Reseña de Íncubos. Un viaje intimista al mundo de Lovecraft

Saludos y felices fiestas a todo el mundo. En esta nueva entrega de mi sección de reseñas, vuelvo al terreno del terror, que ya recorrí por ejemplo en mi análisis de "Satanela". Y para revisitar este maravilloso género narrativo, la obra elegida ha sido "Íncubos" de Ponent Mon, donde hay varias historias cortas claramente influenciadas por el horror cósmico que Howard Phillips Lovecraft hizo tan popular, y que sigue siendo fuente de inspiración hasta nuestros días. 

A día de hoy es difícil que cualquier persona no sepa quién es Lovecraft. El legado que dejó el escritor americano, originario de Providence, es inmenso. Sus historias centradas en lo que se conoce como horror cósmico, han sido adaptadas a lo largo de las décadas en diversos formatos, desde películas a series, pasando por el mundo de los cómics. Y eso contando solamente los productos que son adaptaciones. Si nos ponemos a contar la de historias que se han escrito o filmado para todos los soportes anteriores, y que están claramente influenciadas por la obra de Lovecraft... podríamos tirarnos mucho tiempo y no pararíamos. Porque sí, al igual que pasa por ejemplo con Edgar Allan Poe, la popularidad de Lovecraft es atemporal, como atestigua "Íncubos", obra que capta muy bien la esencia del legado que dejó el de Providence.

Como dato curioso, esta obra fue publicada originariamente por la editorial Double-Shot, y nos llegó a tierras españolas gracias a Ponent Mon, editorial que tanto bien está haciendo trayendo a nuestro país muchas obras del fumetto italiano. Como editor y traductor de la obra está José E. Martínez, y precisamente en un texto que él escribe y podemos leer al principio, tenemos la oportunidad de saber los materiales que utiliza Michele Penco para esta obra. Pero sobre estos detalles artísticos profundizaré más adelante, cuando valore la labor del autor. Vaya por delante que lo que nos vamos a encontrar en "Íncubos", es un cómic intimista que nos hará adentrarnos de una manera fantástica por el legado de Lovecraft. 

¿Quién es el autor de la obra? Como artista completo, tenemos al italiano Michele Penco. Hasta que se publicó "Íncubos", el artista pisano había ilustrado un par de libros, y un par de juegos de cartas de tarot. Uno de esos juegos, titulado "El tarot del Necronomicón", contiene ilustraciones basadas en motivos e ideas del universo de Lovecraft. Así pues, tenía su lógica que el artista diera un paso más allá y se encargase de realizar esta obra objeto de reseña, en la que demuestra una gran destreza como artista completo al guion y los lápices. 

¿Qué historias nos encontramos aquí? Aquí os comparto la sinopsis oficial de la obra:

"Un artista víctima de una pesadilla sin fin, un pueblo habitado por criaturas monstruosas, una verdad macabra que se esconde detrás de una pintura, un hombre errante obsesionado por una figura que se le aparece en un sueño. 

Cuatro historias originales inspiradas en el solitario de Providence, acompañarán al lector en un viaje a las fronteras del sueño: El autorretrato, La ciudad sobre el océano, El modelo y El ser del sueño. 

En una adaptación libre del universo de Lovecraft, el autor induce a través de sus dibujos y textos, a explorar una dimensión oscura e indefinible de paisajes claustrofóbicos, elementos inquietantes sobrenaturales, criaturas deformes y obsesiones introducidas en la mente en un espacio onírico y melancólico."

Como podréis ver a lo largo de la obra, todas las historias están tan bien elaboradas visualmente, que dejan esa sensación de que podríamos leerlas y entenderlas sin los textos de apoyo. Y eso es una gran virtud que se encuentra en "Íncubos", porque es un acercamiento intimista a ese horror cósmico popularizado por Lovecraft, y que cobra vida en todas las páginas de este cómic.

En este punto os confieso algo, aunque he leído bastantes historias de Lovecraft, el autor no ha terminado de engancharme nunca, como por ejemplo sí me sucede con Poe. Ahora bien, sí que disfruto mucho de las adaptaciones que se hacen del autor de Providence, ya sean fieles a las obras o únicamente deudoras del horror cósmico. Es por eso que, por poneros un ejemplo, cuando John Carpenter, uno de mis cineastas favoritos, se ha acercado al legado de Lovecraft (como pasa con "En la boca del miedo"), me ha enganchado su labor, y eso mismo me ha sucedido con "Íncubos", donde Michele Penco consigue que sus historias, pese a ser muy breves, sean muy vívidas y disfrutables.

En las cuatro historias recopiladas aquí, la tónica será muy similar, pues siempre habrá un protagonista que vivirá situaciones que pondrán al límite sus emociones y su cordura. Es algo que podremos ver con el pintor que protagoniza la primera historia, pero también con el turista que termina vagando por las calles de un pueblo abandonado, así como el fan que ve la última obra de un pintor que admira, o el pobre hombre que no logra conciliar tranquilo un sueño porque siempre ve a un ser extraño en él. Y el lector acompañará en todas estas vivencias a los distintos personajes que han de padecerlas, haciendo que percibamos muy de cerca lo que ellos viven. 

¿Qué valoración merece el trabajo de Penco? Es curioso que con un apellido que hace pensar en algo malo o de poca calidad, nos encontremos con una obra tan notable, donde la narración sea tan personal y cercana que podamos sentirnos participantes activos en los horrores que sufren los personajes. Empezando por el apartado del guion, Penco hace una labor muy acertada, usando una cantidad adecuada de textos en las historias, pues una mayor presencia de diálogos o voces en off podría haber resultado abrumadora ante el enorme potencial narrativo de las imágenes, que merecen por sí solas darle una lectura a "Íncubos".

Sobre la parte gráfica, Penco utiliza para las ilustraciones tinta china, pinceles y rotuladores, y el resultado es muy impactante. Es lo que hace que la obra sea muy personal, pero que al mismo tiempo ello haga que su visión de Lovecraft nos entre rápidamente por los ojos. La narración es tan minuciosa y expresiva de lo que acontece en cada historia, que perfectamente se podrían entender todo sin textos de apoyo. 

La obra es en blanco y negro, y me parece la elección acertada. Posiblemente de haber sido a color, el impacto de las imágenes habría quedado atenuado. Así que de forma global, Penco hace un gran trabajo como autor completo.

¿Merece la pena el cómic? Desde mi experiencia como lector, SÍ. Este tomo y sus historias son una experiencia fantástica de lectura no solamente para gente aficionada a Lovecraft o los cómics de esta temática, sino para todo amante de las historias de terror, suspense y misterio. Michele Penco realiza una gran labor, que hace que en todo momento uno tenga la percepción de estar realizando un viaje intimista por el mundo que ideó Lovecraft. Así que esta obra merece que le deis una oportunidad, no os dejará indiferentes. 

Por último pero no menos importante, queda hablar de la edición de Ponent Mon, que es en tapa dura, y contiene un par de textos muy interesantes, uno de ellos escrito por el cineasta chileno Patricio Valladares, donde nos habla del horror cósmico, y otro elaborado por José E. Martínez, en el cual hace un repaso por la carrera de Michele Penco. Hasta que volvamos a leernos, un saludo. 

Reseña de Wild's End 2: El enemigo interior. Cuando la amenaza no solamente procede del espacio

Hola nuevamente amantes de los cómics y la ciencia ficción. Como dije anteriormente, iba a analizar por completo la trilogía "Wild's End" publicada en tierras españolas por Dolmen Editorial. Podéis leer aquí mi reseña del inicio de la saga por si queréis refrescar la memoria, o bien saber más de este universo ficticio si sois nuevos en él. Pues bien, aclarado lo anterior, quiero compartiros mis impresiones sobre el segundo tomo de esta saga, titulado "Wild's End 2: El enemigo interior". 

Hay que comenzar diciendo que en todo momento queda claro que las grandes influencias para la historia siguen siendo «La guerra de los mundos» de H.G Wells, por todo lo relativo a la invasión alienígena y el entorno rural en el que se desarrolla, y también «El viento en los sauces» de Kenneth Grahame por el hecho de tener personajes antropomórficos como protagonistas. Eso sí, como novedad añadida para este tomo, tenemos además influencias de más obras, como por ejemplo la serie «Expediente X» o la película «La invasión de los ladrones de cuerpos».

Respecto a más novedades que nos encontramos de lo ya visto en el primer tomo, cabe destacar que dos de los nuevos personajes que aparecen aquí como consultores del ejército (uno mencionado a menudo en el tomo anterior) son los escritores Lewis Cornfelt y Herbert Runciman, quienes no solamente son diferentes en su manera de ser, sino que también tienen estilos narrativos tan contrapuestos como su manera de enfocar el tema de los alienígenas y la ciencia ficción. Podemos ver un guiño a Julio Verne y H.G Wells por la forma de perfilar los personajes y una de sus primeras «discusiones» sobre el modo de escribir en sus libros.

¿Qué autores tenemos al frente de este tomo? Repitiendo como dúo artístico tenemos a Dan Abnett (autor de numerosas historias en Marvel, o de libros de Warhammer 40.000) a cargo de los guiones, e I. N. J. Culbard a los lápices (conocido por la novela gráfica de "En las montañas de la locura" de H. P. Lovecraft). La publicación original de la historia se hizo nuevamente a través de la editorial americana "Boom! Studios", siendo Dolmen Editorial quien nos la trae a tierras españolas. 

¿De qué va este "Wild's End 2: El enemigo interior"? Si en el primer tomo se producía el inicio de una invasión alienígena, aquí la narración irá por los siguientes derroteros:

"La invasión de la Tierra fue solo el inicio de este grupo de héroes. Mientras Clive, Susan, Fawkes y los otros supervivientes de la invasión alienígena de Iglesia del Cuervo de Abajo (Lower Crowchurch) tratan de hacer frente a lo que acaba de pasar en su pequeña ciudad, los militares llegan en un intento de encubrir el “incidente”. 

Los residentes de la ciudad son inmediatamente detenidos, interrogados y tratados como sospechosos. ¿Son espías alienígenas, colaboradores, simpatizantes? 

Clive, Susan y los demás necesitarán escapar del encarcelamiento si quieren correr la voz y advertir al resto del mundo, antes de que los extraterrestres regresen."

Volvemos a tener en este tomo seis números, pertenecientes al segundo arco argumental de la trilogía. Y no os voy a engañar, nuevamente la historia se cuece a fuego lento al principio, para coger bastante ritmo a medida que van pasando los capítulos, lo cual hace que se siga leyendo de un tirón y no haya pasajes aburridos. A ello ayuda el hecho de que, si bien seguimos teniendo a los mismos protagonistas de antes, como Clive Slipaway, Fawkes, Peter Minks, Susan Peardew o Alph Swagger, éstos tendrán que separarse, y acompañaremos a cada uno de los distintos personajes en los sucesos de los que forman parte, favoreciendo así a la narración los diferentes caminos sobre los que transcurrirá. Además, Abnett va profundizando en el pasado de algunos de los personajes, permitiendo que les conozcamos mejor. 

Y de los personajes pasamos a la otra cara de la moneda: los extraterrestres. Estos siguen teniendo aspecto de farolas y lámparas, pero no por ello dejan de ser peligrosos, como podrán conocer los militares en sus distintos enfrentamientos con ellos. Del mismo modo, iremos viendo hasta dónde puede llegar el alcance de esa invasión que comenzó en el primer tomo y prosigue aquí de una forma más intensa y notoria, con el añadido de los enfrentamientos entre el ejército y el enemigo invasor.

Si ya os comentaba al principio los homenajes a Julio Verne y H.G Wells, también hay un guiño a Sherlock Holmes y el Doctor Watson en uno de los contenidos extras de un capítulo, que es un relato sobre un par de personajes que, acompañados de una tercera persona, deben descubrir la auténtica naturaleza de éste a partir de la observación y la deducción. Lo veréis claro porque uno de los personajes lleva la voz cantante y se dedica a hablar y observar, mientras que el otro toma anotaciones y relata los hechos, tal como hacía Watson. 

Antes de valorar el trabajo de los autores, quiero recalcar lo enriquecedor que es para el universo de Wild’s End el hecho de que, al final de cada capítulo, se sigan introduciendo diferentes documentos gráficos relacionados con la historia (algo que también veíamos en «La Liga de los Hombres Extraordinarios»), como el relato detectivesco antes mencionado, notas personales de los protagonistas, informes militares sobre vigilancia y observación, y demás cosas que otorgan más contexto a la historia principal, cosa que se agradece al hacer más inmersiva la lectura.

¿Qué valoración merece el trabajo de Abnett y Culbard? Empezando por el guionista, el trabajo narrativo desarrollado por Abnett sigue estando al mismo buen nivel ya mostrado anteriormente en el primer tomo. Me parece todo un acierto que comencemos a saber más de los distintos personajes principales, porque se les otorga mayor profundidad y recorrido emocional, permitiendo que así nos importe un poco más su destino. Ya partía el autor de una premisa argumental poco original con las influencias que se notan en Wild's End, pero eso no hace menos disfrutable esta historia, pues su lectura sigue siendo amena y simpática. 

Y sobre Culbard, que se ocupa del dibujo y el color, he de confesar que, a pesar de una pequeña mejora respecto al primer tomo, sigue pareciéndome el gran lastre para darle una mayor valoración a este cómic por su estilo de dibujo simple y demasiado minimalista, sin apenas trabajar el nivel de detalle en las imágenes. Sé que Culbard tiene buenas valoraciones en su arte por otras reseñas que he leído, pero siendo honesto, de haber tenido otro dibujante mejor y con un estilo muy distinto, Wild’s End podría ser una obra realmente memorable a nivel visual, aumentando el impacto de la misma en el mundo del cómic.

¿Merece la pena el cómic? Al margen de mis críticas sobre el dibujo, SÍ. Wild’s End, sin ser precisamente original, sí que resulta lo bastante entretenido para pasar las páginas una tras otra hasta llegar al final, lo cual no es poca cosa. En este segundo tomo se mantiene el interés por ver cómo sigue la narración, y persiste una sensación de lectura placentera. Y aunque la historia se cierra, queda claro que todavía nos queda por llegar el tercer y último tomo, una vez que las piezas del tablero están colocadas para las jugadas finales.

Sobre la edición, Dolmen Editorial mantiene ese acertado formato de tapa dura que luce muy bien en cualquier estantería, y que incluye las portadas originales, algunas alternativas, y todos los extras que ya os indicaba sobre este universo ficticio y que aparecen al final de cada capítulo. Y antes de despedirme, os dejo aquí todos mis análisis de la serie entera:

Wild's End 1: Primera luz

Wild's End 2: El enemigo interior - Estás leyendo esta reseña.

Wild's End 3: Fin del viaje

El placer de los regalos navideños

Era de madrugada cuando Alejo, que se encontraba metido en su cama y tapado con el nórdico de Darth Vader hasta la barbilla, escuchó algunos ruidos procedentes del salón de casa. Extrañado por aquello, giró la cabeza en dirección hacia su mesilla de noche, sobre la cual había un despertador de Spiderman colgando boca abajo de una telaraña. Faltaban apenas unos minutos para las dos de la madrugada, una hora en la que sus padres seguramente ya estarían dormidos, al igual que sus hermanas mellizas. Y no era para menos, pues cuando despuntara el alba, la familia al completo se divertiría y emocionaría abriendo sus regalos navideños.

Como continuaban los sonidos en el salón, Alejo pensó que tal vez su madre y su padre no estuvieran en la cama todavía. Quizás ambos, o al menos uno, podía encontrarse terminando de envolver o poner junto al árbol algunos regalos. Alejo ya sabía desde hacía tiempo que Papá Noel no existía, al menos no como figura real, sino más bien como invención para endulzar el espíritu de la época navideña. Pero a pesar de eso, y de contar ya con doce años de edad, el chico seguía viviendo con ilusión cada noche previa a la mañana de los regalos. Y ahora que estaba despierto, sentía una punzada de curiosidad por ver qué sucedía en aquella estancia de la casa donde no reinaba el silencio. 

La idea de destaparse no le apetecía para nada, porque últimamente las noches eran bastante frías. Pero claro, a medida que lo pensaba, sentía una mayor atracción por la idea de cotillear un poco. Y al final echó su nórdico hacia delante, bajó los pies de la cama, y cogió sus pantuflas de Linterna Verde, que emitían un resplandor verde en la oscuridad. Le encantaban aquellas zapatillas de estar por casa, le hacían sentirse un auténtico superhéroe. Y la sensación se reforzaba echando un vistazo a su pijama de Hulk, que simulaba en el torso los músculos del gigante esmeralda. Alejo no se equivocaba antes sobre el frío que pasaría fuera de la cama, así que buscó su bata por la habitación. Una vez que se la puso y terminó de atársela a la cintura, abrió con cuidado la puerta para no hacer excesivo ruido. Prestó especial atención a los ruidos del salón, por si se interrumpían mientras él salía del dormitorio. Como todo seguía igual, se encaminó hacia las escaleras del final del pasillo.

Movido por esa creciente curiosidad, Alejo bajó con suma cautela los peldaños de la escalera. Parecía un ninja consumado. Sintiéndose un poco como Daredevil, puso todo su empeño en precisar mejor qué sonidos estaba escuchando del salón. Parecía como si alguien estuviese cortando papel de regalo de una forma un poco tosca, sin usar tijeras sino las manos, y además arrugase el papel en el proceso. Pero también logró identificar el sonido de cartón siendo manipulado. ¿Quizás una caja que era abierta o cerrada? Como quería saber quién estaba junto al árbol, terminó de descender hasta la planta baja. Para entonces todo sonido cesó por completo. Parecía que le hubiesen detectado dirigiéndose hacia el salón. Alejo, un tanto decepcionado, se pegó a una de las paredes del pasillo, y estiró la cabeza para mirar al interior de la estancia, y vio... ¡que allí no había nadie!

No es que hubiese esperado encontrar allí a un hombre barbudo con sobrepeso, sino a su madre o su padre terminando de envolver o preparar algo. Pero no ver a nadie... era extraño. Aunque esa circunstancia no era precisa por completo. Sintiéndose algo inquieto, Alejo observó que, junto a muchos regalos colocados al pie del árbol de Navidad, había uno más grande que el resto, y que además se agitaba un poco, como si en su interior hubiese algún juguete funcionando, o quizás... ¿una mascota intentando salir? Aquella idea era un tanto descabellada, a nadie se le ocurriría meter a un animal en un espacio así, no mayor que el tamaño de una lavadora, y cerrado y envuelto en papel de regalo. Pero ahí estaba aquello. Alejo se acercó y, en un análisis meticuloso, observó que sus suposiciones de antes eran ciertas, podía ver que aquel envoltorio había sido cortado de forma un poco chapucera y el papel estaba arrugado en distintas partes. La caja volvió a agitarse, y el chico cayó hacia atrás asustado. No solo tenía las dimensiones de una lavadora, sino que casi vibraba como si fuera una de verdad. 

¿Y si realmente había algún animal ahí? Alejo recordó que una de sus hermanas había pedido repetidas veces que le regalasen un perro. Es posible que sus padres al fin claudicaran a aquella petición. El chico se acercó nuevamente a la caja, que seguía vibrando, y puso la oreja a escasos centímetros del papel que la envolvía, por si escuchaba algún sonido propio de un animal asustado o enrabietado, pues todo era posible si se sentía atrapado en un lugar cerrado. Por un instante, creyó oír una especie de gemido, y eso le hizo decidirse por abrir aquello. 

Con cuidado, Alejo comenzó a abrir el papel de regalo. Iba a extralimitarse, porque no debía hacer aquello hasta dentro de unas horas y en compañía de su familia. Pero algo en su interior le decía que algo no iba bien allí. Con el papel fuera, quedaba la caja de cartón como sospechaba. Al mismo tiempo que empezaba a abrir las solapas de la misma, la agitación del interior era más intensa. Cuando la abrió por completo, y como si se tratase de una caja sorpresa con un payaso que saltase debido a algún resorte, algo espeluznante salió del interior, agarró a Alejo, y se lo llevó dentro de la caja, arrastrándolo por un pasaje de oscuridad infinita hacia un lugar del que no volvería jamás. Durante aquel viaje a la perdición, Alejo no dejó de pensar en los enormes dientes y los brillantes y deformes ojos de la criatura que salió de la caja. El último vestigio de Alejo en este plano de la realidad, fue el brillo de sus zapatillas, que se fue atenuando a medida que su portador se perdía en la oscuridad. 

Más niñas y niños sufrirían aquel mismo destino durante esa noche. Para aquellos seres de otra dimensión, ahí radicaba el placer de los regalos navideños, en ocultarse en aquellos objetos inofensivos a la vista, y valerse de la ilusión con la que sus víctimas abrían sus regalos, desconocedores de que sería lo último que harían en sus vidas. 

Reseña de Satanela. Una inmersión en la locura del antimundo

Saludos y sed bienvenidas/os a una nueva reseña. En esta ocasión, y a diferencia de mi anterior análisis de otro cómic, cambio el polvo y los revólveres de la serie "West Legends" por el terror y lo sobrenatural que nos ofrece un cómic muy interesante publicado por Grafito Editorial. Lo que comienza como una historia de música y cabaret, nos presenta la existencia de una particular dimensión de horror. Y he aquí que, tras haber leído la obra "Satanela", os comparto mis impresiones.

Una de las primeras cosas curiosas de esta obra, es que la inspiración le vino al guionista Alfonso Bueno tras ver unos antiguos carteles en una exposición. En uno de aquellos carteles aparecía una bailarina cuyo nombre artístico era "Satanela". Eso llevó al autor a indagar más sobre ella, encontrando un par de noticias publicadas en 1925 y 1926 en el "Heraldo de Madrid". La de 1925 daba a conocer que Satanela iba a realizar su debut en un teatro. La de 1926 narraba la desaparición de la bailarina... 

Pues bien, podréis saber mas al respecto en el apartado de extras del cómic. Baste con saber que Alfonso siguió tirando de ese hilo... y descubriendo más cosas que al final le dieron ideas para contarnos esta historia. A través de Diego Felgueroso, el protagonista de este cómic, seremos testigos de su terrorífica inmersión en una dimensión de pesadilla, que comenzará a gestarse a raíz de su contratación como trompetista en un cabaret de Madrid. Pero ahondaré en ello más adelante.

¿Quiénes son los autores de Satanela? Como adelantaba antes, del guion se encarga Alfonso Bueno (autor de varios libros de cine, y que además ha participado en revistas de cómic como "Cthulhu"), siendo la otra parte del equipo Diego Simone (artista completo en el cómic "Guro", y también colaborador ocasional en "Cthulhu"). Ambos ya habían colaborado previamente realizando algunas historietas cortas, y éste, además del paso lógico en esa cooperación artística, es un claro ejemplo de estrenarse con éxito una primera obra extensa. Se nota que ha existido buena sinergia creativa, y es algo que se refleja en el resultado de su trabajo. 

¿Cuál es la historia que nos ofrece "Satanela"? Su sinopsis es la siguiente:

"¿Comprarías tu inmortalidad a costa de la vida de otra persona?

Madrid, 1929. Diego es un calavera, un trompetista cuya vida licenciosa se resume en beber, fumar y andar con mujeres. Recién llegado a la ciudad se incorpora a su nuevo trabajo en la banda de músicos del “Cabaret de la Nada”.

La primera noche queda prendado de la estrella principal, la enigmática Satanela, cuyos bailes son cabeza de cartel y atraen a multitud de espectadores de toda la ciudad. Diego decide hacerla suya. 

Lo que le parecía una conquista más se transforma en una historia de terror con trágicas consecuencias.Diego, aprisionado en una dimensión de seres perdidos y consumido por su deseo de venganza, hará cualquier cosa por volver y ajustar cuentas con Satanela. Aunque para ello tenga que pagar el precio más alto."

Ya desde las primeras páginas podremos ver que algo raro pasa en las calles del Madrid de finales de los años 20. Una mujer aparecerá gritando en plena noche que su esposo no es realmente la persona que ella ha conocido hasta la fecha, sino alguien diferente, y un extraño grupo de niños se quedarán observando un cartel publicitario del "Cabaret de la Nada". A partir de ahí, llegará a la ciudad Diego Felgueroso, trompetista con fama de mujeriego, que buscará una nueva oportunidad de trabajar en un cabaret. 

Gracias a Rigoberto, un amigo también músico, Diego terminará tocando en el "Cabaret de la Nada", donde conocerá a la artista estrella: Satanela. Será entonces cuando el destino del trompetista se torne más oscuro que nunca, pues acabará perdido y aprisionado en el "antimundo", una dimensión de la que hay difícil escapatoria, y en la que podría quedar atrapado para siempre. Y a partir de ahí tendremos varias líneas narrativas, siendo una de ellas la que nos presenta con más detalle ese antimundo, mientras que otra alma ocupa el antiguo cuerpo de Diego, al tiempo que Rigoberto intenta averiguar qué le ha pasado a su amigo, quien ha cambiado por completo su forma de ser a raíz de estar a solas con Satanela. 

He de admitir que esta obra ya me despertaba curiosidad desde el principio, a raíz de la información que pude leer sobre su trama. Quienes me conocen y han leído algunos de mis relatos, saben que el terror, lo sobrenatural y el misterio son algunos elementos que me gustan y forman parte de muchas de mis historias, como "El Amo de la Lluvia", "El precio de un legado" o "El hogar del maligno". Es por eso que ya intuía que "Satanela" iba a ser una grata lectura, y no me ha decepcionado en absoluto. El arte gráfico de Simone, el cual valoraré en el siguiente apartado, ayudó a captar mi interés antes de leer este cómic, y me ha gustado mucho una vez visto por completo. 

¿Qué valoración merece el trabajo de Bueno y Simone? Empezando por el guionista, es fácil notar el trabajo de documentación que hay tras esta historia, como atestiguan por ejemplo el lenguaje de algunos personajes de la época, la existencia de los cabarets, o las reacciones que dichos establecimientos generaban en las personas que no veían con buenos ojos nada de lo relacionado con ellos. Al margen de esto, nos encontramos una historia absorbente, que desde el principio muestra sus cartas, y avanza con muy buen ritmo. Quedan bien hilvanadas las diferentes líneas argumentales que habrá a partir de la entrada del protagonista en el antimundo, y es muy interesante la existencia de dicha dimensión y el modo que se nos presenta. Por el modo en que acaba la historia está claro que Bueno tiene más por contar de este universo ficticio, queda por ver si habrá otra oportunidad para disfrutarlo.

En cuanto a Simone, nos encontramos con un excelente trabajo en la ilustración, y un coloreado que casa a la perfección con el dibujo, gracias en parte a esa paleta de colores escogida, y que enriquece los pasajes más convencionales de la historia, pero también los que muestran ese submundo de pesadilla. Los rostros de los personajes son muy expresivos, y las escenas de acción son dinámicas. 

Por otra parte, el diseño del cabaret me ha parecido genial, realizado con mucho detalle e inventiva en los diferentes elementos decorativos del mismo. Y no hay que dejar de lado la plasmación gráfica del antimundo, con esos personajes de pesadilla que forman parte del mismo, junto a otros detalles siniestros que se pueden ver. 

¿Merece la pena el cómic? Por supuesto que SÍ. Estamos ante una más que interesante historia donde lucen a gran nivel tanto el apartado narrativo como el visual. Me ha encantado ese antimundo de pesadilla, inquietante a cada nuevo escenario que se nos presenta. Es cierto que este cómic tiene un final cerrado en cuanto a la historia principal, pero lo considero más un punto y aparte que uno definitivo, pues hay elementos suficientes de interés para que en otra ocasión volvamos a disfrutar de este universo. 

La edición de Grafito es en formato rústico, y contiene unas solapas que muestran bien el tipo de cómic que vamos a leer. Al final del todo, en el apartado de extras, podremos saber en palabras de Alfonso Bueno lo que ya os adelantaba sobre qué cosas le sirvieron de inspiración para esta obra, y algunas otras revelaciones, al igual que podréis ver aquellos artículos de periódico sobre Satanela. Pienso que si le dais una oportunidad a este cómic, os podría merecer la pena. Hasta otra reseña.

Reseña de West Legends vol.2: Billy the Kid - The Lincoln County War

Saludos desde tierras polvorientas. Sigo con mi análisis de la serie de cómic "West Legends" publicada por Yermo Ediciones aquí en España, y dedicada a contarnos distintas historias de personajes legendarios del salvaje oeste. La colección arrancó con Wyatt Earp (podéis leer aquí la reseña), y ahora en esta segunda entrega, el protagonismo ha recaído sobre otro mito del oeste, cuya figura ha sido objeto de muchas películas del género entre otras cosas. Así que voy a compartir mis impresiones de este tomo titulado "Billy the Kid - The Lincoln County War".

Hay que comenzar diciendo que, a diferencia del volumen 1 dedicado a Wyatt Earp, aquí nos encontramos con una historia que se basa en un suceso real, como fue la Guerra del Condado de Lincoln, en la que, tras una violenta disputa entre Murphy & Dolan y Tunstall & McSween, las cosas se fueron agravando hasta el punto de que mucha gente perdió la vida a causa del conflicto. Y claro, un personaje que vivió de primera mano todo aquello, fue William Henry McCarthy, más conocido como Billy el Niño, miembro de "Los Reguladores", uno de los bandos de aquella guerra. 

En esta historia se abordarán diferentes momentos de la vida de Billy, pero aquel sobre el cual gravitará casi todo el peso de la historia, es el del conflicto de Lincoln. Y a lo largo de la lectura he tenido bastante presente una película en concreto dedicada al personaje, la de "Arma Joven", en la que Emilio Estévez interpretó a Billy durante toda esta contienda. Se trata de una película que disfruto cuando visiono, y me ha sucedido igual con este tomo, proporcionándome una más que grata lectura, donde no faltarán los tiroteos, la camaradería y el peligro que puede generar cualquier persona armada con un revólver o un rifle cuando le hierve la sangre. Son algunos de los elementos que caracterizan al western, y aquí están muy presentes.

¿Qué artistas están tras este West Legends dedicado a Billy el Niño? Del guion se ocupa Christophe Bec (autor entre otras obras de "Santuario" o de "Gunfighter", otro western), mientras que la parte gráfica la desempeñan Lucio Leoni y Emanuela Negrin (quienes han participado por ejemplo en "Medici"), estando a cargo del color J. Nanjan, quien ya ejerció esa misma labor en el otro West Legends. Puede sonar repetitivo, pero este cuarteto realiza una labor tan notable aquí como pasaba con las otras personas que se ocuparon del tomo de Wyatt Earp. Es por eso que de momento esta colección tiene un nivel más que notable en sus dos entregas publicadas en España, tanto a nivel narrativo como gráfico, siendo este último bastante similar. 

¿Cuál es la sinopsis de este tomo? Pues bien, lo que ya os comentaba y que encontraréis narrado aquí es lo siguiente:

"En cuestión de meses, la calle principal de Lincoln se ha convertido en la más peligrosa de toda américa. 

Un conflicto por el monopolio del comercio enfrenta a dos facciones rivales: Murphy & Dolan contra Tunstall, asociado a McSween. 

Estos últimos han creado un destacamento de hombres armados, los Reguladores, entre los que se encuentra un chico llamado Billy el Niño. 

El asesinato a sangre fría de Tunstall enciende los deseos de venganza en el joven Billy, que jura acabar uno por uno con los asesinos de su mentor."

La historia en sí no arrancará con el conflicto, pues veremos cómo una de las personas que trabajó para Murphy & Dolan, intenta empezar de cero en otra parte. Pero no lo tendrá fácil, pues pronto podremos conocer a parte de los Reguladores, estando entre los presentes Billy. Poco después de ese pasaje introductorio, se nos irán narrando detalles de cómo se comenzó a gestar la guerra de Lincoln, al mismo tiempo que se compartirán algunas pinceladas sobre Billy. Estas últimas revelaciones estarán diseminadas a lo largo de toda la historia, insertadas en distintos momentos que veremos de su vida. 

Hablamos de un personaje que quedó marcado por algunos sucesos que le tocó vivir a una edad temprana, como la muerte de su madre por enfermedad, y el asesinato de su jefe y mentor Tunstall, persona por la que Billy llegó a sentir gran afecto y respeto. Será la muerte de este comerciante lo que alimente la sed de sangre de Billy, quien jurará acabar con la vida de todas las personas implicadas en el asesinato. El problema, como es lógico, será que mientras él y los Reguladores llevan a cabo esa venganza, las cosas se irán desmadrando, hasta el punto de que toda la gente de Lincoln ajena al conflicto esté en peligro, lo cual tendrá relevancia en el curso de la contienda. 

Es cierto que, quienes ya vieran esa película que citaba, sabrán de qué manera sucede todo, perdiendo un poco el factor sorpresa que pueda tener la narración aquí, pero no debería ser algo malo necesariamente, pues lo que estaba bien contado de forma cinematográfica, está al mismo buen nivel en formato cómic, y yo personalmente agradezco poder disfrutar de un mismo suceso histórico a través de diferentes medios de difusión. ¿Se debería haber contado otra etapa de la vida de Billy? Claro que se podría, pero esta guerra de Lincoln no carece de interés, por lo que es buena elección sobre la que basar un cómic dedicado a este personaje. 

¿Qué valoración merece el trabajo de Bec, Leoni y Negrin? Empezando por Bec, me sucede algo curioso. Cuando leí su otro western "Gunfigther", y sin ser una obra a desmerecer, me pareció de cocción demasiado lenta y falto de más pasajes de acción, pero aquí sucede todo lo contrario. Nos encontramos aquí una historia donde suceden muchas cosas de forma muy dinámica, casi al estilo de un viaje en montaña rusa, y este tomo supura acción y tiroteos por todas partes. La narración es calmada en ciertos momentos, pero en otros es tan intensa como la rabia interior de Billy cuando se desboca. Me ha resultado algo forzado el modo de cerrar la historia, con apenas un par de páginas dedicadas a los últimos días de Billy, pero salvo ese detalle, la labor de Bec es notable.

Respecto a Leoni y Negrin, su labor conjunta redunda en un más que disfrutable arte gráfico. El estilo de dibujo guarda semejanzas con el de Lorusso en el primer West Legends, y si ya disfruté de ese aspecto en aquella ocasión, aquí no ha sido menos. La presencia de varias dobles páginas ha sido una delicia para la vista. 

Tenemos un trazo muy detallado tanto de personajes como de fondos y objetos, dando esa sensación de mucha implicación para hacernos la experiencia visual de lectura lo más realista posible. El color de Nanjan, que ya me sedujo en el anterior tomo, sigue surtiendo el mismo efecto aquí, por lo que también hace una gran labor.

¿Merece la pena el cómic? Como no podía ser de otra forma... SÍ. De momento esta serie alcanza un nivel muy alto en las dos entregas publicadas en España, y eso, como aficionado de este género que siempre se resiste a morir, es una grata sorpresa. Este volumen 2 de la colección tiene una narración ágil, que no deja mucho lugar al respiro, y se lee de un tirón. Que además la calidad gráfica sea de alto nivel, no hace sino subir enteros a la cosa. Y ciertamente, la elección de Billy el Niño ya de por sí generaba interés para ver qué contarían sobre él. 

Es por eso que os animo a darle una oportunidad a su lectura. No es necesario haberse leído el otro tomo de West Legends porque son historias distintas y cerradas, pero ciertamente disfrutaréis bastante de la experiencia. Respecto de la edición, Yermo ha publicado este tomo en formato de tapa dura. Y con esto me despido hasta la próxima reseña. 

Reseña de West Legends vol.1: Wyatt Earp's last hunt

Hola nuevamente a esta sección de reseñas. Si bien en otras ocasiones he compartido mis impresiones de las series "Merlín" o "Wild's End", en esta ocasión quiero analizar "West Legends", una colección de seis entregas publicada por Yermo Ediciones, y centrada en diferentes personajes de la historia del salvaje oeste. Para romper el hielo, o en este caso disparar la primera bala al aire, voy a reseñar la historia inicial de la serie, titulada "Wyatt Earp's last hunt".

Con ese título, no caben dudas sobre la leyenda del western que abre la colección. Las personas aficionadas al western o a la historia americana conocerán de sobra a Wyatt Earp, pero incluso sin ser amante de las cosas anteriormente mencionadas, son muchas las personas que, cuanto menos, han oído su nombre alguna vez. Y antes de proceder a la reseña de la historia en sí, hay que indicar que esta colección de cómics se publica originariamente por Soleil Productions, si bien llega a tierras españolas gracias a Yermo Ediciones. Soy un gran fan de este género, ya sea en formato cómic, audiovisual o literario, así que es un placer que se apuesten por este tipo de colecciones.

Y la primera sorpresa que nos presenta esta historia, es que viviremos una aventura de misterio acompañando al mítico Wyatt Earp en su búsqueda de un asesino en serie. Sí, tal como habéis leído, aquí no vamos a encontrarnos con la típica historia del oeste en la cual un personaje resuelve a tiros todos sus problemas. Ojo, sí que Wyatt tendrá ocasiones para desenfundar sus revólveres, pero en este caso en particular, tendrá que usar con mayor acierto sus células grises que diría Hercules Poirot. Y la verdad es que ahí me ha ganado este cómic. 

¿Quiénes están al frente de este West Legends dedicado a Wyatt Earp? A cargo de la función se encuentran Olivier Peru (conocido entre otras obras por la serie "Elfos" o "Medici") llevando la parte narrativa, Giovanni Lorusso (también conocido por partircipar en "Elfos" o "Orcos y Goblins") con el dibujo, y J. Nanjan con el color. Como dato curioso, Peru ha repetido hasta el momento en el tercer tomo de la colección, dedicado a Toro Sentado. No es primera vez que guionista y dibujante trabajan juntos, por lo que se nota esa buena química en el trabajo objeto de análisis aquí. 

¿Qué historia nos encontraremos en este cómic? Aunque ya os he dado algunas pistas antes, os comparto la sinopsis oficial de la obra: 

"Detrás de cada mito del Oeste hay un hombre… ¡Hay una historia! 

Años después del tiroteo en OK Corral y la sangrienta venganza que lo hizo famoso, Wyatt Earp viaja a San Francisco decidido a hacer fortuna al lado de Lucky Cullen, un antiguo amigo cazarrecompensas que se ha enriquecido. 

Cullen ha invitado a Earp para llevar a buen término un misterioso caso, pero al llegar a esta gran ciudad que no deja de producir millonarios, el hombre del Salvaje Oeste llama demasiado la atención. California no tiene nada que ver con Arizona, y en San Francisco los dólares son más mortales que el plomo".

Todo esto es algo que podréis ver en las primeras páginas del tomo, donde también tendrá lugar una muerte que desencadenará toda la investigación de Wyatt. Será así como empiece a estar sobre la pista de un asesino en serie que ha matado gente en varios estados, y cuyos violentos y sangrientos métodos de matar, similares a los de los comanches, hacen que sea una versión americana de Jack el Destripador.

Por lo tanto, y como ya anticipaba antes, Wyatt y su habilidad con las armas de fuego tendrán sus momentos de lucimiento, pero por encima de todo se pondrá a prueba su capacidad de análisis y deducción. Eso será así tanto jugando a las cartas como recorriendo San Francisco. Porque Wyatt es un gran pistolero sí, pero también buen jugador.

Tenemos por lo tanto una historia que se lee bien, y que sin ser innovadora argumentalmente, sí que es disfrutable por esa mezcla de western y misterio. No os voy a engañar, cuando supe que se publicaría un álbum dedicado a Wyatt Earp me imaginé fácilmente que trataría sobre el mítico tiroteo del OK Corral, o bien de cualquier otra etapa de la vida de esta figura en la que estaba al servicio de la ley y se enfrentaba a cualquier maleante. Pero una vez leído este West Legends, agradezco que nos hayan contado una historia diferente, menos asociada a este personaje, pero no por ello carente de interés.

¿Qué valoración merece el trabajo de Peru y Lorusso? Comenzando por el guionista, en este primer número de West Legends hace una buena labor sin complicarse mucho, ya que la trama de misterio no es especialmente compleja, pero está condimentada con momentos de acción cada vez que Wyatt se enfrenta al asesino, y otros de más calma en los que nuestro protagonista intenta avanzar en sus pesquisas por las calles, salones de juego y burdeles de San Francisco. Y como ya decía antes, se agradece que Peru intente contarnos algo diferente a lo habitual sobre Wyatt.

Centrándome ahora en el trabajo de Lorusso en la parte gráfica, parte de la culpa de que ésta sea una buena lectura es suya, pues hace gala de ese dibujo tan atractivo visualmente que nos encontramos en muchos cómics del oeste de los últimos años (como "Hasta el último" o "Gunfighter"). 

Hay buen nivel de detalle en los personajes, objetos y escenarios, y esa parcela gráfica queda bien acompasada con la paleta de colores usada por Nanjan, que no desentona en ningún momento.

¿Merece la pena el cómic? Sin lugar a dudas SÍ. A expensas de ver qué nivel alcanza la serie West Legends cuando esté publicada de forma completa, este tomo de arranque me parece muy disfrutable tanto para los amantes del western como para quienes gusten de las historias con cierto toque de misterio e investigación. El ritmo narrativo es adecuado, con pasajes de calma y otros de acción, y el dibujo y su coloreado es notable, dando como resultado un cómic que personalmente me ha gustado, y al que os animo a darle una oportunidad.

Por último, y respecto a la edición de Yermo, este tomo se ha publicado en formato de tapa dura. Si queréis leer la reseña del segundo volumen, dedicado a Billy el Niño, podéis hacerlo aquí. Y con esto me despido, hasta otra reseña.