28 de septiembre de 2022

Reseña de Welcome to Springville. Disfrutando de una serie del oeste a través de su gran galería de personajes

¡Saludos a toda la gente amante del western, y a quienes espero que disfruten del género si se acercan a él tras esta reseña! Tened cargado el revólver y bien sujeta la silla de montar, porquenos vamos al lejano y salvaje oeste de la mano de Nuevo Nueve, una de mis editoriales españolas favoritas, que ha tenido el acierto de abrir la "Colección Laramie", una nueva línea editorial dedicada al western. 

Es importante que una editorial traiga contenidos nuevos, sí. Pero igual de vital es que se recuperen joyas de otros tiempos que, por su errática trayectoria de publicación o han quedado en el olvido, o apenas se sabe de su existencia. Eso es lo que pasa con "Welcome to Springville", serie que voy a reseñar aquí, y que me alegro de haber descubierto. 


Estamos ante el primer tomo recopilatorio de una serie que vio la luz a finales de los 70, pero que tuvo una presencia irregular y poco exitosa en revistas españolas. Y eso fue una pena. Porque no hay que olvidar que el western, como bien se apostilla en el texto introductorio de este tomo, es un género que ha resistido mucho mejor que otros su paso por todos los formatos imaginables (cómics, revistas pulp, novelas, videojuegos, cine y series). 

Pero a pesar de ello, estas historias no tuvieron todo el protagonismo y el éxito que merecieron en su día, razón por la que me llevo la más que agradable sorpresa de que, a pesar de volver a publicarse muchas décadas después, no solamente no parecen rancias o hijas de su época, sino que tienen mucho encanto y pueden disfrutarse con facilidad. Y gran parte del mérito es abordar la narración desde el punto de vista de muchos personajes. Desde el sheriff retirado que debe sopesar si volver a la acción, al jugador de póker que intenta derrotar a quien podría ser su relevo generacional, pasando por un par de cazadores de pieles que se rigen según su propio código moral, o por el borracho del pueblo que no contará una nueva historia si no le invitan a un trago. Cada personaje nos permite ver con otros ojos sus vivencias en esta época y entorno.

La sinopsis de la editorial nos dice lo siguiente: 

"Lejos de los tópicos del western clásico, duelos con revólveres, ataques de diligencias, indios en pie de guerra, vaqueros solitarios, que el cine nos ha presentado siempre, ‘Welcome to Springville’ nos cuenta la historia de los habitantes de un pequeño pueblo del oeste.

Un pueblo como muchos otros, donde cada uno tiene su propia historia, sus propios secretos, sus propios demonios y sus propios sueños… Del sheriff al médico, del agricultor al jugador, del tabernero al hijo arrepentido… héroes, puede… pero ciertamente almas hermosas que hacen la riqueza y la unidad de Springville."


El narrador de las diferentes historias cortas recopiladas en este primer tomo de la serie, es un habitante anónimo de Springville. Éste nos va contando cosas de la población en sí, y también de sus habitantes. Por ejemplo, el primer capítulo nos presenta a antiguo sheriff de la zona, que intenta encontrar su sitio tras haberse retirado de su cargo. Sin embargo, y aunque él intente huir de los problemas, estos no le serán ajenos. Y es que todavía hay gente que espera de él que sea quien se haga cargo de una situación conflictiva. El dilema para este hombre será decidir qué hacer. Y eso nos lo contará este habitante anónimo.

Es todo un acierto que esta serie se hiciera con este enfoque, presentando a los diferentes personajes de esta forma. Unas veces sin coincidir con los demás en sus historias, y otras entremezclándose con ellos, aunque no de manera que roben el protagonismo de la figura principal en cuestión. Y me ha gustado mucho esta estructura, que logra cercanía con el lector, gracias a ese narrador anónimo que comienza cada nueva historia que uno decide leer. Otra enorme virtud de esta obra, es saber mezclar bien las escenas de violencia, presentes en cada capítulo, con el drama interno de cada personaje que desfila por esta viñetas.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El equipo artístico aquí estaba formado por el guionista Giancarlo Berardi (co-creador de "Ken Parker", y también conocido por "Las aventuras de Sherlock Holmes"), el dibujante Renzo Calegari (que participó en obras como "Historias del oeste" y "Las historias"), y el colorista Maurizio Mantero (también estuvo en "Ken Parker" y "Julia: Las aventuras de una criminóloga"). Berardi hace una fantástica labor combinando con acierto escenas típicas del salvaje oeste (hay guiños a películas e historias clásicas que los veteranos del género sabrán reconocer) con el desarrollo de los diferentes personajes que van poblando esta viñetas. Aunque las historias son de corta duración, está muy bien dosificado el ritmo narrativo y se disfrutan de principio a fin. 

El trazo de Calegari es otra delicia, siendo una de sus grandes virtudes a día de hoy el hecho de que, leído en esta época, podría pasar sencillamente por algo reciente y no por algo de los años 70. Hay muy buenas elecciones de planos, y un magnífico trabajo en los rostros y las miradas, que es algo crucial en un género como este, donde deben decir incluso más que las palabras. Si a esto se suma el más que acertado color de Mantero, tenemos la mano ganadora para esta partida de póker. 

¿Merece la pena el cómic? No puedo deciros otra cosa que ES UN MUST HAVE PARA AMANTES DEL WESTERN. ¿Influye que me encanta el género en mi valoración? Claro que sí, pero es que estamos ante una obra muy buena que permite disfrutar del salvaje oeste a partir de muchos personajes que conviven en una misma población, teniendo cada uno sus propias motivaciones y recorrido. El tomo es también una buena forma de que quienes no sean habituales de este tipo de historias, se puedan iniciar con ellas y descubrir por qué es tan atractivo este género. La edición de Nuevo Nueve es en tapa dura, y no trae contenido extra más allá del texto introductorio, pero... ¿y lo bien que me lo he pasado con este cómic? 


Welcome to Springville 2 - En redacción

Cuando uno se pone a leer una segunda entrega de una serie, una de las mejores cosas que puede encontrarse es que se mantenga el nivel de calidad, especialmente cuando estaba bastante alto anteriormente. Eso me ha pasado con este nuevo tomo de la colección, donde se mantiene parte del equipo creativo, estando Berardi a un gran nivel con estas otras historias ambientadas en Springville. Esta vez le acompañó Ivo Milazzo, con quien tendría una fructífera etapa con otra serie mítica del western, "Ken Parker".

Ya no se trata de que se mantenga esa filosofía de contar la historia de un lugar a través de sus habitantes, sino que al margen de eso, las nuevas historias sigan despertando interés y desprendiendo carisma. No es ningún secreto que me ha encantado esta colección, porque el protagonismo de todo el mundo está muy repartido, las tramas son dinámicas y llenas de interés, y aunque las historias sean de corta duración, las páginas están bien aprovechadas para narrar lo que quieren los autores. 

La sinopsis de este tomo avanza lo siguiente: 

"Lejos de los tópicos del western clásico, duelos con revólveres, ataques de diligencias, indios en pie de guerra, vaqueros solitarios, que el cine nos ha presentado siempre, “Welcome to Springville” nos cuenta la historia de los habitantes de un pequeño pueblo del oeste. 

Un pueblo como muchos otros, donde cada uno tiene su propia historia, sus propios secretos, sus propios demonios y sus propios sueños… Del sheriff al médico, del agricultor al jugador, del tabernero al hijo arrepentido… héroes, puede… pero ciertamente almas hermosas que hacen la riqueza y la unidad de Springville."


Las tramas siguen el espíritu de lo visto en el primer tomo, ya que se contarán nuevas anécdotas de sucesos acaecidos en Springville, desde la perspectiva de sus protagonistas. El primer episodio es bastante simpático, pues cuenta la llegada de una señorita a Springville, donde es recibida por uno de los habitantes, con el que tuvo un contacto previo a través de correspondencia. Lo que a día de hoy puede resultar normal para personas que se hayan empezado a conocer en redes o aplicaciones sociales y luego se vean las caras en persona, no era alto tan habitual en esta época, y podía dar pie a situaciones tan peculiares como las que se narran en esta parte del cómic. 

Otro de los episodios se centra en un peculiar barbero y aspirante a fotógrafo de la localidad, cuyo talento para la fotografía es radicalmente opuesto a la torpeza de la que hace gala a menudo. Esto tendrá su miga cuando una autoridad importante del gobierno del país vaya a visitar Springville. También habrá un episodio dedicado al herrero de la localidad, que ha aparecido muerto y con una flecha india clavada en el cuerpo, y cerrará el tomo una historia en la que un forastero llegará a Springville buscando a un antiguo explorador indio. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El trío artístico lo forman Giancarlo Berardi, Ivo Milazzo y Maurizio Mantero. No voy a decir nada nuevo de Berardi en referencia a lo que comenté sobre el primer tomo, pues el autor vuelve a ofrecer unos guiones bien elaborados, donde las tramas tienen interés, y el protagonismo se reparte entre los personajes una vez más. A pesar de que cada capítulo no tenga gran extensión, los tiempos narrativos están bien gestionados, el desarrollo de las tramas no se siente apresurado, y en más de una ocasión me he echado unas risas, como en el episodio del barbero y fotógrafo. Son historias que, aunque tengan varias décadas, no se sienten rancias. La labor de Berardi es notable. 

He de admitir que lo que no he disfrutado tanto, ha sido el apartado gráfico, a cargo de Milazzo en esta ocasión. Comparando su trabajo con el que hizo en el otro tomo Calegari, me quedo sin ninguna duda con el trazo de este último, ya que ha envejecido mejor y parece más moderno (si bien es cierto que el coloreado influye en esto). Esto no quiere decir que Milazzo sea un mal artista, ni mucho menos, que hablamos de un clásico del western europeo y tiene buena mano a pesar del toque más clásico. Pero en esta ocasión, y en lo que se refiere a esta colección únicamente, me quedo con la labor que hizo Calegari, lo cual no quita que valore positivamente lo que hace Milazzo. El color vuelve a estar a cargo de Mantero, que cumple bien su cometido, aunque el retoque digital entre un tomo y otro haga muy notable la diferencia del color originario al que se mejoró luego. 

¿Merece la pena el cómic? Me he quedado igual de encantado que en la otra ocasión. Por eso sigo viendo esto como UN MUST HAVE PARA AMANTES DEL WESTERN. Estamos ante una obra muy buena que permite disfrutar del salvaje oeste a partir de muchos personajes que conviven en una misma población, teniendo cada uno sus propias motivaciones y recorrido. El tomo es también una buena forma de que quienes no sean habituales de este tipo de historias, se puedan iniciar con ellas y descubrir por qué es tan atractivo este género. La edición de Nuevo Nueve es en tapa dura, y no trae contenido extra más allá del texto introductorio, pero lo importante es que nos hayan traído este material en una edición como ésta. 

15 de septiembre de 2022

Reseña de Canto: La saga. Una historia protagonizada por un ser de pequeña estatura pero gran valentía y corazón

¡Un enlatado saludo! Si me veis caminar con lentitud, es debido al hecho de ir dentro de esta pesada armadura medieval para protegerme de los peligros del camino. Como ya vengo haciendo en otras ocasiones, me dispongo a hablaros en una misma entrada de algunas lecturas que haré de una saga de cómic, con la finalidad de que podáis tener una información más compacta y continua sobre las diferentes entregas de la misma que vaya leyendo. Y aquí os iré hablando de "Canto", publicada por Tengu Ediciones. 

Canto 1: Si tan solo tuviera un corazón

Llega un punto en que tenemos que plantearnos lo siguiente... ¿Cuándo deja de ser algo una sorpresa, si continuamente se hacen las cosas bien y se convierte en una costumbre? Esto es algo aplicable a la editorial Tengu Ediciones, que ha crecido una barbaridad en lo que llevamos de 2022, merced a un más que interesante catálogo. Hay otras dos colecciones de la editorial que os recomiendo encarecidamente, una llamada "La máscara de Fudo" (la cual he analizado para "La Comicteca"), y otra que es "Kids with Guns", la cual está reseñada en el blog.

Tuve una curiosa interconexión de ideas con la lectura de este tomo. Por una parte, la estética de Canto, el personaje protagonista, me hizo recordar al héroe del mítico juego "Ghost 'n Goblins", en especial a los escasos momentos en que el caballero del videojuego iba con una armadura metálica. Canto lleva siempre una armadura, pero no tiene corazón, ya que le fue extraído, y en su lugar posee un mecanismo de relojería que hace dicha función. Es decir, a él no le sale disparada ninguna parte de la armadura como al personaje del videojuego, pero sí que le fue suprimido su órgano más importante. Otra de las cosas que me vino a la mente fue la relación de otro videojuego, "Medievil" con la trama. En aquella aventura de PlayStation, su protagonista debía enfrentarse a un malvado hechicero que había logrado gobernar el reino mediante la magia, y algo similar ocurre en este cómic.

Antes de seguir, os comparto la sinopsis editorial:

"Esclavizados por generaciones, los habitantes del pueblo de Canto tenían corazones hace tiempo. Ahora, en su lugar, portan relojes. Se les ha prohibido el amor y, sin embargo, Canto está enamorado de una mujer de hojalata. 

Cuando los capataces que los esclavizan averían el reloj de ella hasta el punto de lo irreparable, Canto se embarca en un viaje asombroso por un mundo extraño y fantástico para devolverle su corazón. 

A medida que avanza se irá enfrentando a criaturas aterradoras y hará improbables aliados: ¿será capaz de vencer a la misteriosa figura que se ha llevado sus corazones para salvar a la mujer a la que ama?"


La historia de Canto tiene un poco de todo. Una de las primeras cosas que se nos hace saber, es que Canto no es el único ser que lleva siempre una armadura, pues hay muchos más como él, que además carecen de corazón, ya que alguien se lo extrajo a todos. Sin corazón, dependen de la fiabilidad y duración de su reloj interno, pero igualmente morirán y verán su final mucho antes de lo que lo harían si poseyeran su órgano interior.

Canto y su raza son esclavos al servicio de unas criaturas crueles que les obligan a trabajar duramente. Un día, la mujer de hojalata que Canto ama, empezará a tener problemas con su reloj interno. Canto, dolido por pensar que a su amada le queda poco tiempo de vida, no se resignará a perderla sin luchar, y emprenderá una aventura que le llevará muy lejos de los lugares que ha conocido durante su vida. Y no descansará hasta encontrar alguien que pueda ayudar a salvar la vida de su enamorada. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El guionista es David. M. Booher (conocido por "Alien Bounty Hunter" o "Rain"). Su labor es disfrutable, y aunque no es lo más original que vayáis a encontraros, sí que se lee con facilidad y la narrativa está bien cohesionada. También hay un buen manejo de los tiempos narrativos de la historia, que a veces es de cocción lenta, pero cuando toca mete sus acelerones. Una de las grandes influencias del autor fue "El maravilloso mago de Oz", y eso se nota fácilmente porque Canto irá encontrándose con diferentes personajes durante su epopeya, tal como le sucediera a la archiconocida Dorothy en su paso por Oz. Descubrirá más sobre quién maneja los hilos en su mundo, y sabrá más cosas respecto a la esclavitud a la que él y su pueblo están sometidos desde hace mucho tiempo. Lo que no puedo desvelar, es si Canto logrará salvar a su amada, pero sí que la respuesta está en este primer tomo.

Del dibujo se ocupa Drew Zucker, del que no he encontrado otras obras previas. Tiene un buen diseño de personajes, y también del mundo de fantasía donde se mueve Canto. Aunque eso sí, el ilustrador tiene un trazo un tanto sencillo, que quizás no combinaba demasiado bien con el tipo de historia que se cuenta aquí, digna de un dibujo de más categoría. El gran problema que le he detectado a Zucker, es un abuso constante de los primeros planos, cuando precisamente tiene más capacidad para lucirse en páginas doble o viñetas donde opta por otros encuadres de escena. Ahora bien, a pesar de lo comentado, Zucker realiza un trabajo pasable. No pasará a la posteridad, pero tampoco debería ser defenestrado.

El colorista es Vittorio Astone (del que guardo buen recuerdo por "Costas salvajes", y que ha participado en "Le Fay". Astone realiza una labor notable, confiriendo a la obra ese toque a historia de fantasía y magia con la disparidad que hay en las paletas de colores presentes durante todo el tomo.

¿Merece la pena el cómic? Es un PRIMER TOMO DISFRUTABLE, que sirve bien para introducirse en esta nueva colección y el mundo que presenta. No es muy original, no tiene el mejor dibujo, pero... tiene cosas para enganchar y que se disfrute, y deja con ganas de más. Al menos a mí me ha dejado así el cuerpo. He estado leyendo que hay una adaptación cinematográfica en marcha, y, llegue o no a buen puerto, tiene mucho potencial para disfrutarse también en ese formato. Por lo demás, y sobre la edición de Tengu, es en tapa dura, y como contenido extra trae un interesante texto escrito por el guionista, y una amplia galería de portadas. 



Una de las cosas que os decía respecto al primer tomo de "Canto" era que, sin ser la obra más original del mundo, sí que tenía cosas buenas para disfrutar la obra. También mencionaba que me dejó con ganas de más, y, una vez que ya he podido terminar este segundo volumen, puedo sentirme doblemente satisfecho. Por una parte, porque he tenido lo que esperaba, y además he vuelto a disfrutar de la lectura. Pero además me siento contento porque, una vez acabado el tomo, sigo con ganas de más, y no encuentro sensación más positiva que ésta. 

En el anterior volumen, se realizaba la presentación de Canto, un ser vestido con una armadura y de pequeña estatura que, en lugar de corazón, en su interior tenía un reloj. Del mismo modo, se veía que Canto y su pueblo estaban esclavizados, y que la persona que estaba al mando de todo, aunque fuera en la distancia, era el Hombre Amortajado, quien cambió los corazones de estos seres por relojes. Así pues, cuando la pareja de Canto comenzaba a tener problemas para que su reloj funcionase, el protagonista emprendía una aventura que le llevaría a hacer nuevos amigos, a enfrentarse al villano, a lograr la sublevación de los suyos logrando la libertad y... a perder a su amada al no lograr cambiar su destino. 

¿Qué nos adelanta la sinopsis de este tomo? Dice lo siguiente: 

"El valiente héroe mecánico, Canto, regresa para para salvar la vida de toda su gente de un nuevo peligro que amenaza con detener todos sus corazones.

Una vez, un pequeño esclavo de hojalata con un reloj por corazón rompió todas las reglas, encontró el amor, tomó un nombre, y escapó de sus amos para ir en un viaje épico para salvar a su amada. En el camino, se encontró con extraños aliados y terroríficos enemigos y, finalmente, aunque su aventura no resultó según lo planeado, regresó con su pueblo y los condujo a la libertad. 

Pero la libertad que Canto ganó tan desesperadamente está en peligro cuando descubre que los relojes de su pueblo se detendrán a menos que regresen al cautiverio. Él y sus amigos Falco, Rikta y Veratta se embarcan en una nueva aventura para salvar la vida de toda su gente. 

En su búsqueda, se encontrarán con viejos amigos, monstruos implacables y el pueblo de los misteriosos hombres huecos."


A pesar de que Canto haya conducido a los suyos a la liberación, y que posteriormente este pueblo se haya trasladado a otro lugar llamado Nueva Arcana, ninguno de estos sucesos ha provocado cambio alguno en el hecho de que sus relojes interiores siguen avanzando. Además, éstos se pararán por completo si el pueblo de Canto no regresa al lugar donde fue esclavizado. La vuelta de tuerca es que Canto, al haber sufrido una modificación del mecanismo que le mantiene con vida, no se ve afectado de la misma manera por el mal que sí ataca al resto, por lo que podría verlos morir a todos antes de que le llegue a él el turno. Decidido a cambiar su suerte, Canto vuelve a emprender una nueva aventura, acompañado en este caso de sus amigos Falco, Rikta y Verrata, quienes prefieren morir luchando que en la aldea junto al resto. 

Así pues, y acompañado de su fiel Malorex y su grupo de amigos, Canto irá nuevamente en busca del Hombre Amortajado, pues parece ser que éste es el único que podría deshacer el encantamiento que pesa como una losa sobre el pueblo de Canto. Del mismo modo que en el anterior tomo, Canto se encontrará metido en diferentes situaciones en las que se pondrá a prueba su coraje. No faltarán esas ocasiones en las que, viendo a otras criaturas en peligro, quiera ayudarlas, como podéis ver en la primera historia de este tomo. También aparecerán nuevamente personajes con los que ya cruzó su camino Canto, dando esa sensación de historia río en la que, aunque cambie un poco el sentido de la trama, no desaparecen del todo los secundarios que le dan color a todo. Y aunque sea innecesario recordarlo, ya quedará bien lejos ese protagonista algo tímido que rehuía el peligro, pues a todas luces cambió por completo en sus anteriores vivencias, y eso se ve reflejado aquí. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El guionista sigue siendo David. M. Booher. Aquí he vuelto a notar esa influencia de "El maravilloso mago de Oz" en el guion, pues Canto volverá a estar acompañado de personajes que, por su forma de ser, recuerdan a quienes paseaban en Oz junto a Dorothy. La trama no es muy distinta a lo visto anteriormente, por lo que, si ya os gustó en el primer tomo, no creo que os desagrade aquí, pues se sigue una línea continuista que se apoya en personajes y sucesos familiares vistos ya en este universo ficticio. El ritmo narrativo sigue siendo bueno y uno no se aburre, lo cual es positivo. Y si me he quedado con ganas de más, no cabe duda de que Booher es culpable de ello por su buen hacer una vez más. 

Del dibujo se ocupa de nuevo Drew Zucker, que mantiene un buen diseño de personajes y también del mundo de fantasía donde se mueve Canto. En el otro tomo el principal problema que le encontré era el abuso de primeros planos, y aquí me he llevado la grata sorpresa de que ha mejorado la cosa, pues ya no se produce tanto esa tendencia, redundando en un mejor disfrute de lo que sucede en cada viñeta. Esto ha sido un acierto, ya que el arte de Zucker se puede disfrutar más con planos alejados de los personajes, y que permiten ver un poco más del entorno donde se mueve Canto. Así que hay un buen trabajo de Zucker, que me ha gustado más que en el anterior tomo. 

Del colorista Astone poco puedo decir de novedoso, ya que vuelve a estar a buen nivel dando vida a los dibujos de su compañero, y, en una historia de fantasía como ésta, donde hay tanto contraste de color entre unos paisajes y otros, eso es algo bastante positivo. 

¿Merece la pena el cómic? Huelga decirlo, pero SI OS GUSTÓ EL PRIMER TOMO, AQUÍ TENÉIS MÁS DE LO MISMO. Ello no es algo malo, en especial si os quedasteis con buen sabor de boca y, como me ha pasado a mí, os apetecía ver qué más podían contarnos los autores. Sigue siendo una historia de aventuras y fantasía muy disfrutable, amena de leer, y que se desmarca fácilmente de la media. Si no conocéis todavía a Canto, os animo a darle una oportunidad. La edición vuelve a ser en tapa dura, y trae como contenido extra entre otras cosas una buena galería de portadas. 

8 de septiembre de 2022

Reseña de Joe Golem: Detective de lo oculto. Otra serie de misterios y toques paranormales que amplía el Mignolaverso

Saludos desde una barca que navega sobre una Manhattan sumergida. Como ya hace tiempo que vengo leyendo diferentes obras del Hellboyverso en las que Mike Mignola ha sido guionista o ilustrador, tarde o temprano tenía ganas de leer alguna otra obra suya con elementos de misterio y toques paranormales, pero de un universo diferente. Y es así como llegué a "Joe Golem: Detective de lo oculto" que publica Norma Editorial, serie de la que os iré analizando las entregas que lea. 


Joe Golem: Detective de lo oculto 1

Este primer tomo contiene dos pequeños arcos argumentales, titulados "El cazador de ratas" y "Los muertos sumergidos". Este inicio de serie nos sirve para presentar la Ciudad Anegada, el escenario en el que tendrán lugar las aventuras de Joe Golem, el personaje protagonista, y que no es sino la famosa zona de Manhattan sumergida bajo agua a raíz de un desastre. Pues bien, a lo largo del tomo no se explicará gran cosa sobre dicha catástrofe, pero sí se narraran varias aventuras en tiempo presente, al tiempo que habrá diversos flashbacks que, entre otras cosas, se centran en el pasado de Joe Golem.

La verdad es que el nombre de Joe Golem tiene todo el sentido del mundo, en especial si tenemos en cuenta que esas imágenes del pasado, son sueños que tiene Joe y que muestran la existencia de un golem al servicio de un párroco en una época muy anterior, en la que algunas criaturas malignas sembraban el caos en una población concreta. Así pues, mientras Joe va realizando varias investigaciones en esta obra, iremos teniendo esas piezas del puzle que nos harán ver la pasta de la que está hecho el personaje. 

La sinopsis nos dice lo siguiente: 

"Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar.

Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos."


La primera de las dos tramas, llamada "El cazador de ratas", empieza presentando ese escenario de la Ciudad Anegada, y poco después muestra al anciano detective Simon Church trabajando en su despacho, donde realizará un curioso hallazgo: una estatua del lugar cobrará vida. Habrá un salto temporal, y veremos por primera vez a Joe Golem observando la ciudad. Por otra parte, unos pequeños rateros cometerán un robo y escaparán a bordo de una barca de madera, pero no tendrán tiempo para muchos festejos por el botín obtenido, pues una extraña criatura marina secuestrará a uno de los niños. No tardará mucho en iniciar un investigación Joe, que es socio e investigador a cargo de Simon Church, y quien realiza toda la labor de campo, siendo Simon quien se ocupa de la parte más académica y técnica de cada nuevo caso. 

Una vez que os he hablado un poco de la primera trama, la segunda, titulada "Los muertos sumergidos" se centra en una alerta sobre una actividad paranormal y potencialmente peligrosa que ha detectado Simon. Esta vez él acompañará a Joe a investigar más al respecto, y ese llevará al dúo a un edificio que alberga una espectacular colección sobre libros en materias de todo tipo, entre ellas las artes oscuras. El propietario de ese lugar está obsesionado con devolver a sus seres queridos a la vida, y en el transcurso de la trama se verá hasta qué punto está desesperado, y adónde está dispuesto a llegar para lograr su objetivo. Y hasta aquí es lo que puedo contaros. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? A cargo de los guiones está el dúo formado por Mike Mignola y Christopher Golden (que ha trabajado en obras como "Baltimore" o "Buffy Cazavampiros"). Del primero he hablado tantas veces que no voy a incidir mucho en su trayectoria. A Golden lo conocía menos, por lo que esta lectura ha sido una toma de contacto con su narrativa. He de confesar que no es un cómic que me haya vuelto loco, las cosas como son, porque en el Mignolaverso este tipo de tramas están más que vistas, quedando la sensación de que esto no es lo mejor que ha hecho Mignola, y seguramente tampoco Golden aunque no le haya seguido la pista hasta ahora. Las dos historias iniciales no están mal, se leen rápido, es interesante que transcurran en una suerte de realidad alternativa por el hecho de mostrar un Manhattan sumergido en agua, y el toque de género negro mezclado con lo paranormal encaja bien. No obstante, me queda un regusto algo amargo, pues había buenos mimbres, pero apenas se le ha sacado jugo, o al menos no tanto como podría, a pesar de partir de elementos ya vistos en otras obras. Si bien el cómic se deja leer y me ha entretenido, he de resaltar lo ya dicho, y es que Mignola ha escrito cosas bastante mejores, y quizás este tomo satisfaga mínimamente a los que ya estamos en plan completistas del Mignolaverso (como un servidor), pero no sé si sorprenderá demasiado a otro tipo de lectores. 

En el apartado gráfico está a cargo del dibujo Patric Reynolds (que ha trabajado en obras como "Prometheus: Fuego y Piedra" o "Serenity"), y he de decir que me ha parecido lo más flojo del tomo. No es que Reynolds sea mal dibujante, pero tiene un estilo que no me gusta, pues la mayoría de sus dibujos me han dejado la sensación de que, siendo un artista que se centra en los detalles de cada viñeta, tiene un trazo tan poco pulcro que la mayoría de veces todo se pierde en los colores oscuros, o queda un resultado tosco. Y otra cosa no, pero para una narración de este tipo, con el universo que se presenta, habría agradecido una persona ilustradora con un estilo artístico bastante diferente y más limpio, para disfrutar mejor del mundo submarino donde a veces se mete Joe Golem.

Sobre el color, Dave Stewart, esa pieza imprescindible del Mignolaverso, vuelve a hacer un buen trabajo, amoldándose al trazo del dibujante y ofreciendo una labor nuevamente satisfactoria. Por algo es uno de los mejores coloristas del gremio, al menos para quien os escribe estas líneas. 

¿Merece la pena el cómic? Siendo honesto, SIN SER UNA MALA OBRA, TAMPOCO SOBRESALE, por lo que es recomendable tener las expectativas bajas por si luego os sorprende gratamente y lo disfrutáis más que yo. Quizás me esperaba algo más y de ahí mi decepción, pero no obstante, es un cómic con sus puntos de interés, que se lee rápido y no aburre, lo que juega a su favor. Aunque es cierto que es más recomendable a completistas del Mignolaverso, o gente que se sienta atraída por lo que pueda ofrecerles, ya que, aunque las dos tramas se cierran, se nota que hay una historia río abierta y se seguirá explorando. Y yo tengo bastantes dudas de si leeré el siguiente tomo. Por lo demás, la edición de Norma es de tapa blanda, pero trae de extras los habituales bocetos, diseños de personajes y comentarios de los autores. 

2 de septiembre de 2022

Reseña de The Umbrella Academy 2: Dallas. Nuevos personajes y conceptos pasan a formar parte de este peculiar universo

Un saludo desde la cobertura que me proporciona ante la lluvia un inmenso paraguas. Si habéis visitado antes mi sección de reseñas, seguramente os hayáis dado cuenta de que tiendo a analizar pocas colecciones de superhéroes, excepto aquellas que, por su propia idiosincrasia o elementos, se alejan de los cánones convencionales del pijameo americano. Pues bien, hoy estoy aquí para hablaros de otra de esas colecciones que me ha sorprendido gratamente, y que hace poco comencé a analizar en este blog. Toca hablar en esta ocasión de "The Umbrella Academy 2: Dallas" de Norma Editorial.


Esta segunda miniserie de la franquicia vuelve a estar compuesta de seis números, que vieron la luz originariamente entre el 2008 y el 2009 a través de Dark Horse. Como es lógico, posteriormente fueron saliendo ediciones recopilatorias de las grapas, tanto en tapa blanda como en cartoné. Precisamente la edición que he leído para esta reseña es de cartoné, siendo editada por primera vez en el 2019 aquí en España a través de Norma. Pues bien, una de las cosas que comentaba en la reseña de "Suite apocalíptica", era el hecho de que, al menos en lo referente a ese primer tomo, la adaptación de la primera temporada de la serie de Netflix había sido bastante respetuosa con el material, excepción hecha de unas cuantas libertades creativas. Pero es justo en este tomo objeto de reseña, cuando empieza a distanciarse mucho lo narrado en un formato y otro, a pesar de seguir compartiendo semejanzas. No es ni mejor ni peor, porque todo depende de la persona que haga la comparativa y decida qué formato le gusta más. En mi caso no me supone algo negativo que el cómic vaya por un camino y la serie por otro, si me entretienen y me genera interés seguir lo que se me cuenta. 


No está de más puntualizar, aunque sea de forma breve, una de las grandes diferencias entre este segundo tomo, con relación a su adaptación en la serie de Netflix. En la serie, los personajes están desde el principio de la temporada en Dallas, donde tendrán que intentar readaptarse a su nueva realidad, habida cuenta de que no pueden regresar a su época (al menos no sin tener que pasar forzosamente una temporada en el pasado). Pues bien, en el cómic algunos personajes (no todos), sí que viajarán al pasado, pero será en la recta final del tomo, no desde el principio, ya que otra serie de acontecimientos están teniendo lugar, y son consecuencia directa de los sucesos vistos en el primer cómic de la serie. Y no es la única diferencia entre ambos medios narrativos, pero sí la principal y más contundente. Aunque ya mencionaba antes que esto no es ni mejor, ni peor. Los cómics de "The Boys" (tenéis los integrales reseñados en el blog) comparten inicialmente muchas similitudes con la serie de Amazon, pero luego llega un momento en el que en dicha serie se expande el universo optando por otros caminos narrativos, y le sienta bien. Por eso al final las comparativas entre cómics y sus adaptaciones no deja de ser algo muy personal. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Aunque ya lo he mencionado, los creadores son el guionista Gerard Way (que además de esto ha escrito en "La Patrulla Condenada" o creado "The True Lives of the Fabulous Killjoys") junto al ilustrador Gabriel Bá (que ha participado en "AIDP" o "Hellboy: En el Infierno"). Se ocupa del color uno de mis artistas favoritos, el inmenso Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Koshchei el Inmortal" o "Sledgehammer 44"). Traducen al castellano esta edición Marc Galante y Sergio Colomino, y se ocupa de la realización técnica LimboStudio. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis nos adelanta lo siguiente:

"Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos.

Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!"

A modo de resumen, hay que decir que ese "casi" Apocalipsis iba a causarlo la Número 7, Vanya, que sufrió una transformación física y mental a raíz de la intervención de una peculiar orquesta de músicos que querían destruir el mundo. Con Vanya con el cerebro lavado y un gran ansia de acabar con todo y todos, el resto de la Academia Umbrella tuvo que hacerle frente, aunque vencerla tuvo un alto coste. Por el camino murió Pogo, que era como un segundo padre para más de uno, pero también hubo importantes consecuencias, como el hecho de que Allison/Rumor perdiese su voz, que era la fuente de su poder. A raíz de esto, Luther (también conocido como Spaceboy), que está enamorado de Allison, también quedará tocado anímicamente.

Por otra parte, ya en el tomo anterior hubo una escena que comenzaba a anunciar lo que vendría en esta ocasión. El principal involucrado era Número 5, pues despachaba a lo grande a unos peculiares tipos que le asaltaban en una cafetería. No se daban muchas explicaciones al respecto, pero será en la obra objeto de reseña cuando se comiencen a responder los interrogantes en ese sentido, revelándose que Número 5, del que ya se había dicho que era un viajero temporal, abandonó un importante encargo de una agencia dedicada a la corrección de anomalías en el tiempo. Será aquí cuando veamos hasta qué punto Número 5 era su mejor agente, y por qué es tan poderoso teniendo un cuerpo de viejo o el del eterno niño que obtuvo al regresar del futuro. 


Además de la trama centrada en Número 5, y teniendo en cuenta que los personajes estarán viviendo con las consecuencias del enfrentamiento con Vanya, el gran motor de la trama aquí, que implica los viajes en el tiempo, será el asesinato de JFK, que tuvo lugar en la ciudad de Dallas. Así pues, habrá personajes involucrados en la historia que deseen que efectivamente tenga lugar la muerte del presidente Kennedy, pero también habrá quienes intenten evitar el funesto suceso. Por otra parte, entrarán en liza dos auténticos psicópatas de manual, como son Hazel y Cha Cha, quienes habrán viajado en el tiempo al momento presente, para desatar todo el caos que les venga en gana mientras localizan a Número 5. Y entre estas cosas y algunas más, se sustenta la trama de este segundo tomo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Una de las cosas que más se nota aquí, es que Way empieza a desmelenarse con los guiones. Y no es para menos, teniendo en cuenta que la colección cosechó un montón de premios gracias a la primera miniserie publicada. Pero claro, a partir de ese momento, el desafío es contar algo que merezca la pena. En ese sentido, no es que la trama aquí sea maravillosa, pero sí bastante alocada y todavía más rimbombante de lo que ya venía siendo en sus comienzos. Se nota que el guionista ya se está haciendo con sus personajes (se van desarrollando más algunos que antes se quedaron en un trazo más superficial), y empieza a dar salida a algunas ideas alocadas, como esa pareja formada por Hazel y Cha Cha, o la propia explicación de por qué Número 5, aunque tenga un cuerpo de niño, es un maestro asesino. Quizás es a partir de este tomo cuando algunas personas lectoras puedan comenzar a perder interés por lo enrarecido que se vuelve todo, pero si no es así, no creo que esta segunda miniserie os deje mal sabor de boca. Se lee rápido y entretiene, y de momento me sigue generando interés, por lo que Way, sin estar al nivel del primer tomo, hace no obstante un trabajo positivo. 

Respecto a Bá, mantiene el mismo buen nivel que ya ofreció en el tomo anterior, con ese estilo tan mignolesco, y que encaja bastante bien con el espíritu de esta serie. Hay un buen uso de los claroscuros, y los diseños de Hazel y Cha Cha son de lo más pintoresco por su exagerado aspecto cartoon la mayor parte del tiempo que aparecen en las viñetas. Al margen de ellos, el resto de diseños siguen el estilo ya característico de estos tomos. En ese sentido, Bá no ofrece nada especialmente nuevo respecto al trabajo ya realizado anteriormente, pero si la primera vez os gustó su aportación al universo visual de esta colección, no debería dejaros indiferentes el resultado de su trabajo en esta ocasión. Así que, en lo que a mí concierne, he disfrutado con el arte de Bá una vez más.

Y me temo que no puedo decir nada nuevo sobre Stewart, pues ya es vox populi que es de mis coloristas favoritos, y rinde prácticamente casi siempre a un gran nivel, siendo este tomo uno de esos ejemplos de cuánto aporta a un cómic la presencia de un talentoso colorista. Como Stewart ya estaba más que curtido con este estilo visual por su labor en el Hellboyverso, realiza un coloreado muy bueno, de tonalidades más oscuras y apagadas, salvo cuando la narración requiere otra cosa, como en la escena donde Klaus tiene una visión muy especial, pues es la parte donde menos oscuridad hay en todo el cómic. 

¿Merece la pena el cómic? Sin que suponga algo malo, SÍ, SI TE GUSTÓ EL TOMO ANTERIOR, pues es el que marca el camino que se empezará a seguir y el tono de la serie, aunque sea aquí, en esta segunda miniserie, cuando empiece a ser mucho más alocada la narrativa de lo que se había visto anteriormente, lo cual no es poco. A mí me sigue gustando lo que se cuenta y cómo se cuenta, aunque entiendo que puede echar atrás a otras personas, lo importante es darle el beneficio de la duda. Eso sí, al ser el segundo tomo no es el más recomendable para estrenarse con este tipo de lectura, y si os gustó la serie de Netflix no esperéis que haya muchas semejanzas entre este arco argumental y la segunda temporada, pues hay pilares comunes sí, pero mucha libertad creativa en la adaptación de Netflix. 

Por último, y respecto de la edición, este segundo tomo de Norma es en formato de tapa dura con sobrecubierta (aunque también está en tapa blanda), y trae mucho contenido extra, como comentarios de los creadores, bocetos, diseños e ilustraciones, y una historia corta extra bastante disfrutable y relacionada con la música rock. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!