Reseña de Hellboy y la AIDP 1956. El año en que Hellboy se perdió una buena temporada en el país de México

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! A estas alturas ya hace tiempo que analicé en la Burbuja la colección principal de Hellboy, que termina con el personaje en el Infierno. Pero aquello no fue el final editorial para sus andanzas, pues se fueron publicando historias suyas vividas en los primeros años como agente de la AIDP, y hoy toca hablaros de "Hellboy y la AIDP 1956" de Norma Editorial. 

Aunque ya lo he ido comentando en las reseñas anteriores con Hellboy formando parte de la AIDP , una de las cosas buenas de este tipo de cómics es ver los primeros años del famoso personaje luchando contra los nazis e investigando sucesos paranormales aquí y allá. Que básicamente es lo mismo que luego haría todo el tiempo, formando o no parte de la agencia, pero el aliciente en estos casos es ver cómo se fue desenvolviendo Hellboy en sus primeras peripecias. En ese sentido, fue en "Hellboy y la AIDP 1952" cuando tuvo su primera misión de campo, mientras que en "Hellboy y la AIDP 1953" ya se le notaba al personaje con más tablas, aunque no dejara de solucionar la mayoría de los problemas a golpes. En "Hellboy y la AIDP 1954" no es que varíe mucho el uso de la fuerza bruta, pero sí que el investigador vivirá situaciones más peligrosas que las experimentadas previamente. Llegó "Hellboy y la AIDP 1955" y empezó a gestarse una guerra de agencias paranormales, mientras que Hellboy hacía frente a monstruos gigantes y conoció la existencia de la enkeladita. Y ahora es turno del año 1956. 

Una de las ventajas que le encuentro a este tipo de cómics, es que son recopilatorios con diversas historias cortas ambientadas en el mismo año, pero con tramas diferentes. Esto permite por un lado que, quien tenga el temor de empezar a leer a Hellboy, pero se sienta abrumado por la inmensa cantidad de cómics protagonizados por el personaje, pueda tener su rodaje con este tipo de títulos centrados en contar sus primeros años como agente de la AIDP. Del mismo modo, puede servir para que el lector vaya conociendo mejor los entresijos de la gran agencia de investigación de lo paranormal, pues la serie dedicada a ella es genial y os la recomiendo encarecidamente, aunque Hellboy tenga un papel testimonial y únicamente aparezca al principio de la colección, y luego sean otros personajes quienes lleven la voz cantante durante muchos tomos. Por eso ya os anticipo que os sigo recomendando que disfrutéis de estos cómics.

¿Qué autores han participado en este cómic? Por encima de todo, destaca el trío conformado por los guionistas Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Drácula de Bram Stoker" o "Joe Golem: Detective de lo oculto") y Chris Roberson (habitual de este universo en obras como "La casa de los horizontes perdidos" o "Rasputín: La voz del dragón"). No puede faltar el colorista Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Abe Sapien" o "AIDP"). Junto a ellos hay otros artistas como Mike Norton (ha estado en obras como "Agentes de S.H.I.E.L.D" o "Revival"), Yishan Li (destaca en "Batwoman" o "Buffy"), Michael Avon Oeming (autor curtido en series Marvel como "Red Sonja" o "Thor"), Paul Grist (conocido por su obra "Jack Staff" o su trabajo en "El Visitante: Cómo y por qué se quedó") y Bill Crabtree (colorista con bagaje entre otras en "El Sexto Revólver" o "Invencible"). Traduce al castellano Héctor Lorda y rotula Martín Garcés.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis avanza lo siguiente: 

"Un año clave para la AIDP y el inicio del famoso viaje de Hellboy a México. 

La AIDP ha cobrado más importancia que nunca al tener que contrarrestar los esfuerzos de los soviéticos por hacerse con los descubrimientos paranormales de los nazis y desarrollarlos. 

Una misteriosa figura con forma de niña parece estar moviendo los hilos y Trevor Bruttenholm busca encontrar la forma de hacer algo al respecto. Mientras, un joven Hellboy es enviado a México para liderar un equipo de novatos en la investigación de misteriosos sucesos. 

Un viaje que marcará un antes y un después en la vida del demonio rojo. Incluye las historias de Hellboy en México inéditas en este formato hasta ahora."

La primera historia, que también es la principal del tomo, es un poco tramposa, ya que Hellboy aparece en unas pocas páginas a los largo de los primeros capítulos, teniendo más presencia en el último. Será ahí cuando se muestra el inicio de su periplo por tierras mexicanas, donde estuvo largo tiempo desaparecido y nadie supo nada de él. Eso sí, le pasaron muchas cosas, casi al mismo ritmo que Hellboy se emborrachaba una y otra vez, pues raro es verle sobrio en las viñetas. 

Pues bien, exceptuando esas partes de Hellboy y México, en el grueso de la historia principal tenemos por un lado al profesor Bruttenholm y el agente Jacob Stegner, por otra parte a la agente sensorial Susan Xiang, y también aparece Varvara, la líder de los servicios paranormales rusos. Respecto del profesor, una vez que en el año 1955 supo de la existencia de más de una agencia paranormal dentro del país, está obsesionado con averiguar más al respecto, lo cual le llevará a espiar el que, paradójicamente, será muchos años después el cuartel general de la AIDP. La agente Xiang sigue teniendo predicciones de lo que está por venir, pero también intenta averiguar más sobre cómo la piedra enkeladita pudo volver a reaparecer, cuando se supone que había sido destruida por completo años atrás. Y sobre Varvara, baste decir que se está gestando un cambio de poder en la dirección de la agencia paranormal rusa, y eso cambiará el orden establecido. 

El resto de historias cortas que complementan el tomo, están dedicadas por entero a Hellboy y centradas en su época en México en la que, entre una borrachera y otra, el personaje vivió bastantes aventuras. Hay que decir que gran parte de esos episodios ya se habían recopilado en el tomo integral "Hellboy en el Infierno", por lo que quienes tengáis ese volumen, ya conoceréis la mayoría de historias cortas, aunque nunca está de más releerlas. Podréis ver a Hellboy haciendo sus pinitos en el mundo del cine como villano del luchador conocido como Bogavante Johnson, y también asistiréis a su boda con una misteriosa mujer que aparece una noche en una taberna, y le hechiza por completo. Otra de las historias narra el enfrentamiento del personaje con un ser conocido como "El Hombre Ataúd", con el que es mejor no cruzarse, especialmente cuando visita un cementerio. Entre estos y otros episodios, se cubre un poco esa etapa tan peculiar de la vida de Hellboy, teniendo un interesante episodio cuando reaparece el personaje del Vigilante, que no había vuelto a ver desde hacía tiempo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? He de confesar que en esta ocasión me ha dejado más frío el trabajo de Mignola y Roberson, especialmente en lo que se refiere a la gran historia del tomo. Teniendo en cuenta que Hellboy apenas aparece en los primeros capítulos de ésta, y lo hace en el último, me ha parecido un arco argumental carente de sentido siendo la idea narrar los primeros años del personaje en la agencia. Incluso echo en falta que se profundice en el trauma que lleva a Hellboy a desaparecer y estar siempre bebiendo, a pesar de que se intuya por algunas imágenes. Además de eso, las otras tramas de esa historia, pese a generarme interés (especialmente lo concerniente a Varvara), me parecen demasiado estiradas, ya que habrían podido contarse con menos capítulos. Del resto de episodios cortos, siendo Mignola el autor presente, no tengo mucho que objetar, pues ya leí casi todo este material en su día y me dejó buenas sensaciones. En líneas generales el tomo, pese a ser el más flojo de todos los de esta colección, me ha gustado, aunque baja mi valoración ese primer tramo donde Hellboy estaba tan ausente, y que parece tan alargado innecesariamente.

Sobre el apartado gráfico, hay bastante mezcla de dibujantes, cada uno con un estilo artístico diferente, pero demostrando que, salvo excepciones, su trazo es válido para narrar las peripecias de Hellboy. En un caso como éste con tantos artistas participando, es normal que unos gusten más y otros menos. En mi caso ha sido el trabajo de Oeming el que peor poso me ha dejado, pues su toque cartoon me saco por completo de la importancia del arco argumental del que se ocupó, que era el referente al servicio paranormal ruso y su líder, Varvara. En cuanto al resto de personas, hay alguna historia ilustrada por el propio Mignola, y me quedo en esta ocasión con la labor de Norton, que me ha dejado bastante satisfecho con su trazo limpio y detallado. 

Lamento no pronunciarme mucho sobre Stewart, pero ya he ensalzado bastantes veces su habitual gran nivel, y vuelve a rendir de forma sobresaliente. 

¿Merece la pena el cómic? Mantengo el criterio con los tomos precedentes, y SÍ, AUNQUE ES EL TOMO MÁS FLOJO, SIGUE SIENDO DE INTERÉS ESTA SERIE, teniendo el punto fuerte este tomo en narrar las peripecias de Hellboy en una de las épocas con más interrogantes de su trayectoria en la AIDP, ya que en la agencia no sabían qué estaba haciendo el personaje en México, y con este recopilatorio podemos ver algunas de las cosas que le pasaron. Esta colección ordenada por años sigue siendo mejor leerla precisamente por el orden cronológico, para poder disfrutar mejor del contexto y los detalles de otras historias pasadas. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, tiene el lomo numerado al ser esta obra parte de una de sus colecciones de Hellboy. Como extras contiene entre otras cosas, una galería de bocetos, y algunas anotaciones de los artistas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Hellboy y la AIDP 1955. La reaparición de la enkeladita, los monstruos gigantes, y una multiplicidad de agencias paranormales

¡Saludos desde el mundo de la investigación de lo paranormal! A estas alturas ya hace tiempo que analicé en la Burbuja la colección principal de Hellboy, que termina con el personaje en el Infierno. Pero aquello no fue el final editorial para sus andanzas, pues se fueron publicando historias suyas vividas en los primeros años como agente de la AIDP, y hoy toca hablaros de "Hellboy y la AIDP 1955" de Norma Editorial. 

Aunque ya lo he ido comentando en las reseñas anteriores con Hellboy formando parte de la AIDP , una de las cosas buenas de este tipo de cómics es ver los primeros años del famoso personaje luchando contra los nazis e investigando sucesos paranormales aquí y allá. Que básicamente es lo mismo que luego haría todo el tiempo, formando o no parte de la agencia, pero el aliciente en estos casos es ver cómo se fue desenvolviendo Hellboy en sus primeras peripecias. En ese sentido, fue en "Hellboy y la AIDP 1952" cuando tuvo su primera misión de campo, mientras que en "Hellboy y la AIDP 1953" ya se le notaba al personaje con más tablas, aunque no dejara de solucionar la mayoría de los problemas a golpes. En "Hellboy y la AIDP 1954" no es que varíe mucho el uso de la fuerza bruta, pero sí que el investigador vivirá situaciones más peligrosas que las experimentadas previamente. Y ahora nos plantamos en el año 1955, sobre el que ahondaré un poco más adelante. 

Una de las ventajas que le encuentro a este tipo de cómics, es que son recopilatorios con diversas historias cortas ambientadas en el mismo año, pero con tramas diferentes. Esto permite por un lado que, quien tenga el temor de empezar a leer a Hellboy, pero se sienta abrumado por la inmensa cantidad de cómics protagonizados por el personaje, pueda tener su rodaje con este tipo de títulos centrados en contar sus primeros años como agente de la AIDP. Del mismo modo, puede servir para que el lector vaya conociendo mejor los entresijos de la gran agencia de investigación de lo paranormal, pues la serie dedicada a ella es genial y os la recomiendo encarecidamente, aunque Hellboy tenga un papel testimonial y únicamente aparezca al principio de la colección, y luego sean otros personajes quienes lleven la voz cantante durante muchos tomos. Por eso ya os anticipo que os sigo recomendando que disfrutéis de estos cómics. 

¿Qué autores han participado en este cómic? Las historias recopiladas han sido escritas por Mike Mignola (conocido entre otras cosas por "Drácula de Bram Stoker" o "Joe Golem: Detective de lo oculto") y Chris Roberson (habitual de este universo en obras como "La casa de los horizontes perdidos" o "Rasputín: La voz del dragón"). En el grupo de dibujantes se encuentran Shawn Martinbrough (que ha trabajado en series como "Batman" o "Ladrón de ladrones"), Brian Churilla (ha participado en la adaptación a cómic de "Golpe en la pequeña China" y en "Godzilla: Oblivion") y los hermanos Rivera, tanto Paolo (estuvo en el "Daredevil" de Waid, y en "La Ilíada: Clásico ilustrados Marvel") como Joe (trabajó en "Howard el Pato" o "The Valiant"). No puede faltar el colorista Dave Stewart (muy ligado al Mignolaverso con series como "Abe Sapien" o "AIDP"). Traduce al castellano Héctor Lorda y rotula Martín Garcés.

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis de la editorial:

"Continúan las aventuras de juventud de Hellboy.

Depredadores invisibles, combustión instantánea y una misteriosa arma en una base de las fuerzas aéreas que es más de lo que parece. 

Descubre estos casos inéditos de la juventud de Hellboy.

Los autores nos trasladan al año 1955 para darnos a conocer los entresijos de los casos que Hellboy investigó en esa fecha junto a la AIDP."

Comenzando el análisis de la primera historia, llamada "Naturaleza secreta", es justo aquella en la que hay un depredador invisible, al menos a priori. Serán Hellboy y el agente Woodrow Farrier quienes tendrán que ir a Oregón, para investigar una serie de muertes de diferentes animales pertenecientes a varias granjas de una misma zona. Y casi sin pretenderlo se encontrarán con un recordatorio del racismo que había en la época, pues el principal testigo del caso no recibirá de buen agrado que un hombre de color forme parte de una agencia del gobierno. Woodrow, que está acostumbrado a lidiar con ello, no tardará en convencer a Hellboy de que hay cosas más importantes a las que hacer frente, como a ese depredador que está acabando con distintos animales de granja. 

La siguiente historia, que es la más extensa del tomo, es "Inteligencia ocultista". Aquí hay varias subtramas abiertas, pues el profesor Trevor Bruttenholm y la agente sensorial Susan Xiang estarán en Inglaterra, mientras que Hellboy y los agentes Woodrow, Jacob Stegner y Archie Muraro se verán involucrados en un nuevo misterio mientras realizan una parada técnica con el avión de la agencia en las Islas Marshall. Respecto del profesor, aprovechará la visita inglesa para recorrer algunos lugares que frecuentaba en otra época de su vida, mientras que Susan, que entrenará un poco sus habilidades sensoriales y precognitivas, se reencontrará con Victor Koestler, el niño que conoció en un caso del año 1954. 

Mientras tanto, Hellboy y los demás agentes tendrán que enfrentarse a monstruos de gran tamaño, y descubrir qué relación tienen con estas presencias la experimentación de los militares con unas bombas especiales, y averiguar por qué la famosa enkeladita, piedra que ya se vio entre otros en el año 1948, está en la base militar. Lo que es importante también, además de la reaparición de la enkeladita, es que se abre la vía a la existencia de más agencias paranormales en los EEUU además de la AIDP, porque esto es algo que tendrá recorrido posteriormente, y permitirá que el profesor tenga clara una cosa, y es que las piezas del tablero cada vez son más numerosas, y en el terreno de lo paranormal se podría estar gestando una guerra. Para cerrar el tomo, se encuentra la pequeña historia de "Estación ardiente", donde Hellboy, junto al profesor Bruttenholm y la agente Susan, intentarán desentrañar el misterio en torno a la combustión espontánea que se produce en una zona concreta de Florida, y que ya se ha cobrado al menos una vida humana. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Mantengo la opinión que ya he expresado en muchas otras ocasiones, referente al hecho de que Mignola, esté más o menos implicado en la elaboración de los guiones, suele ofrecer mejores resultados en las historias cortas, como bien escenifica este tomo, donde cada uno de los tres arcos argumentales tienen elementos suficientes de interés como para disfrutarlos. No es baladí el hecho de que el compañero de Mignola sea Roberson, ya que suelen hacer un buen tándem. Aquí hay un acertado y muy ameno ritmo narrativo, buenos ejercicios de cohesión y retrocontinuidad para seguir hilvanando acontecimientos del pasado con su relevancia en los del presente, y algunos personajes tienen su evolución de unos tomos a otros (como ejemplo Susan, que pasó de tener a veces visiones, a hacerlo de forma más continua, y encontrar aquí un elemento que le ayudará en el futuro). Razones como esas, unido al hecho de tejer unas tramas interesantes (a pesar de que ya no son precisamente innovadoras en este universo), hacen que los guiones merezcan la pena y se disfruten bastante.

En cuanto al apartado gráfico, lo primero a mencionar es el hecho de que el estilo de cada uno de los ilustradores es diferente al del resto, pero en todos los casos es un tipo de trazo que, pese a ello, encaja bien en lo que es este universo de Hellboy, Si tuviera que quedarme solamente con el dibujo de una de las historias, es más que posible que eligiera el de la última, a cargo de los hermanos Rivera, ya que me gusta mucho el altísimo nivel de detalle y lo pulido del trazo. Esto no quiere decir que desluzca la labor de Martinbrough o Churilla, ni mucho menos, ya que también realizan una notable labor dentro de lo que es el estilo de cada uno. Así que, en líneas generales, he disfrutado bastante de esta parte del tomo. 

El color de Stewart sigue siendo excelente, dando igual que se aplique al trazo de tal o cual artista, porque estamos ante el colorista clave del Mignolaverso, y si sigue presente en la mayoría de obras es porque su calidad hace que en casi todas las ocasiones, el producto quede mejor acabado. 

¿Merece la pena el cómic? No tengo dudas, y es un SÍ ROTUNDO SI ERES FAN DE HELLBOY, pero también aunque no lo seas todavía, o bien estés empezando con este universo. Ya decía antes que un tomo de esta índole, que recopila diferentes historias del personaje de una misma época, me parece una opción más que interesante para su lectura. Pero es que, además de su idoneidad por estar ordenador cronológicamente, es muy disfrutable, razón por la que no puedo hacer otra cosa que animaros a leerlo. 

Por ir terminando, y sobre la edición de Norma Editorial, es de cartoné, tiene el lomo numerado al ser esta obra parte de una de sus colecciones de Hellboy. Como extras contiene entre otras cosas, una galería de bocetos, y algunas anotaciones de los artistas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de Ninjak. Una nueva etapa del personaje en la que muchos espías verán reveladas sus identidades secretas

¡Un saludo de incógnito gente, que debo salvaguardar mi tapadera como agente secreto! El mundo del espionaje me gusta, estando personajes como James Bond o la franquicia de Kingsman dentro de los contenidos que disfruto. Y, tras haber leído algo del estilo, vengo a comentaros mis impresiones de "Ninjak" de Moztros. 

El material recopilado en este cómic vio la luz originalmente al otro lado del charco a través de Valiant Comics en el año 2021, llegando a España en noviembre de 2022. Aunque la pregunta importante es... ¿Quién es Ninjak? Este personaje fue creado por Mark Moretti y Joe Quesada, y tuvo su primera aparición en el número 6 de la serie de Bloodshot publicada por Valiant en julio del año 1993. No tardaría mucho en tener su serie propia, la cual llegaría en ese mismo año, aunque en la fecha de portada figurase 1994. Con el paso de los años, y tras cambiar de manos para volver a la editorial que le vio nacer, el siguiente gran relanzamiento del personaje llegaría en 2013, donde aparecería en un número de la serie de XO Manowar. Este tomo objeto de reseña contiene lo que supondría el cuarto volumen del personaje en la numeración americana.  

Como ya comentaba inicialmente, me gustan las historias de espías. Es cierto que no entran dentro del grupo de mis narraciones favoritas, pero sí dentro de aquellas que, salvo excepciones, disfruto cuando me acerco a un cómic. Eso sí, en este género (o sub-género si lo preferís), mi bagaje es mayor como espectador de películas y series que como lector, siendo en este último caso un terreno donde no me considero ningún novato, pero tampoco un experto en la materia. Quizás de haber sido alguien más curtido en este tipo de historias en las viñetas, ésta no habría sido la primera vez en la que me adentro en una obra protagonizada por Ninjak, personaje que conocía de pasada de la época en la que Medusa Comics tuvo bastante éxito aquí en España. Pero aquel sello, que estaba dentro de la editorial Hidra, pasó a la historia, razón por la que este cómic que os reseño salió a través de Moztros. 

¿Qué autores han participado en el cómic? El guionista es Jeff Parker (conocido por "Agentes de Atlas" o "Hulk Rojo"), corriendo la mayor parte del dibujo a cargo de Javier Pulido (ha destacado en obras como "Hulka" o "Robin: Año uno"), y el resto por Beni Lobel (en su haber hay participaciones en "Constantine" o "La Liga de la Justicia Oscura"). Del color se ocupa Andrew Dalhouse (que entre otras series de Valiant trabajó en "Bloodshot" o "Faith"). Traduce la obra al castellano Rodrigo Díaz, y hacen la maquetación y el diseño Juan Pablo Marse y Germán D'Agostino. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis cuenta lo siguiente: 

"Colin King es NINJAK, un ex agente del MI6 que es insuperable en su trabajo. 

No hay objetivo que Colin no pueda alcanzar, ni misión que no pueda completar. 

Sin embargo, ¿Cómo podrá el mayor agente y espía del mundo enfrentarse al hecho de que su identidad, así como todos sus secretos, han sido revelados? 

Siendo el objetivo principal de todo el inframundo criminal, ¿en qué lugar del planeta podrá esconderse para sobrevivir?"

El motor de la trama no tardará en arrancar, pues pronto tendrá lugar el acontecimiento clave de la historia, que es la revelación de las identidades secretas de espías en todo el mundo, junto a otros secretos que saldrán a la luz. Y tras todo ello están detrás una peculiar pareja de hermanos. Por otro lado, aparece el personaje de Myna, una agente de campo que está siguiendo desde hace tiempo a Colin King, conocido como Ninjak. Myna ha estado haciéndose a la idea del tipo de persona a la que sigue, y tiene bien claro sus habilidades como mercenario, que es a lo que se dedica actualmente el ex agente del MI6. 

Ahora bien, una vez que se produzca la filtración mundial de los servicios de espionaje, la misión de Myna cambiará por completo. Colin, que siempre ha sido consciente de que esta mujer le seguía la pista en sus diferentes encargos, se quedará un tanto extrañado, pero no tardarán en cruzar sus caminos, cuando la rescate de una situación peliaguda. A partir de aquí, la pareja prácticamente no se separará, ya que tienen mucho que hacer para poder contrarrestar la gran amenaza desatada en el mundo, a la que alguien debe hacerle frente.

Ahora bien, lo primero que tendrán que hacer Colin y Myna, será obtener algunas respuestas. Pero claro, además de obtenerlas, serán atacados por un grupo de seres mutados (eso sí, son un sucedáneo de La Patrulla X) que han sido contratados para acabar con el gran Ninjak. Junto a este peligro a sortear, que permitirá ver al héroe en acción, Colin y Mina deberán llegar hasta el fondo del asunto, para descubrir quiénes son las personas que han puesto patas arriba el mundo, e intentar darle la vuelta a la situación, siempre que esto sea algo viable. Básicamente, éste es el tipo de historia que os encontraréis en este tomo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Siendo honesto, el guion de Parker me ha parecido muy previsible y falto de originalidad. Es cierto que en las historias de espías está todo más que visto, y la mayoría de veces el argumento de las obras se reduce al esquema de malo quiere poder y ver el mundo sucumbir, bueno se interpone y le intenta hacer frente (lo que varía son las motivaciones, pero no ese sentido del deber), y por el camino hay obstáculos que superar. Parker no se sale un ápice de este camino visto mil veces anteriormente, y, aunque maneja bien los tiempos narrativos para lograr que el cómic se lea de un tirón, apenas hay nada positivo que destacar del mismo excepto la ligereza y la velocidad de la trama, la cual no queda cerrada, sino que en la última página deja claro que esto solamente es el principio. Quizás un seguidor habitual de Ninjak le saque más partido a la trama, pero a alguien novato como yo con el personaje, el apartado narrativo le ha resultado una decepción importante.

Mejor sabor de boca me ha dejado el apartado visual, especialmente el trabajado por Pulido. Aunque he leído unas cuantas obras del ilustrador que me han gustado mucho más tanto en el tipo de trazo como en el nivel de detalle de las páginas, lo mejor de este cómic es el constante atrevimiento de Pulido en las composiciones de página. Si lo mejor que podía ofrecer el guion era la rapidez con la que avanzaba la trama, esa misma sensación de celeridad me transmiten las páginas, debido en gran parte a esas atrevidas y efectivas composiciones de Pulido. En algún lugar leí que en su día no tuvo muy buena acogida la obra porque el dibujo se alejaba mucho de lo que habitualmente se encontraba en las historias de Ninjak, pero en este caso no opino que eso sea importante, pues el artista se ha esforzado por ofrecer algo que, aunque no sea lo usual en esta saga, sí que destaca en otros aspectos. En el último número Pulido hizo unas páginas y le relevó Lobel. No es que éste me parezca un mal dibujante, pero no tiene nada que ver con el estilo implantado previamente, y visualmente me parece que se metió la pata eligiendo el reemplazo. No obstante, el dibujo del tomo es lo más positivo. 

El color de Dalhouse, aunque no desentona aplicado al trazo de Pulido, me parece demasiado chillón y dañino a la vista, y no lo calificaría de desastroso, pero tampoco de cumplidor. Pero recordad, esto es únicamente mi opinión, no la verdad absoluta, pues quienes debéis ver si os satisface una obra sois vosotr@s. 

¿Merece la pena el cómic? Lamentablemente, NO LE VEO INTERÉS SALVO PARA COMPLETISTAS DEL PERSONAJE. Encaré con bastante interés la lectura del cómic porque nunca había leído nada de Ninjak, y al ser tomo único me parecía una oportunidad interesante de remediar eso. Pero ni la historia es cerrada, ni me parece un tomo ideal para iniciarse, debe de haber opciones más interesantes y que dejen mejor sabor de boca. Repito que el dibujo es lo más destacable, y si sois fans de Pulido también os puede gustar. 

Respecto de la edición de Moztros, es de tapa dura y de calidad, y tiene como contenido extra portadas y algunos diseños de página. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de El Sexto Revólver: Integral 4. Las cosas se complican para los protagonistas, y también habrá ocasión para saber más de los cuatro jinetes del General Hume

¡Saludos desde el lejano y salvaje oeste! No me cansaré de decir cuánto me gusta el western, un género que tiene mucho que ofrecer en cualquier vertiente en la que se quiera contar una historia. He leído y reseñado westerns de todo tipo en este espacio, y en esta ocasión vengo a seguir hablando de una colección que lleva ya un tiempo publicándose en nuestro país, y que me encanta Voy a hablaros de "El Sexto Revólver: Integral 4" de Norma Editorial.

Fue allá por el 2010 cuando, a través de Oni Press, comenzaron a publicarse las grapas de esta colección ya terminada en la actualidad, y que han llegado por primera vez a España en este 2022 gracias a Norma Editorial. Éste es ya el tercer tomo integral, que reúne los números 36 a 41 de la colección, más una miniserie de cinco números centrada en los jinetes del General Hume. A medida que avanzo en la lectura de esta colección, mis ganas de ver algún día una serie o película van aumentando a pasos agigantados, porque las viñetas se quedan pequeñas para el espectacular universo que han construido aquí sus creadores. No obstante, pase lo que pase con una adaptación futura (hay un proyecto de hacer una serie, pero no sé mucho más en este momento), lo que es innegable es que esta serie de cómic ha sido uno de los bombazos del año en nuestro país, y Norma Editorial ha tenido el buen ojo de ser quien la publique en castellano, trayendo además unas ediciones espectaculares. 

Quienes me conocen, ya sea en mayor o menor medida, saben bien el aprecio que le tengo al western. Es un género que me apasiona, y disfruto enormemente cuando veo algún producto audiovisual, o bien tengo un cómic entre manos. Si encima se trata de una obra que, cogiendo lo mejor del western, le añade elementos de otros géneros como pueden ser la fantasía o el terror (más que nada por el diseño de la galería de villanos que porque me asuste en sí alguna escena), pues lo que tenemos entre manos ya no es que sea un caramelo, sino que es toda la maldita tienda de chucherías. Con esa mentalidad me acerco a cada nuevo tomo de "El Sexto Revólver", sabiendo que por un lado o por otro, me lo voy a pasar en grande. Si tengo que empacharme de aventuras junto a personajes como Drake Sinclair, Becky Montcrief, Gord Cantrell, Kirby Hale o incluso la momia de Asher Cobb, pues lo haré con sumo gusto, pues esto es un espectáculo para quienes amamos este tipo de universos en las viñetas.

¿Qué autores han participado en esta serie? Siguen al frente los creadores de la misma, el guionista Cullen Bunn (autor entre otras obras de "Harrow County" o "Lucky Devil") y el ilustrador Brian Hurtt (conocido por dibujar en "Gotham Central" o "Queen & Country"), a los que se suman Tyler Crook (que ha colaborado en "AIDP" y es co-creador de "Harrow County") y Brian Churilla (ha trabajado en la adaptación a cómic de "Golpe en la pequeña China" y en "Hellboy y la AIDP 1954"). Con ellos repite al color Bill Crabtree (que ha participado en el universo "Hellboy", y trabajó largo tiempo coloreando "Invencible"). La traducción al castellano es de Alberto Díaz y la realización técnica de Gaizka Medrano.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis nos indica lo siguiente: 

"La saga de los seis letales revólveres mágicos continúa. 

Las fuerzas de la oscuridad han perseguido a Becky Montcrief desde que tocó el Sexto Revólver por primera vez. 

Ahora, Becky y sus aliados planean plantar cara a sus enemigos. Su objetivo: ¡destruir los revólveres malditos de una vez por todas! Pero la Bruja Gris tiene sus propios planes y prepara un contraataque brutal.

Adicionalmente, descubre una historia inédita de los Seis. Bill Sumter “El sangriento”, Ben Kinney “El sucio”, Will Arcene y Silas “Sierra Amarga” Hedgepeth eran los más violentos de los seguidores del malvado General Oliander Hume. 

Los secretos de estos malhechores son revelados cuando estos cuatro jinetes se separan tras la muerte del General. Pero cada uno de ellos posee uno de los Seis, y sufre sus terribles consecuencias."

Anteriormente, como viene siendo costumbre en esta colección, pasaron muchas cosas. Por un lado, en el primer arco del tercer integral veíamos que, mientras Becky y Drake quedaban atrapados en una realidad alternativa donde se toparon con el Wendigo, Gord, Kirby y Asher formaban una forzada pero conveniente alianza, ya que cada uno tiene su propio deseo respecto al destino de los revólveres. En la otra historia del tomo, Becky quedaba atrapada en una especie de viaje incesante por distintas épocas y realidades en las que los revólveres estuvieron, para darse cuenta de todo el poder que tienen las armas a la hora de moldear y reformular cada posible realidad. Mientras Becky estaba ausente, el resto de personajes debían librar una espectacular batalla contra las huestes de la Bruja Gris y la viuda del General Hume. Aquí se incorporaban dos personajes al bando de los buenos, Nahuel y Nidawi. 

Y la trama de este cuarto integral en el primer arco argumental titulado "No es la bala, sino la caída" empieza mostrando a la madre del General Hume, conocida como la Bruja Gris, creando al ejército reptiliano que, dirigido por Jesup, atacará al grupo conformado por todos los personajes protagonistas. Y el primer lugar para la espectacular batalla que está por delante, y en la que nuevamente se decidirá el destino de los revólveres, tendrá lugar en Brimstone, escenario donde, al principio de la serie, Drake ya tuvo un altercado, provocando que la población quedara un poco destrozada como consecuencia de otra batalla que tuvo lugar en aquel entonces. El enfrentamiento con Jesup y los reptilianos será duro, y algunos personajes morirán, otros quedarán malheridos, y nada será igual para el resto. ¿Quién sufrirá cada uno de estos posibles destinos?

El otro arco argumental, titulado "Hijos del revólver", se centra en los cuatro jinetes del General Hume, hombres temidos en el oeste que, portadores cada uno de ellos de un revólver, sembraban el caos y la destrucción por dondequiera que pasaran. La miniserie dedicada a ellos está narrada en dos tiempos, uno presente, y otro pasado, ya que les muestra mientras siguen la pista del General Hume, en el momento en que éste era traicionado por Drake, y posteriormente encadenado y encerrado en un ataúd por sus enemigos. Pero, por otra parte, se ve luego a cada jinete en solitario. Así que, mientras en cada capítulo se avanza un poco en la trama de grupo, también lo hace por separado, para que sea posible conocer un poco mejor a cada jinete, así como sus motivaciones, y la maldición que conlleva ser portador de uno de los revólveres, ya que el uso continuado de los mismos, como se ha visto a través de Drake en la serie principal, provoca cambios en cada uno de los poseedores de las armas. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El primer arco argumental, escrito por Bunn, sigue en la línea de toda la serie, es decir, ofrece espectáculo y entretenimiento, tiene un ritmo narrativo bastante alto, y además no descuida el tratamiento de los personajes, sino que se sigue agrandando y potenciando todo lo bueno que puede ofrecer este universo. Se demuestra además, aquello de que Bunn usa pocos personajes de relleno, pues hasta algunos como Jesup, que en su día parecía un villano de tres al cuarto, ahora se revela como una gran amenaza. Respecto al segundo arco, está escrito a cuatro manos entre el propio Bunn, y Hurtt, y tenemos como resultado una miniserie muy interesante que ahonda en unos personajes que parecían interesantes desde sus primeras apariciones, pero sobre los cuales se había profundizado poco. Eso se remedia aquí, ofreciendo además una historia de grupo muy acorde al espíritu de la serie madre, y narrada con buen ritmo por los guionistas, mostrando que esto tampoco es relleno, sino que tiene importancia. Así que los guiones, una vez más, son notables y ofrecen la lectura de categoría que ya sabe uno que puede encontrar aquí, en esta historia que mezcla tantos géneros y es inmensamente entretenida. 

En cuanto al apartado gráfico, Hurtt vuelve a estar a un nivel sobresaliente, destacando algunas páginas dobles en las que tienen lugar escenas de combate, donde lucen muy bien todo cuanto aparece. La caracterización de cada personaje sigue siendo genial, y el trabajo de fondos y nivel de detalle continua siendo de una calidad muy disfrutable. La aportación de Crook, aunque se limita a un número dedicado a la Bruja Gris y su origen, es positiva, siendo un trabajo en la línea de este ilustrador, con un dibujo diferente al de Hurtt, pero que también encaja bien en este universo. Por otra parte, Churilla, que se ocupa de ilustrar la miniserie del final, realiza una gran labor, pues su trazo sí se parece más al de Hurtt, y eso hace que se disfrute bastante lo que Churilla puede ofrecer, siendo de especial valoración su diseño de monstruos y la forma en que retrata visualmente a cada uno de los cuatro jinetes del General Hume. En líneas generales, hay un muy buen trabajo de cada uno de los tres artistas. 
 

¿Merece la pena el cómic? Lamento entrar en terreno de repetición, pero ESTA SERIE SIGUE SIENDO UN ESPECTÁCULO Y EL TOMO LO REAFIRMA, pues se mantiene un alto nivel narrativo, un ritmo muy alto que hace que las páginas y los números vuelen rápidamente, y se sigue ahondando en el pasado y motivaciones de algunos personajes, cosa habitual en la serie, que sigue haciendo gala de un buen fondo de armario en cuanto a galería de héroes y villanos, y la caracterización de los mismos. 

Sobre la edición de Norma Editorial, es en cartoné y tiene mucho contenido extra, incluyendo el guion de un número entero (el dedicado a la Bruja Gris), y una galería de portadas. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!

Reseña de El Zorro de Alex Toth. Un montón de aventuras de capa y espada protagonizadas por el famoso justiciero

¡Un saludo desde las cálidas tierras de la California española! Como fan en los últimos años de cierto justiciero ataviado de negro, me ha sido imposible no leer el cómic del que voy a hablaros en esta ocasión. Toca hacer en alguna parte una gran "Z" para analizar "El Zorro de Alex Toth" de la editorial Moztros. 

Aunque el Zorro es un personaje muy popular a día de hoy, quizás no sepáis cuándo fue creado y por quién, razón por la que no está de más resolver ese posible interrogante si lo tenéis. El personaje fue una invención de Johnston McCulley (1883-1958) que apareció por primera vez en 1919, en "La maldición de Capistrano", una historia que originariamente se publicó de forma serializada en varias entregas de la revista "All-Story Weekly". La gran acogida que tuvo la obra provocó que el autor escribiera muchas más aventuras del Zorro con el paso de los años. Si uno hace balance general del legado e impacto de este héroe enmascarado y totalmente vestido de negro, se puede ver que se han hecho muchas adaptaciones de sus historias en formato cine o serie, al mismo tiempo que se han escrito novelas, e incluso realizado obras de teatro o juegos de ordenador o videoconsola. Y claro, no puede faltar su explotación en el mundo de las viñetas, razón que nos trae aquí, pues este material que sacó Moztros en castellano en diciembre de 2021, vio la luz en la editorial Dell Comics a finales entre los años 1958 y 1960, a través de "Four Color Comics" y "Zorro". De hecho, en este mismo blog, ya reseñé en su día otra adaptación del personaje, concretamente el gran cómic de "Don Vega" de Nuevo Nueve. 

¿Y qué tiene de especial el Zorro? La respuesta variará mucho dependiendo de cada persona, pero creo que un denominador común es el hecho de que es, entre otras cosas, un héroe del pueblo, un luchador por la libertad, un símbolo contra la opresión. No es nada difícil percibir que las personas indefensas, las que están oprimidas por políticos o militares corruptos y ambiciosos, sienten como algo suyo al Zorro, porque libra las batallas que ellos solos no pueden librar hasta que vuelven a ser renovadas sus esperanzas de lucha. Eso es lo que hace que me guste tanto el personaje, el hecho de que sea un símbolo para su gente, alguien que, sin importar su identidad bajo la máscara, siempre está ahí, en diferentes épocas, porque mientras haya personas dispuestas a llevar esa máscara y sacrificar sus vidas a luchar con la injusticia, el Zorro vivirá y las personas que sufren nunca estarán solas y desamparadas. 

¿Qué autores han participado aquí? El tomo recopila el trabajo de Alex Toth (1928-2006), autor que entre otras obras hizo "Bravo for adventure" o participó en "Torpedo 1936". Para esta edición, hay una historia inédita escrita por Howard Chaykin (conocido por cómics como "Black Kiss" o "Satélite Sam"), mientras que la ilustra Eduardo Risso (ha dibujado obras como "100 Balas" o "Moonshine"). La traducción al castellano es de Rodrigo Díaz, y la maquetación corre a cargo de Ezequiel Inverni, Matías Moreira y Germán D'Agostino. 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis de la editorial, centrada en hablar de la importancia del material:

"Hacia finales de los años 50 Alex Toth desembarcó en la popular editorial Dell Publishing para ponerse al frente de las aventuras del Zorro en las publicaciones Four Color y Zorro.

Allí, y por varios años, Toth logró redefinir estéticamente al personaje, combinando el dinamismo narrativo del lenguaje cinematográfico -recordemos que por aquellos años, la serie de televisión del Zorro de Guy Williams se encontraba en plena vigencia- con la cualidad abstracta de una pintura tradicional, dotando al dibujo de líneas y claroscuros que aportaban una sensación natural de expresión y movimiento en cada viñeta. 

Al día de hoy, su etapa al frente de las historias de El Zorro es considerada por críticos y fans de su obra como uno de los trabajos más célebres e inspirados dentro de la extensa carrera de Alex Toth, y su influencia en la representación visual del personaje se ha convertido en indispensable para todos los artistas que, siguiendo su legado, han tomado a estas historias como una verdadera inspiración para continuar con las aventuras del forajido de California hasta el día de hoy.

El tomo arranca con Don Diego de la Vega a bordo de un barco que tiene rumbo a la California española. Acompañado de su sirviente y amigo Bernardo, Don Diego hablará sobre una carta que le envió su padre, en la cual le pedía que lo dejara todo en España, para volver a casa y ayudarle, pues las cosas habían cambiado mucho en los últimos tiempos, y todo estaba poniéndose difícil. Consciente de que la cosa puede ser realmente seria, el personaje tendrá claro que no puede actuar públicamente para afrontar los problemas de gobierno que dificultan la vida de los californianos, pero sí que hay algo que puede hacer. Pero, por la naturaleza de los actos que podría llevar a cabo, le conviene hacerlo de forma anónima, disfrazado. Concretamente, como si fuera un zorro. 

Así que, una vez que Don Diego y Bernardo lleguen a California, no tardarán en toparse con el Capitán Monasterio, el militar que domina el cotarro con puño de hierro, así como con el Sargento García, un torpe soldado que, sin embargo, es el principal subordinado de Monasterio. De hecho, una de las primeras cosas que podrá presenciar Don Diego, es el arresto de un amigo suyo, que lo único malo que hizo, fue enviar una carta quejándose de la forma en la que el gobernante militar estaba tratando al pueblo californiano. Así las cosas, y poco después de volver a su hogar familiar y reencontrarse con su padre, el protagonista no tardará en ponerse el atuendo que llevará en cada ocasión en que El Zorro entre en acción. 

Con el tiempo, El Zorro irá convirtiéndose en un héroe para el pueblo, pues es alguien que, con su valentía, arrojo y apoyo para los desvalidos, se gana la simpatía de toda persona oprimida por el Capitán Monasterio primero, y posteriormente por los demás gobernantes militares. Mientras Don Diego representa un papel de persona poco aventurera y valiente para ocultar su auténtica identidad en la sombra, El Zorro es todo lo contrario, representando bien cuantas cualidades y aptitudes heroicas posee realmente Don Diego. Habrá ocasión para muchos tipos de aventuras, aunque el factor común en la mayoría, es el hecho de que siempre habrá personas que estarán pasando una situación injusta, pero verán cómo el héroe llega para salvarles y hacer que los malos no siempre ganen. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a la breve aportación de Chaykin, su guion es muy básico y no destaca especialmente por nada, si bien entretiene por su brevedad. No diría que haya hecho una gran historia, pero tampoco es un desastre y mantiene algo del espíritu de Toth. Ahora bien, en cuanto al propio Toth, su historias son bastante simples y repetitivas (y los personajes muy estereotipados, los malos son muy malos y viceversa), siendo algo que, con el paso de las décadas, no ha favorecido a su lectura, excepto si uno es muy fan del Zorro, o bien tiene una corta edad y lo puede leer con otros ojos. Ojo, con esto no quiero decir que el Toth guionista no estuviera a buen nivel, sino que sus guiones, aunque son entretenidos, crearon escuela posteriormente y mantienen el espíritu clásico de las historias de capa y espada, no son especialmente innovadores en ningún sentido, ni lo eran en su momento. Pero sí se dejan leer con facilidad y entretienen. Por eso su labor me parece correcta, y en su época sí habría tenido seguramente mayor valoración. 

El fuerte de esta obra la encuentro en el dibujo. El de Risso, autor que sí conocía de antes, no está mal, deudor en cierto modo del arte de Toth, y con un marcado toque mignoliano. En cuanto al arte de Toth, tiene un interesante uso de los claroscuros, y, por el abundante uso de los primeros planos, realiza una buena caracterización de los personajes, despertando cada uno diferentes sensaciones por su diseño. Como ejemplo, Don Diego desprende clase con su porte y rostro, el Sargento García está a caballo entre la torpeza y la ineptitud (pero no exentos de cierto cargo de conciencia por sus actos), y Monasterio es el malo malísimo con la cara que tiene de mirada tan altiva y rabiosa. Las escenas de acción están bien coreografiadas, destacando los duelos a espada, elemento imprescindible de este género. Así que, en resumidas cuentas, Toth hizo una notable labor. 

¿Merece la pena el cómic? Voy a coger la espada y marcar una gran Z, porque SÍ, ESTA OBRA ENTRETIENE Y POSEE ENCANTO. Es cierto que la disfrutarán especialmente fans de Toth o del Zorro (yo lo soy desde que Antonio Banderas hizo dos películas como el justiciero), pero también las personas que suelan disfrutar de las aventuras de capa y espada. No es una obra que destaque por la originalidad de sus guiones, ya que son simples y han envejecido regular, pero sí que posee, especialmente por su apartado gráfico, un encanto que hace que merezca al menos una lectura. Porque no os olvidéis que... ¡Es un cómic del Zorro! 

Respecto de la edición de Moztros, es de tapa dura en gran tamaño y muy bonita. Se echan en falta las portadas de los números que recopila, pero a cambio trae como contenido extra una introducción hecha por Chaykin, y bocetos de las páginas de Risso. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra y viva el Zorro!