29 de junio de 2022

Reseña de La Bestia. Una historia de animales desgraciados y de vidas que se entrecruzan para salvarse mutuamente

¡Huba! Una vez más, otro rato que me paso leyendo las historias del animal más conocido del ficticio país de Palombia. Una nueva ocasión de disfrutar, esta vez de una manera muy diferente a lo habitual, de otra versión que se ofrece de las peripecias de una de las grandes creaciones de André Franquin (1924-1997). Voy a hablaros de "La Bestia" de Editorial Base. 


Cabe decir que, en el momento en que he comenzado a escribir este texto, solamente hay publicado un primer tomo de esta serie en diferentes editoriales de Europa. Por ello todavía no puedo aventurar si estamos ante una historia que quedará cerrada en un par de tomos, o tendrá una mayor extensión. Ahora bien, por ser el inicio de una nueva versión del personaje, iré añadiendo aquí las diferentes entregas que se publiquen en España y pueda leer, para que tengáis un análisis más cohesionado. Esta obra vio la luz originariamente en 2020 a través de Dupuis y es Editorial Base, habitual hogar del marsupilami, quien en este 2022 la ha traído a España.

Este tomo, escrito por Zidrou (conocido entre otras por "Las nuevas aventuras de Ric Hochet" o "Shi") e ilustrado por Frank Pé (que ha hecho obras como "Little Nemo" o "Zoo") es el equivalente al "Una historia de Spirou por", una serie de historias de Spirou y Fantasio que están fuera de la continuidad de la cabecera de los personajes, como "Spirou y los Soviets" de la que os he hablado tiempo atrás. Es una forma de que, cada cierto tiempo, puedan disfrutar un poco de este universo personas que son novatas en él, o no llevan mucho tiempo siguiendo a estos iconos del cómic europeo. Pues bien, curiosamente en aquella serie de historias alternativas, apareció una llamada "La luz de Borneo", realizada por los mismos autores que han colaborado para escribir esta obra objeto de reseña. No es la primera publicación del marsupilami de este corte fuera de la continuidad, pues un gran ejemplo es "Marsupilami: Historias cortas por..." que precisamente reseñé en el blog. Ahora bien, el enfoque aquí es radicalmente más adulto e incisivo en un tema abordado antes con talante más humorístico, como es la esclavitud animal.

La Bestia 1

Aunque en alguna que otra ocasión se ha abordado el tema de la esclavitud animal en la serie del marsupilami o en algún recopilatorio de historias del mismo, es cierto que el enfoque que ofrece este tomo se desmarca un poco de todo lo anterior que un servidor ha podido leer. Sí que hay ciertas similitudes entre esta obra y la mencionada "La luz de Borneo", ya que uno de los personajes clave es un animal muy diferente de cualquier otro, y otro es que hay uno o dos personajes que conectan con dicho animal por diferentes razones emocionales. 

¿Cuál es la trama del cómic? La sinopsis dice lo siguiente:

"Un marsupilami es capturado en la selva de Palombia por los indios chautas y vendido a los traficantes de animales, que lo llevan a Europa. 

Pero se escapa del puerto de Amberes y llega a los suburbios de Bruselas, donde es acogido por François, un joven aficionado a los animales que tiene una vida bastante dura. 

Empieza una aventura fascinante que les conducirá a una gran amistad."

Este primer tomo comienza cuando se nos muestra un barco atracado en un puerto belga. En el interior de la enorme embarcación, iremos descubriendo que lo que transporta son animales exóticos, para comerciar posteriormente con ellos. Ahora bien, el capitán de la nave contará a su patrón que, por una avería que tuvieron días atrás, la travesía estuvo llena de percances, los cuales repercutieron especialmente sobre la mercancía. En diferentes páginas se verán muchos animales muertos o en estado deplorable. La visita terminará cuando el capitán llegue al lugar donde se encuentra el animal más extraño que hayan cazado antes. Dicho ejemplar conseguirá escapar, y entonces la acción se trasladará a otra parte. 

También se nos presentará al protagonista, un chico llamado François, que tiene problemas para encajar en su clase del colegio (sufre acoso por algunos de sus compañeros, que se ensañan con él por ser hijo de un soldado nazi), e intenta ser feliz dando acogida a cuanto animal desvalido que se encuentra por el camino. Esto es palpable cuando se enseñan los primeros planos de la casa donde vive con su madre, pues recuerda un poco al piso de Ace Ventura al estar lleno de animales de todo tipo y variedad, con la excepción de que la mayoría tienen alguna que otra discapacidad. Un día, tras una de esas jugarretas que le hacen los compañeros del colegio, François se escapará y se topará con un extraño animal que tiene un grave estado de salud. Será así como el marsupilami entre en su vida, y a partir de entonces nada será igual, para bien o para mal. 


¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? No voy a ser yo quien os descubra a Zidrou, pues prácticamente es uno de los autores más reconocidos del cómic europeo. Ahora bien, hay que decir que, en lo concerniente a trabajo en esta obra, el mayor "pero" que se le puede achacar, es que lo que cuenta en estas casi 150 primeras páginas, se podría haber narrado en muchas menos. En ese sentido, es difícil saber hasta dónde puede estirar una historia que quizás no dé para tanto, al menos no en el planteamiento iniciado aquí. Por lo demás, se realiza una más que interesante perfilación de personajes principales, se muestra a un marsupilami taciturno y deprimido, radicalmente opuesto al carácter habitual de este animal. Esto conjuga muy bien con esa sensación que pulula en este tomo, en la que la mayoría de personajes no pasan por su mejor época, no son precisamente felices, pero son las pequeñas conexiones que se ven entre ellos, y su potencial futuro, lo que confiere cierto halo de esperanza a todo lo triste que debe pasar en sus vidas. El ritmo narrativo es pausado en la mayoría de tramos, aunque adquiere velocidad en tramos donde se necesita que así sea, y en líneas generales, y exceptuando la sensación de alargamiento artificioso de la trama, Zidrou realiza una buena labor. No notable o sobresaliente, pero sí solvente. 

El dibujo de Pé es una delicia. Con un estilo gráfico muy personal en los lápices, que se complementa con un coloreado en acuarela, las sensaciones que el ilustrador me transmite con su labor me han hecho rememorar necesariamente su genial trabajo en "La luz de Borneo", para comprobar que ambas obras son de alta calidad. Pé se maneja bien en las escenas calmadas, en las de acción, así como en la caracterización y expresividad de personajes, y realiza un muy buen diseño de todos los diferentes animales que habitan estas páginas. El marsupilami tiene un diseño diferente al habitual, no porque no conserve la esencia del diseño de Franquin, que sí lo hace, sino porque tiene los suficientes rasgos diferentes como para darnos cuenta de que esta no será una historia más, ni mucho menos una de corte humorístico.

¿Merece la pena el cómic? Estamos ante una OBRA QUE INTENTA CONTAR ALGO DIFERENTE DEL MARSUPILAMI, ahondando para ello en un mundo frío y triste, donde no es que no exista la alegría, pero donde hay que pasar por penurias y disgustos para comenzar a vislumbrarla. Para alguien como un servidor, que lee cuanto puede del marsupilami, ha sido una grata sorpresa, y quiero ver cómo sigue la historia. A diferencia de la serie regular del personaje, más orientada a un público infantil y juvenil, este tomo es bastante más adulto, y rompe un poco con ese público objetivo. Esto no es ni mejor ni peor, pero permitirá mejor a la persona decidir si darle una oportunidad o no a la obra. Es el primer tomo de una serie, y no tiene un final cerrado, por lo que sí es conveniente saberlo si se va a encarar esta lectura. 

En cuanto a la edición, es en una preciosa tapa dura de gran tamaño, ideal para disfrutar bien del arte de Pé. Y esto es todo por mi parte, a medida que pueda leer siguientes tomos, iré añadiendo sus reseñas a continuación. 

25 de junio de 2022

Reseña de Juez Dredd: Los archivos completos 06. Tras el final de la guerra apocalíptica, vuelven los problemas, porque el crimen nunca descansa

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno. No es ningún secreto que soy todo un fan del Juez Dredd, el mítico justiciero del cómic británico. Lo atestiguan no solamente la guía de lectura que he elaborado, sino también las múltiples reseñas de cómics que he hecho de diversos títulos y podéis encontrar en este blog. Y una de las líneas de reseña en la que me he centrado dentro de este personaje, es la correspondiente a sus aventuras en orden cronológico desde que comenzó su publicación editorial. Hoy toca que os hable de "Juez Dredd: Los archivos completos 06" de Ediciones Kraken.


El material contenido aquí va de los años 2104a 2105 en la cronología del personaje, y recopila los progs 271 a 321 publicados en la revista 2000 AD. Lo primero que hay que tener en cuenta aquí, es que este tomo comprende historias que acontecen después de la guerra apocalíptica que la Mega-City Uno tuvo contra la Mega-Este Uno (cosa que por desgracia cobra una espeluznante actualidad a día de hoy, pues esta urbe era una versión rusa de la Mega-City Uno), y que se recogía en "Los archivos completos 05". Lógicamente, a raíz de esta contienda en la que salió relativamente victoriosa la urbe de Dredd, llega el momento más temido, el de hacer recuento de muertes, destrozos, y tener que reconstruirlo todo. Si ya de por sí la mortalidad en este universo ficticio suele ser elevadísima, alcanzó cotas inimaginables tras la guerra apocalíptica, habida cuenta de que las bombas nucleares caían por todos lados, y cada pocas páginas había batallas en cualquier parte entre los distintos bandos enfrentados. Pero, a pesar de que aquello terminó, y en plena reconstrucción de una ciudad devastada, el crimen sigue incombustible. 


Por lo tanto, en este tomo se abordan diferentes consecuencias de la guerra, para ir resolviendo muchas dudas al respecto. Como por ejemplo el destino de todos los robots que se quedaron sin personas o familias a las que servir, o bien sin trabajos a los que atender. No tardará en alzarse una especie de voz discordante entre la incertidumbre de las máquinas supervivientes, que intentará imponerse ante el resto de sus semejantes para hacer lo único que conoce su programación, como es hacer espectáculos de lucha libre. También habrá historias centradas en aquellas partes de la urbe que quedaron contaminadas por la radiación de las bombas, y los efectos que eso causa en las personas que viven en ellas, o simplemente intentan encontrar algo de sustento recorriendo las ruinas de lo que en otros tiempos fueron zonas urbanizadas y llenas de vida. Queda una constante sensación de que este volumen repasa las consecuencias de la guerra, al tiempo que muestra la reconstrucción de la Mega-City Uno, donde, una vez más, los jueces serán indispensables. 

¿Qué autores han participado aquí? Al frente de los guiones siguen los prolíficos e incombustibles John Wagner y Alan Grant. En el elenco de ilustradores hay un buen grupo de artistas que ya han trabajado previamente en esta colección, como José Casanovas, John Cooper, Steve Dillon, Carlos Ezquerra y Ron Smith. Traduce al castellano Marcos Randulfe, otro habitual de Kraken.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Pues esto es lo que nos anticipa la sinopsis:

"En la Mega-City Uno el Juez Dredd es la ley. Desde la "Liga de los gordos" a "Trapper Hag" y a "Starborn Thing" nadie escapa a la justicia inmediata que él dispensa con puño de hierro. 

En este volumen de "Los archivos completos de Juez Dredd" nos encontraremos a algunos de los adversarios más bizarros."

El arco argumental que abre el tomo es el relacionado con todos esos robots que mencionaba antes y que, a raíz de la guerra, se han quedado sin seres humanos a los que servir, o se han visto privados de la realización de todas las tareas para las que fueron programados. Surgirá uno que, más fuerte y agresivo que el resto, se montará su propia fortaleza, donde habrá combates de lucha libre y cualquier máquina que ose desafiarle, sufrirá la peor de las consecuencias. Como ya podéis intuir, en cuanto Dredd sepa de estos acontecimientos, no tendrá más remedio que meterse en el ring para enfrentarse a este personaje. 

Pero al margen de eso hay muchas más historias, algunas de ellas de esas que siguen alimentando la vertiente grotesca y bizarra de este universo tan condimentado habitualmente con el humor más retorcido. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en el tramo dedicado a Otto Sump, personaje que ya ha aparecido antes en la vida del Juez Dredd, y que ha hecho de su fealdad su marca corporativa, intentando montar diferentes negocios que le permitan ganarse el pan. Si en su día puso de moda las clínicas de fealdad, ahora intenta sacar pasta a través de unos pútridos alimentos que, una vez procesados en sus fábricas, tienen hasta cierto valor alimenticio. Y relacionado con la comida hay otro arco argumental, como aquel en el que un montón de personas obesas de la urbe, cansadas de no poder comer tanto como quisieran por la escasez de alimentos, se reúnen y se organizan como una banda criminal. Las risas están aseguradas viéndoles en acción.


También es muy destacable una serie de episodios en los que veremos a una justiciera cometer una serie de asesinatos contra diferentes criminales de la ciudad. Aunque los únicos que pueden impartir justicia son lógicamente los jueces, la veremos hacer gala de unas actitudes para el combate muy buenas, dando la sensación de que podemos estar ante una versión femenina del mítico Frank Castle/El Castigador. Otra trama de interés es la referente a los miembros restantes de la familia Ángel, a los que Dredd tuvo que hacer frente en los números recopilados en "Los archivos completos 04". Muy relacionado con esto se encuentra otro viejo conocido de la serie, el Juez Niño, quien estaba predestinado a guiar a la Mega-City Uno hacia la salvación en su hora más oscura, y que al final demostró ser una persona oscura y peligrosa, razón por la que Dredd lo dejó prisionero en una fortaleza espacial. Hay muchas más historias, como la de la pistola atontadora, las reuniones habituales de criminales con ideas perfectas para llenarse los bolsillos, o hasta la presencia de un juez de la Mega-Este Uno que no sabrá que la guerra acabó. Todo esto y mucho más... leyendo estas páginas. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Hay una serie de consignas que siempre están grabadas a fuego en esta serie, como son la continuidad y el humor negro. La dupla de guionistas, tan habituales ya de este universo, saben bien lo que se hacen, y no solamente retoman el hilo de lo que viene tras el final de una guerra, sino que también recuerdan que el crimen nunca duerme, y no entiende de reconstrucciones de ciudades ni de períodos de inactividad por malas que sean las circunstancias. Aparte de eso, sigue habiendo una serie de historias tan grotescas y divertidas, que es imposible no disfrutarlas por su falta de prejuicios y cinismo. Si a eso se le suma el que sigan apareciendo personajes de otras épocas, pues se agradece que se recuerde que aquí la continuidad es importante, en especial si luego sirve para elaborarse buenas historias de nuevo cuño con material ya conocido. Por lo tanto me queda un buen sabor de boca con los guionistas. 

Con la parte gráfica podría decir lo mismo, pues la mayoría de ilustradores ya han trabajado largo tiempo en el universo de Dredd, y, aunque sus estilos difieren en ciertos aspectos, no supone ningún perjuicio, porque sí se mantiene en líneas generales una coherencia visual. Mantengo lo que ya he dicho en muchas ocasiones, y es que se infravalora bastante la labor de Smith, autor que, por las razones que sea, no ha logrado la trascendencia que se merecía por su carrera. Hay muy buen trabajo del elenco de dibujantes, que siguen demostrando con sus aportaciones que si siguen colaborando aquí es por algo. Por eso el apartado gráfico también me ha dejado bastante satisfecho.

¿Merece la pena el cómic? Si bien no lo recomendaría para iniciarse con el personaje, ES UNA LECTURA DISFRUTABLE Y NECESARIA PARA LOS FANS, pues aborda las consecuencias de la guerra que asoló la Mega-City Uno, y empieza la reconstrucción de todo. Los arcos argumentales, salvo excepciones, no son especialmente extensos, y hay muchas y divertidas historias cortas y delirantes, marca de la casa en esta serie. Por lo tanto si lleváis tiempo leyendo a Dredd, o bien estáis haciendo esta colección, es un tomo que no debéis dejar escapar. 

Por lo demás, este sexto tomo de los archivos completos tiene el color naranja de fondo, ya que cada tomo tiene uno diferente, y trae como extra algunas portadas de los progs. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd, pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

20 de junio de 2022

Reseña de AIDP: Integral 6. Comienza el ciclo del Infierno en la Tierra

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! En mi afán de leer y reseñar diferentes obras pertenecientes al universo de Hellboy, tuve la agradable sorpresa de disfrutar un montón de lo que podía ofrecer la serie de AIDP desde el comienzo. Como confirmación de esas maneras tan buenas que apuntaba esta cabecera, llevo ya un tiempo sumergido en las aventuras de la agencia, y me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido "AIDP: Integral 6" de Norma Editorial.


Si bien el anterior integral recopilaba una serie de arcos argumentales ambientados en los primeros años de vida de la agencia, en esta sexta entrega cambia radicalmente la cosa. Y esto es así porque este sexto integral empalma directamente con los acontecimientos acaecidos durante todo el cuarto tomo, especialmente en la recta final de éste, a través del arco "El Rey del Miedo". Fue ahí cuando, a pesar de que Liz Sherman desató todo su poder para acabar para siempre con la amenaza de las ranas, a cambio provocó que se desatara un infierno en el planeta. No es que Liz quisiera causar ese efecto, pero, por diferentes razones, la victoria sobre las ranas tuvo como consecuencia directa que se manifestara una amenaza todavía para mayor para la humanidad. Teniendo en cuenta que Hellboy no puede ayudar a la agencia, pues está muerto y en el propio Infierno (leer "Hellboy en el Infierno: Integral"), tendrán que ser los habituales protagonista de AIDP quienes deban hacer frente a esta grave amenaza.


Llegados a este punto, hay que señalar que éste es el inicio de la mayor amenaza a la que se haya enfrentado jamás la agencia a lo largo de los cinco integrales anteriores. Sí, ha habido monstruos de todo tipo que han puesto en peligro las vidas de la gente inocente, unas veces controlados por alguien, y otras simplemente actuando por sí mismos. En casi todas las ocasiones los diferentes miembros de la agencia han logrado acabar con el peligro. Aunque también se ha convertido en costumbre el que las victorias lleven aparejadas muchas muertes de diferentes activos de dicha agencia. Trabajar aquí es un riesgo que muchas personas asumen desde que ingresan en sus filas, y es algo que, en una de las historias contenidas aquí, también conocen quienes integran la agencia rusa homóloga a la AIDP. Y será ahora, cuando los monstruos están presentes en diferentes rincones del planeta, cuando las personas normales de a pie sepan a lo que se enfrentan las distintas agencias paranormales del mundo. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Como no podía ser menos, encabeza el equipo Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Batman: Luz de gas" o "Drácula de Bram Stoker"), creador de la agencia y Hellboy, y siempre presente en un rol u otro en las obras de este universo. Como figuras más importantes le acompañan entre otros el guionista John Arcudi (autor muy curtido en este mundo escribiendo en "Abe Sapien" o "Hellboy y la AIDP 1952"), los ilustradores Guy Davis (dibujante en "Batman / Edgar Allan Poe: Nunca más" y artista completo en "The Marquis"), Tyler Crook (co-creador de "Harrow County" o "Manor Black"), Duncan Fegredo (en su haber tiene obras como "Enigma" o "MPH") y el colorista Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Bogavante Johnson" o "Sir Edward Grey: Cazador de brujas"). Traduce al castellano Héctor Lorda y rotula Martín Garcés.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis avanza lo siguiente:

"Empieza una nueva etapa en la historia de la AIDP. 

Tras la guerra contra las ranas, extraños y devastadores sucesos están teniendo lugar por todo el planeta. 

La AIDP es la única organización capaz de investigarlos, pero ahora está bajo la supervisión de las Naciones Unidas. 

Mientras Kate intenta mantener al grupo unido, será Abe el que se marchará sin avisar para enfrentarse a un monstruo que está haciendo desaparecer a poblaciones enteras."

Una de las consecuencias de lo que sucedió anteriormente, es que la AIDP ya no opera como agencia gubernamental con cierto margen de libertad, sino que ha pasado a estar supervisada por las Naciones Unidas. A fin de cuentas, la expansión y multiplicación de las amenazas mundiales han requerido que se produzcan sucesos drásticos y que, en cierto sentido, traen no solamente perjuicios, sino también algún efecto positivo, siendo el más notorio una mayor cantidad de recursos económicos y materiales posibles. Pues bien, al principio de este tomo, la agencia se encuentra investigando diferentes misterios a lo largo del mundo, siendo Abe Sapien quien se ocupe de uno de ellos relacionado con unas extrañas desapariciones.

Abe no se encuentra en su mejor momento dentro de la AIDP, pues a raíz de lo acontecido en el final de la guerra con las ranas, especialmente con las revelaciones de Llama Negra, se encuentra constantemente bajo el punto de mira de Devon, que cree que no es trigo limpio. Así pues, Abe encontrará una gran distracción en este nuevo caso, donde además tiene la intuición de que podría volver a encontrarse con Daimio, antiguo integrante de la agencia, que se volvió loco y mató a muchas personas. Pero algo dentro de Abe le dice que Daimio no obró en ningún momento de forma consciente, y no dudará en investigar las desapariciones y el posible paradero de su antiguo compañero. Mientras tanto, Johann y Panya tendrán un enfrentamiento, a raíz del creciente interés de Panya por las extrañas criaturas que desde hace un tiempo están encerradas en las instalaciones de la agencia. 


En los otros arcos argumentales del tomo, habrá nuevas amenazas. Valga como ejemplo la aparición de Fenix, personaje que tiene el poder de la clarividencia para anticiparse a ciertos desastres o ataques de monstruos que acontecerán. Este personaje en sí no es, al menos en lo visto aquí, una villana, pero a través de su búsqueda ocurrirán diferentes sucesos con importantes repercusiones para la agencia. Por otra parte, hay una pequeña historia donde sabremos qué ha sido de Liz, que desapareció tras acabar con las ranas, y que quería aislarse de todo. Y para rematar la faena, viene una extensa historia centrada en la agencia Rusa de investigaciones paranormales, y en una más que peligrosa amenaza que se cierne sobre su territorio, y a la que, para hacerle frente, pedirán ayuda a la AIDP. En este tramo del tomo conoceremos al perturbador e inquietante Iosif, director de la agencia rusa. Queda como postre una muy breve historia donde Kate Corrigan sabrá qué ha sido de Hellboy. Y es lo que os puedo contar. Como suelo decir, el resto... tenéis que descubrirlo mediante la lectura de la obra. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? No hay nada nuevo que pueda decir de la dupla Mignola-Arcudi, pues llevan ya bastante tiempo trabajando los guiones conjuntamente (aunque Arcudi se ocupe de la parte más pesada), y en ningún momento me han defraudado, estuvieran o no más inspirados a la hora de concebir sus historias. La intención aquí es dejar atrás la guerra de las ranas, y empezar a construir algo que dejará patas arriba nuestro mundo, y vaya si se consigue en este primer tomo del nuevo ciclo. Además, las nuevas incorporaciones a la serie, como la del indescifrable Iosif o el retorno (aunque breve) de Daimio, me han gustado. El ritmo narrativo es el habitual, con bastante acción, una buena gestión de las tramas, y la continuidad en el desarrollo de los personajes. 

En la parte visual sigo disfrutando bastante del arte de Davis, con ese estilo tan particular y que suele llevar aparejados más que interesantes diseños de la galería de monstruos que desfilan por estas páginas. También me ha gustado la aportación de Crook, que entra como reemplazo de Davis, y al que ya conocía bien de su labor en "Harrow County" (eso sí, aquí sus dibujos no están coloreados con acuarela, pero habría roto la coherencia visual). A pesar de que Crook y Davis tienen diferentes estilos, no he notado que el cambio haya perjudicado en nada a la serie, sino que también la enriquece por permitir que otra persona nos deje su sello. Y aunque Fegredo se ocupa de unas pocas páginas al final, siempre me encanta verle en acción, pus es de mis artistas favoritos del universo de Hellboy. 

En el color no me cansaré de elogiar el enorme talento de Stewart, que se adapta a la perfección al trazo de cualquiera de los dibujantes que desfilan por la colección. Es de mis coloristas favoritos, y tomos como éste, que van teniendo un constante cambio en las tonalidades de cada historia, son un recordatorio de las razones para que así sea. 

¿Merece la pena el cómic? Es una LECTURA MUY RECOMENDABLE, si bien es cierto que para quienes vayan al día con la serie, porque quienes empiecen por aquí pueden estar muy perdidos y no disfrutar del contenido como realmente se merece. El nuevo ciclo argumental presagia algo realmente grande y que removerá por completo los cimientos de la serie, yendo más allá de lo visto hasta ahora. En este punto, y por si acaso, os pregunto... ¿todavía no estáis leyendo AIDP? 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, forrado con tela y con cinta marcapáginas. Como contenido extra hay textos sobre la publicación editorial y comentarios, diseños y bocetos de diferentes autores. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

15 de junio de 2022

Reseña de Salazar. Una serie de cómic protagonizada por un inquisidor, y cuyo eje es el juicio por brujería acontecido en Zugarramurdi

¡Saludos a una nueva reseña de cómic! Tened cuidado de lo que decís en voz alta o lo que hacéis a la vista de la gente, pues en esta ocasión voy a comenzar a reseñar una serie de cómic centrada en el juicio de Zugarramurdi, el mayor acontecido en la historia española por brujería. En el análisis del primer tomo me extenderé un poco más que en el del resto que se vayan publicando, los cuales iré añadiendo en esta misma entrada. Así pues... toca hablaros de "Salazar" de Nuevo Nueve. 


Conviene señalar que esta serie de cómic es la adaptación de una serie de televisión (producida por Plano a Plano) que, en el momento en que escribo esto, no ha salido a la luz todavía. Ahora bien, sí que hay guiones escritos de esa versión televisiva, y, aunque en ambos formatos se seguirán caminos diferentes para no ser un calco uno de otro, este primer tomo de cómic viene a adaptar el guion inicial de la serie de televisión. Los creadores originarios de la ficción son David Abajo y Marina Pérez, siendo Javier Quintas quien se encargará de la dirección de la misma. 

La editorial que se ocupa de la publicación en formato cómic es una de mis favoritas del panorama nacional: Nuevo Nueve. No quiero destacar a nadie de la editorial en concreto porque cada integrante de la misma hace que sea tan buen hogar para las buenas historias, baste con saber que, si algo como esto tenía que ver la luz, me reconforta que haya sido con la participación de Nuevo Nueve. Sobre la extensión de la obra, en principio sería de tres tomos. 

Y los autores que se ocupan de esta adaptación en formato cómic, son el guionista El Torres (que entre otras muchas obras ha creado "Bribones" o "Galdós y la Miseria"), y el ilustrador Ignacio Noé (quien me encantó en "Helldorado" y que también ha participado en "Historietas por la identidad"), que también hace de colorista. Pues bien, ahora toca entrar en materia, razón por la que me centro en el primer tomo de la colección.


Una de las palabras que siempre despierta más pensamientos turbios mirando atrás en el tiempo, es "Inquisición". Si a ello se le suma el hecho de estar hablando de la Inquisición Española, a quienes supimos de su existencia en las clases de historia, pues nos puede recorrer un escalofrío. De hecho no son pocas las ocasiones en que, en algunos museos, se hacen exposiciones de objetos de tortura medieval, siendo muchos de ellos artilugios de lo más usados por los inquisidores siglos atrás. Esta obra se ambienta en uno de los períodos más oscuros de esta institución, cuando todo aquello que escapaba a la comprensión humana, se tildaba de brujería.

Ahora bien, no todos los inquisidores eran tan cerrados de mente o tan dados a ordenar la muerte o tortura de alguien simplemente por no saber qué sucedía realmente. Por eso otra de las motivaciones de esta serie es contarnos la vida de Alonso de Salazar y Frías, inquisidor español que era muy diferente al resto de compañeros. Salazar es un personaje que realmente existió y que hace recordar y mucho a uno ficticio como Guillermo de Baskerville de "El nombre de la rosa". Es una persona con buenas dotes deductivas y una mayor comprensión de todo lo que le rodea, por lo que tuvo su importancia a la hora de influir en el modo en que cambiaron algunas cosas dentro de la forma de proceder de la Inquisición Española. 

¿Y qué historia nos encontraremos en este primer tomo? La sinopsis dice lo siguiente:

"Zugarramurdi. Un pequeño y mágico enclave que fue testigo del mayor juicio de brujería en España. Lo que pocos saben es que, tras este juicio, la inquisición española jamás sería la misma. 

¿Quién fue el artífice de ese cambio? Alonso de Salazar y Frías. Gracias a él se cambió la manera de proceder con los casos de brujería. En 1486 se publica el ‘Malleus Melleficarum’ y se convierte en el libro más leído de su época después de la Biblia.

Una publicación claramente misógina y que es considerado el tratado más importante sobre la brujería y su erradicación. La llegada de Salazar cambió todo esto gracias a sus métodos empíricos. Se puede decir que es el primer gran detective de nuestro tiempo."

En este primer tomo, seguiremos a Salazar en su llegada a Zugarramurdi, lugar famoso porque albergar uno de los juicios por brujería más famosos de nuestra historia. Ahora bien, antes de que Salazar llegue propiamente allí, se producirá una presentación de personajes, como el espadachín y guardaespaldas Gonzalo, que actúa como "secretario" del inquisidor. También aparecerá Diego, un judío reconvertido al catolicismo que intenta encontrar su lugar en el mundo. Y aparecerá María, mujer acusada de brujería en el pasado, y quien precisamente denunció a otras mujeres por lo mismo, la mayoría de las cuales ya han muerto en las mazmorras de la Inquisición.

Por lo demás, también habrá bastantes ocasiones en las que se podrá ver de qué manera entiende y razona las cosas Salazar, hombre de mente muy abierta a su tiempo, y cuya capacidad de observación y deducción, al más puro estilo Sherlock Holmes, le hace tan especial y diferente. E incluso peligroso para sus compañeros inquisidores, que son precisamente lo contrario, además de mucho más crueles, materialistas y arcaicos de pensamiento. Una vez que Salazar llegue a Zugarramurdi, tendrá que iniciar su propia investigación, ya que las pesquisas de otros inquisidores no le satisfacen demasiado. Y es cuanto os puedo contar. 


¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? A la hora de valorar el trabajo de El Torres, hay que tener en cuenta que éste es un tomo de apertura de una serie y, por la extensión del mismo (sobre unas 60 páginas), aquí no cabía otra cosa que presentar a los personajes principales, a algunos secundarios, y dar pistas de por dónde irá la trama en adelante. En ese sentido, me dejan muy satisfecho las pinceladas que se dan de cada personaje, así como el ritmo narrativo y lo que va aconteciendo en el tomo. Me gusta el modo en que están insertados los momentos deductivos de Salazar, como también diferentes escenas donde hace gala de otras virtudes. Y, aunque aquí no hay muchas escenas de brujería, cuando esto sucede sí que son disfrutables. En definitiva, me deja con ganas de más, porque no es precisamente auto-conclusivo, y eso hace que valore positivamente el trabajo de El Torres. 

Respecto a Noé, me deja con tan gratas sensaciones como cuando disfruté de su trabajo en "Helldorado". Sigue realizando una labor genial con la expresividad de los rostros de los personajes, pero no por ello se descuida todo lo que les rodea. Tiene un trazo que me parece muy idóneo para una narración de corte histórico, y aquí demuestra por qué ha sido una gran elección. Además, su uso del color viene a completar su excelente dibujo, quedando una sensación de trabajo de auténtico artesano. 

¿Merece la pena el cómic? Teniendo en cuenta que es el primero de una serie, ES UNA MÁS QUE INTERESANTE LECTURA para tener un primer contacto con la misma, y saber si lo que nos ofrece nos atrae o no para seguir adelante. Sí es importante recalcar que aquí no acaba la historia, sino que se inicia la misma. En mi caso lo que me he encontrado me ha dejado con buen sabor de boca, y tengo ganas del siguiente tomo, a ver si confirma las buenas sensaciones o no. Así que os animo a darle una oportunidad. 

Sobre la edición, es en tapa dura, y como contenido extra trae numerosos textos de los autores participantes, así como el proceso creativo de una de las páginas y los diseños personajes. Y esto es todo por mi parte, a medida que pueda leer siguientes tomos, iré añadiendo sus reseñas a continuación. 

10 de junio de 2022

Reseña de Hellboy en el Infierno: Integral. El final de la serie del personaje no podía terminar de otra manera que con el regreso al lugar que le vio nacer

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! Desde que Hellboy apareció en nuestro mundo, siempre ha pesado sobre él la losa del porvenir que debía corresponderle como señor del Infierno, pero el personaje mostró en varias ocasiones que no quería hacer nada de eso. Sin embargo, tras su muerte en el tomo anterior, caerá directamente al lugar que le vio nacer, y donde deberá afrontar de una vez por todas su destino. Hoy toca hablaros de "Hellboy en el Infierno: Integral" de Norma Editorial. 


Lo primero que hay que recordar, es que esto es algo que ya se veía venir desde el comienzo de la serie de Hellboy. No tenía ni idea del cómo, pero estaba seguro de que tarde o temprano, el personaje debería hacer frente a su destino como líder del Infierno. Lo que no hubiera imaginado al principio, es que para ver eso, Hellboy moriría, siendo así la manera en la que caerá al lugar que le vio nacer en su día, y donde siempre se pensó que, a su regreso, él gobernaría a las legiones infernales para conquistar nuestro mundo y dominar la Tierra. Sin embargo, para quienes hayan podido seguir las andanzas de Hellboy a lo largo de su serie propia, no les pillará de sorpresa el hecho de que él no tenía ninguna intención de abrazar su destino, sino todo lo contrario. Y es aquí, en este último integral, donde se cierra el círculo, y donde Mignola acaba la serie como quería. 


Puede que, si no habéis leído el tercer integral, os preguntéis cómo ha podido suceder la muerte de Hellboy. Pues bien, ésta tuvo lugar en "La tormenta y la furia", arco argumental donde se producía al fin el enfrentamiento entre el personaje y Nimue, quien ansiaba acabar con la humanidad y teñirlo todo de sangre. Pero en la inevitable batalla entre el ejército de Nimue y el que logró apoyar a Hellboy, el enfrentamiento decisivo no tuvo lugar entre las huestes de ninguno, sino entre ellos mismos. Hellboy salió victorioso, pero, antes de exhalar su último aliento, Nimue le arrancó el corazón a su rival, produciendo así que ambos murieran. ¿Era esto el final del camino? Ni mucho menos, pues la historia de este gran personaje no terminaría así, sino con él en el Infierno, donde se interconectarán muchas tramas, personajes y sucesos ya vividos por él a lo largo de muchas aventuras anteriores. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Como no puede ser de otra manera, el motor de esta obra es el creador de la misma, Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Batman: Luz de gas" o "Drácula de Bram Stoker"), que desempeñará la labor de guionista, y también de ilustrador. En la lista de más artistas que han participado en este contenido, la gran figura es Duncan Fegredo (en su haber tiene obras como "Enigma" o "MPH") , y luego están Richard Corben (del que destacan "La casa en el confín de la Tierra" o "Los espíritus de los muertos") o Gabriel Bá (que ya participó en "AIDP" y es co-creador "The Umbrella Academy") . En los colores destaca la figura de Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Bogavante Johnson" o "Sir Edward Grey: Cazador de brujas"). De la traducción al castellano se ocupan Héctor Lorda, y de la rotulación Martín Garcés.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis editorial desvela lo siguiente:

"La gran historia final del demonio rojo.

El descenso a los infiernos de Hellboy, dibujado por completo por su creador Mike Mignola, recopilado por fin en el popular formato integral. 

Un regreso a los orígenes tras el final de la saga de Hellboy que es de lectura obligada para todo fan del personaje. 

Además, incluye otras historias, realizadas por artistas de la talla de Richard Corben o Duncan Fegredo, que no se habían recopilado en formato integral y algunas incluso inéditas en España."

Las primeras páginas sirven para ponernos en antecedentes sobre los últimos acontecimientos vistos en "La tormenta y la furia",concreta mente el enfrentamiento final entre Hellboy y Nimue, con la muerte de ambos. Será a raíz de ahí, cuando sigamos la caída del héroe al Infierno, un lugar que no se parece mucho a lo que uno pueda imaginar en condiciones normales, pero que, repasando lo visto en toda la serie de Hellboy, no es para nada anómalo. Al mismo tiempo que esto se produce, aparece la figura de Sir Edward Grey, otro de los investigadores más famosos de este universo. Grey, consciente de lo acaecido a Hellboy, querrá ayudarle, a pesar de ser consciente de que esto podría tener un precio alto para él mismo.

Una de las primeras cosas que le sucederá a Hellboy cuando llegue a su destino, es que volverá a encontrarse con uno de los enemigos que tuvo en "La cacería salvaje", y necesitará de la ayuda de Sir Edward Grey para poder hacer frente a esta primera amenaza, pero también para saber dónde está y qué le está pasando. Cuando haya un momento de relativa calma más adelante, Hellboy podrá saber más de su salvador, a quien se le daba por muerto desde hace muchas décadas. A través de Grey (que tiene su propia serie por si os interesa), sabremos qué fue de él y cómo terminó en un lugar como el Infierno habiendo sido un luchador del bien como el propio Hellboy. Pero eso no es todo, pues a lo largo de los números, Hellboy irá viviendo nuevos episodios de su estadía en este lugar, relacionadas con su familia y el Pandemónium, pero también con otras almas que se encuentran atrapadas como él, y a las que deberá ayudar. Por no olvidarme de que también se encontrará con más antiguos enemigos, como el que se las hiciera pasar canutas en la historia "El vampiro de Praga". 


Como este arco argumental es de 10 números, no se tarda mucho en averiguar lo que le sucederá a Hellboy, aunque a su manera hay dos finales, uno en el octavo capítulo, y otro en el décimo (el propio Mignola habla de estos finales en un texto posterior). Después la conclusión de esto (si me lo permitís, quiero señalar que el cómic "Koshchei el Inmortal" estaría ambientado después de lo acontecido aquí), viene todo un buen grupo de historias más cortas del personaje, estando algunas directamente relacionadas con su paso por el Infierno. Aparte de eso, tienen mucho peso los episodios ambientados en México, lugar donde Hellboy estuvo desaparecido unos cuantos meses, en una época donde le pegaba al bebercio tanto como a cualquier monstruo maligno. En esta época, de la que se menciona un episodio que sí apareció en otro de los integrales, tendrá lugar la boda del personaje con una novia muy peculiar, así como enfrentamientos con "El Hombre Ataúd" o un curioso campeón de lucha libre. Pero fuera de este ambiente, hay otras tramas bastante disfrutables, como la que llevará al pequeño Hellboy a conocer un extraño circo nocturno, o la que, ya nuevamente con el personaje adulto, le hará caer preso de la tripulación de un barco que navega en busca de algo de lo que es mejor estar bien lejos. En definitiva, se mantiene el espíritu de los integrales anteriores, permitiendo que estos relatos cortos no hagan otra cosa que enriquecer el mundo del personaje. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Aunque en alguna que otra historia corta el guion no lo escriba solamente Mignola, como en las que participan su hija Kate, su hermano Todd, o Gyanni, en el resto sigue siendo el director de orquesta. En todo el pasaje del Infierno se evidencian claramente los automatismos de Mignola en Hellboy, a saber, ambientar las tramas en una especie de mundo onírico, muy alejado de nuestra realidad y más cercano a la fantasía, pero no por ello exento de oscuridad y un tono lúgubre, terrorífico, dramático o trágico, según lo requiera la historia. A veces es fácil quedarse un poco perdido en una historia, no por aburrida o compleja, sino por la forma de ser llevada la acción o la interacción entre personajes, pero no lo veo un hándicap, porque sé de sobra lo que implica leer a este personaje. Mignola termina la colección de Hellboy como él quería (diferente es la interpretación que cada uno saque del final), y eso es importante y especial, pues es bonito ver que un autor logra llegar a donde quería. Además, las aventuras cortas, como ya pasaba en otras ocasiones, son la mar de divertidas y enriquecedoras para el universo de Hellboy, recordándome lo maravilloso que es que una serie de esta índole no me canse, sino que constantemente me siga sorprendiendo gratamente. Por eso me parece que Mignola está a un excelente nivel en este último integral de su gran creación.

A nivel visual me mantengo en lo expuesto sobre Mignola con los guiones, pues su estilo de dibujo es muy característico tanto en el trazo de cualquier cosa, personaje o escenario que ilustra, como en el uso de los claroscuros. Por conversaciones con otras personas sé que hay gente que no disfrutar del arte de Mignola, e incluso yo mismo hace algunos años no quedé muy convencido, pero me alegro mucho de haberle dado otra oportunidad, porque he disfrutado bastante de su trabajo aquí, al igual que en otros tomos. También hay un gran trabajo de otros dibujantes en las historias cortas, como el del mítico Corben (1940-2020) que ya había dejado su sello en el mundo de Hellboy tiempo atrás, o Fegredo, artistazo que me enamoró con su trabajo en el segundo integral, y que hace una aportación inmensa en la historia del circo, con diferentes tipos de trazos. No menos valiosas son las aportaciones de los hermanos Moon y Bá, de Mick McMahon (que ya me gustaba por Juez Dredd), o de Gary Gianni, autores que destacan por diferentes cosas cada uno, y que aportan mucho y positivo al conjunto de la obra. 

El color... ¿no os parece que Stewart es de los mejores coloristas del cómic americano? Me es imposible no pensar en su nombre al coger un cómic del Hellboyverso, y es fabuloso que alguien como él esté tan presente en tantas obras, es normal que Mignola ensalce su valía para todo esto, pues vuelve a regalarnos un trabajo de los de quitarse el sombrero. Hay fuertes contrastes de color, especialmente en la parte del Infierno, que le dan mucha vivacidad a la obra por esa contraposición de tonalidades, como la imagen que tenéis aquí encima, o el hecho de que durante bastantes páginas, Hellboy tenga un color más apagado, y luego recupere el suyo propio. 

¿Merece la pena el cómic? Para alguien que lleva siguiendo la serie de Hellboy hasta aquí, ES UN TOMO IMPRESCINDIBLE QUE SIRVE DE BUEN COLOFÓN, pues es coherente con cosas ya planteadas y desarrolladas en la colección. Lógicamente, no os recomiendo leer este tomo para un primer acercamiento al personaje, pues ha de ser disfrutado cuando ya se tiene bagaje con él para entenderlo todo y pillar cuanta referencias a otras historias hay contenidas aquí. No quiero dejar sin mencionar el hecho de que, aunque esto es el final de la serie de Hellboy, eso no significa que no haya más historias del personaje, pues se siguen publicando otras ambientadas en épocas anteriores de su vida. Así que no os preocupéis, queda Hellboy para rato. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, forrado con tela y con cinta marcapáginas. Como contenido extra hay bastantes textos sobre la publicación editorial y el recorrido del personaje, pero además, viene información extra sobre las historias cortas, y destaca una muy amplia sección de bocetos, portadas, diseños de personajes y demás hechos por Mignola y otros artistas, con comentarios al respecto. ¿Se puede pedir más? Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

1 de junio de 2022

Reseña de AIDP: Integral 5. Algunas de las primeras historias de la agencia antes de la incorporación de Hellboy

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! En mi afán de leer y reseñar diferentes obras pertenecientes al universo de Hellboy, tuve la agradable sorpresa de disfrutar un montón de lo que podía ofrecer la serie de AIDP desde el comienzo. Como confirmación de esas maneras tan buenas que apuntaba esta cabecera, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido "AIDP: Integral 5" de Norma Editorial.


Este integral recopila varias historias cuya ubicación temporal se remonta a los primeros años de vida de la AIDP. En ese entonces, el profesor Trevor Bruttenholm, con los recursos y el personal del que disponía, intentaba hacer frente a diferentes amenazas paranormales de las que tenía conocimiento. Hay que decir que, aunque Hellboy ya había venido a nuestro mundo, solamente es un niño mientras tienen lugar estos arcos argumentales, y todavía quedaban unos cuantos años para que comenzase a trabajar para la agencia (cosa que ocurrió en la obra ya reseñada aquí "Hellboy y la AIDP 1952"). Tampoco formaba parte de la misma por la época ningún ser diferente de lo normal, siendo la mayoría de sus activos personas que tenían formación como bibliotecarios, estudiosos, o simplemente habían sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial como soldados y seguían desempeñando una labor de servicio a su país. Todo esto lo menciono porque en este tomo se vivirán diferentes aventuras paranormales que estarán protagonizadas por personajes desconocidos y bastante normales, cambiando así un poco la dinámica que se llevaba en todos los integrales anteriores de la colección. 


No está de más recordar que en los cuatro integrales anteriores de la serie, la mayor parte de lo que se había contado era el enfrentamiento de la agencia contra las ranas gigantes y otras amenazas paranormales que amenazaban el mundo en tiempos más recientes. Al frente del grupo se encontraban personajes como Abe Sapien, Liz Sherman o Johann Krauss por citar unos pocos, ya que el grupo principal de activos ha ido cambiando un poco desde sus inicios. Además, y para quienes quieran hacer una lectura más completa del universo Hellboy, además de seguir la serie principal de éste y otra complementaria como la propia AIDP, es útil tener un poco de orientación sobre el orden correcto de lectura. En este caso, coincide que este integral objeto de reseña, al tratarse de un volumen que recopila historias del pasado, se puede leer en cualquier momento, sin obedecer necesariamente a nada más que la elección de la persona lectora. Al ser las primeras misiones de la agencia, incluso puede ser leído de los primeros tomos en este universo. Total, los integrales anteriores y posteriores sí deben ser abordados con sujeción a los acontecimientos de la colección de Hellboy, pero éste queda un poco en tierra de nadie, cosa que no es para nada mala. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Como no podía ser menos, encabeza el equipo Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Batman: Luz de gas" o "Drácula de Bram Stoker"), creador de la agencia y Hellboy, y siempre presente en un rol u otro en las obras de este universo. También colaboran con los guiones Joshua Dysart (en su trayectoria está la participación en "Harbinger" o "Hellboy") y John Arcudi (autor muy curtido en este mundo escribiendo en "Abe Sapien" o "Hellboy y la AIDP 1952"). Entre los ilustradores, destacan Gabriel Bá (famoso por "Casanova" o "The Umbrella Academy") o Max Fiumara (muy relacionado con "Abe Sapien" o colaborador en "Sandman"), y no puede faltar el colorista Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Bogavante Johnson" o "Sir Edward Grey: Cazador de brujas"). Traduce al castellano Héctor Lorda y rotula Martín Garcés.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"Reveladoras historias del pasado de la AIDP.

Antes de que Hellboy, Liz Sherman, Abe Sapien o Johann lideraran la AIDP, el profesor Trevor Bruttenholm y sus agentes se encargaron de los peligros paranormales que acechaban el mundo de mediados del siglo XX. 

Una era marcada por las investigaciones arcanas y macabros experimentos de los nazis, los efectos de la bomba atómica y las conspiraciones vampíricas de la Europa de posguerra."

Abren el tomo dos historias de breve extensión pero interesante contenido, pues las protagoniza el profesor Bruttenholm en sus primeras aventuras de campo como investigador. A pesar de ser todo un estudioso del mundo de lo paranormal, Bruttenholm no tenía bagaje sobre el terreno, razón por la que ha sido más que interesante verle haciendo frente a un peculiar cuadro y un libro cuyo poder puede ser muy dañino en las manos inadecuadas. 

Por otra parte, la aventura centrada en el año 1946 está dedicada a los vampiros, concretamente a unos vinculados con el personaje de Vladimir Giurescu (quien apareció en su día en la historia de Hellboy "Despierta al demonio"), quien en su día tuviera cierta relación con Hitler y el régimen nazi. En este arco argumental, Bruttenholm, junto a unos veteranos de guerra que todavía no pueden regresar a los Estados Unidos, deberán hacer frente al peligro que los vampiros pueden desatar, pues los nazis experimentaron con ellos y si campan a sus anchas pueden hacer mucho mal.


Aunque la trama de esta historia quedará un tanto cerrada, sí que la de 1947 ahondará en uno de los personajes aparecidos antes, como es la figura del Barón Konig, un vampiro resentido con la raza humana, y más concretamente con los nazis. En esta ocasión, Bruttenholm reclutará a un nuevo equipo de soldados que deberán investigar una serie de asesinatos que podrían estar relacionados con vampiros, lo que les llevará a tener que investigar un antiguo palacio con muchos secretos. Queda hablar de la trama de 1948, que tendrá ciertos elementos vinculados a la resolución de la otra historia, pero cambia radicalmente el panorama, ya que los sucesos que deberá investigar Bruttenholm están relacionados con bombas atómicas y criaturas aparecidas en el desierto. A lo largo de las tramas habrá pequeñas apariciones del Hellboy niño, y del personaje de Varvara, que es bastante pintoresco. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? La labor de Mignola al frente de los guiones sigue siendo sólida y con buen pulso narrativo, sabiendo hacer interesante el hecho de que esta vez, aunque los protagonistas sean personas desconocidas (y salvo casos excepcionales, sin demasiado carisma), las tramas sigan enganchando por las amenazas a las que hay que hacer frente en la agencia. En ese sentido, Dysart es un buen compañero de viaje en las tramas donde co-escribe los guiones, y aunque no haya mucha profundidad en la mayoría de personajes, sí se dan unas cuantas pinceladas para conocerles mejor. Tampoco se queda atrás el bueno de Arcudi, que se ocupa de co-escribir la última historia, en la que se nota claramente su sello y talento narrativo, y donde ha sido de gran interés ver al pequeño Hellboy intentando encajar en el mundo, y cómo reacciona cuando le ven diferente al resto. En líneas generales, un trabajo más que disfrutable de todos. 

Lo que sí me ha dejado mas frío ha sido el apartado visual, pues no todos los estilos me han gustado. El que menos gracia me ha hecho es el de Paul Azaceta, pues su trazo es un tanto sucio y me ha sacado en muchas ocasiones de la trama, siendo especialmente molesto en las escenas de acción. La llegada de Bá y su hermano Fabio Moon en el arco de 1947 ha mejorado bastante el dibujo, haciéndome recordar a su manera al de otros ilustradores que ya pasaron por AIDP en sus comienzos. Por último, me ha encantado la labor de Fiumara, pues domina a la perfección los diseños y caracterización de personajes, y crea monstruos de lo más atractivos para la trama de 1948. Por tanto, y a pesar del bajón de Azaceta, el resto de ilustradores hacen que el apartado visual sea en conjunto interesante. 

En cuanto al color destaco como siempre a Stewart, tremendo profesional que se adapta muy bien a cualquier compañero de fatigas, demostrando lo indispensable que es para el universo de Hellboy. 

¿Merece la pena el cómic? Aunque sea un tomo sin gran presencia de personajes carismáticos, ES BASTANTE DISFRUTABLE porque arroja luz sobre los primeros años de la AIDP, las tramas son más que interesantes, y como fan de la serie sigue siendo un placer disfrutar de cuantas historias caen en mis manos. Es un tomo que puede leerse en cualquier momento y sin atender demasiado a ningún orden de lectura, y que supone un más que acertado descanso entre grandes tramas río de la colección, ya que el siguiente integral comienza el arco de "El Infierno en la Tierra". Así que es un tomo que disfrutarán los fans de AIDP, los de Hellboy, y posiblemente quienes quieran leer algo de la agencia sin sus habituales personajes.

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, forrado con tela y con cinta marcapáginas. Como contenido extra hay textos sobre la publicación editorial y comentarios, diseños y bocetos de diferentes autores. Esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!