5 de octubre de 2024

Reseña de El gran botín. Una simpática historia de ladrones que quieren dar el golpe de sus vidas con el robo a un tren

¡Un saludo desde las polvorientas tierras del salvaje oeste! Una vez más, os comparto mi análisis de un nuevo cómic del oeste que acabo de leer. Ya sabéis que es un género que me encanta, y estoy contento de que se sigan publicando obras, sean nuevas o de años atrás, pero inéditas en nuestro país o necesitan de una reedición. En esta ocasión hablaré de " El gran botín " de Laramie Ediciones.


Esta obra se publicó en 2005 por Oni Press, aunque ha sido en este 2024 cuando ha llegado a España de manos de Laramie, editorial centrada en la publicación de cómics del oeste, especialmente aquellos que aquí no se conocen, o que teniendo ciertos seguidores merecen un momento de gloria. Mi primer contacto con esta editorial fue gracias a la excelente Nuevo Nueve, ya que al principio fue esta última quien, bajo el denominado sello editorial Laramie, publicó algunos westerns muy buenos y que tenéis en mi blog reseñados, como la serie " Welcome to Springville ", o algún tomo de Tex. Pero la cosa prosperó y apareció directamente el proyecto editorial de Laramie como entidad propia, algo de agradecer para quienes disfrutamos del western. Eso sí, queda por ver qué acogida pueda tener y cómo de espléndido sea su futuro, estando centrado inicialmente en este género que todavía tiene muchos fans ávidos de seguir disfrutando de este tipo de historias. 


Una de las cosas que vienen como contenido extra del tomo, es una entrevista a su guionista, donde entre otras cuestiones comentan que se ha visto influido para confeccionar esta historia por "Ocean's Eleven", la película de Steven Soderbergh. Igualmente, podemos saber que para confeccionar al personaje de Cody Plummer, parte de la inspiración está en Danny Ocean, que interpretó a George Clooney en la trilogía cinematográfica. Lógicamente el guionista menciona películas del oeste que le gustan, donde todo aficionado al género ya habrá visto la mayoría. Pero digamos que si tuviera que mencionar alguna obra que asocio más con este cómic, aunque no está mencionada, sería "Maverick" de Richard Donner, protagonizada en su día por Mel Gibson y Jodie Foster. En aquella historia, que contaba las peripecias de un timador en el salvaje oeste, encuentro muchas semejanzas con el cómic objeto de reseña, tanto en su tono simpático, como en la sensación de que en ningún momento los protagonistas correrán auténtico peligro aunque surjan contratiempos en sus aviones. Y a su manera también encuentro ecos de otras obras de ladrones y timadores como "El golpe" de George Roy Hill, protagonizada por la memorable dupla de Paul Newman y Robert Redford, con Robert Shaw de villano. Pero cada persona encontrará sus referencias con esta lectura simpática y entretenida.

¿Qué artistas crearon esta obra? El guionista es Antony Johnston (entre otras obras ha escrito en "Fashion Beast" o "La ciudad más fría"). Del dibujo se utilizó Eduardo Barreto (que ha trabajado en obras de "Batman" o en "Lex Luthor. Biografía no autorizada"), quien falleciera en 2011. La edición española es de Adrián Carmena, la maquetación de Isa Márquez, y la traducción. al castellano de Lorenzo F. Díaz.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"Chicago, 1871. Hace ya tiempo que el famoso ladrón de bancos Cody Plummer salió de la cárcel, aunque le está costando mantenerse en el camino del bien. 

Por eso, cuando Cody se entera de la existencia de un tren con destino a San Francisco que transporta en secreto 1,9 millones de dólares, siente una fuerte tentación de robarlo. Además, cuando llega a sus oídos que el encargado de la seguridad será el agente de la Pinkerton que lo metió entre rejas…  Digamos que ya no puedes resistirse. 

Pero tanto dinero no puede transportarse en un vagón vulgar y corriente. El tren no se puede parar, la caja fuerte pesa 900 kilos y habrá catorce guardias armados entre Cody y el dinero. 

Digamos que ya no puedes resistirse. Pero tanto dinero no puede transportarse en un vagón vulgar y corriente. El tren no se puede parar, la caja fuerte pesa 900 kilos y habrá catorce guardias armados entre Cody y el dinero. 

Por imposible que parezca, Cody cree que puede hacerse."

Las primeras páginas nos muestran a un par de indios siguiendo el avance de un tren, o un caballo de hierro como lo llaman ellos. Uno de los observadores muestra su desprecio por esa creación del progreso, y la historia pasa directamente a presentarnos a su gran protagonista, Cody Plummer. Este hombre que parece moverse como pez en el agua en la alta sociedad de Chicago, oculto un pasado criminal y un tiempo como prisionero en una cárcel. La aparición de Bob Harding en una fiesta le alterará un poco, pero enseguida se sentirá interesada por la nueva misión de este agente de la Pinkerton que en su día fue quien le dio caza y le metió entre rejas.

Así, cuando Cody se da cuenta de que Harding tiene que vigilar un tren que llevará una enorme cantidad de dinero de la compañía del ferrocarril, se sentirá inevitablemente atraído por la idea de robar en dicho lugar. Lógicamente un golpe de este calibre requiere gente competente, ya que es un tren que parece infranqueable y que estará fuertemente custodiado por Harding y muchos otros agentes de Pinkerton. Pero el gran desafío que eso ofrece no echará atrás a Cody, que pronto empezará a reclutar un equipo con antiguos colaboradores suyos y alguno que otro nuevo.


Como gran aliada de Cody se encuentra a Betsy, su interés romántico y una mujer que sabe apañárselas bien para conseguir lo que quiere, sin importarle que deba ofrecer su cuerpo a la causa. Luego habrá otros personajes como el experto en cajas fuertes Luis Cavaños (conviene no decirle que es mexicano, pues el tipo es español y se pone hecho una furia), el maquinista Virgil Smith o el experto en comunicaciones telegráficas George Wendell. Una vez que Cody haya reclutado al equipo que le hará falta, lógicamente deberá explicarles el papel de cada uno, lo que está en juego, y el plan a seguir. Y cómo no... el destino deberá echarles un cable y que cualquier pequeño contratiempo pueda solventarse. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Johnston no reinventa nada, es lo primero que hay que decir siendo sincero, pues coge muchas cosas del estilo narrativo de "Ocean's Eleven" (repito, la versión moderna), le añade el carisma de unos personajes al estilo de "Los Siete Magníficos", con esos ecos de "Maverick". Pero he dicho muchas veces que no me importa que un cómic no ofrezca nada nuevo si mezcla muchas cosas y me entretiene, y así ha sido con esta obra. Quizás tarde un poco en arrancar la parte del atraco en sí, porque se dedican muchas páginas a reunir a la banda, pero es una apreciación personal, no una crítica en sí. Por lo demás, se lee con soltura la obra y los personajes, en especial Cody y Betsy, tienen su carisma, por lo que salvo alguno que otro, despiertan simpatía. Es cierto que el final se ve venir desde lejos excepto por alguna pequeña sorpresa, pero eso no hace que el viaje por estas páginas sea menos entretenido. Es un cómic que merece una oportunidad si os gustan las obras de personajes, o bien los robos y el western. 

En el apartado gráfico me he encontrado un sobresaliente trabajo de Barreto. Al ser una obra de factura más o menos reciente (en el sentido de que no se hizo en los 60, 70 o 80, cuando se hacían en masa cómics del oeste), tiene la fuerza del dibujo moderno pero el encanto de uno antiguo, lográndose un producto muy disfrutable al aunar esos dos estilos. La elección de planos (aunque por mi experiencia como guionista sé que también suelen indicarlos quien escribe las escenas) es muy buena, el nivel de detalle bastante alto, y en una obra de reparto coral las expresiones de personajes destacan de forma muy positiva. Quitando algunas viñetas donde no me cuadra el tema de las perspectivas o las posiciones de personajes respecto a imágenes anteriores, es un trabajo genial el de Barreto, con escenas muy dinámicas como la que veis aquí al lado y otras tantas que os encontraréis en el interior del cómic. En los extras se comenta que al ilustrador le encantaba este género, y eso se nota por el enorme trabajo que desplegó aquí. Al ser un cómic en blanco y negro, se puede apreciar de gran forma su estilo de dibujo.

¿Merece la pena el cómic? Para los personajes de este cómic el premio es un botín, para mí EL LOGRO ES UN BUEN DISFRUTE LECTOR, ya que sin tener delante un cómic que innove demasiado, es entretenido y se lee con una sonrisa por ese buen rollo que desprende una simpática historia como esta, a pesar de que el eje central sea el robo de una enorme cantidad de dinero. Al final de la obra sabréis qué fue de cada personaje, lo cual siempre mola como información complementaria.

La edición de Laramie es en tapa blanda con solapas, y tiene como extras una entrevista al guionista, así como algunos bocetos e ilustraciones de Barreto. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí . ¡Hasta la próxima!

23 de septiembre de 2024

Reseña de Zorglub: La serie. Uno de los villanos más carismáticos del universo de Spirou goza de su propia colección a manos de José Luis Munuera

¡Nu odulas etneg! No, no se trata de una enorme errata, sino de un mensaje inicial en la famosa "zorglengua", cuyo rasgo es decir las palabras en su orden correcto en una frase, pero con las letras en sentido contrario (dicho de otra forma, las primeras palabras de este texto correctamente leídas son "¡Un saludo gente!"). Y esto viene a colación porque aquí os hablaré de la serie de Zorglub publicada por Dibbuks Editorial. Se trata del gran vehículo de lucimiento para uno de los mejores villanos del spirouverso. 


Fue en la década de los sesenta cuando André Franquin (1924-1997) y Michel Régnier (1931-1999), alias "Greg", colaboradores asiduos durante muchos años, introdujeron en la colección de Spirou a un personaje tan carismático y cuya trascendencia e interés ha perdurado con el paso de las décadas: Zorglub. Concretamente, hizo su entrada en escena en "Z de Zorglub" de 1960 (recopilada en " Spirou y Fantasio: Integral 7 (1959-1960) "), historia en la cual hará su primera aparición el gran villano, un científico megalómano y un tanto torpe al que es difícil no tenerle simpatía. 

Lógicamente, con el paso de las décadas diferentes personajes del spirouverso han ido teniendo serie propia, de las cuales tenéis reseñas en mi blog. Tenemos ejemplos como los del marsupilami , el Conde de Champignac , o lógicamente el caso que nos ocupa ahora. Y como hace unos años el artista español José Luis Munuera (he reseñado muchas de sus obras, como " El corazón de hojalata " o " Merlín ") se tomó de la colección de Zorglub como guionista e ilustrador, aquí os la analizo al completo en los tres tomos que se publicaron. 


Este primer álbum fue editado en 2017 por Dupuis, viendo la luz en nuestro país a inicios de 2018 por los mencionados Dibbuks. Por aquel entonces, Munuera era ya un artista con bagaje en el spirouverso, teniendo en cuenta que unos cuantos años atrás había ilustrado hasta cuatro álbumes de Spirou y Fantasio, uno de ellos con presencia de Zorglub. Por lo tanto no le era un personaje desconocido.

Aunque es cierto que en esta serie del villano uno de los grandes cambios, es que no se parece en algunas cosas a la versión clásica. De hecho en este primer tomo, que sirve de presentación para quien tenga su primer contacto con él, ni se mencionan a Spirou, Fantasio ni el Conde de Champignac. 

¿Qué trama tenemos en este primer tomo? Os comparto la que encontró:

"Zandra, una adolescente de 16 años, va al cine a ver una película con su novio, André. Cuando salen, unos zorgbots la secuestran para llevarla con su padre, que no es otro que el malvado y genial Zorglub. 

Tras una gran discusión sobre el derecho a la intimidad y la sobreprotección, Zorglub, cabreado y abrumador, activa por error un rayo láser experimental que aterroriza a media ciudad. 

Al día siguiente, junto a su mayordomo Frédorg, nuestro brillante inventor toma la decisión de que ha llegado el momento de hablarle a Zandra sobre su madre y sus orígenes. 

Pero no será posible ya que tendrán que defenderse de un grupo de soldados armados que aparecen de repente y que van tras un nuevo e infalible invento de Zorglub."

La obra comienza cuando dos chicos adolescentes salen de un cine y comentan la película. Justo cuando la chica, llamada Zandra, besé a André, un foco de luz proyectado desde el cielo se centrará en ellos. Será así como entre en escena Zorglub, el padre de Zandra, y uno de los villanos más conocidos del mundo. Desde su base volante, Zorglub se siente molesto porque alguien comienza a mostrar interés sentimental por su hija. Se iniciará así una obra en la que, mientras padre e hija intentan mejorar su relación familiar, un general militar se obcecará en que Zorglub le venda el único de sus inventos que el científico no quiere comercializar. Como los militares no se toman bien los rechazos, no tardarán en producirse un ataque en masa sobre la enorme fortaleza del villano, instalada en una isla perdida. Será entonces cuando todos los protagonistas deban aunar fuerzas para hacer frente a esta amenaza sobre sus vidas. 


A la hora de valorar el trabajo de Munuera como guionista, lo primero que hay que decir es que teje una historia muy palomitera y de ritmo trepidante, que se lee en un suspiro. Hay acción, mucho humor y un intenso dinamismo narrativo de principio a fin. Es cierto que esta versión de Zorglub difiere en muchas cosas de la clásica (desconozco si fue decisión del autor o imposición editorial), por lo que puede gustar menos a quienes prefieren la concepción original del mismo en su forma de ser. Ahora bien, para quienes no hayan tenido ningún contacto con la serie de Spirou nunca, es una estupenda toma de contacto con uno de sus villanos más célebres. Este primer tomo tiene un tono juvenil y actualizado a los tiempos que corren, actualizando al personaje, su tecnología y la sociedad en la que se mueve, que no es la misma que hace seis décadas. La dinámica entre Zorglub y Zandra tiene momentos muy divertidos, y los secundarios como André o Fredorg le dan un punto de encanto a la obra aunque su presencia sea más secundaria. Hay que decir que la trama en sí es predecible en su avance, especialmente con la entrada en escena del villano (hay que decirlo, tiene escaso carisma) y el ejército, pero el ritmo que le imprime Munuera, sumado a ese tono narrativo y visual. digno de una película de acción para toda la familia, hace que las cosas menos buenas pasen más desapercibidas. Yo me lo he pasado muy bien, y he encontrado toda la diversión que quería y más, teniendo en cuenta que hace años que había leído este primer tomo y ahora he hecho una relectura para analizar la serie, y ha sido igual de disfrutable que entonces . 

Lógicamente este cómic no tendría aspecto de película familiar de acción y humor sin el trabajo de Munuera a los lápices. No voy a descubriros a esta altura las virtudes del trazo dinámico, limpio y juvenil del autor, pero nunca está de más recalcarlas, porque en este álbum el dibujo de Munuera es toda una tarjeta de presentación para quien no conociera su talento. No me atrevería a pronunciarme sobre si me gusta más el diseño de Zorglub de Franquin o este de aquí (son igual de imponentes aunque la versión de Munuera induce más a la risa), pero sí puedo asegurar que me resulta imposible en ambos casos odiar al personaje, por más que su papel sea el del villano al que ver derrotado, bien por el héroe de turno, o por su propia incompetencia. La tecnología es algo que tiene mucha presencia en estas páginas, por ello no hay que obviar el hecho de que, a su manera, Zorglub es como una versión maligna y algo patosa de Tony Stark/Iron Man por su arsenal tecnológico, mezclado con cualquier villano de opereta de las películas clásicas de James Bond al tener su propia base secreta, sus ademanes y poses de malo de la película, y pasta a mansalva. Todo esto queda muy bien reflejado por Munuera, y las páginas donde la acción es vertiginosa tienen esa sensación impresa en el dibujo, que es fantástico. Mención aparte para esa cuádruple página que además contiene una revelación importante sobre la trama, así como también cierto desligamiento del spirouverso.

El color corre a cargo de Sergio Sedyas Román (entre otras obras ha estado en " La carrera del siglo " o " Pequeños Bill y Bolita ", colaborador habitual de Munuera. Gran parte del mérito de modernizar a un personaje de los años 60 reside también en la labor del colorista, que dota del tono visual moderno a la serie, y realiza buenas mezclas de colores, siendo otro puntal para este blockbuster en viñetas que tenemos aquí. 

Respecto a si merece la pena el cómic, por supuesto que sí, estamos ante un primer álbum muy divertido, con buenas dosis de humor y diálogos chispeantes en ocasiones, que se lee rápido pero se olvida despacio. Si no queréis meteros en el spirouverso por la retrocontinuidad o otras razones, al menos dadle una oportunidad a alguna de sus series complementarias, como este caso en cuestión, ya que no hace falta ningún bagaje previo para disfrutar con las desventuras de Zorglub y su hija. .



En el divertido tomo anterior, una de las revelaciones más importantes tuvo que ver con Zandra, la hija de Zorglub. Y es que ella no era humana, sino una hija biónica que fue creada como una posible nueva arma que el villano vendería para sacar dinero. Sin embargo Zorglub descubrió que quería a esa joven, y el motivo de que el ejército quisiera acabar con él en el primer tomo, era precisamente que querían la patente de Zendra. 

Pues bien, tras derrotar a los militares, toca que padre e hija vivan una nueva aventura. Y ninguno de los dos estará preparado del todo para lo que se viene.

¿Qué trama tenemos en este segundo tomo? Os comparto la que encontré:

"Zedrick, un crío gafotas de 10 años, es un niño bajito del que se esperan altas hazañas. 

Es el fan número uno de las obras de Zorglub y quiere ser su aprendiz para aprenderlo todo de él, ir más allá y ¡ser el amo del mundo! 

Aunque todo acaba torciéndose cuando sus hormonas se entrometen y se enamora de Zandra. ¡Las cosas no van bien en el mundo de Z!"

Ya desde el inicio vemos a Zorglub, sentado sobre una maleta y sosteniendo una sombrilla, mientras espera en un desierto a sus nuevos clientes. Es la ocasión perfecta para que pueda vender su nuevo invento, los huevos zorgpresa, que al ser abiertos, hacen que aparezcan enormes vehículos hinchables de aspecto militar. Como Zorglub le ha prometido a su hija que será una mejor persona, no son armas mortales, pero tienen usos interesantes. No obstante, no tardará en hacer su aparición en escena Zedrick, un renacuajo de 10 años y un intelecto prodigioso que quiere ser el mejor villano del mundo y desea adquirir experiencia junto a Zorglub. Tras demostrarle al hombre que puede ser un más que capaz aprendiz, la nueva pareja de jefe y esclavo (lo entenderéis con la firma del contrato estándar de becario) comenzará a trabajar. Aunque hay cosas que no estaban previstas, como que Zedrick se enamora de Zandra, y que, al no saber aceptar un rechazo, el niño reacciona de una forma impensable para sus nuevos amigos. 


La labor como guionista de Munuera sigue los mismos derroteros que en el álbum anterior, es decir, la historia contiene humor, diálogos chispeantes, y emotividad cuando toca, pero sin caer en el sentimentalismo barato (que se trata de Zorglub a fin de cuentas) , y si bien en el tomo uno el personaje invitado era André, el novio de Zendra, aquí le toma el relevo Zedrick. Este querrá ser un buen aprendiz de malo pero no recibirá bien el rechazo de Zendra, que lógicamente no puede sentirse enamorada por un chico de 10 años, por lo que veremos hasta dónde llega su maldad. Por otra parte, Zorglub trata a su aprendiz más como una molestia indeseada a la que conviene tener ocupada, que como si fuera realmente un empleado, lo que dará alguna que otra situación graciosa, hasta que giren las tornas. Es cierto que el cómic, que sigue siendo tan divertido como el anterior y se lee con una sonrisa de oreja a oreja (al menos en mi caso), tiene algunos defectos, como el hecho de que André, que fuera un personaje de peso en la primera historia, aquí se limita a salir en unas pocas viñetas. Y aunque el desarrollo de la trama es menos predecible, algún que otro giro sí que está muy cogido con pinzas. Lógicamente este Zorglub sigue sin tener mucho que ver con el clásico de Spirou, pero a mí no me molesta, por lo que no lo veo algo malo. Así que, excepto las puntualizaciones que he hecho, me ha gustado la lectura y me lo he pasado genial. 

Respecto a la parcela gráfica, diría que aquí el autor está incluso mejor que en el primer álbum, donde mostraba un nivel muy bueno. Me han encantado esos huevos zorgpresa y su contenido. De igual modo, hay escenas visualmente muy divertidas, como la primera toma de contacto entre Zorglub y Zedrick, el paseo en monorraíl por las instalaciones secretas de la mansión Z o algunas otras del final como el uso de un tanque de goma para salvar la vida de cierto personaje. Otra escena tronchante, aunque sea un homenaje de "El aprendiz de brujo", es la parte en la que los zorgbots tienen que arreglar una caldera, no tienen ni idea, e intentan ver tutoriales en internet y hacer lo que consideran más lógico. La expresividad de los personajes sigue siendo un punto muy bueno, especialmente en Zorglub y Zandra, pero sin olvidarnos del bueno de Fredorg, que no es sino un trasunto de Jarvis de Los Vengadores pero robotizado y con más mala leche. 

El color de Sedyas sigue aportando mucho al buen resultado final a nivel visual, y me quedaría especialmente con el tramo inicial en el desierto, donde choca más el contraste de colores con el atuendo de Zorglub respecto a los habitantes de la zona, a lo que se suma Zedrick, que también destaca mucho. 

Sin lugar a dudas sigo recomendando esta serie, me divierto de principio a fin con Zorglub, Zandra y su mundo. Es una lectura para disfrutar sin encajarla en el spirouverso, porque si una persona es demasiado purista respecto a la concepción original del personaje... va a sabotear su propio disfrute aquí. No hay que olvidar que esta serie dedicada al mayor genio del mal está hecha para divertirse sanamente y darle una actualización al personaje más acorde a los tiempos actuales, y lo consigue de forma notable. 



Esta es una de esas lecturas que uno encara con cierta tristeza. Y es así sabiendo que es la última entrega publicada de la serie de Zorglub, ese soplo de aire fresco que ha revitalizado para los nuevos tiempos a uno de los mejores villanos del universo Spirou, a pesar de que aquí no haya vinculación ni mención al héroe. 

Si en el primer tomo la trama giraba en torno a Zendra, la hija biónica de Zorglub, y en el segundo se introducía al aspirante a villano Zedrick, en esta ocasión la historia está vinculada con la clonación humana.

¿Qué trama tenemos en este tercer tomo? Aquí os la dejo:

"Zorglub está ocupado cuidando de su hija Zandra y tratando de solucionar unos problemillas en su máquina de clonar cuando descubre que un oligarca ruso ha puesto precio a su cabeza. 

¡Y, para colmo, literalmente se multiplica por veinte! 

¿Podrán Zorglub y todos sus clones escapar de la venganza rusa?"

El inicio de esta historia tiene lugar en Memphis, en un escenario que jamás habría imaginado posible en el mundo de Zorglub: la casa museo de Elvis Presley. Zandra es una auténtica fanática del rey del rock, por lo que veremos a padre e hija visitando este lugar tan turístico. Sin embargo, para Zorglub no es un viaje de placer sino laboral, ya que le han encargado crear un clon del famoso músico, y tendrá que robar su adn. Tras una misión no muy encarrilada, el villano logrará abrir el ataúd donde se conserva la momia de Elvis, y llevarse una parte de sus restos mortales. Una vez que vuele a Rusia, fabricará un clon del personaje ante un jefe criminal ruso que le encargó esa misión. Como el ruso no quedará del todo satisfecho (es un invento de Zorglub, qué os esperáis), querrá vengarse. Pero esto no es todo, porque el protagonista ha decidido crear muchos clones suyos, y entre todos ellos aparecerá... ¡un clon femenino! ¿Pondrá este hecho patas arriba el mundo de uno de los mayores villanos del mundo?


Empezando por la labor del Munuera guionista, vuelve a ofrecer una historia divertida, con un toque muy rocambolesco por la presencia de Elvis y sus clones, y esas visitas que Zorglub hará a Memphis y Rusia, teniendo en cuenta que hasta este tomo, no se había prodigado mucho en viajes fuera de su isla. Diría que es la historia más entretenida de todas, que tiene momentos tronchantes con los clones de Zorglub, cosa que me ha recordado un poco a la película "Mis dobles, mi mujer y yo" protagonizada en su día por Michael Keaton con varias versiones suyas, cada una portadora de uno de sus rasgos de personalidad. El factor femenino en esta obra es más fuerte que en el resto, gracias a la presencia de la habitual Zendra (que pierde un poco de protagonismo en detrimento del nuevo añadido al reparto de personajes), pero también por el añadido a la serie de Lady Z, la versión femenina de Zorglub que es su último clon y por lo tanto rompe con todo al ser una mujer. Por lo tanto, a nivel de lectura es un tomo de cierre de serie muy ameno, divertido y disfrutable. Eso sí, adolece del mismo defecto del anterior, y es la nula presencia de personajes que antes tuvieron protagonismo. Así por ejemplo, Zedrick, que terminó siendo finalmente una especie de colega de profesión de Zorglub, aquí ni aparece ni se le menciona para saber qué fue de él, lo que juega en detrimento del enriquecimiento de este universo. Es como si fuera un personaje de usar y tirar, y da pena eso porque habría seguido dando mucho juego, en especial con la presencia de los clones del protagonista. Es así lo único que puedo achacar en la parte de la confección y desarrollo de la historia. 

En lo que concierne al dibujo, no voy a decir nada que no haya mencionado anteriormente, pues Munuera brinda una vez más un excelente trabajo, que encuentra su fuerte en todas las escenas con clones, ya sean de Zorglub o de Elvis, porque se trabaja la expresividad y el acabado de todos, sin que parezca que estén de relleno sin más en las viñetas. Las localizaciones nuevas están bien diseñadas, y siempre da gusto volver a contemplar la isla donde Zorglub vive y tiene su principal base. Lo que sí es cierto es que vuelve a haber una página cuádruple como en los anteriores álbumes, pero en este caso tengo la sensación de que es la más desaprovechada porque la imagen que contiene no requería de tanto despliegue de espacio. No obstante lo anterior, me reafirmo en que el dibujo de Munuera sigue siendo la mejor elección para el tono de la serie, por el dinamismo que le imprime, el humor visual que acompaña muchas situaciones, y el partido que se le saca a la caracterización de personajes. 

Sedyas repite al color, brindando otro notable trabajo, cosa que no sorprende para quien haya leído los anteriores números de Zorglub o bien conozca su trayectoria. 

El cómic merece la pena en sí mismo, pero aquí ya hago una valoración extensiva a toda la serie de Zorglub, teniendo en cuenta que no hubo más entregas. Para quien no conociera al personaje o no estuviera muy metido en el spirouverso, es una lectura más que recomendable para pasar un buen rato y acercarse un poco a uno de los grandes villanos de Spirou. Es cierto que los más puristas se quejan de que esta versión de Zorglub desluce porque poco tiene que ver con la de los años 60, y no les falta razón, pero yo sí entiendo que para adaptarse a los nuevos tiempos y público, se haya decidido darle otro enfoque y desligarlo completamente del mundo de Spirou y Fantasio, ya que aquí ni aparecen a modo de cameo ni se les menciona. 

Estas cosas son típicas del cómic de superhéroes americanos, porque constantemente hay reinicios o lavados de cara de sus personajes más emblemáticos para ganar nuevos lectores, y no me molesta si el trato del autor es respetuoso y enriquece las cosas. Como ese ha sido el caso de este Zorglub de Munuera, ha sido un placer leerme los tres álbumes y disfrutar de todo lo que este universo ha deparado. Así que una vez más os animo a leer una buena serie de cómic europeo que a su vez tiene una bonita edición en tapa dura de Dibbuks. ¡Aviv bulgroZ!

21 de septiembre de 2024

Reseña de Los Dalton. Una obra que nos narra parte de las vidas de los famosos hermanos, a uno y otro lado de la ley

¡Un polvoriento saludo desde la llanura que estoy recorriendo a caballo! Hace bastante tiempo de la última vez que hablé de un western en el blog, y como ya sabéis que es de mis géneros favoritos... tarde o temprano vuelvo por estos derroteros para analizar alguna obra antigua o reciente que cae en mis manos. Hoy toca hablaros de " Los Dalton " de Dibbuks.


Estamos ante un tomo que Dibbuks trajo a España en 2017, justo el mismo año en el que, a través de la editorial EP Media, salía el segundo y último de los dos álbumes que componían la historia. Lo cual nos deja el más que interesante detalle de que en nuestro país salió antes de la edición integral que en la editorial que lo editó en el mercado franco-belga. Hasta donde he podido saber, aquello sucedió ya algunos años después. Pero es un detalle anecdótico que no debe quedar más que como curiosidad. Lo importante es que, para quienes conozcan a los Dalton como los villanos caricaturizados que habitualmente se enfrentan a Lucky Luke, se encontrarán aquí con un retrato muy opuesto de unos hermanos que existieron de verdad, y cuyo paso por la historia del salvaje oeste no quedó. olvidado. 


Aunque no es la primera vez que leo en un cómic parte de la historia de los hermanos Dalton (por recomendaros unos con ambos autores nacionales, tenéis "El último tahúr" de Dolmen Editorial), sí que me apetecía leer una obra dedicada a ellos en concreto. Por lo tanto saber que había una editada donde el ilustrador es español, pues siempre atrae de una forma diferente a cualquier occidental europeo o americano. Y lo que más me ha gustado, por anticiparos algo, es que en los dos álbumes que se recopilan aquí, tenemos un tratamiento diferente de los personajes en cuanto a su posicionamiento de la ley. Es cierto que ya a lo largo del primer álbum se convierten en bandidos, pero se cuenta su experiencia como defensores de la ley. Y al margen de las libertades que se hayan podido tomar los autores con sus biografías para contar la historia que ellos quisieran, sí que, efectivamente, antes que bandidos, los Dalton fueron un tiempo defensores de la justicia. Aunque lo hicieron a su manera. Pero eso es algo de lo que hablaré más adelante. 

¿Qué autores han creado este cómic? El guionista es Oliver Visonneau (del que no he encontrado más obras publicadas en España), mientras que el dibujo y el color recayeron en Jesús Alonso Iglesias (conocido por "El fantasmas de Gaudí" o "Judée Sill. Éxtasis y redención"). Traduce al castellano Fernando Ballesteros.

¿Qué historia nos encontramos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:  

"Cotteyville, Kansas. Perseguidos por todos los cuerpos de policía del país, los hermanos Dalton deciden huir a Argentina. Pero no sin antes dar un último gran golpe: robar dos bancos al mismo tiempo. 

Los habitantes de Cotteyville reconocen a dos de los hermanos y, armados hasta los dientes, intentarán frustrar el atraco en lo que se convertirá en un baño de sangre. 

Libremente inspirada en la autobiografía de Emmett Dalton, único superviviente, la historia parte del famoso doble atraco perpetrado por los hermanos Dalton en 1892. 

Historia de vaqueros al más puro estilo americano y con uno de los mitos del Far West como protagonista."

El primer acontecimiento clave de la obra será la muerte de Frank Dalton, que no se verá en las páginas pero se notará en la narración. Al haber sido un agente de la ley que murió en acto de servicio, su hermano Bob, y posteriormente también Emmett, querrán convertirse en alguaciles. Aunque no tardarán en encontrarse tiempo después con otro de sus hermanos, Grattan, recién salido de la cárcel por un delito relacionado con caballos y del que fue absuelto por falta de pruebas. Esto ya nos mostrará que en la vida de la familia Dalton, no todos sus integrantes han cumplido la ley. Ya de por sí se verá que Bob se toma sus libertades para ganar algún dinero extra, teniendo en cuenta que como alguacil a veces tarda mucho en recibir sus honorarios junto a los de su hermano Emmett. 

Con el tiempo, tanto Bob como Emmett dejarán de ser agentes de la ley por una serie de circunstancias y sucesos que pasarán. Sin embargo, no solamente eso cambiará en las vidas de sus hermanos, pues Bob se enamorará de una profesora, y Emmett también mantendrá una relación con una chica joven de la que ya estaba prendado desde la adolescencia. Los hermanos se enrolarán con un pequeño grupo de forajidos, con los que comenzarán a robar trenes de mercancías. Pero no se convertirán en enemigos públicos como cabría esperar, pues la población de todas las zonas donde hagan sus robos, al sentirse muy maltratados por la compañía del ferrocarril, no se sentirá especialmente afectada por las fechorías criminales de la banda de los Dalton. 


Eso sí, a medida que la que será conocida como la banda de los Dalton va ganando esta popularidad entre la ciudadanía, también lo hará entre la compañía del ferrocarril, que mandará una partida de agentes de la ley para capturar a los bandidos. Por lo tanto, las cosas no se pondrán fáciles para los miembros de la banda. Bob, que quiere empezar una nueva vida junto a su novia, le prometerá a ésta que tarde o temprano dará el último golpe con la banda y luego podrán retirarse a otro país donde empezar una nueva vida. Pero claro, la elección del siguiente golpe no será un tren (ya había mucha más vigilancia), sino que se elegirán dos bancos de la localidad donde más conocidos son los Dalton. Y con eso arranca y casi termina la obra, pues las últimas páginas se dedican a uno de los personajes para saber qué fue de él.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a los guiones de Visonneau, hay que decir de partida que la obra adapta libremente la biografía de los Dalton. Hay puntos que se ajustan a lo que pasó de verdad, al tiempo que otros lógicamente juegan al servicio de la narración. En ese aspecto me gusta el resultado final, porque el cómic tiene una buena dinámica narrativa, aborda diferentes momentos clave de sus vidas (o al menos clave para lo que se cuenta aquí), y permite explorar un poco sobre la vida de Bob y Emmett Dalton. Grattan aparece pero es casi más un relleno que otra cosa por su poco peso en la trama, lo que es un punto negativo teniendo en cuenta lo que cabría esperar por el título del cómic. Hay otros personajes de los que habría cabido esperar más presencia en la trama, pero digamos que al final la historia se centra en Bob y Emmett. Por lo demás hay suficientes escenas de robos y tiroteos, que es lo mínimo que cabría esperar de este tipo de obra, y hay un buen balance entre contar el tiempo que fueron agentes de la ley con respecto al mayor número de años que ya estuvieron en el lado criminal. Es cierto que con unos cuantos matices más y un mejor manejo de un reparto coral el cómic habría sido sobresaliente, pero en líneas generales me he sentido satisfecho con la lectura y me ha merecido la pena dedicarle tiempo. 

Sobre el dibujo de Alonso Iglesias, se le nota (o al menos eso intuyo por su trazo) que es un dibujante de mano rápida. Eso tiene la parte mala de que en los escenarios naturales como desiertos o bosques me habría gustado un poco más de precisión y nitidez para el diseño, aunque no está mal lo que puede verse en la obra. Las escenas de acción quedan bien plasmadas, destacando lógicamente el tiroteo inicial que se retomará casi al final de la obra, que tiene un enfoque muy cinematográfico. El fuerte del dibujo lo noto en la expresividad de los personajes, ya que se transmite fácilmente cualquier emoción humana que cada uno pueda sentir en ese momento, o que se nos intente transmitir a quienes leemos esta páginas. Como ha sido mi primer contacto con este ilustrador, me ha recordado a otros artistas americanos con un estilo de dibujo similar, y me ha dejado una grata impresión. 

El color, aplicado por el mismo Alonso Iglesias, está muy bien trabajado durante los dos álbumes de la obra. No hay colores que destaquen por ser chillones, sino que se aprecia una paleta sobria y de tonos más discretos, del tipo que suele encajar bien con las obras del oeste. 

¿Merece la pena el cómic? Hay muy pocos westerns que me hayan decepcionado, y este lógicamente no entra en esa lista, ya que ES UNA OBRA QUE NO SE RECOMIENDA APENAS PERO DEJA BUEN SABOR DE BOCA. No es el mejor cómic del género que vais a encontrar, pero pese a sus pocos defectos (son mayores las virtudes), sí que me parece una digna opción para disfrutar de esa siempre atrayente época que fue la del salvaje oeste americano. La historia queda cerrada a su final y esta edición recopilatoria de los dos álbumes merece la pena, se lee con rapidez y luego deja buen poso. 

Sobre la edición de Dibbuks, es en una bonita tapa dura cuya mezcla de colores vainilla y marrón encaja como un guante para un western. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí . ¡Hasta la próxima!

30 de agosto de 2024

Reseña de Spirou y Fantasio: Integral 6 (1958-1959). El regreso del villano La Morena, un rescate en el Valle de los Siete Budas, y más aventuras

Un saludo gente. Desde hace ya bastante tiempo, como podéis comprobar buscando en el listado de mis reseñas de cómic, vengo leyendo historias ambientadas en el universo de Spirou y Fantasio. Pero no empecé propiamente con este dúo, sino a través de colecciones centradas en el Marsupilami o Champignac, personajes que nacieron en la serie principal. Y tengo el placer de analizar precisamente "Spirou y Fantasio: Integral 6 (1958-1959)" de Dibbuks, donde siguen haciendo acto de presencia todos estos personajes.


En este integral se recopilan historias que fueron publicadas en diferentes épocas en la revista Spirou, si bien la que abre el tomo. "Spirou descubre Europa" apareció en el número 1065, y la siguiente, "El prisionero de Buda", salió en los números 1048 a 1082. Luego ya veremos otras como son "Tembo Tabú", "Los hombres burbuja" y "Las miniaturas " que se hicieron expresamente por una colaboración que hubo con el diario francés Le Parisiene Liberé por la época de las otras, y que con el paso del tiempo ya aparecerían tanto en la propia revista Spirou como en la recopilación de las historias en álbumes. Quizás es de los integrales dedicados a Franquin por ahora el que más desorden temporal tiene respecto a las apariciones en la revista Spirou (que no en el aspecto de su realización), pero tarde o temprano debía pasar algo así. 


Como es habitual en esta colección, en las primeras páginas del álbum y como contenido extra, se nos cuentan los entresijos de aquella colaboración que hubo con el periódico francés y la enorme carga de trabajo que supuso para Franquin, teniendo en cuenta su ya de por sí sobrecargada agenda de trabajo con la revista Spirou, y sus aportaciones también a la revista de Tintín. Por eso el autor tuvo que comenzar a rodearse de colaboradores para que pudieran ayudarlo con asiduidad en diferentes aspectos del proceso creativo de las nuevas aventuras de Spirou, tales como el diseño de fondo o de personajes, así como con la parte de los guiones. Tampoco se obvia el hecho de que, a raíz de diversos testimonios, entre ellos el del propio Franquin, se dice que era un autor con el que difícilmente se podía trabajar en el sentido de que aunque le presentaras el mejor guion del mundo, iba a cambiar igualmente todo lo que no le terminara de convencer. Eso hace que en algunas historias donde Franquin no se ocupaba expresamente de las tramas, forzosamente terminaban teniendo su toque en los cambios que había que hacer. Eso no era ni mejor ni peor, pero sí es una evidencia de que era difícil acometer cualquier historia con él si se pensaba que todo iría sobre ruedas por mucha buena sinergia que pudiera haber. Al menos, en lo referente a Spirou, y eso por lo que se nos cuenta en el tomo.

¿Qué autores participaron aquí? Como artista completo desarrollando todas las facetas artísticas según la historia, está el ya mencionado André Franquin (creador de personajes míticos como el Marsupilami o Gastón el Gafe). Luego ya participa Greg (creador de "Aquiles Talón" y también conocido por "Bruno Brazil") a los guiones, y en el apartado del dibujo tenemos a Jidéhem (que trabajó en "Gastón el Gafe" o "Natacha") y Jean Roba (creador entre otros de "Bill y Bolita" o "La pandilla"). Del diseño de la edición se ocupó Fernando Fuentes y tradujo al castellano Lorenzo F. Díaz.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? La sinopsis nos dice lo siguiente:

"Greg al guion, Jidéhem y Roba al dibujo... ¡Franquin sabía elegir a sus asistentes! 

Todos son futuros maestros del cómic. 

Este sexto volumen de las aventuras completas de Spirou y Fantasio incluye las siguientes historias: El prisionero de Buda, Spirou descubre Europa, Spirou y los hombres burbuja, Las miniaturas y Tembo Tabú, entre otras historias cortas e inéditas.

La primera gran historia del tomo por extensión es la relacionada con los Siete Budas, concretamente con una localización llamada así, donde se encuentra retenido un científico inglés llamado Longplaying. ¿Por qué está como prisionero? Porque los villanos de la trama quieren que este les construya una réplica del GAG, un invento que Spirou y Fantasio descubrirán a través de un nuevo colaborador del Conde de Champignac. El artefacto puede hacer muchas cosas, desde controlar la climatología, a desestabilizar los escenarios donde se apunte el rayo del artilugio, o hacer levitar a la gente. Por lo tanto, se trata de algo que en manos peligrosas puede causar mucho mal al mundo, y los dos aventureros intentarán rescatar al científico inglés. 

Otra de las aventuras extensas es la de los hombres burbuja, que tiene el aliciente de que regresa La Morena, un villano que ya se presentó en la historia contenida en el cuarto integral de Spirou y Fantasio. Así que esto que tenemos es una continuación, ya que en el buque hundido donde transcurría parte de la acción, siguen pasando cosas. La fuga de La Morena de la prisión, su posterior evasión exitosa, y el hecho de que no llegó a reaparecer el submarino diseñado en su momento por el Conde de Champignac, hacen que los protagonistas deban involucrarse en el asunto. Por el camino conocerán a un peculiar millonario, y tendrán que hacer frente a intentos de destruir varios nuevos submarinos diseñados otra vez por Champignac. 

En "Tembo Tabú" los protagonistas vuelven a recorrer tierras africanas en una expedición, y se quedarán un poco a cuadros cuando se topen con unos elefantes de color rojo, así como con una tribu pigmea. Ahora bien, las cosas no serán lo que parecen y entre otras cosas se podrá ver al marsupilami mostrando un nuevo alimento de su dieta, así como a unos dioses que ordenan lo que quieren a los pigmeos. Spirou y Fantasio tendrán que averiguar qué es lo que está pasando. La siguiente historia es la relacionada con unas peculiares miniaturas que aparecerán en Champignac. Precisamente una de ellas será una de Fantasio, lo que sumado al hecho de que el periodista estará desaparecido, y que hay un residente que se ha hecho famoso por averiguar la técnica para reducir cabezas.... llevará a Spirou a pensar que, de alguna forma, alguien ha miniaturizado a su mejor amigo. ¡Y habrá que descubrir cómo devolverle a su estado normal si es posible!

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Es cierto que se me hace complejo valorar la aportación de Greg a las historias de este tomo en las que participó, teniendo en cuenta que Franquin terminaba aportando sus ideas a los guiones. Ahora bien, a pesar de eso, en lo referente a la calidad de las historias, es cierto que hay aquí algunas extravagantes como la de los elefantes rojos o las miniaturas, y otras bastante interesantes como la del GAG (los innumerables usos de la máquina son muy divertidos) o el retorno al mundo submarino. Lógicamente algunas me han gustado más que otras, pero en líneas generales hay buena calidad, se mantiene el humor tanto visual como escrito, y uno echa un buen rato con esta lectura. No diría que aquí se encuentre ninguna de las mejores historias de Spirou y Fantasio (recordad, es una valoración personal, no una verdad absoluta), sino que tenemos una ración de peripecias más de batalla, pero igualmente tienen su interés y no me han disgustado aunque este integral lo vea varios peldaños por debajo en calidad global respecto a otros de la colección. 

En cuanto a la parte gráfica, sí que sigue realizando un buen trabajo Franquin, que en este caso ya sí tuvo más ayuda de la habitual por la alta carga de trabajo que atravesó durante la época en la que se concibieron estas historias. Diría que el humor visual tiene más protagonismo en la historia del GAG por las posibilidades del aparato, mientras que he disfrutado más del diseño de fondos y submarinos en la trama marina. No obstante, también tiene su encanto el episodio de las miniaturas, al menos en cuanto a esos pequeños diseños de personajes u objetos que tienen cabida en esa narración tan extraña. Así que casi que podría dar el mismo veredicto que sobre los guiones, pues no creo que estemos ante las historias mejor dibujadas de Spirou y Fantasio, pero sí están a un más que apto nivel. 

¿Merece la pena el cómic? No tengo dudas de que SÍ, ESPECIALMENTE QUIENES ESTÉN RECORRIENDO LA TRAYECTORIA DE FRANQUIN. Lógicamente no es la mejor opción para estrenarse con el mundo de Spirou y Fantasio, pero eso no quiere decir que, si este es el cómic que acaba en vuestras manos, no vayáis a pasarlo bien. Ni mucho menos, en este integral tenemos historias entretenidas y con sus dosis de humor, que dan una buena muestra de lo que pueda ofrecer este universo si vuestro interés es recopilar todas las historias de los personajes, o bien los de la etapa del autor definitivo de los mismos. Además, lo bueno que tiene si leéis en orden la colección, es que en el siguiente integral llega uno de los momentos cumbres de la serie... ¡La llegada de Zorglub!

Respecto del formato en que Dibbuks ha publicado este cómic, es en cartoné, y la edición contiene muchos artículos interesantes que permiten conocer mejor al autor y su forma de trabajo, pero también el contexto en el que se hicieron estas historias, y qué cosas influyeron en su concepción. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí . ¡Hasta la próxima!

24 de agosto de 2024

Reseña de Siete hijos. La venida del segundo Jesús y una conspiración para acabar con la nueva ola de cristianismo global

¡Saludos mesiánicos! No soy muy lector de obras donde la religión sea un elemento omnipresente, ni tampoco de aquellas donde esto no es lo principal pero tiene mucho peso en la historia o los personajes. Aunque a veces alguna de ellas cae en mis manos y si me genera cierto interés la leo. Tal es el caso de la que hablaré hoy, como es "Siete Hijos" de la editorial Moztros. 


Estamos ante una obra compuesta por siete grapas americanas que se publicaron en 2022 por Image Comics, y a España nos llegó en 2023 a través de la mencionada Moztros. No debería escapar a ojo de buen cubero que el siete es un número importante en la simbología y la cabalística, y tan presente en cosas de sobra conocidas por todo el mundo como son los siete días de la semana, los siete pecados capitales, el Seven Up (esto es coña, pero ahí está el número de marras ja ja), y otras muchas. Demonios, si hasta en mi libro "La Granada fantasmagórica" (Ediciones Baker Street, 2024) la protagonista de la obra tiene que investigar siete sucesos paranormales acaecidos en Granada y un pueblo de la ciudad, así que un servidor también cayó en la atracción de dicho número. Por lo tanto, parece lógico que una obra como esta, teniendo ese título, se componga de siete capítulos.


Pues bien, lo que decía al principio no era por rellenar espacio. No soy una persona de profundas convicciones religiosas desde hace ya bastantes años. Lo cual no quita que tenga a su manera mi forma de ver y entender las cosas relacionadas con la religión, por ello si algo me genera interés me acerco a su lectura (como me pasó con "El nombre de la rosa" aunque solamente me interesara a priori la parte detectivesca del libro). En este caso decidí leer "Siete hijos" por recomendación de un moztroso amigo al que le pareció que la obra había pasado un poco de tapadillo en su momento. Así que me dije, tras mirar la sinopsis, qué puñetas, vamos a darle un poco de visibilidad extra desde la Burbuja Literaria. Y aquí estamos.

¿Qué autores han participado en el cómic? Los guionistas son Kevin Mao y Robert Windom (apenas he encontrado otros cómics suyos salvo este y una colaboración en una historia de "Rocketeer"). El ilustrador es Jae Lee (entre un largo historial de obras tenemos "Batman: Jekyll y Hide" o "La Torre Oscura"). Del color se encarga June Chung (ha colaborado en "Batman: Días fríos" o "Marvel Zombies vs Army of darkness: El ejército de las tinieblas"). Del diseño de la edición son responsables Germán D'Agostino y Adrián Fusco, quedando la traducción al castellano para Ariel Albinati. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Comparto aquí la sinopsis:

"Siete Hijos es un thriller psicológico ambientado en una línea temporal alternativa en la que Nicolaus Balaak predijo que el 7 de julio de 1977 nacerían siete hijos idénticos de madres vírgenes. 

Al cumplir 21 años, uno de ellos, Delph, descubrirá que podría ser el nuevo hijo de Dios y estar destinado a conducir a la humanidad a una nueva era de moralidad, paz y prosperidad. 

Sin embargo, esta revelación lo pondrá en la mira de gente muy poderosa que querrá matarlo, y así comenzará una carrera desesperada en búsqueda de la verdad detrás de su existencia que podría llevarlo directo a su Día del Juicio Final."

Hay que decir que de partida no es nada novedoso lo de que nazcan varios niños al mismo tiempo en diferentes partes del mundo. Tampoco lo es el hecho de que fueran concebidos por mujeres que no se habían acostado con nadie para engendrarlos (en ese sentido, me fue inevitable acordarme de "The Umbrella Academy", reseñada en el blog). Y tampoco es nuevo que una historia se ambiente en una línea temporal alternativa. Ahora bien, a pesar de eso, si se van mezclando cosillas de aquí y de allá, se añade el componente religioso y el terrorismo, va saliendo una combinación que tiene buen sabor inicial. Así pues, la obra se inicia en los prolegómenos de la coronación del que será el segundo hijo de Dios en nuestro mundo tras Jesucristo. Y el elegido no puede ser otro que uno de aquellos siete niños que nació el mismo día.

Pero claro, hasta llegar a esto hay que tener en cuenta que ha habido mucho recorrido previo, el cual va desde el momento en que cada uno de los jesuses llegan al mundo, hasta que, a partir de cierto punto y cuando ya no son bebés sino unos adolescentes, empiezan a ser asesinados. Y es que el fervor mundial que se vive con estos nuevos vástagos divinos tiene lógicamente un lado bueno y otro malo, y el malo para los siete hijos es que una organización terrorista cuyos ideales no casan para nada con la nueva ola de cristianismo, está haciendo cuanto puede por acabar con cada uno de los posibles nuevos mesías.


La narración es por tanto una mezcla de narración a tiempo real, con pasajes del pasado, tanto del líder de los terroristas, como de los siete hijos, si bien a medida que van siendo asesinados algunos, los restantes son los que van acaparando más importancia. Pero es que además el personaje de Nicolaus, que es un profeta que vaticinó la llegada al mundo de los jesuses y prácticamente dirige el cotarro, esconde mucho más de lo que parece a simple vista. Esto es algo que Delph, uno de los hijos que queda con vida a poco tiempo de que se haga la coronación del nuevo hijo de Dios, irá descubriendo, junto a lo bueno y lo malo que tiene ser quien es en el mundo en el que le ha tocado vivir. ¿Llegará a ser coronado alguno de los hijos supervivientes o los terroristas acabarán con ellos? La respuesta en el cómic lógicamente. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Es cierto que la historia de Mao y Windom no destaca por su original propuesta, ni tampoco por los elementos que se mezclan en ella y que están demasiado vistos. Ahora bien, sí que me ha parecido que la trama avanza bien, va teniendo ciertos elementos de misterio que hacen que uno quiera seguir avanzando para ver cómo se van resolviendo los interrogantes que se abren, y algunos personajes están bien elaborados. Lógicamente aquí no hay ni buenos del todo ni malos malísimos, sino que todo es cuestión de perspectiva y de saber lo que lleva cada uno en su vida para entender por qué obran de una manera u otra. También hay espacio para un poquito de acción aquí, produciéndose el estallido de mayor violencia en el último capítulo. Por otra parte el final no es cerrado del todo y yo no habría optado por esa resolución, pero al menos se cierra la trama en cuestión del cómic, lo cual se agradece. Por lo tanto es líneas generales tenemos un trabajo aceptable.

Sobre la labor de Lee en el apartado visual, pues hay unos cuantos contrastes de páginas bien trabajadas, con otras que denotan cierto trabajo rápido para acabarlas. Me han descuadrado en ocasiones sus composiciones de página como la que tenéis de muestra, porque entorpecen la narración aunque sea fácil seguir el orden, y no tienen a veces la mejor elección de planos. Ahora bien, el artista tiende a meter buen nivel de detalle en los fondos, el diseño de personajes no está mal, y la narrativa visual es fluida la mayor parte del tiempo (salvo cuando llegan esas páginas con una estructura de viñetas tan caótica). Por lo que en líneas generales Lee hace también un buen trabajo para complementar a los guionistas. 

El color de Chung está bien aplicado sobre los dibujos de Lee, y también es un buen complemento que, sin brillar en exceso, tampoco tiene nada que echar en cara en líneas generales, por lo que mi valoración al respecto es positiva. 

¿Merece la pena el cómic? Depende en gran medida de lo que se busque, PERO EN LÍNEAS GENERALES SÍ. No es una obra que os vaya a cambiar la vida, pero os puede entretener si le dais una oportunidad. Lógicamente puede gustaros o no hacerlo (en internet las críticas están repartidas a un lado y otro donde miré), pero una oportunidad se merece, ya que arranca con una premisa poco original, pero poco a poco va siendo más interesante. 

La edición de Moztros es en tapa dura y trae como contenido extra las portadas de cada número. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo  aquí . ¡Hasta la próxima!