31 de mayo de 2021

Reseña de Star Wars: Caza TIE. La presentación del escuadrón de pilotos Ala Sombra y sus motivaciones para luchar

¡Saludos desde una galaxia muy, muy lejana! Parece que todos los caminos llevan a Roma, y la reseña que vengo a compartiros hoy es una reafirmación de ese tópico. Os preguntaréis por qué, y la razón es sencilla. Últimamente he hablado en este blog de "Darth Vader: El corazón oscuro de los Sith" y "Star Wars: La senda del destino", historias ambientadas tras el final de "El Imperio contraataca". Y el cómic de hoy también se encuadra en parte en ese marco temporal, aunque un poco antes que los anteriores, ya que sucede tras la batalla de Hoth. Así pues, toca hablar de la miniserie "Star Wars: Caza TIE" de Planeta Cómic. 


Cuando supe de la existencia de este cómic tuve mucha curiosidad por leerlo, ya que me hizo recordar con cariño una época de mi infancia en la que jugaba a juegos de ordenador de Star Wars. Hubo varios que me dejaron buenos momentos y muchas tardes de diversión, ambos de LucasArts, y que llevaban por título el nombre de diferentes naves de combate: Tie Fighter y X-Wing. Desde luego, no fueron los únicos a los que pude echarle el guante, ya que fueron cayendo algunos más por el camino, como "Rebel Assault" o "X-Wing Alliance". Todo esto viene a colación de que en su día hubo gran oferta de títulos de juegos de naves espaciales, y es cierto que esto se extendió al campo de los cómics, porque como todo el mundo sabe, Star Wars es un filón del que siempre se ha intentado explotar toda opción posible. Lógicamente, con el nuevo canon de cómics y la presencia de Marvel detrás, tarde o temprano tenían que aparecer este tipo de lecturas en el mercado.


Otro dato curioso, y eso lo leí en una reseña de este cómic en otra web, es que hemos llegado a un punto en el que el público disfruta por igual de las historias sin importar quiénes las protagonicen, y el bando al que representan. Es decir, hace muchos años sí que conocía a más personas que como yo, jugaron a esos videojuegos donde uno pilotaba naves del Imperio, pero en cuestiones de lectura, no era tanta la gente que se decantaba por este tipo de títulos con villanos como cabeza de cartel (a excepción de aquellos protagonizados por Darth Vader o el cazarrecompensas Boba Fett). Y esto me parece algo muy bueno, porque quiere decir que estamos en una época en la que disfrutamos de una historia al margen de si los personajes al frente son de la Alianza Rebelde o el Imperio. Lo importante es que podamos pasar un buen rato de lectura evasiva y conozcamos más de este universo expandido de Star Wars. 

¿Qué autores han participado en el tomo? La guionista es Jody Houser (conocida por "Faith", o la adaptación de la novela de Timothy Zahn "Star Wars: Thrawn"), y se ocupa de escribir todos los números de la miniserie. En el apartado gráfico tenemos un baile de artistas, donde figuran por orden de aparición en el tomo los nombres de Rogê Antônio, Michael Dowling, Joshua Cassara, Geraldo Borges, Ig Guara y Juan Gedeon al dibujo. Como coloristas están Arif Prianto ("Star Wars: La senda del destino"), Lee Loughridge, Neeraj Menon ("Darth Vader 1: El corazón oscuro de los Sith"), Jean-François Beaulieu y Dono Sánche-Almara. De la traducción al castellano se ocupa Víctor Manuel García de Isusi. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis nos detalla lo siguiente: 

"A medida que la guerra entre los rebeldes y el Imperio Galáctico va extendiéndose por la galaxia, son los inocentes los que más tienen que perder. 

El Imperio crea un grupo de pilotos de TIE de élite con intención de proteger sus intereses y martillar la furia del Emperador en la traicionera y violenta Alianza Rebelde.

Pero... ¿hasta dónde está dispuesto a llegar este grupo recién organizado para preservar la ley y el orden? ¿Son los pilotos del Ala Sombra tan leales al Imperio como parece? 

Y, ¿sobrevivirá alguno de ellos a la peligrosa misión que les han encomendado, la de asestar un golpe devastador a la Rebelión?"

No hay que esperar nada para ver a los pilotos del Ala Sombra en acción, pues la historia arranca con una pequeña escaramuza espacial en la que los imperiales persiguen a algunas naves rebeldes. Tampoco se demora mucho la presentación de los miembros de este escuadrón de pilotos de élite, pues hay una página que nos ofrece los nombres de todos y cada uno de ellos. Y además de lo anterior, se puede saber que hace poco tuvo lugar la batalla de Hoth, en la que el Imperio logró infligir una gran derrota a la Alianza Rebelde. Por lo tanto, y para ayudaros un poco con la cronología en la que se sitúa el inicio de esta miniserie, es tras el primer tramo del episodio quinto, "El Imperio contraataca".

Ahora bien, la trama de aquí tiene una extensión que la hará conectar con ciertos sucesos del siguiente episodio de la saga cinematográfica, "El retorno del Jedi". Pues bien, dicho esto, me gustaría comentar que los pilotos del Ala Sombra, tras terminar una misión más de forma exitosa (la del inicio del cómic), tendrán un nuevo objetivo. El Emperador tiene un plan maestro para acabar con la rebelión, y el escuadrón, como parte importante de la flota imperial, debe volar hasta un sistema sobre el que hay un destructor con problemas en el motor. A esas alturas de la contienda bélica con la Alianza Rebelde, no se contempla la opción de perder esa importante nave, de ahí que el escuadrón Ala Sombra deba escoltar a un equipo de mantenimiento hasta la última ubicación conocida.


Una vez que el escuadrón Ala Sombra y el equipo de mantenimiento estén cerca del destructor imperial averiado, descubrirán que pasa algo extraño, y pronto sabrán el qué. Hasta ahí puedo contaros, pues es mejor que el resto de cosas las sepáis leyendo la historia. Para que podamos familiarizarnos un poco más con las cinco personas que componen el escuadrón de élite, en cada capítulo del tomo tendremos algunas páginas dedicadas a sus integrantes, en las que se pueden conocer más detalles de cada uno, así como los motivos que les han llevado a donde están, o las cualidades que definen su valía como pilotos. La intención que hay en esta historia, al margen de contar la trama principal, es mostrar que los imperiales también son seres humanos y sienten y padecen, aunque sus motivaciones les hagan estar en un bando opuesto al de muchas otras personas que defienden una causa diferente. Y eso me ha gustado, el hecho de dedicar una parte de la narración a esas cuestiones. y que no todo sean batallas espaciales. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a Houser, como es la única persona al frente de los guiones, la puedo evaluar de forma individual. Me ha gustado la manera en la que en cada número de la miniserie encaja la trama principal con flashbacks del pasado de los personajes, porque intenta darles cierta caracterización. Los ritmos narrativos tampoco están mal, y hay una buena mezcla de batallas espaciales con otro tipo de escenas, lo cual ayuda a que estemos ante un divertimento ligero que, sin ser precisamente lo más original que os vais a encontrar, sí se lee de un tirón. Por lo tanto merece una valoración positiva la guionista. 

En el apartado gráfico hablaré de forma global. En líneas generales hay un estilo de dibujo correcto, aunque sin grandes alardes ni un trazo espectacular para las batallas espaciales o los diseños de escenarios. No obstante, el dibujo cumple su función. En la mayoría de ocasiones el cambio de dibujante no se nota tanto, salvo en un par de casos donde en aspectos puntuales, sí es más notorio que otro artista se ocupa de la siguiente historia. De todas formas el dibujo cumple correctamente su función como vehículo visual de la narración.

Con el color no hay mucho que decir, complementa bien los diferentes trazos vistos en la miniserie, y ya sabéis lo que opino, pues si no hay nada malo que decir de un equipo de coloristas, es porque han hecho bien su función. 

¿Merece la pena el cómic? Esto... la eyección no funciona en la nave y he de ir a la batalla, así que SÍ, es una buena lectura y os animo a darle el beneficio de la duda. Vaya por delante que debéis abordar este cómic sabiendo que no van a desfilar por aquí personajes conocidos ni del Imperio ni de la Alianza Rebelde, pero eso no significa que quienes llevan la voz cantante no merezcan la pena. Es una historia para leer de forma despreocupada y que no deja mal poso, siempre siendo conscientes de que no tiene más función que entretener y ampliar un poco el universo expandido de Star Wars a través de la presentación de este escuadrón Ala Sombra. Es una miniserie de final cerrado, y aunque esto ya es una opinión personal, es posible que en el futuro estos personajes vuelvan a aparecer, ya sea en otra serie como ésta, o en otras colecciones. En caso de no ser así, igualmente me alegro de haber leído este cómic.

Respeto de la edición de Planeta Cómic, el tomo es del habitual formato en cartoné, y contiene como extras las diferentes portadas principales de los números, realizadas por Giuseppe Camuncoli, Elia Bonetti y Tommy Lee Edwards, y una serie de portadas alternativas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y que la fuerza os acompañe!

29 de mayo de 2021

Reseña de Star Wars: La senda del destino 1. Luke Skywalker intenta descubrir su camino dentro de la fuerza

¡Saludos desde una galaxia muy, muy lejana! Hace poco tiempo estaba aquí compartiendo mis impresiones de "Darth Vader 1: El corazón oscuro de los Sith", que arrancaba tras los acontecimientos de "El Imperio contraataca" desde la perspectiva de Vader. Y en esta ocasión vuelvo a ese mismo punto, para contaros cómo sigue la historia desde la perspectiva de Luke y los demás miembros de la Alianza Rebelde. Así pues, acomodaos bien en el asiento, que vamos a saltar al hiperespacio para hablar de "Star Wars: La senda del destino 1" de Planeta Cómic.


¿Os he dicho ya que me encanta "El Imperio contraataca"? Es la película de la saga de Star Wars que más me marcó en la infancia junto a "Una nueva esperanza". Pero claro, cuando uno es un niño no alcanza a saborear todos los matices de esa película, el episodio más oscuro de la trilogía clásica, que visualmente me sedujo con los planetas de Hoth, Dagobah o la Ciudad Nube. El famoso momento en el que Darth Vader le revela a Luke que es su padre... la leche, hasta que no estaba ya más crecidito no pude percibir la tensión y el dramatismo de esa escena, que parecía más bien una representación de una obra de teatro que una historia espacial. Y este cómic, al igual que su homólogo desde el lado del villano, arranca exactamente en el mismo punto, cuando Luke ha perdido su mano, su espada láser, y de pronto ve cambiar su mundo a consecuencia de la revelación sobre la identidad de su padre. 


Hay que hacer un poco de resumen para que podáis entender hasta qué punto queda tocado moralmente Luke. Ya sabréis a estas alturas que Obi-Wan Kenobi, que fue brevemente su maestro, murió asesinado por Darth Vader en un combate en la Estrella de la Muerte. Pues bien, por aquel entonces, Luke ya empezaba a tener sus primeros contactos con la fuerza. Pero la muerte de su mentor provocó que apenas pudiera progresar en su nuevo camino. No fue hasta la batalla de Hoth cuando Obi-Wan se manifestó ante él en su forma residual, para indicarle que debía ir al planeta Dagobah, donde se encontraba el maestro Yoda, que como podréis imaginar, iba a retomar su entrenamiento por el camino de la fuerza. Una vez que Luke y Yoda cruzaron sus caminos, hubo algún que otro escarceo del joven con el lado oscuro, lo cual dejaba claro que todavía le quedaba un largo camino por recorrer para lograr su objetivo de ser un jedi. Si a todo esto se le suma la revelación de que su padre es un sith, además del mayor asesino del Imperio... cómo no va a tocar eso psicológicamente a alguien. Y de eso trata este cómic, de contarnos qué sucede a raíz de eso.

¿Qué autores han participado en este cómic? Como escritor tenemos a Charles Soule (conocido por su etapa en "Hulka", o por "La muerte de Lobezno"), quien lleva bastante tiempo trabajando en los cómics de Star Wars, donde ha guionizado historias de Darth Vader, Lando o Kylo Ren además de otros personajes. El ilustrador en este caso es el español Jesús Saiz (dibujó varios números del "Doctor Extraño" de Mark Waid, o "Dos Caras: Año uno"). Al color tenemos a Arif Prianto (en SW ya ha trabajo en "Caza Tie" y "Poe Dameron"), Rachelle Rosenberg (que ya desempeñó este rol en "Hombre de Hielo: Descongelado" o "Soy Groot"), y Dan Brown (ha colaborado en "Karnak" o "La venganza del Caballero Luna"). La traducción al castellano es de Víctor Manuel García de Isusi. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis nos detalla lo siguiente:

"La Alianza Rebelde se ha visto obligada a diseminarse tras su derrota en Hoth. Para escapar del Imperio, Han Solo, la princesa Leia Organa, Chewbacca y C-3PO huyeron en el Halcón Milenario con la esperanza de encontrar refugio con Lando Calrissian, un viejo amigo de Han.

Sin embargo, Darth Vader se les adelantó y llegó antes a Ciudad Nube. El Señor Oscuro obligó a Lando a detenerlos como cebo para atraer a Luke Skywalker a una trampa y, aunque Leia lideró una fuga muy valiente, Han Solo se quedó atrás como botín para uno de los cazadores de recompensas del señor de los sith. 

Ahora, Luke está a punto de desmoronarse tras su derrota a manos de Darth Vader…"

Lo sé, es prácticamente un resumen de lo acontecido en "El Imperio contraataca", que más o menos he sintetizado antes para poneros al día. Pero no hay que olvidar que puede haber gente que todavía no viera esta magnífica película, por lo que nunca está de más un resumen. Al margen de eso, las primeras páginas del cómic rememoran esa escena entre Luke y Darth Vader, donde no solamente pierde el aspirante a jedi su mano y la espada láser, sino parte de su fortaleza mental. Una vez que Chewbacca, Lando y Leia rescatan a Luke y ponen rumbo fuera de Ciudad Nube, asistiremos a las primeras escenas donde el chico tendrá sus dudas sobre lo que le aguarda el futuro en su camino por la fuerza.

No obstante, no habrá mucho lugar a la tranquilidad, porque enseguida asistiremos a una batalla espacial entre el Imperio y una de las flotas de la Alianza Rebelde, que intenta sin éxito dar el salto al hiperespacio para reunirse con otras naves rebeldes. Por si esto no fuera poco, Chewbacca y Leia siguen sin confiar en Lando a raíz de lo acontecido con Han Solo, y los personajes deberán lidiar con esa desconfianza y con la peligrosidad de la situación si pretenden lograr salvar con éxito a las naves de la flota del bloqueo imperial. Allí conoceremos a la Comandante Zahra, que dirige el destructor imperial "Voluntad de Tarkin", y que tiene un particular interés en ver muerta a la Princesa Leia. 


Y me vais a permitir un salto en los acontecimientos (lo gracioso de la batalla espacial es que veáis el desenlace y cómo se produce leyendo el cómic) para hablar del retorno a Ciudad Nube, el que fuera durante bastantes años el hogar de Lando. Tras una visita fugaz al palacio de Jabba para ver si estaba allí Han Solo, los personajes deberán a retornar a Ciudad Nube por diferentes razones. La de Luke en concreto es intentar recuperar su espada láser, desaparecida tras el final de su batalla con Darth Vader. Con la ayuda de Lando, que sabe dónde puede encontrarse el arma, Luke deberá localizarla, si bien habrá lugar a que tenga visiones sobre lo que le aguarda en el futuro, permitiéndole salir un poco de su estado de dudas internas. Y más o menos esto es todo lo que puedo contaros, para que os hagáis una idea de lo que vais a encontrar aquí. Obviamente los fans de Star Wars descubrirán más sorpresas en el cómic, de las que he preferido no decir nada, para que os animéis a su lectura. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Ciertamente el que este cómic se ubique al final del episodio quinto ya tenía mi curiosidad, pero el camino por el que transcurre la narración consigue además tener mi interés hasta el final. Soule escribe el retorno a Ciudad Nube, un escenario donde pasan cosas interesantes que permiten rememorar lo que ocurrió en esa localización poco antes, y también se ocupa de relatar una breve visita a Tatooine. Todo ello con un buen manejo de los tiempos, y dosificando las escenas de acción con acierto. Aunque veremos a Darth Vader, sus apariciones son breves, y están un poco condicionadas por lo que ocurre en la colección propia del personaje, para que tengamos la sensación de cierta cohesión con otras series de Star Wars. En líneas generales, me ha gustado el trabajo de Soule, que centra gran parte de la narración en Lando, y las dudas de Luke y su futuro.

Respecto a Saiz al dibujo, el español realizada un disfrutable trabajo. Se logra el efecto de que veamos en los rostros de los personajes protagonistas, las caras de los actores y actrices que aparecieron en las películas, cosa que agradezco en estos casos por la familiaridad que genera. Aparte de eso, Saiz se desenvuelve bien tanto en escenas estáticas como en las de acción. El único pero que le he encontrado al dibujo, y no es una crítica al ilustrador sino al apartado gráfico en conjunto, es que en algunas escenas, como la batalla espacial del inicio, los efectos visuales que se añaden rompen un poco la armonía del trazo del dibujo. 

En cuanto a la labor del equipo de coloristas, y recalcando lo anterior sobre los efectos visuales, no encuentro muchas más cosas que objetar, pues el color viene siendo similar al que vi en la colección de Darth Vader, y se merece una valoración positiva. 

¿Merece la pena el cómic? Si os dejáis llevar por la fuerza... descubriréis que mi opinión es que SÍ, merece la pena. Se trata de una lectura dinámica, que encuentra la senda de su destino partiendo del episodio quinto, lo que no es baladí siendo una de las mejores historias de la saga. Como tomo inicial de la serie tiene los suficientes puntos de interés para darle una oportunidad, y en mi caso particular, al final de la lectura me he quedado con ganas de más. Ya desconozco si la serie mantiene este buen nivel, lo sube o baja, pero para ello hay que esperar. Lo único que puedo decir con certeza es que ha comenzado de buena forma. 

Respeto de la edición de Planeta Cómic, el tomo es del habitual formato en cartoné, y contiene como extras las diferentes portadas de los números, realizadas por R. B. Silva y Guru-eFX. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y que la fuerza os acompañe!

27 de mayo de 2021

Reseña de Juez Dredd: Los archivos completos 01. Los inicios de un personaje inolvidable en el mundo de los cómics

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno. A estas alturas de la película, no es ningún secreto que soy todo un fan del Juez Dredd, el mítico justiciero del cómic británico. Lo atestiguan no solamente la guía de lectura que he elaborado, sino también las múltiples reseñas de cómics que he elaborado de diversos títulos. Pues bien, tenía una espina pendiente a pesar de todo, y era leerme sus primeras historias. Y tras haberlo hecho... he aquí que toca hablar de "Juez Dredd: Los archivos completos 01" de Ediciones Kraken.  


He de contaros un secreto. Cuando meses atrás no había tocado ni un cómic del Juez Dredd, me asaltaba esa duda que más de una persona habrá tenido... ¿por dónde empezar? Porque estamos ante un personaje que, desde 1977, sigue en activo editorialmente, y eso es algo que puede apabullar a más de un lector potencial. En mi caso, mirando diferentes webs y guías de lectura por internet, terminé tirando de intuición a través del catálogo de Ediciones Kraken, quien tiene los derechos de distribución actualmente en España. Empecé por tomos recopilatorios, ya que me intimidaba un poco el hecho de estrenarme con este cómic objeto de reseña, por si la edad le pasaba factura o lo hacía de digestión algo más pesada. 


¿Me equivoqué con esa premonición? Sí, en ese aspecto siempre he sabido que no iba a ganarme la vida como adivino, aunque a veces acierte ja ja. ¿Cambiaría la decisión que tomé y empezaría directamente a leer al personaje con este primer recopilatorio de archivos? No, estoy muy satisfecho de la manera en la que me inicié, y pienso que, si he disfrutado como un enano de este cómic, es porque han influido todas mis lecturas previas. Al final hay una especie de ley no escrita con muchas cosas que puede ser aplicable también al mundo de las viñetas, y es que las cosas llegan cuando deben de llegar. Y por si alguien desconoce qué es esto de los "archivos completos", son tomos recopilatorios que agrupan las historias del personaje cronológicamente desde su creación. Dicho en otras palabras, una lectura pensada para seguir por orden la vida del Juez Dredd. Este primer tomo contiene los Progs 02 a 60.

¿Qué autores han participado aquí? Para empezar, los padres de la criatura, el escritor John Wagner y el ilustrador Carlos Ezquerra (1947-2018). Pero además de ellos, tenemos a un montón de artistas talentosos como los guionistas Joe Collins, Gerry Finley-Day, Robert Flynn, Kelvin Gosnell, Peter Harris, Charles Herring, Pat Mills o Malcolm Shaw. Y en la parcela de dibujantes figuran Massimo Belardinelli, Brian Bolland, John Cooper, Ian Gibson, Mike McMahon, Ron Turner y Bill Ward.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Aquí dejo la sinopsis editorial:

"Ahora puedes redescubrir las raíces de este personaje legendario en esta serie de novelas gráficas que recogen todas las aventuras de Dredd en orden cronológico, completas y sin cortes.

Durante casi 30 años, un hombre ha dominado la escena del cómic británico. Es juez, jurado y verdugo, un hombre de la ley del futuro sin piedad que reparte justicia con puño de hierro en las calles de Mega-City Uno. 

Él es el Juez Dredd."

Está tan bien descrito el primer párrafo que no se me ocurre otra forma de comenzar el análisis de la trama, ya que este tomo se trata de eso mismo, de descubrir las raíces del personaje desde sus primeras historias. Y aunque pueda sonar a tópico, os puedo asegurar que desde sus inicios, se asentaron las bases del gran universo que es a día de hoy el del Juez Dredd. Por hacer una comparativa con otro personaje que me gusta, me vienen a la cabeza las primeras historias del Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko, que cimentaron a lo grande el camino que con el paso de las décadas recorrería todo autor que ha trabajado con el lanzarredes, pues la mítica galería de villanos y de personajes en la vida de Peter Parker ya estaban desde el primer día. Y esto mismo ocurre con el Juez Dredd, aunque a él no le vamos a ver nunca sin su casco, excepto en un capítulo donde se lo quita y, como podéis ver en la imagen adjunta... ¡sale censurado!

La primera historia, correspondiente al PROG 2, supone toda una declaración de intenciones de lo que vendría posteriormente, al describirnos cómo es un día en la futurista Mega-City Uno allá por el 2099. Pero eso no es todo, porque en apenas unos párrafos se nos cuenta quiénes son los jueces, valedores del mantenimiento del orden en una población donde hay una alta tasa de criminalidad, y se muestra la prisión conocida como "La isla del Diablo", rodeada por carreteras donde los vehículos pasan las 24 horas a velocidades muy altas, enloqueciendo a los presos. Lógicamente a lo largo de cada capítulo se va ampliando la información referente a Mega-City Uno, el sistema de justicia rápida, y la devoción del Juez Dredd por la ley, pues incluso cuando está descansando en su hogar, Dredd siempre tiene algún libro de legislación a mano para consultarlo. Si se define de una forma muy rotunda la brutalidad de la sociedad que vemos en estas viñetas, sucede eso mismo con la ejemplificación de que Dredd es la ley, el héroe que el pueblo necesita aunque no sea la persona más amable del mundo, porque la simpatía no gana batallas, y cada día en la mega urbe es una guerra. 

Una de las cosas que me ha encantado, es que para ser de finales de los 70, las historias contenidas aquí derrochan mucha originalidad y encanto. Pensaréis que, si estamos ante un tomo de más de 300 páginas, y la extensión de cada episodio no va más allá de 4 o 5 páginas, y para más inri, todo es violencia y delitos, es algo que termina saturando. Pues lo cierto es que no me ha pasado eso, y en la mayor parte de tramas he encontrado puntos de interés en unos casos u otros. Hay desde un gran arco argumental que retrata una guerra de los humanos con los robots y sus posteriores consecuencias, a otro en el que el Juez Dredd debe ir a defender la ley en la Luna durante un tiempo. Conoceréis la existencia de un hotel de lujo automatizado que se vuelve loco y aterroriza a sus huéspedes, veréis la rudeza que hay en una carrera ilegal en moto por la Mega-City Uno, o la mafia del cómic. Pero hay lugar a mucho más, como conocer a Rico, el hermano gemelo de Dredd y antiguo juez, que vuelve para saldar cuentas con su pasado, y hasta habrá momentos para el humor con la presencia de la asistenta de Dredd, la italiana María, y el gentil y obediente robot doméstico Walter, que no se despegará de su amo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Toca analizar en conjunto el trabajo de los guionistas. No me queda otra que ponerles una nota muy alta, porque no ha habido ninguna historia que me aburriese o estuviese carente de interés, y tanto las que son auto-conclusivas como las que continúan durante varios números, no dan lugar a la calma. Da la sensación de que cada autor que ha escrito sobre Juez Dredd proyecta en sus guiones las situaciones más alocadas que se le ocurren, y eso se refleja en una lectura intensa, divertida y macarra. No hay que olvidar que en gran parte este cómic es una sátira, y el sello británico del humor negro está muy presente, cosa que se agradece porque le viene que ni pintado al universo de Dredd.  

Los ilustradores me dejan las mismas impresiones que los escritores. Ya he dicho en otras reseñas que por alguna razón casi cualquier estilo gráfico me encaja bien con el Juez Dredd, y eso se refrenda continuamente. En este caso todo el cómic es en blanco y negro, lo que permite ver mejor el trazo de cada autor, desde el más elegante a alguno más tosco. Esto tiene una consecuencia buena, y es que hará que con tantas historias aquí, disfrutéis de unas u otras, en función de vuestras preferencias respecto a los estilos de dibujo de cada persona. 

¿Merece la pena el cómic? Nos ha fastidiado, por supuesto que SÍ. Estamos ante una delicia británica que recoge las primeras aventuras del Juez Dredd, que asentaron por completo las bases de un universo que luego se fue expandiendo y sigue vigente en la actualidad, ¿se puede pedir más? Es una lectura que recomiendo tanto a alguien que quiera iniciarse con el personaje, como también para quien ya sea un lector más veterano pero todavía no le haya hincado el diente a este material. Y claro está, también animo a cualquier persona aficionada a las historias satíricas, de acción o de ciencia ficción a darle una oportunidad, porque podría gustarle Mega-City Uno y querer disfrutarla más en las viñetas. 

Respecto de la edición, es en formato rústica, y no contiene extras, pero con más de 300 páginas de historietas macarras... ¿hace falta algo más? Por lo demás, este primer tomo de los archivos completos tiene el color rojo de fondo, ya que cada tomo tiene uno diferente. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd, pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

25 de mayo de 2021

Reseña de Toxic Detective. Cuando salir a la calle supone exponerse a un constante peligro

¡Saludos desde la seguridad de mi hogar! La reseña de hoy tiene un matiz diferente a lo habitual. Lo sé, digo que cada uno de los análisis que hago es especial o distinto por algo, pero esa es la gracia, que cada oportunidad para hablar de un cómic me permite resaltar las virtudes del mismo. Y claro, cuando te encuentras una obra donde se mezclan el género negro y una enfermedad poco conocida, pues es inevitable disfrutar de lo que eso puede deparar. Por lo tanto, he aquí mis impresiones de "Toxic Detective" de Wild Lemon Books. 


Hay que indicar que no estamos ante un cómic de los que se ha gestado de la manera tradicional; es decir, no ha salido vía editorial. Esta obra, que en su día fue enviada por sus autores a diferentes editoriales, no logró encontrar acomodo en ninguna para su lanzamiento a través de ellas. Pero eso no les frenó, y se lanzaron a hacer una campaña de crowdfunding que fue culminada con éxito, razón por la cual os estoy escribiendo estas líneas, porque hubo un final feliz y puedo atestiguarlo con la valoración de este proyecto.


Mencionaba inicialmente que aquí tenemos una mezcla de género negro con una enfermedad poco conocida que padece el protagonista, llamada "Sensibilidad Química Múltiple" (SQM). Confieso que hasta leer este cómic no conocía esta enfermedad, y me alegra encontrarme con una obra que, al margen de contarme una historia, me permite saber cosas nuevas, pues es algo que contradice ese argumento casi ofensivo que algunas personas dedican a los cómics, al decir que son lecturas infantiles, y que siempre me parece algo dicho por quien no disfruta lo que este medio para contar historias puede ofrecer al lector. Pues bien, por resumiros un poco el concepto, la SQM es una enfermedad crónica difícil de tratar y que implica ser alérgico a una multitud de agentes. No se conoce qué lo causa, pero sí que limita y mucho la vida de las personas que la sufren. Cuando la persona se expone a una serie de sustancias químicas, puede sufrir problemas respiratorios, de índole gastrointestinal, además de cefaleas, fatiga, convulsiones y otros efectos. Y eso nos lleva a Ray, el protagonista, del que hablaré un poco más adelante, pero que padece SQM. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Aunque no tenía bagaje en el mundo de los cómics, al frente del guion está Claudio Cerdán, que sí que está más que curtido en el campo de los libros y el género negro, pues ha escrito entre otras obras "Cien años de perdón" o "El país de los ciegos". Su compañero de rodeo es el ilustrador argentino Sergio Carrera (conocido por "After the Cape" o "Buenos Aires eterna"). Gracias a internet y a lo que cuentan los autores en el apartado de extras, se puede saber que, aunque no han llegado a verse en persona, sí que han logrado formar una buena sinergia y entendimiento creativos, y eso se puede atestiguar fácilmente a lo largo de la lectura. 

¿Qué historia tenemos aquí? Pues nada más y nada menos que la que os comparto en estas líneas: 

"Ray padece Sensibilidad Química Múltiple (SQM). Necesita estar en un entorno controlado libre de sustancias químicas. Cualquier tóxico, desde el lacado de los muebles hasta el perfume del jabón le enferma y fatiga.
 
Por ello lleva varios años sin salir de casa y su único contacto humano son las videollamadas que realiza con Sweet. Se podría decir que son pareja. 

Pero cuando Sweet desaparece sin dejar rastro Ray decide salir a la calle para averiguar qué ha pasado. En una ciudad contaminada y hostil, Ray luchará por mantenerse con vida mientras investiga una desaparición en la que parece estar implicada la propia policía."

Con unas pocas páginas podemos saber desde el principio la enfermedad que padece Ray, de qué manera afecta y limita su día a día y la interacción con otros seres humanos, y también es fácil contemplar la percepción pública que hay respecto de la SQM, que no es precisamente de comprensión salvo casos aislados. Pero además, pronto conoceremos a Sweet, una mujer que también padece la misma enfermedad que Ray, y que él considera su novia. Mientras que Ray subsiste haciendo música en su casa, ella lo hace mediante un servicio erótico de webcam. 

Un buen día, Ray no vuelve a saber nada de Sweet, y preocupado por no poder localizarla, y teniendo en cuenta que ella no sale de casa, él decide contactar a la policía, que no hará otra cosa que menospreciarle e ignorarle. Será así como Ray tome una difícil decisión, la de salir al mundo exterior, a pesar de que eso supondrá exponerse constantemente a diferentes peligros, pues fuera de su hogar hay incontables sustancias químicas y tóxicas, y la exposición a las mismas repercutirá sí o sí en el organismo de Ray. No obstante, la necesidad de saber qué le ha pasado a Sweet desequilibrará la balanza, y el protagonista, pertrechado con todo lo que necesitará en su aventura, intentará cubrirse lo mejor posible para limitar la peligrosidad de las sustancias a las que se expondrá. 


Se produce una peculiar paradoja con esta parte de la historia, pues no hay que olvidar que, a día de hoy, seguimos viviendo en una época de pandemia. Del mismo modo que Ray debe llevar una máscara para reducir la exposición a las sustancias químicas, nosotros todavía debemos usar mascarillas para salir al exterior de nuestros hogares. Eso implica que, en cierto sentido, es bastante sencillo empatizar con Ray, y entender perfectamente una parte de lo que él debe sentir en su aventura en el mundo que hay más allá de su hogar. La única diferencia es que tarde o temprano, nosotros podremos dejar de llevar mascarilla para retomar algo de normalidad, mientras que esta persona, como va descubriendo a través de las páginas, o rememorando cosas que le dijo Sweet en el pasado, seguirá siendo un esclavo de su cuerpo, el cual limita totalmente su vida. Y eso en resumidas cuentas es lo que tenemos aquí, una narración que sigue los esquemas clásicos del género negro, con un protagonista dispuesto a rescatar a su chica aunque ello pueda llevar a su perdición.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? No es difícil ver que Cerdán se mueve como pez en el agua en este terreno narrativo, pues este cómic no es sino una historia de género negro, donde la ciudad y los personajes cobran total importancia al ser descritos en toda su crudeza y con todas sus miserias. Lógicamente, la mención de la SQM y la aventura que tendrá que vivir Ray le confieren a todo un toque moderno y más adictivo, máxime tratándose de algo contado a través de un cómic. Quedan bien descritos tanto Ray como Sweet, y otros personajes que, aunque de caracterización menos incisiva, pronto sabemos de qué pie cojean. No es un cómic muy extenso, por lo que las páginas pueden caer una tras otra y cuando os deis cuenta, estaréis ya en la parte final de agradecimientos, así que es otra cosa a favor. Por lo tanto, no hay otra que reconocer el gran debut de Cerdán en este medio de expresión.

Si ha estado a muy buen nivel Cerdán, no desentona para nada Carrera, quien realiza un gran trabajo en la parcela gráfica, con un trazo que fácilmente uno puede asociar a una historia de este género. El hecho de que estemos ante un cómic en blanco y negro en lugar de a color, permite que se pueda apreciar más el estilo de dibujo de Carrera, que se esfuerza porque en muchas viñetas tengamos la sensación de que la ciudad, al igual que diferentes localizaciones, son parte importante de la historia y además muestran esa miseria del ser humano que a veces se nos describe. Como dato anecdótico, he podido apreciar varios rostros conocidos del cine usados para distintos personajes, como Christian Bale para Ray, o Ed Harris para el doctor que defiendo la SQM. Si este cómic se llevara al cine o el terreno de las series de televisión, no sería para nada un mal casting. 

¿Merece la pena el cómic? Como abrir una ventana para respirar aire fresco, claro que SÍ. Ya no se trata de que estemos ante una obra que, o bien por su cuidada edición, o por la gran cantidad de nombres famosos que aparecen diciendo algo de ella (entre ellos el gran Mark Waid o los españoles Alberto Chicote y Santiago Segura), llame la atención por sí sola. Es que luego demuestra que es una historia intensa y muy disfrutable, de esas que lees en un suspiro y sabes que, tarde o temprano, volverás a releer. Puede disfrutarla alguien aficionado al género negro, pero también cualquier otro tipo de persona lectora de buenas historias, pues tiene muchos puntos de interés. Ya estáis tardando en exponeros a la toxicidad de sus páginas para conocer a Ray y acompañarle en su aventura.

Por ir terminando, y respecto de la edición, el que saliera por crowdfunding demuestra que es una opción tan buena como cualquier otra para sacar a la luz de calidad, pues el cómic es de tapa dura, y contiene un variado apartado de extras. Por una parte, tenemos el prólogo de David Galán Galindo, también portadas e ilustraciones de conocidos artistas como Julián Totino Tedesco o Renato Guedes, y además textos escritos por Cerdán y Carrera, emotivos por distintas razones. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y que la fuerza os acompañe!

23 de mayo de 2021

Reseña de Darth Vader 1: El corazón oscuro de los Sith. Un viaje al pasado del personaje en busca de respuestas

¡Saludos desde una galaxia muy, muy lejana! Esta reseña adquiere un carácter muy especial para un servidor, ya que, tras pensarlo durante largo tiempo, y siendo fan de la popular franquicia creada por George Lucas, me he decidido a reseñar algunos cómics del universo de Star Wars en el blog. Hasta la fecha no me había animado porque hay una enorme cantidad de títulos en el mercado, y es difícil elegir por dónde empezar. Pero he aquí que me he decantado por hablaros de "Darth Vader 1: El corazón oscuro de los Sith" de Planeta Cómic.


¿Y por qué he decidido empezar por aquí? Por una parte, la razón más práctica es que estamos ante un cómic que, aquí en España, salió en este mismo mes de mayo. Pero además de eso, la otra razón de peso para hablar de esta obra es que está ubicada cronológicamente al final de mi episodio favorito de Star Wars, el quinto, conocido como "El Imperio contraataca". Fue en esta película, dirigida por Irvin Kerschner en 1980, donde tenía lugar la revelación más impactante de toda la trilogía original de la saga. Tras una pelea de sables láser, y en un momento repleto de tensión y dramatismo, Darth Vader le reveló a Luke Skywalker que era su padre. 


Así pues, Luke, quien había querido derrotar a Vader desde que se cruzó en su vida (pues había acabado con Obi-Wan Kenobi, el maestro de Luke), sufría la más dolorosa de las verdades. Y no solamente eso, sino que su rival le ofrecía la posibilidad de unirse y dominar juntos la galaxia, como padre e hijo. Pero posiblemente ya sabréis a estas alturas que Luke rechazó aquel ofrecimiento. Eso provocó que Vader tuviera que digerir el rechazo, y aunque en el final del episodio quinto se veía un poco cómo se lo tomaba el Sith (si bien la narración se centraba más en Luke), este cómic incide sobre ello, contando de qué manera Vader intenta asimilar la respuesta de su hijo. No hay que olvidar que estas historias del nuevo canon de Star Wars se publican a través de Marvel, y en la editorial buscan continuamente formas de seguir contando historias dentro de este universo, intentando llenar huecos entre las películas. Pues bien, en este caso se da esa situación, al centrarse en cómo sigue todo tras el final del quinto episodio.

¿Qué autores han participado en este cómic? Como guionista está Greg Pak (famoso por obras como "El testamento de Magneto" o "Planeta Hulk"), mientras que el ilustrador es Raffaele Ienco (conocido por "Batman: Los pecados del padre" o "Postal"). La labor de colorista recae sobre Neeraj Menon (dentro del mundo de Star Wars ha participado en "Caza Tie" y "Objetivo Vader". La traducción al castellano es de Víctor Manuel García de Isusi. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? En este punto os comparto la sinopsis de la editorial:

"Comienza la nueva etapa canon en esta nueva serie, entre el Imperio contrataca y el Retorno del Jedi.

En el devastador clímax de "El Imperio Contraataca", Darth Vader revela infamemente su verdadera relación con Luke Skywalker e invita a su hijo a gobernar la galaxia a su lado. Pero Luke se niega, lanzándose al abismo por debajo de Ciudad Nube en lugar de entregarse al lado oscuro. 

Todos recordamos el horror absoluto de Luke en este momento que cambió su vida. ¿Pero qué hay de Vader? En este nuevo capítulo épico de la saga de Darth Vader, el lord oscuro se enfrenta al impenetrable rechazo de Luke y se embarca en una sangrienta misión de venganza llena de ira."

Con las primeras líneas ya sabéis que se trata de una serie que acaba de comenzar, y que está ubicada tras el final del episodio que os mencionaba antes. Pero además, se recalca algo que ya decía, pues en aquella ocasión tenía más importancia la reacción de Luke ante la revelación sobre la identidad de su padre. Así pues... ¿de qué manera encajó Vader el rechazo de su hijo? He aquí que esta serie va a centrarse en ello. Y arranca con la convicción de Vader de que debe encontrar a todas las personas que le ocultaron a su hijo tiempo atrás, y que le hicieron débil, tanto como para no querer gobernar la galaxia junto a su padre.

Esto dará inicio a un viaje que Vader emprenderá por distintos lugares de la galaxia en busca de respuestas. Y claro, por los diferentes destinos en los que acaba, el cómic va mostrando a lo largo de sus páginas distintos flashbacks del pasado de Vader cuando era Anakin Skywalker, mezclados con hechos del presente. Esto provoca que estemos ante un cómic que se sirve de la trilogía de las precuelas (los Episodios 1, 2 y 3) como impulso inicial, pues Vader deberá recordar sucesos relacionados con Padmé Amidala, la que fue su esposa y madre de Luke, y otros personajes que conoció tiempo atrás. Y claro, como es inevitable, uno de los ejes argumentales de este cómic es saber qué fue de Padmé en sus últimos momentos de vida, algo que el protagonista de esta historia desconoce y quiere averiguar.


Acompañando a Vader están el robot recopilador y analista de datos Zed 6-7, que hace a veces de elemento cómico, y tres soldados de la muerte. Posteriormente se irá añadiendo a la comitiva algún que otro personaje, pero eso es mejor que lo descubráis leyendo el cómic. Entremezclados con los pasajes de recuerdos y búsqueda de información, se irán sucediendo distintas escenas de acción, donde Vader deberá hacer uso de su sable láser y de la fuerza para salir airoso. Se va dando por lo tanto una buena sinergia entre escenas de un tipo y otro, logrando que el cómic avance con ritmo y las páginas puedan caer una tras otra con facilidad. Darth Vader es un personaje que ya tiene otras colecciones, tanto en el nuevo como en el antiguo canon de Star Wars, y por lo tanto goza de una buena legión de seguidores, que opino que pueden disfrutar de esta nueva serie, aunque haya que ver qué tal avanza en los próximos tomos antes de dar una crítica general. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Pues bien, en lo referente a este tomo de apertura la colección, que abarca los cinco primeros números de la misma, la labor de Pak a los guiones es aceptable. Se nota que el guionista es fan del personaje y también de la saga de Star Wars, y aunque no se puede valorar una alta originalidad en sus guiones, por estar sustentados sobre sucesos y personajes que ya conocemos muchos fans de las películas, sí que maneja bien el ritmo narrativo y ofrece una buena mezcla de acción, introspección del personaje, y desarrollo de la trama. Me ha satisfecho lo que Pak ha querido contar, y aunque el cómic acaba de forma abierta (recordad que son números de una serie y no una historia aut-conclusiva), sí que tengo ganas de ver cómo continua.

En lo que se refiere al dibujo de Ienco, me ha gustado mucho su trazo limpio, donde he visto un gran trabajo en la presencia de los fondos y escenarios, que, lejos de ser un simple elemento más en una viñeta, están tan bien hechos que uno tiene una sensación real de estar viviendo cualquier pasaje de las películas. También hay un buen diseño de personajes, y la única pega que se le puede achacar a Ienco, es que Darth Vader se nota un poco estático en las diferentes escenas de acción que hay en el cómic. Pero si uno hace memoria, recordará que tampoco es que se moviera con la agilidad de un felino en el cine, por lo que tampoco habría que minusvalorar el trabajo del dibujante, que, en líneas generales, me ha dejado buen sabor de boca.

También tengo buenas palabras para Menon por su aportación a la historia a través del color. Están bien diferenciadas las escenas del pasado por la mayor presencia de rojo en ellas, y en el resto de páginas no he notado nada que me haga valorar negativamente la labor del colorista, que suma y no resta al cómic.

¿Merece la pena el cómic? Me siento atraído por el lado oscuro de la fuerza... para deciros que SÍ. Se trata de un cómic que, si bien parte con la vitola de ubicarse tras el final del episodio quinto, en estos primeros números hace un recorrido por escenas y personajes de la trilogía de las precuelas, por lo que creo que puede gustar a diferentes grupos de fans de Star Wars, tanto de Darth Vader como de las películas en sí. Me ha parecido una buena manera de comenzar una serie nueva, y aunque hay que ver si posteriormente se desarrolla de mejor o peor manera el resto de cosas que nos quiera contar Pak, pienso que no perdéis nada por darle una oportunidad a este primer tomo. Es la mejor manera de saber si queréis continuar, o bien quedaros con la sensación de que al menos le habéis dado el beneficio de la duda.

Respeto de la edición de Planeta Cómic, el tomo es del habitual formato en cartoné, y contiene como extras algunos textos y las diferentes portadas de los números, realizadas por Inhyuk Lee. Si queréis leer otro cómic que sucede al mismo tiempo pero desde la perspectiva de los héroes de la rebelión, tenéis reseñado aquí "Star Wars: La senda del destino". Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y que la fuerza os acompañe!

21 de mayo de 2021

Reseña de Anderson: PSI-Division. Enfrentándose al Rey de los Seis Sectores, el hombre del saco en el mundo del crimen

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno. Vuelvo a reseñaros un cómic ambientado en el universo del Juez Dredd, pero que en este caso tiene la particularidad de que su protagonista es la Jueza Anderson, uno de los personajes femeninos más interesantes de este mundo en las viñetas. De hecho, Dredd apenas aparece en unas páginas, y aun así esta obra merece ser reivindicada para bien por muchas razones. Así que, precisamente para darle el protagonismo que merece, voy a hablaros de "Anderson: PSI-Division" de Ediciones Kraken. 


Estamos ante una de esas publicaciones del universo de Dredd que primero vio la luz en 2014 en la editorial americana IDW Publishing, y no a través de la habitual 2000 AD. De hecho, no es la primera vez que reseño un cómic con este origen editorial, pues ya lo hice anteriormente con "Juez Dredd: Mega-City Zero (vol.1)". Pues bien, el material objeto de reseña hoy contiene los 4 números de esta serie limitada dedicada a la Jueza Anderson, una de las telépatas más poderosas en Mega-City Uno, y punta de lanza del departamento psíquico de jueces. Nunca está de más comentar que este personaje femenino fue creado por John Wagner y Brian Bolland, y que a día de hoy es uno de los miembros más destacados del universo de Dredd, y además con todo merecimiento. 


La Jueza Anderson apareció en la última adaptación cinematográfica de Dredd, allá por el 2012, y fue interpretada por Olivia Thirlby. Y tras haber leído este cómic, opino que el personaje guarda bastantes similitudes con la manera de ser mostrada en la película. Como comentaba antes, esta mujer es telépata, y en esta ocasión la acompañaremos en sus comienzos en el departamento de justicia, en un caso donde deberá hacer frente a una amenaza donde la telepatía y los mutantes están relacionados. Será precisamente el elemento donde Anderson podrá aportar más a la investigación, ya que los jueces normales no tienen sus capacidades para poder progresar igual que ella. Pero me estoy adelantando, y abordaré lo referente a la trama más adelante. Baste decir que, como me viene pasando con todo lo que leo del universo del Juez Dredd, he vuelto a disfrutar de una nueva lectura que merece la pena.

¿Qué autores hay tras esta obra? Nos encontramos al guion a Matt Smith (que también ha escrito del mismo personaje "Dredd: Urban Warfare" reseñada aquí en el blog, y "Juez Dredd: Año Uno"), siendo su contrapartida al dibujo Carl Critchlow (conocido por "Lobo: Año Uno" y "Lobo: Larga vida al Rock'n Roll", obras donde el guionista fue curiosamente Alan Grant, un habitual del Juez Dredd). Ambos autores ya habían trabajado previamente en este universo ficticio y con el personaje principal, por lo que ya estaban más que curtidos para afrontar esta historia que nos ocupa. La traducción al castellano es de Lara Moyano Alcántara.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Esto es lo que nos dice la sinopsis:

"El escritor Matt Smith y el artista Carl Critchlow presentan «El Rey de los Seis Sectores», una aventura sobre los comienzos de la Jueza Cassandra Anderson en la División Psíquica de la Mega-City Uno. 

Todo comienza cuando Anderson despierta debido a una fuerte e inusual visión sobre un ataque al Megapolitan que expone artefactos de la Tierra Maldita…"

Para quienes sean nuevos en una lectura protagonizada por la Jueza Anderson, o bien donde ella aparezca en el reparto, ella tiene a veces visiones sobre sucesos que ocurrirán en el futuro. Es una de las ventajas que tiene el que sea telépata, que permite anticipar algunos actos delictivos, un poco a lo "Minority Report". No obstante, antes de esta visión del museo Megapolitan, donde ocurrirá algo malo, hay unas primeras páginas dedicadas a los padres de la jueza, de quienes ella no sabe nada, o al menos no conserva ningún recuerdo. Es una de las cosas sobre las que se ahondará más adelante junto a la investigación criminal.

Pues bien, en el museo hay una exposición de objetos de la Tierra Maldita, que no es ni más ni menos que todo lo que rodea de forma exterior a la Mega-City Uno, y que quedó dañado a consecuencia de la guerra nuclear que asoló medio mundo. Tras lo que ocurrirá allí, Anderson tendrá una nueva visión sobre el Pantano de Alabama, lugar al que acudirá para descubrir quiénes eran los delincuentes que actuaron en el museo. Para su visita a aquella zona, recibirá la ayuda de otra jueza telépata de la Mega-Ciudad de Texas. Será así como, tras realizar un hallazgo importante, Anderson oiga un nombre: Ashberry. El hombre del saco en el mundo del crimen.


Voy a confesar algo. Hasta que Anderson descubre ese nombre, ya seguía con bastante interés el cómic, pero tras aparecer el nombre de Ashberry, quien había aparecido brevemente en una de las páginas anteriores de espaldas, hizo ganar muchos más puntos a todo. Poco a poco, Anderson intenta averiguar más de ese nombre, y descubre que es una especie de leyenda urbana entre los criminales y los jueces (en una brevísima aparición de Dredd, éste le comenta algo de un criminal del pasado llamado así). Alguien con mucho poder que domina en varios sectores de la Mega-City Uno, pero que apenas nadie ha visto en persona. Huelga decirlo, pero este personaje, hasta que entra en escena, me ha hecho recordar a dos antagonistas de lo más interesantes: Keyser Söze y el Profesor Moriarty. Ambos personajes, uno salido en "Sospechosos habituales" y el otro en las novelas de "Sherlock Holmes", tenían una gran reputación de cerebros criminales, que en ocasiones alcanzaba uno tono casi místico por cómo hablaban de ellos. Y eso ha hecho que haya disfrutado de lo lindo este cómic. Y no os engañéis, porque cuando Ashberry aparece en el tramo final de la obra... sigue resultando muy inquietante. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El amigo Smith ya me había dejado gratas sensaciones cuando leí en su día "Dredd: Urban Warfare", obra que seguía el universo de la última película del personaje. Y aquí ha vuelto a lograr lo mismo, pues con no más de 4 números, consigue crear una historia de lo más interesante, donde hay cabida a la investigación relativa a Ashberry, pero también para conocer más datos del pasado de Anderson, tanto de tipo familiar como de su naturaleza de telépata. Hay bastante acción en la historia y no me he aburrido en ningún momento, por lo que no puedo tener más que buenas palabras hacia el guionista. 

Vamos ahora con Critchlow. Desde que me inicié en los cómics del Juez Dredd, he comprobado que prácticamente cualquier estilo casa bien con las historias ambientadas en su universo, pues hasta lo más feísta o grotesco no desentona con la brutalidad de muchas de las historias. En este caso, y alejado de este último estilo que mencionaba, el ilustrador tiene un trazo como el que ya podéis apreciar en las distintas imágenes, que se puede valorar positivamente, y que encuentra sus momentos cumbre en escenas de acción o bien en algunas otras donde el diseño de localizaciones, como en el Pantano de Alabama, le permiten mostrar un buen trabajo de fondo de viñeta, y también tiene buenos diseños de personajes cuando aparecen mutantes.  

¿Merece la pena el cómic? Si Anderson leyera mi mente... vería que SÍ, claro que merece la pena esta obra. Lo sé, pensaréis que soy poco parcial porque todo lo que leo del mundo del Juez Dredd me encanta, pero es que aquí me quedo igual de satisfecho, con el aliciente extra de que Anderson tiene todo el protagonismo y uno puede apreciar que brilla con luz propia. Esa trama del hombre del saco me ha satisfecho hasta cotas insospechadas, y me queda un buen regusto tras la lectura. Os animo a darle una oportunidad ya seáis fans del Juez Dredd, de su universo, o sin serlo, porque tampoco sería mala opción para estrenarse. 

La edición de Kraken es en formato rústica, y contiene las portadas de Matt Haley (la principal del cómic es suya), y también de Mimi Yoon y una de Nick Percival. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. También os dejo el enlace de mi guía de lectura del Juez Dredd, pensada para quienes deseen iniciarse con el personaje. ¡No quebrantéis la ley y sed buenos!

19 de mayo de 2021

Reseña de Croke Park. Revisionando la tragedia del Domingo Sangriento ocurrida en un estadio deportivo

¡Saludos gente lectora! En esta ocasión, mi última lectura provoca que toque hablar de una tragedia que tuvo lugar en un evento deportivo celebrado en Irlanda. Se trata del Domingo Sangriento de 1920, en el que el ejército británico cometió una masacre mientras buscaban a unos asesinos irlandeses. Varias décadas después, tuvo lugar un partido de fútbol gaélico entre Irlanda e Inglaterra, las dos naciones implicadas. Para más morbo, el lugar de juego era el mismo donde tuvo lugar esa masacre. Por lo tanto, voy a hablaros de "Croke Park" de Ediciones Kraken. 


Este cómic, que fue publicado primero por Éditions Delcourt en 2020 y ha llegado en este mes de mayo a España a través de Ediciones Kraken, supone un pequeño repaso a esa tragedia de 1920 conocida como el Domingo Sangriento. Pero además de eso, también es una historia que sirve de catarsis entre los países implicados por así decirlo, ya que, en 2007, durante la celebración del famoso Torneo de las Seis Naciones, se vieron las caras Inglaterra e Irlanda, en un clima radicalmente opuesto al que existía a principios de siglo. El punto de conexión con ambos sucesos es el estadio de Croke Park, donde tuvo lugar aquella masacre, y donde, ironías del destino, se celebró hace unos años aquel torneo en el que también participaron Escocia, Francia, Gales e Italia.


Dado que el evento deportivo de 1920 se trataba de un partido de fútbol gaélico, quisiera explicaros un poco en qué consiste esta disciplina tan popular en Irlanda. Para ello me ayudaré del fantástico texto explicativo que viene en el apartado de extras del cómic. Pues bien, este deporte, que se asemeja a una mezcla de fútbol y rugby, y además hace recordar también al voleibol o el baloncesto, se suele practicar de forma no profesional. Los equipos son de 15 jugadores, y el tiempo de juego está dividido en dos partes. Además, las porterías, como veis por la portada del cómic, tiene forma de "H", siendo el balón redondo, pero más pequeño y pesado que el del fútbol convencional. Aunque el juego en sí requiere demostrar buenas capacidades técnicas y atléticas, los contactos físicos están sometidos a ciertas reglas, pues se permite una carga de espalda sobre espalda, pero no quitarle el balón a un rival, placarle o hacerle una entrada. Esto a grosso modo es lo que os puedo contar para haceros una idea sobre el fútbol gaélico, que tanta importancia tiene en esta obra. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Tenemos a dos artistas que, hasta donde he podido descubrir, tienen poco bagaje en el mundo del cómic. Al menos, que se sepa aquí. Al guion está Sylvain Gâche, mientras que su compañero al dibujo y el color es Richard Guérineau (que ilustró un número de "La Gran Tebeoteca del Saber"). De la traducción al castellano se ocupa Carlos López Ortiz, si bien Lucía Piñeiro se encarga de traducir las letras de los himnos que aparecen en la obra. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Os dejo la sinopsis oficial:

"Croke Park, el mítico estadio irlandés, también el nombre del primer Bloody Sunday (“Domingo Sangriento”) de 1920. Richard Guérineau y Sylvain Gâche se hacen cargo de ese momento histórico, en el que en la vida de los irlandeses se mezclan las luchas políticas con el deporte...

El 21 de noviembre de 1920 en Croke Park, el estadio de Dublín dedicado a los juegos gaélicos, tuvo lugar el primer “Domingo Sangriento” como represalia por una operación durante la cual una facción del IRA (Ejército Republicano Irlandés) ejecutó a 14 espías ingleses.

En 2007, en este lugar histórico, los jugadores de rugby irlandeses vencieron a los ingleses 43-13. El Trébol Rugby Union saludó a los perdedores con una guardia de honor, quienes, en su turno, hicieron lo mismo con los irlandeses, sellando así la reconciliación a través del deporte."

Es fácil intuir a través de la sinopsis el espíritu narrativo que hay en este cómic, donde por una parte tenemos una narración ambientada en 1920, y otra en el más cercano 2007. No obstante, voy a comentar por separado ambas épocas, si bien en el cómic están entremezcladas. Respecto a lo acaecido en los años 20, el guionista nos va a contar los acontecimientos que desembocaron en el tristemente famoso "Domingo Sangriento". Por aquel entonces, había un clima de tensión enorme entre irlandeses y británicos, y eso alcanzó un punto álgido cuando una facción rebelde irlandesa, dirigida por Michael Collins, asesinó a unos cuantos espías británicos. Como podéis imaginar, las represalias no se hicieron derrogar, y los británicos, conscientes de que sus enemigos podrían refugiarse entre la muchedumbre que presenciaría un partido de fútbol gaélico en Croke Park, se prepararon para ajustar cuentas. Huelga decir que aquello se les fue de las manos por completo. 

Cuando el partido entre el equipo de Dublín y el Tipperary llevaba pocos minutos de juego, un avión sobrevoló el terreno de juego, y poco después los británicos abrieron fuego, provocando el pánico por todas partes. Las cifras dicen que las fuerzas británicas acabaron con la vida de 14 personas civiles, e hirieron a más de 60. Los británicos se excusaron argumentando que sus fuerzas del orden fueron atacadas primero, y ellos, en respuesta, respondieron a los disparos. Con el paso de las décadas perdió fuerza ese comunicado. Lo único cierto que puedo decir como espectador imparcial es que, lógicamente, los británicos estaban dolidos por las muertes entre sus filas poco antes, y hambrientos de venganza. No solamente fallecieron irlandeses en Croke Park, sino que también fueron ejecutados 3 más en "El Castillo" de Dublín, acusados de pertenecer al IRA, quienes habían sido arrestados y torturados previamente. 


Si Croke Park e Irlanda quedaron marcados por la tragedia en 1920, en 2007 se les presentaba una especie de revancha contra Inglaterra, aunque no en forma de enfrentamiento armado, sino deportivo. El hecho de que se jugara el encuentro en Croke Park, servía tanto de elemento morboso como de catarsis si ganaban los irlandeses, pues era una manera de que esta nación pudiera resarcirse de lo acaecido décadas atrás, a través de un clima más amistoso entre los países implicados. En este punto, vivimos la importancia del evento deportivo a través de los ojos de un anciano, cuyo padre jugó en el fatídico partido de 1920. Para este personaje, ver a su país derrotar a Inglaterra en el Seis Naciones es algo especial, una manera de cerrar el círculo del dolor que presenció su padre. Y acompañándole, estará un joven francés, quien desconoce qué es el "Domingo Sangriento", pero que poco a poco, a través de los relatos del anciano, sabrá, como también el lector, todo lo que sucedió en el pasado. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los artistas? Una de las cosas que se nota en el trabajo del guionista Gâche, es el buen proceso previo de documentación, porque éste no es uno de esos cómics que se pueden contar a la ligera, sino que retrata sucesos históricos que marcaron a Irlanda, y que por lo tanto requieren realizar una narración lo más fidedigna posible, aunque haya elementos ficticios que sirven como conductores de lo principal. En este sentido, valoro muy positivamente el empeño de Gâche por contarnos esta historia y por la manera de hacerlo, alternando diferentes épocas, pero que luego van en consonancia, pues, mientras en 1920 está teniendo lugar la masacre, en el 2007 está teniendo lugar la recta final y el desenlace del partido. La narración no es especialmente farragosa, por lo que tampoco se hace aburrida.

En cuanto a Guérineau, tiene un trazo bastante elegante y adecuado para la historia que se cuenta aquí. Hay varias páginas dobles especialmente atractivas de Croke Park en ambas épocas. Por otra parte, y aunque fuera la estética de los años 20, tanto el diseño de personajes como de escenarios, y la manera de ilustrar distintos tiroteos, hacen que el arte de Guérineau me haya hecho pensar que tranquilamente podría estar viendo un episodio de la famosa "Peaky Blinders". No he encontrado demasiadas cosas que objetar del dibujo, así que otra aportación más que positiva la del ilustrador del cómic.

Y como al color está el propio dibujante, la paleta de colores elegida, al igual que la tonalidad de los mismos, se amolda muy bien al trazo, siendo un apartado que suma al resultado. En las escenas más impactantes de la masacre de Croke Park, hay bastantes viñetas cuyo único color es el rojo, resaltando la violencia del momento. 

¿Merece la pena el cómic? Tras la lectura, pienso que SÍ. Es cierto que está centrado en contarnos un período concreto de la historia de Irlanda, y que a lo mejor no es algo que le interese a todo el mundo, pero pienso que este tipo de cómics nunca están de más, pues al final retratan situaciones que, lamentablemente, han estado presentes en la historia de muchos países, de una manera u otra. Es una obra con los tiempos narrativos bien gestionados, y donde se nota un considerable esfuerzo de documentación previa, lo que denota la implicación de los autores en el proyecto. Así que si le dais una oportunidad a su lectura, puede que os merezca la pena.

Respecto del formato en el que lo ha publicado Ediciones Kraken, es de rústica con solapas, y tiene un amplio contenido extra, donde se nos detallan aspectos como el proceso previo para que este cómic viera la luz, la intrahistoria de la masacre de Croke Park, un artículo sobre el fútbol gaélico, y sobre el partido del 2007. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!