Comics. Si me permitís, dejo aquí un extracto del artículo promocional que le dedicó la editorial cuando anunció el primer volumen: "Cuenta la leyenda que Dan Brereton, su autor, era un temeroso chiquillo al que le daba miedo la oscuridad, tenía pesadillas con horribles monstruos y odiaba las pelis de terror que le hacían mojar la cama. También cuenta que al pequeño Dan le chiflaba disfrazarse en Halloween y tenía fascinación por los cómics. Tal es así que este hijo de la ciudad de San Francisco venció sus demonios aprendiéndolos a dibujar sobre el papel para crear un clásico contemporáneo del terror y lo sobrenatural. La serie contó en su día con un montón de miniseries editadas en distintas editoriales como por ejemplo Dark Horse, Oni Press o Image Comics y que hasta se mantuvo coleando gracias al mecenazgo de Kickstarter". A todo eso no está de más añadir una nominación que tuvo Dan Brereton como mejor pintor en los Eisner de 1995. Creo que, a tenor de las distintas imágenes que iré dejando en la reseña, podéis ver las virtudes de este artista. 


Ahora bien, considero necesario ser honesto y confesar, antes de extenderme más en el apartado para ello, que a pesar del espectacular arte de Brereton, me ha costado cogerle el pulso a esta serie, pues precisamente me atrajo la sinopsis de la misma (además de su arte) para decidirme a leer el tomo. Esto no deja de ser una cuestión puramente personal, por eso siempre digo que mi intención con las reseñas es compartir mi impresión de tal o cual obra, por si os resulta útil como orientación para leerla o no, o para que al menos sepáis más sobre un cómic concreto. Pues bien, por cambiar de tercio, en "Nocturnos" el mundo de la noche tiene una importancia capital, pues todo sucede en esa franja del día, en la que un grupo de personajes, capitaneados por el Doctor Horror, deberán hacer frente a diferentes amenazas que pondrán en peligro la ciudad en la que se encuentran. Es inevitable pensar en la influencia que Halloween y el legado de Lovecraft (esto se aprecia especialmente con la historia inicial) tienen aquí, conformando así una narrativa de lo más peculiar. 

¿Qué autores han participado aquí? El maestro de ceremonias aquí es el creador de este universo, Dan Brereton (conocido en España por su participación en "Batman y Superman: Leyendas de los mejores del mundo" o "Buffy"), quien hará de guionista, ilustrador y colorista según la ocasión. Junto a él aparecen numerosos autores desempeñando distintas facetas, como Viktor Kalvachev, Rubén Martínez, Stan Sakai, Bruce Timm, Arthur Adams o Kieron Dwyer, por citar solamente unos pocos. La traducción al castellano es de Víctor Manuel García de Isusi, y la realización técnica de El Torres. 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Están recopilados diferentes arcos argumentales, por lo que os dejo la sinopsis editorial:

"Las trepidantes e innovadoras historias creadas por Dan Brereton de amenazas sobrenaturales y heroicidades descarnadas, son recogidas por fin en un formato de lujo. 

Este primer volumen de dos recoge Planeta negro, la obra por la que Dan Brereton fue nominado a mejor pintor en los premios Eisner de 1995, así como Cabezas de calabaza, Desfile de bestias y El puente del troll, cautivadoras historias policíacas y de terror. 

Nocturnos gira alrededor de la misteriosa búsqueda del Doctor Horror, un investigador del inframundo con conocimientos del mundo sobrenatural; de Crepúsculo, su hija —también conocida como Niña Halloween—, que va de un lado para el otro con una calabaza llena de juguetes encantados; de Brujo Pistolero, un zombi silencioso armado con dos pistolas y ansia de matar monstruos; de Polícroma, una esbelta espectro; y de una hueste de curtidos personajes inhumanos que se enfrentan a los males que acechan en los límites del conocimiento humano."

La primera historia de todas, titulada "Planeta negro", es la más extensa con diferencia sobre el resto, y la que presenta todos los elementos en torno a los cuales gravitará la serie. En dicha historia inicial, ambientada en Ciudad Pacífica, se puede conocer la existencia de un taller de monstruos del que está huyendo un personaje híbrido llamado Komodo, perseguido por Fane, quien trabaja en dicho taller. Komodo no tardará en toparse con Brujo Pistolero, uno de los miembros del grupo del Doctor Horror. Poco después, unos cuantos personajes de lo más peculiar, como Estrella de Mar, Crepúsculo, o Polícroma irán al rescate del Doctor Horror, su jefe y amigo, que se encuentra retenido en uno de los escondites de un mafioso local. Irán sucediendo una serie de acontecimientos que provocarán que el Doctor Horror tenga que hacer frente a una antigua amenaza de la que creía haberse deshecho tiempo atrás. Y sobre esto girará el resto de la trama, con los Nocturnos intentando acabar con ese peligro para Ciudad Pacífica. 

Después del anterior arco argumental, vendrán una serie de historias cortas, ambientadas igualmente en Ciudad Pacífica, y con los diferentes miembros de los Nocturnos viviendo diferentes aventuras. Hay que recalcar que el nombre del grupo no es casual, sino que, por su aspecto y condición, al vivir entre humanos, suelen actuar al amparo de la noche, cuando hay más posibilidades de pasar desapercibidos mientras combaten diferentes amenazas que se alejan de lo común para un humano normal. Un ejemplo de esto es "Cabezas de calabaza", historia en la cual Crepúsculo y Brujo Pistolero salen a por caramelos en la noche de Halloween, mientras otros de los Nocturnos encuentran en este evento tan especial una de las escasas oportunidades de mezclarse con los seres humanos. 


Por lo demás, el resto de episodios revisten los mismos elementos que los vistos anteriormente, tanto en la ambientación, muy al estilo Halloween, como en la galería de personajes pintorescos y de naturaleza híbrida o propios de una película de terror. Y no es muy diferente el esquema narrativo,  que muestra a los Nocturnos teniendo que afrontar amenazas de toque marcadamente sobrenatural, o donde la ciencia tiene bastante peso, como sucede en "Desfile de bestias", que es una continuación más directa de la primera historia que "Cabezas de calabaza", y tiene una clara referencia a "La isla del Doctor Moreau" por la experimentación con seres vivos. Esto último es algo que ya se había comentado respecto a la existencia del taller de monstruos, por lo que no es algo inesperado, pero sí sintomático del esquema de la serie. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? A la hora de hablar de los guiones de la serie, lamento decir que no he podido disfrutar en demasía lo que Brereton cuenta. Antes de empezar este tomo, la sinopsis me atraía mucho, y luego cuando me he puesto con la lectura en sí, he encontrado  elementos interesantes, como la peculiar galería de personajes protagonistas o la ciudad donde se ambientan las aventuras, pero por alguna razón, a pesar de eso, no he conseguido conectar con los guiones, y no me importaba demasiado lo que les sucediese a los personajes. La primera historia es un buen ejemplo de ello, pues el arranque deja la sensación de que sea un número avanzado de una colección y no de inicio de la misma, y el enfoque es poco dado a la introducción para alguien nuevo en este universo. Además, ese primer arco argumental es de ritmo pausado y reiterativo en lo que sucede, habiéndome encontrado algo más satisfecho en las historias cortas, como la curiosa "Cabezas de calabaza", que tiene cierta revisión de "Hansel y Gretel" en clave de Halloween. Por eso y como conclusión, mis sensaciones con los guiones son bastante frías. No son malos, pero tampoco me han enganchado lo suficiente como para haberlos disfrutado. 

El apartado artístico me ha seducido mucho más, especialmente las historias ilustradas por Brereton, ya que su estilo es claramente el de alguien que domina muy bien la pintura, y tiene facilidad para el diseño de personajes, por más pintorescos que sean. Del mismo modo, en la mayoría de viñetas hay una tendencia a dotar los fondos y escenarios con un toque que, además de a películas clásicas de terror, también hace pensar constantemente en Halloween. No es ninguna exageración el hecho de que el autor fuese nominado a un Eisner por su trabajo aquí, lo raro es que no se llevara el gato al agua. Por eso, en su faceta de pintor, Brereton hace un excelso trabajo, que eclipsa el del resto de artistas, ya que cada uno de los demás tiene un trazo diferente, cosa que se aprecia especialmente en la última historia, donde participan un montón de autores con su estilo, pero que rompen un poco el sello impuesto por Brereton. 

Sobre el color, es especialmente notorio en las historias ilustradas por Brereton, ya que aquí se ensalzan las virtudes del pintor en la variada aunque oscura paleta de colores, a juego con el espíritu de los personajes y sus vivencias nocturnas. En otro par de historias, los colores oscuros son sustituidos por unos más anaranjados, como los de las calabazas, que intentan dar esa sensación de que Halloween está en todas partes. 

¿Merece la pena el cómic? Es una obra que EN GRAN PARTE, SE SUSTENTA EN SU ARTE, y es lo que ha permitido que, en lo que a mi valoración final se refiere, no me haya quedado con un mal sabor de boca permanente. En ese sentido, a quienes os guste Halloween y lo relacionado con ello, puede sorprenderos gratamente por su estética. Recalco que únicamente es mi opinión, y que en mi caso la narrativa no me ha convencido, ni he podido empatizar con los personajes o sentirme atrapado por su mundo. Es una pena porque tenía bastantes expectativas con la obra, y me deja frío no haberlas visto satisfechas del todo. No obstante, eso no significa que no haya cosas que otra persona puede apreciar mejor que un servidor, por lo que espero que este análisis os sirva de utilidad para decidir si le dais o no una oportunidad a la obra.

Por ir terminando, y sobre la genial edición de Norma Editorial, es de gran dimensión y en tapa dura con sobrecubierta. Como contenido extra están las diferentes portadas de Brereton, y algunas notas del autor al final de ciertas historias. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

6 de mayo de 2022

Reseña de AIDP: Integral 4. Acaba el ciclo de las ranas, y se cierra el círculo con otras historias importantes de este universo

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! En mi afán de leer y reseñar diferentes obras pertenecientes al universo de Hellboy, tuve la agradable sorpresa de disfrutar un montón de lo que podía ofrecer la serie de AIDP desde el comienzo. Como confirmación de esas maneras tan buenas que apuntaba esta cabecera, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido "AIDP: Integral 4" de Norma Editorial.


Como nunca está de más hacer algún recomendatorio sobre el camino recorrido por la serie hasta este tomo, hay que decir que, prácticamente desde "AIDP: Integral 1", la colección contiene el mega arco argumental de la guerra contra las ranas. Eso sí, aunque las primeras ranas aparecieron en la cabecera de Hellboy (concretamente en la historia "Semilla de destrucción"), ha sido precisamente en AIDP donde han tenido un extenso e intenso desarrollo, mostrándose durante los primeros integrales de esta serie la batalla que deben librar todos los efectivos de la agencia contra estas ranas de gran tamaño y peores intenciones, estuviesen dirigidas por alguien o simplemente obedeciendo a impulsos destructivos. No obstante, y dentro de este ciclo de las ranas, "AIDP: Integral 3" supuso una especie de pausa en la contienda, pues sus tramas no incidían directamente en la guerra, pero sí se iban dejando en ellas diferentes pistas de lo que terminaría cociéndose aquí, en este integral objeto de reseña, y que supone un fin de ciclo. 


Una de las principales características de AIDP, es que su recorrido bebe tanto de algunos arcos argumentales de la cabecera de Hellboy, como de los suyos propios. Eso es algo que queda perfectamente retratado en las historias contenidas en este cuarto integral, pues una de ellas viene a cerrar lo visto en AIDP, concretamente en "Las tierras huecas", otra supone un cierre a una trama de Hellboy llamada "El gusano vencedor", y la tercera miniserie es una mezcolanza de cosas pertenecientes a ambas colecciones. Esto último es lo que mejor simboliza la esencia de AIDP, pues salió a rebufo de Hellboy y ha ido desarrollando conceptos y sucesos de dicha serie, pero a su vez ha tenido un gran desarrollo propio, convirtiéndose por méritos propios en una de las colecciones más disfrutables del ya de por sí genial "Mignolaverso". Si las aventuras del demonio rojo se caracterizan entre otras cosas por lo onírico de la mayoría de sus propuestas y la naturaleza más solitaria del personaje, ha sido en esta otra colección donde el aire es diferente, percibiéndose como un gran conjunto de historias protagonizadas por un reparto (con cierto cambios de vez en cuando) coral, que además tienen mucha acción. Al menos hasta ahora, incluyendo lo narrado en este cuarto integral.

¿Qué autores han participado en este cómic? Como no podía ser menos, encabeza el equipo Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Batman: Luz de gas" o "Drácula de Bram Stoker"), creador de la agencia y Hellboy, y siempre presente en un rol u otro en las obras de este universo. Como figuras más importantes le acompañan entre otros el guionista John Arcudi (autor muy curtido en este mundo escribiendo en "Abe Sapien" o "Hellboy y la AIDP 1952"), el ilustrador Guy Davis (dibujante en "Batman / Edgar Allan Poe: Nunca más" y artista completo en "The Marquis") y el colorista Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Bogavante Johnson" o "Sir Edward Grey: Cazador de brujas"). Traduce al castellano Héctor Lorda y rotula Martín Garcés.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"La conclusión al ciclo de "Una plaga de ranas".

Con las amenazas creciendo en todo el mundo, los miembros de la AIDP deciden meterse en la boca del lobo y enfrentarse al ejército de ranas y la misteriosa y poderosa figura que parece dirigirlas.

Una batalla subterránea que tendrá como consecuencia la llegada del Infierno en la Tierra."

Por haceros un resumen de lo visto en el tomo anterior, una de las tramas más importantes, y a su vez de las más tristes, era la concerniente a Roger el homúnculo. Roger falleció en una explosión tiempo atrás, pero no todo el mundo aceptaba esa pérdida. Kate Corrigan y Andrew Devon fueron a buscar un libro que podía contener los secretos que ayudarían a resucitar a Roger, aunque la cosa no saldría bien, y el homúnculo no volvería del más allá, donde Johann Krauss comprobó que su amigo estaba en paz y era feliz. Poco después, y obteniendo más detalles de su pasado, Abe Sapien se topó con unos peculiares hombres-robot que pertenecían a la Sociedad Oannes, una especie de grupo intelectual, y que tenían como prisionera a una momia llamada Panya. 

Tras enfrentarse a ellos y salir victorioso, Abe rescatará a Panya, que será trasladada a la sede de la AIDP, donde poco tiempo después se pudo ver a Johann con un nuevo cuerpo humano, fruto de un hallazgo que se hizo en los laboratorios de la Sociedad Oannes. A su vez, Liz Sherman volverá a ser contactada por aquel tipo tan extraño que la ayudó a acabar con la amenaza de Katha-Hem. Todo se tornará más peligroso con la llegada de un wendigo a la base que provocará el caos, en especial cuando se desvelen todos los secretos del pasado de Benjamin Daimio. Daimio se convertirá en una horrible y peligrosa criatura, que dejará mucha muerte a su paso, escapando de la base. Y es ahí donde empieza este tomo, con Abe liderando la búsqueda de Daimio, tanto si está vivo como si ha muerto por las bajas temperaturas de toda la región que rodea el cuartel de la AIDP. Por otra parte, Kate, Liz, Johann y Panya intentarán realizar una sesión de espiritismo para que Bogavante Johnson acuda ante ellos, pues podría saber quién es el tipo que ha contactado varias veces a Liz. 



A raíz de la respuesta que les transmitirá Bogavante, y pasando por varias situaciones (entre ellas el rapto de Liz por el extraño hombre que conoce), la AIDP terminará en tierras alemanas (allí aparecerá  el policía Bruno, que hará buenas migas con Kate), haciendo frente a una nueva amenaza para la tierra, que a su vez no es tan nueva para la agencia, pues ya combatieron a ese enemigo tiempo atrás, en la historia llamada "Las tierras huecas". En el segundo arco argumental, los personajes intentarán descubrir el paradero de Liz, lo que, gracias a diversos hallazgos, les conducirá a un lugar muy especial, donde no solamente sabrán más del tipo que se llevó a Liz, sino que también deberán hacer frente a un enorme mal, pues varios de sus enemigos del pasado se han aliado y son mucho más peligrosos. La última historia tendrá a los personajes repartidos en varias misiones, pues por un lado Kate, Bruno y el espíritu del Bogavante irán al lugar donde se produjo la muerte de éste último; y mientras Abe, Devon y Liz intentarán acabar del todo con la última amenaza a la que se enfrentaron, lo cual les llevará a reencontrarse con otro antiguo villano de la AIDP. Como ya es sintomático de la colección, todo está vinculado y no deja de ser un nexo cíclico de personajes y situaciones que se van ampliando para ser resueltas.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Como tengo por costumbre, comienzo hablando de los guionistas, que aquí vuelven a ser Mignola y Arcudi. La conclusión del ciclo de las ranas es algo que resuelve los arcos argumentales más recientes, pero que supone a su vez cerrar el círculo de lo iniciado largo tiempo atrás, primero por el propio Mignola, y luego por Arcudi tras unirse a la serie. Porque una de las consignas de AIDP es que todo está conectado, y por eso es importante tener fresco en la mente todo lo acontecido previamente, para saborear mejor este final y no perderse entre menciones a hechos pasados. Los guionistas, como viene siendo costumbre, ofrecen una narración intensa y muy disfrutable, que se ambienta en diferentes lugares del mundo, y tiene muchos momentos de acción, pues aquí no cabe ninguna duda de que la guerra contra las ranas alcanza su momento más intenso. Pero eso no quiere decir que los personajes dejen de tener desarrollo, pues también hay momentos para seguir conociendo más de ellos, y ese combo de película palomitera y personajes con carisma sigue siendo de lo más notable, recordándome (aunque ya lo tengo bien presente), que Mignola y Arcudi forman una dupla de guionistas que es pura dinamita. 

Respecto al dibujo de Davis, y por el nivel de exigencia que debió suponer para él ilustrar las diferentes batallas recopiladas en este tomo, estamos ante uno de sus mejores trabajos para la serie, regalándonos muchas viñetas memorables, como por ejemplo la que podéis observar aquí, y que me hizo recordar inevitablemente la célebre obra de "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. Que Davis es un artista de trazo rápido no me cabe ninguna duda, pues es algo que se puede observar en ciertos detalles, pero desde que se unió a esta colección es uno de los soportes de la misma, y páginas como las que pueden verse en las distintas y numerosas batallas de esta guerra, son una inmejorable carta de presentación de lo que puede ofrecer este gran dibujante. 

No menos grande es Stewart, otro de los puntales del "Mignolaverso", quien rinde prácticamente siempre a un gran nivel como colorista. También ha tenido una nivel de exigencia más elevado en esta ocasión, por los diferentes contrastes necesarios tanto de iluminación en los escenarios, como de diferenciación con los distintos personajes que han ido apareciendo a lo largo de las viñetas. Por eso he vuelto a disfrutar de su trabajo, y tampoco puedo pensar en el mundo de AIDP sin este colorista.

¿Merece la pena el cómic? Para quienes lleven un tiempo leyendo AIDP, ES UNA LECTURA OBLIGADA, que cierra un ciclo, pero deja bastantes pistas de lo que vendrá después, coincidiendo con el ciclo "Infierno en la Tierra" que arranca en la cabecera de Hellboy. No es el tomo indicado para comenzar a leer AIDP, pero si por la razón que sea es con el que os estrenáis, si bien os podéis perder un poco, es un claro exponente de alguna de las virtudes que atesora esta colección y la hacen tan interesante como contrapunto a Hellboy. Por lo demás, se cierran unas tramas y se abren otras, pero eso ya es lo habitual aquí, y es un buen aliciente para seguir con esta serie, que mantiene un nivel memorable de calidad en todos los arcos argumentales hasta el presente. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, forrado con tela y con cinta marcapáginas. Como contenido extra hay textos sobre la publicación editorial y comentarios, diseños y bocetos tanto de Mignola como de Davis, así como un interesante texto del propio Davis, donde cuenta cómo surgió su amor por el Bogavante. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

3 de mayo de 2022

Reseña de Joan Boix: Antología. Un tomo genial para tener recopiladas nuevas historias con el sello de este gran artista

¡Un nuevo saludo gente lectora! He perdido la cuenta de las veces en las que, leyendo alguna obra concreta (y de la que tenía pocas referencias previas) para hacer reseña de ella aquí, me he llevado una gratísima sorpresa. Es cierto que aquí no se cumple totalmente esa serie de condiciones, pues había querido leer la obra objeto de reseña hoy precisamente por su autor, y me ha vuelto a dejar muy satisfecho. Por eso quiero hablaros de "Joan Boix: Antología" de Aleta Ediciones. 


Pero conviene retrotraerse un poco en el tiempo, pues, antes de hablar de esta antología, me parece necesario mencionar otra obra también dedicada a Joan Boix, y publicada en 2021 por la propia Aleta con el nombre de "Grandes de lo Macabro: Joan Boix". ¿Por qué la mención? En mi caso, he de confesar que, hasta la lectura de ese tomo, no conocía a este autor, o, si en su día había leído alguna de sus historias cortas u otros trabajos, mi memoria lo había olvidado (algo que por suerte se pudo enmendar). Y fue gracias a este recopilatorio de lo sórdido que disfruté enormemente de todo lo que podía aportar Boix como narrador, ya fuese como guionista, o como ilustrador, siendo esta segunda la labor que siempre ha desempeñado, si bien cada vez ha tenido más presencia escribiendo sus propias historias. Así que, de no haber sido por "Grandes de lo Macabro" y el gran sabor de boca que me dejó, posiblemente no habría llegado a leer esta antología, y es algo que a lo mejor le puede haber pasado a más de una persona.


Las historias recopiladas aquí, que entre otras vieron la luz en publicaciones como "1984", "Creepy" o "Dossier Negro", fueron creadas en la década de los 70 y los 80. Eso sí, hay algunas que son inéditas y no se habían publicado hasta entonces, y, aunque en la gran mayoría Boix desempeña el rol de artista completo, en el resto son otros autores quienes escribieron los guiones. En este tomo hay ideas que parecen en perfecta sintonía con muchas de las que ya se vieron en "Grandes de lo Macabro", pues la atmósfera de cada relato tiende a ser oscura, trágica, y delatora de lo turbio que será el panorama para cada personaje protagonista. Pero al margen de eso, y con otra vertiente no menos trágica pero sí más cínica, hay también episodios que me han gustado mucho, y podrían haber formado perfectamente parte de cualquier aventura del Juez Dredd por la presencia de la tecnología, una época del futuro, o el mensaje que se transmite. Además, y teniendo en cuenta que Boix también ha hecho todo tipo de ilustraciones, otra de las grandes bazas de esta obra es traer una generosa cantidad de portadas, encargos y demás del artista. 

¿Qué autores han participado en esta obra? Aunque en los guiones algunas historias están escritas por otros autores, en lo referente al dibujo, en formato blanco y negro, están ilustradas totalmente por Joan Boix (autor conocido por participar en muchas historias de "Hazañas Bélicas" o por su labor como artista completo en "Jonathan Strupy. El condenado del faro"), de quien no todas sus obras para el extranjero han sido publicadas en España, como por ejemplo su larga etapa con la serie "El Hombre Enmascarado". De la realización técnica de la obra se ocupa Gaizka Medrano.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Al ser una antología de narraciones cortas, más que sinopsis os comparto la información de la editorial:

"JOAN BOIX ANTOLOGÍA reúne historias publicadas anteriormente en revistas como Dossier Negro, Metropol, S.O.S., Creepy, Terror Gráfico o Zona 84. Historias del maestro perdidas en el tiempo y apenas conocidas, incluyendo algunas que permanecían inéditas hasta ahora.

Este volumen de lujo se cierra con una selección del arte de Joan Boix en forma de ilustraciones, portadas y encargos, algunos nunca vistos, que convierten esta antología en indispensable para los amantes del autor y de las viñetas a las que ha dedicado su vida."

Conviene señalar que todas las historias recopiladas aquí son de corta extensión, pero no por ello carentes de interés. Por su propia naturaleza breve, son también auto-conclusivas, razón por la que estamos ante una de esas obras que no os dejará ningún cabo suelto. Hecha esa indicación, la mayoría de episodios tienen un trasfondo trágico, como ya sucedía en esa otra recopilación del autor que publicó Aleta y os he mencionado antes. 

Para que os hagáis una idea del corte de las historias contenidas aquí, abre el tomo una cuyo protagonista es un socorrista de una piscina municipal. Mientras el texto en off nos comparte los pensamientos de dicho personaje a lo largo de una jornada de trabajo, se irán sucediendo distintas imágenes que permitirán darse cuenta de que ahí hay mucho más que un tipo que vigila una superficie de agua desde su hamaca. Es cuanto menos un interesante inicio para hincarle el diente al tomo, y denota lo que ya contaba antes, el espíritu de lo que vendrá después.


Y piscina al margen, otros contenidos que hay aquí me han hecho pensar que, al margen de estar ante una historia corta hecha para ser publicada en una revista, tranquilamente podría haber tramas que habrían encajado a las mil maravillas en una serie como la del Juez Dredd. Baste como ejemplo el episodio en el que un niño consigue unas cintas que, insertadas en una máquina para aprender, le permitirán saber sin esfuerzo una materia concreta para sus estudios. También habría sido buena aportación al mundo de la Mega-City Uno otra historia que tiene como motor el mundo de la publicidad, que prácticamente es el pan de cada día en el contexto donde se narra este episodio. Y no faltan tramas que, por su tono, escenarios o sucesos, me hacen recordar sin esfuerzo cosas como las películas de terror de la Hammer, o bien algunas de esas publicaciones que aparecían en recopilaciones como "Clásicos del suspense" de la editorial Forum. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Como ya tenía cierta experiencia con la capacidad de Boix como guionista, tenía la intuición de que aquí, tal y como ha sucedido, iba a disfrutar de lo que contaba en cada historia escrita por él. Tanto los episodios escritos por otras personas, como los confeccionados por él mismo, tienen su interés y virtudes propias, a pesar de que, como ya sabéis, no siempre es sencillo condensar en pocas páginas algo que esté no solamente bien relatado, sino que realmente contenga una trama o personajes de interés. Por eso mis sensaciones han sido bastante agradables con los guiones.

Igual valoración me merece lo referente al apartado gráfico. Ya se indicaba en una de las páginas introductorias del tomo, el hecho de que se pueden apreciar diferentes estilos visuales por parte de Boix, quien suele escoger el tipo de trazo más acorde a la narración de turno. En ese sentido, el buen sabor de boca queda reforzado por ese estilo de dibujo tan pulido del autor, que deja la constante sensación de que, si estas historias hubiesen sido a color, posiblemente el lector se habría perdido el placer de disfrutar plenamente del trabajo de Boix. Y aunque ha sido muy satisfactorio ver la labor visual de Boix en todas las historias, termino sintiendo un placer lector más acentuado cuando son narraciones con un terror más clásico y primario, como el que me ha hecho rememorar esas películas clásicas o incluso las propias historias de Poe o Lovecraft que tanta escuela crearon con el tiempo. 

¿Merece la pena el cómic? Se trata de una obra que, por su contenido y extras, ES ALTAMENTE RECOMENDABLE. Encuentro razones de sobra para que una persona amante del terror y el suspense disfrute mucho con los diferentes episodios, pero también es un producto que, por su carácter antológico de un autor de enorme talento, debería formar parte de la colección de toda persona amante de las viñetas. El carácter cerrado de cada capítulo, y el hecho de que estén recopiladas una gran cantidad de historias, hacen que por lógica podáis disfrutar de al menos unas cuantas. 

Por último, y respecto de la edición, Aleta ha sacado la obra en formato de tapa dura, e incluye como extras una enorme cantidad de portadas, comisiones y otros trabajos de ilustración del autor, así como una lista de muchas de sus publicaciones. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!