Reseña de Big Girls. Chicas gigantes enfrentándose a monstruos no menos grandes en un mundo donde es difícil criar hijos

¡Un saludo desde el interior de la Reserva, el lugar donde estoy a salvo de los monstruos! En esta ocasión, desde la seguridad de mi refugio, estoy aquí para comentaros qué me ha parecido "Big Girls" de Moztros.

Esta obra, que fue publicada en seis números a través de la editorial Image Comics entre los años 2020 y 2021, nos llegó a España en mayo de 2022 a través de Moztros. Estamos ante un cómic que hace pensar inequívocamente en la palabra "kaiju", que, aunque está más asociada a los monstruos y otras criaturas de la mitología y el folklore japonés, también es válida para referirse a otros tipos en otras partes del mundo. Por haceros una idea, la historia que aquí nos ocupa es una especie de "Pacific Rim" (hay varias películas, una del 2013 dirigida por Guillermo del Toro, y otra del 2019 filmada por Steven S. DeKnight), que no era sino un refrito de las películas protagonizadas por la famosa bestia gigante llamada Godzilla, que tanto interés ha despertado siempre en todo el mundo. 

Por otra parte, no estamos únicamente ante una historia de monstruos gigantes y mujeres enormes que les hacen frente, sino que además está ambientada en un futuro en el que apenas nacen niños y niñas saludables, y la tendencia de los varones al crecer es convertirse en monstruos, mientras que las hembras se crían como una especie de guerreras que ayuden a la subsistencia del resto de seres humanos, apiñados en lugares como la Reserva, donde se intenta mantener cierta normalidad dentro de lo posible. No llega a explicarse en demasía lo que ha provocado que este mundo sea como se muestra, pero sí es cierto que se van dando pequeñas indicaciones y más o menos la persona lectora puede tener una idea. 

¿Qué autores han creado esta obra? Al frente, como autor completo, está Jason Howard (conocido por "El asombroso Hombre Lobo" o "Trees"). De la maquetación y el diseño se ocupan Marina León y Germán D'Agostino y de la traducción al castellano Matías Mir.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis dice lo siguiente:

"¿Qué pasaría si de un día para otro todos los hombres del mundo se convirtieran repentinamente en monstruos gigantes y empezaran a aterrorizar y destruir las ciudades a su alrededor? ¡Ahí es cuando las Big Girls entran en acción para detenerlos y darles para el pelo a través de todo el mundo!

Es momento de conocer a Ember, una encantadora chica que es apasionada de la lectura y disfruta escribiendo poesía, es supertímida, mide casi 92 metros de altura, y su trabajo a tiempo completo es… matar monstruos. 

¡Ella será la líder del escuadrón de Big Girls que intentará evitar la completa aniquilación de la humanidad!" 

Ember es una de las chicas grandes, guardianas y protectoras de la Reserva, un lugar donde se ha ido reuniendo el sector de la población humana que no está infectada por el virus que transforma a los hombres en monstruos enormes, y a algunas mujeres en gigantes. Dicho lugar suele ser atacado con frecuencia por las criaturas, y tanto Ember como sus otras dos compañeras, deben estar siempre en guardia y preparadas para combatir las amenazas que pongan en riesgo la armonía reinante en la Reserva. 

No obstante, la rutina habitual de enfrentarse a estas criaturas pronto se verá alterada, cuando empiecen a producirse más ataques a la Reserva y los enemigos sean cada vez más numerosos. Al margen de la trama del presente, se irán ofreciendo algunos flashbacks, centrados en la infancia de Ember desde que ya era una niña grande hasta que es reclutada por el ejército, pero también hay cabida para la mujer conocida como Gulliver y el coronel militar, pareja que, tras tener un hijo que tiene todas las papeletas para convertirse en un monstruo, se separará y seguirá caminos contrapuestos. 

Gulliver es precisamente quien está tras esos incesantes ataques a la Reserva, y se irá mostrando la relación de esta mujer con sus niños como ella los llama, pues los monstruos conservan algo de intelecto y humanidad, pero ella se aprovecha de tal circunstancia para retomar una vieja ambición suya, relacionada con descubrir al fin qué causa la mutación, y de qué forma puede erradicar la situación actual y acabar con las chicas grandes. Por lo tanto, tarde o temprano se producirá la inevitable gran batalla entre monstruos y mujeres, y hay que ver quién logrará la victoria, y de qué manera cambiará eso el curso del presente y condicionará el futuro. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Analizando la labor de Howard como guionista, estamos ante un cómic que no da ni más ni menos que lo que sugiere su título y la sinopsis. Esto es, una historia de mujeres gigantes enfrentándose a monstruos de igual envergadura, dándose de leches. Ni el guion es elaborado ni la trama ofrece grandes sorpresas o vueltas de tuerca, es todo muy previsible. Eso es lo que puede jugar a favor o en contra según lo que pretendáis encontrar aquí. Los personajes, excepto Ember y Gulliver, son planos y sin apenas desarrollo. Pero el ritmo narrativo es rápido y hay mucha acción, lo que hace que el cómic se lea rápido. Así que es una lectura que no pasará a la historia, ni es nada del otro mundo, pero si queréis un rato de evasión y entretenimiento, y además os gustan los kaijus, tendréis aquí una opción interesante. 

En cuanto al dibujo de Howard, su trazo me ha recordado mucho a Guy Davis (pilar fundamental durante mucho tiempo en la serie de la "AIDP"), ya que ambos parecen tener un estilo de dibujo rápido y que, aunque mete bastantes objetos, edificios y demás en cada viñeta, muchas veces parece relleno. En un caso como éste, donde las localizaciones son esenciales al tratarse de gente gigante peleando en una ciudad normal, quizás es un punto flojo para la valoración del cómic, o al menos lo es para mí, ya que habría agradecido un acabado más limpio, y que los vehículos destrozados, el mobiliario urbano o los mismos edificios arrasados, tuvieran un aspecto más depurado. No obstante, y como ya he dicho, es una preferencia mía para un cómic de este estilo. El dibujo tampoco se os quedará grabado en la retina, pero tiene también sus virtudes y es pasable. 

Sobre el color (no viene acreditado a nadie, por lo que deduzco que puede haberlo aplicado el mismo Howard), está bien aplicado al trazo, y me ha dejado nuevamente esa misma sensación que tengo cuando leo algo ilustrado por Davis; esto es, que las paletas de colores que se han aplicado son acertadas para el tipo de dibujo que tenemos entre manos, donde predominan tonos oscuros de fondo y otros más vivaces aplicados a los monstruos y las chicas grandes. 

¿Merece la pena el cómic? Me remito a lo ya expuesto antes, pues SI TE GUSTAN LAS HISTORIAS DE KAIJUS, Y SABES A LO QUE VIENES, SÍ ES BUENA OPCIÓN. Esto no es ni más ni menos que lo que sugiere el título y cualquier página que podáis ver en internet, y no hay ni trampa ni cartón. La historia es cerrada, lo que ayuda a no sentirse obligado a seguir la trama si no os ha convencido en este tomo único. 

Respecto de la edición de Moztros, es en su habitual y buen formato de tapa dura. Como contenido extra trae las portadas oficiales (aunque el único "pero" que le achaco, es que no vienen separando los capítulos, sino todas al final) y alguna alternativa. Si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima! 

Reseña de Fight Girls. Una competición de supervivencia para decidir quién será la reina del Imperio Gilmorano

¡Un saludo desde mi lugar de respiro entre prueba y prueba! Hoy toca hablaros de una obra protagonizada por mujeres que, para lograr el ascenso al trono de un imperio galáctico, deberán salir victoriosas en una serie de pruebas. Toca analizar "Fight Girls" de la Editorial Moztros. 

Hay que partir de la base de que este cómic, publicado originariamente por AWA Studios en el 2021, y traído a España por Moztros en octubre de 2022, no viene a reinventar nada. De hecho, es una mezcla de muchas películas y obras que narran una historia en la que una serie de personas, por distintos motivos, deben competir, poniendo sus vidas en juego, para alcanzar una meta. Incluso es habitual que, como en este caso, haya un seguimiento por parte de un gran público de todo cuanto acontece en la competición. En ese sentido, al leer el cómic me han venido a la cabeza obras como "El fugitivo" de Stephen King (adaptada al cine con el nombre de "Perseguido", y protagonizada por Arnold Schwarzenegger), "Los juegos del hambre", y otras con la que comparte algunas similitudes en función de las pruebas que hay en la competición, pues hay momentos que me hicieron pensar en "Dune", "Megalodon", "Mortal Kombat", o incluso "Parque Jurásico". 

Todo lo anterior no lo digo como algo malo, sino como mención de diferentes tipos de historias que me han ido viniendo a la mente según leía este cómic, que me ha resultado bastante entretenido y me ha hecho disfrutar, pero sobre todo ello ya ahondaré más adelante. Pero sí, es importante remarcar el hecho de que esta obra hay que tomarla como lo que es, una historia de consumo rápido que ofrece justo lo que promete tanto en su sinopsis como a través de las imágenes de la portada y la contraportada. No hay que esperar que aquí se planteen sesudos debates filosóficos, ni haya un dramón entre sus páginas. Tiene una trama sencilla que esconde algún golpe de efecto, pero cuyo principal reclamo es pasárselo bien y evadirse de todo un poco. 

¿Qué autores han participado en esta obra? Como guionista e ilustrador está Frank Cho (conocido por "Conan el Cimmerio" o "Spiderman: Entre los muertos"), mientras que del color se encarga Sabine Rich (ha trabajado en "Batman / Superman: El archivo de mundos" o "Shang-Chi"). Del diseño y la maquetación se ocupan Leticia Carla Francalancia y Germán D'Agostino, y de la traducción al castellano Brian Rakower. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Comparto aquí la sinopsis de la obra:

"En esta apasionante aventura de peleas a muerte, diez mujeres bien rudas se enfrentan en un torneo de campeones donde la ganadora se llevará el título de Reina de la Galaxia.

Para ganar el desafío, cada concursante deberá sobrevivir a los peligros de un planeta salvaje, a los feroces depredadores sobre y debajo de su superficie y a la competencia misma.

Esta nueva edición del torneo incluye un giro realmente inesperado: una de las concursantes es una impostora, infiltrada con objetivos más grandes y salvajes que el premio por ganar.

¿Quién de todas es y qué es lo que realmente quiere?"

Nada más que con la primera página, se nos introduce por completo en la historia, pues se menciona que la reina Regina ha abdicado del trono del Imperio Gilmorano, debido a que no es lo bastante fértil para concebir la descendencia de Gilmoran VIII. Ante esta tesitura, hay que cubrir el trono vacante que deja la monarca saliente, razón por la que se vuelve a celebrar una antigua tradición, que consiste en celebrar una competición en la que diez mujeres lucharán y se enfrentarán entre ellas, teniendo que superar unos desafíos. ¿El premio? La ganadora será la nueva monarca del imperio. 

La primera prueba tendrá lugar en un paraje selvático lleno de dinosaurios, la segunda será en el desierto, donde habrá más peligros que la arena y el sol, mientras que en la tercera prueba, en pleno mar, habrá otras amenazas además de la inevitable presencia de un tiburón antiguo y extremadamente peligroso (al estilo de aquellos a los que se enfrentaba Jason Statham en "Megalodon"), siendo la prueba restante un combate cuerpo a cuerpo entre las candidatas que hayan llegado hasta esta fase decisiva de la competición. Pero además de seguir el desarrollo del torneo, la trama se desdobla en una trama secundaria, en la que un investigador al servicio del Imperio, indagará sobre la identidad y procedencia de una de las competidoras, que ofrece muchas dudas a la organización. 

Así que lo que podéis encontrar en esta historia es más o menos eso. Por un lado, todo lo referente a la trama principal, centrada en el desarrollo de las pruebas de la competición, así como en las peripecias de las candidatas, tanto enfrentándose entre sí, como intentando echarse una mano en alguna que otra ocasión. Y por el otro lado, nos queda esa especie de trama detectivesca, donde un agente del Imperio Gilmorano tendrá que investigar cuanto pueda al respecto de una de las candidatas que va avanzando con éxito en las pruebas, pero parece bastante sospechosa a ojos de los altos mandatarios del imperio, que no querrán ver cómo esa persona gana en caso de suceder tal circunstancia. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En cuanto al guion, Cho no es que se devane los sesos para ofrecer una obra que reinvente nada o que suponga darle una vuelta de tuerca al género. Pero he ahí un acierto del autor, pues le imprime un ritmo frenético a la trama principal durante casi toda la extensión del cómic, mientras que en la parte detectivesca pone un poco el freno (aunque es cierto que realmente la parte que más me interesaba era la competición en sí). Desde las primeras páginas la historia coge una velocidad considerable en sus tiempos narrativos, y esto es algo que me ha gustado, porque teniendo en cuenta la sinopsis, estaba claro cuál iba a ser el foco aquí, y qué es lo que debía ser potenciado. Hace no mucho, reseñando una obra llamada "Volage: Crónica de los Infiernos", me quejaba de que su trama prometía, pero iba a toda pastilla y no había ocasión ni de meterse bien en la historia. Pero en este caso que nos ocupa, esta narración tan directa le ha venido como anillo al dedo, razón por la que las páginas han ido volando y me ha resultado entretenido y ameno de leer lo que Cho ha escrito. Quizás el final es demasiado abrupto a pesar de tener todo el último capítulo para cerrar la historia, pues hay una revelación importante en pocas páginas y debería haberse trabajado mejor, pero no es algo que enturbie en exceso el disfrute de la lectura ni me ha dejado mal sabor de boca.

Respecto al apartado gráfico, el trazo de Cho es muy dinámico, limpio y disfrutable. El ilustrador se desenvuelve la mar de bien dibujando cuerpos femeninos y monstruos gigantes, razón por la que está en su salsa en una obra de este calibre teniendo en cuenta que son los dos elementos que más presencia tienen. Los fondos de las viñetas están bien trabajados en el nivel de detalle, y aunque hay muchas páginas dobles, es cierto que se le puede excusar de ello porque están empleadas para algunas escenas que quedan espectaculares. Cho se desenvuelve bien tanto en las escenas de acción, como en aquellas más minoritarias de reposo de la trama principal y más centradas en un enfoque detectivesco. Los diseños de los monstruos me han gustado mucho, y en algún caso como en la parte del desierto me han hecho recordar a criaturas que he visto antes en películas como "Temblores", confiriéndole un toque simpático a la lectura. Y aunque es inevitable que dibujando diez personajes femeninos algunos se parezcan, hay un trabajo bueno de caracterización para evitar que todas las mujeres parezcan copias en sus rostros. 

El color de Rich complementa perfectamente el dibujo, y logra que en cada uno de los diferentes parajes que aparecen en la obra, la iluminación y el brillo de cada escenario sea el característico que asociamos a ello, teniendo tonos más vivarachos en bosques, desiertos o mares, y otros más atenuados en el frío espacio. 

¿Merece la pena el cómic? Calzaos la ropa y zapatillas para hacer deporte, porque SÍ, ENTRETIENE BASTANTE y se lee rápido. No es una obra precisamente original, pero ni lo pretende ni lo sugiere con su premisa, sino que va a lo que va y proporciona un rato de evasión muy bueno. Sabía lo que podía encontrarme aquí y me ha gustado mucho haber acertado y haberle dado una oportunidad a esta historia mil veces vista antes, pero que está bien narrada e ilustrada, razón por la que os animo a que la descubráis. 

La edición de Moztros es su habitual de tapa dura, y como extras trae las portadas oficiales y algunas alternativas, así como algunos bocetos de Cho. Si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

Reseña de File Number: Las sombras de Board Hills. Un nuevo cómic de género negro que presenta a Ardyan Longbow

¡Un saludo entre humo de cigarrillos y vasos de bourbon! Toca hablar de una nueva obra de género negro que ha aparecido en el mercado español publicada por cARTEm Comics, cuyo título es "File Number: Las sombras de Board Hills". 

Aunque el título pueda dar a entender que estamos ante algún cómic americano que ha venido a parar a nuestro país, se trata de una obra realizada aquí en España por un autor andaluz y editada por cARTEm, editorial de la que ya he analizado algunas obras tiempo atrás, como "Drácula de Fernando Fernández" o "Somos Probetus". Pues bien, una vez mencionado eso, se presenta un hándicap para la historia en sí, pues el género negro y el detectivesco está más que trillado, y es muy muy difícil que aparezca algo que suponga una vuelta de tuerca o esté confeccionado de tal manera que rompa los esquemas. No es el caso que nos ocupa, porque el cómic en sí no pasa de correcto, y no aporta nada nuevo al género, aunque sí que tiene sus puntos de interés, como abordaré más adelante. 

Lo que está claro es que estamos ante el inicio de una serie, o al menos esa intención se deja entrever. Es cierto que son muchas las variables que entran en juego para que luego llegue a cristalizar y efectivamente llegue una nueva, y luego quizás otras, y así. Aunque también es cierto que, al ser una trama cerrada de por sí, que resuelve todos los interrogantes que abre, si no cuaja la cosa queda bien como entrega independiente y para ver lo que hubiera podido ofrecer este universo en viñetas. Entre sus páginas hay algún que otro guiño a autores, personajes y obras del género, y quienes llevamos tiempo leyendo cómics sabremos reconocer la mayoría. Pero no os preocupéis si no cazáis ninguna de las referencias, no es algo que afecte a la lectura en sí. 

¿Qué autor ha creado esta obra? Como artista completo al frente se encuentra Frankman Román, que se estrena en el mundo de las viñetas con este cómic. Se ocupa del guion, dibujo y color, y además de la realización técnica de la obra con aspectos como maquetación y rotulación. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Paso a compartiros la sinopsis de la obra:

"Ardyan Longbow es un detective privado con habilidades especiales para la resolución de casos desde la primera conversación con sus clientes. Es un investigador muy intuitivo y perspicaz, capaz de detectar pistas y conexiones que otros podrían pasar por alto.

Caso tras caso, la apatía se ha instalado en su despacho. Está aburrido y desmotivado después de tanta rutina.

Un día, recibe la visita de la recientemente viuda, Paula Henryc. Quiere esclarecer los hechos entorno a la trágica muerte de George Blondier, su marido, durante una visita a Board Hills.

Longbow visitará el pequeño y apacible pueblo, donde nada ni nadie es lo que parece.

Ni siquiera la muerte."

Este cómic arranca en la oficina de Longbow, y se nos van compartiendo las reflexiones del mismo, un tanto hastiado de la rutina en la que se encuentra inmerso en su trabajo como detective privado. Aunque la profesión le gusta más de lo que quiere admitir inicialmente, los casos que le van llegando no son especialmente difíciles de resolver, ni tampoco de gran interés. No obstante, llegará una nueva clienta que le pedirá que investigue la muerte de su novio George, fallecido en una especie de accidente automovilístico en su localidad natal, Board Hills. Ahora bien, distintos enigmas rodean el suceso, como la presencia de un copiloto de dudosa reputación en la localidad, o el hecho de que hayan desaparecido el dinero y la joyas del difunto. El encargo para Longbow será precisamente eso, investigar el paradero de los bienes materiales de George. 

Una vez que Longbow llegue a Board Hills, se encontrará con una localidad un tanto hermética que recela de cualquier persona extraña. Imaginaos si además quien la visita es un investigador privado. Ahora bien, uno de los pocos que le tenderá una mano amistosa, será el sheriff del lugar, con quien Longbow irá teniendo una buena relación. Lo mismo sucederá poco a poco con otros personajes, a medida que se vaya interactuando con ellos y haciendo Longbow avances en sus pesquisas. Sin embargo, cosa distinta será el trato que le dispensen dos personas en concreto: el hermano de su clienta, enviado a hacer lo mismo que él, y el hombre que acompañaba a George cuando tuvo lugar el trágico suceso. 

Según vaya avanzando la investigación policial sobre la muerte de George, Longbow irá logrando juntar las piezas del rompecabezas. Será consciente de que sus logros van en la dirección correcta, cuando su propia vida se encuentre en peligro. Y claro, cada vez tendrá más claro que nada es como parecía inicialmente, y que tiene ante sí un misterio que debe resolver al precio que sea. ¿Logrará descubrir toda la verdad?

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? Empezando por el guion, hay que admitir que, aunque Román consigue crear una obra entretenida y rápida de leer, tiene el gran problema de que su trama es sencilla y el final se ve venir de lejos a poco que se preste atención al avance de las páginas. Esto de por sí no es malo, porque el misterio no es un desastre en su confección, pero si estamos hablando de un cómic de género negro y queremos que destaque por encima de la media, es esencial que su trama sea de todo menos previsible, y tenga capacidad de sorpresa. No obstante, para tratarse de una primera obra en el terreno de las viñetas, Román se merece un aprobado, porque presenta un personaje que tiene su carisma (si bien carece de desarrollo más allá de las primeras páginas, pero espero que pueda tener futuras entregas para profundizar en él), el ritmo narrativo es adecuado, y la obra se cimenta sobre elementos clásicos del género. Es acertado el que la trama sea cerrada, porque así en una posible continuación habría otro misterio diferente para ser resuelto por Longbow.

Respecto al apartado gráfico, la labor de Román es correcta. Ya he manifestado en varias ocasiones que no me gusta demasiado el dibujo hecho digitalmente, especialmente en casos como este donde los fondos apenas están trabajados y los objetos y escenarios parecen hechos de forma demasiado rápida y se denota un menor cuidado por los pequeños detalles. Algo que me ha sacado de la lectura varias veces, es que hay bastantes páginas, especialmente en conversaciones, donde Román reutiliza más de lo aconsejable las mismas imágenes y mete demasiadas viñetas (cuánto daño ha hecho el método Bendis en este sentido), y espero que en posteriores obras pueda pulir esas cosas, porque podrá brillar más su trabajo. Por lo demás, un trabajo correcto para su estreno.

El color está bien aplicado para el tipo de trazo que hay, y se ven tonos atenuados la mayor parte del tiempo, que es algo que asocio a historias de esta índole, imprimiéndole un toque gris.

¿Merece la pena el cómic? Pese a todo lo que he dicho que se puede mejorar, ENTRETIENE Y SE LEE RÁPIDO, que es más de lo que se puede decir de otras obras que he leído del género negro y detectives. Como primera entrega de una posible serie, que espero que pueda tener más recorrido, merece la pena. El que su trama sea cerrada permite que, si no se publican más obras o si no os convence para seguirle la pista al personaje de Longbow, al menos tengáis un misterio auto-conclusivo. 

La edición de cARTEm es muy buena, en tapa dura, y contiene como extras una nota del autor, bocetos de personajes, alguna página de guion, anotaciones sobre los colores utilizados, y unas cuantas portadas hechas por Román y otras personas. Si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

Reseña de Volage: Crónica de los Infiernos. El recorrido de los condenados que intentan escapar de un aciago y eterno destino

¡Un saludo desde lo más profundo de los infiernos! En esta ocasión estoy aquí para contaros qué sensaciones me ha dejado la lectura de "Volage: Crónica de los Infiernos" de Nuevo Nueve.

Esta obra vio la luz originariamente a través de Éditions Daniel Maghen en el 2022, aunque ha sido en mayo de este 2023 cuando ha llegado a España a través de Nuevo Nueve, una de las mejores editoriales nacionales, que siempre intenta traer cosas diferentes a nuestro país, la gran mayoría de ella procedentes de Europa. Pues bien, aunque esta obra es una especie de recorrido por el Infierno, no es la primera vez que en este blog he leído algo que esté ambientado en este escenario. Un ejemplo fue en su día el análisis que hice de "Hellboy: En el Infierno", donde el mítico investigador paranormal terminaba en el lugar donde fue engrendado, y del que vino a parar al mundo de los mortales. En aquella obra, el personaje hacía también una especie de recorrido por diferentes espacios del Infierno, como sucede en la obra objeto de reseña hoy. 

El espíritu en esta obra es ese mismo, el de transmitir la sensación a la persona lectora de que esté recorriendo diferentes escenarios de pesadilla, al mismo que lo hacen los hombres y mujeres que, una vez condenados a estar eternamente en el Infierno, quieren escapar de su sino y volver al mundo de los vivos. He de admitir que fue una de las cosas que me llamó la atención en su día cuando leí la sinopsis del cómic, el hecho de que, de alguna manera, pudiera conocer un poco mejor este reino sobre el que hay tanto escrito. Luego ya el cómic en sí me ha decepcionado por su ejecución y otros aspectos, pero es algo sobre lo que hablaré más adelante.

¿Qué autores han participado aquí? Como guionista está Stephen Desberg (ya analicé en el blog su "La estrella del desierto", y tiene otras obras como "Jack Wolfgang"). Del apartado gráfico se ocupa Tony Sandoval (conocido por "La serpiente de agua" y "Oda al mar"). Traduce al castellano Fabián Rodríguez Piastri. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Es el momento de compartir la sinopsis: 

"Un hombre se despierta en un paisaje extraño. Está bajo tierra y las luces oscuras y rojizas no le dejan ninguna duda de dónde está. 

El nombre de este hombre es Ian McGilles y se despertó en el infierno. 

¿Qué hizo para merecer esto? Comparte su prisión con otros cautivos, criminales de guerra, personajes históricos y asesinos en serie que han merecido cien veces estar en este lugar. 

Pronto un variopinto grupo de estos personajes (un criminal nazi, un príncipe compositor y asesino, un envenenador romano una pirata y Jack el Destripador) se asocian para conseguir un propósito común: se trata, ni más ni menos, que de escapar del Infierno."

Ian McGilles será el primer personaje en entrar en escena, o mejor dicho, en salir a la palestra, pues será expulsado del interior de un enorme y monstruoso árbol, y no tardará en darse cuenta de que está en el Infierno. Pero no tendrá ni tiempo de asimilar demasiado lo que le está sucediendo, pues entrará en contacto con un grupo de personajes conformado por Locusta, Isabel de Castilla, Gesualdo, Anne Bony, Jack el Destripador, Hermann Fegelein, y otros. La meta de todos ellos es clara, huir de aquel lugar. Comenzará así una frenética huida. 

Y a través de este intento de evasión en grupo, comenzará a producirse una especie de recorrido por multitud de lugares de pesadilla y espacios oníricos difíciles de imaginar a priori, pero que forman parte del paisaje habitual en el Infierno. Además del decorado en sí, habrá una serie de amenazas constantes, pues no hay que olvidar que éste es un lugar de tormento y castigo, y la idea es que todos los que acaban allí, sufran eternamente, por lo que quienes intenten escapar a ese destino, serán perseguidos y castigados si son cazados. 

McGilles, junto a los miembros del grupo que vayan sobreviviendo al recorrido, conocerán en cierto momento a Volage, que parecía una especie de mujer pájaro, y tiene más que asumido su papel de condenada eternamente. Ahora bien, Volage querrá ayudar a los supervivientes para que puedan lograr encontrar alguna salida del Infierno, si es que eso es posible. Junto a la mujer alada, los personajes continuarán su búsqueda de una escapatoria, mientras siguen teniendo que estar pendientes de cada amenaza que se les presente, pero también de las que les vienen pisando los talones, pues hay un demonio muy temido que les buscará para evitar que lleguen a escapar de su hogar infernal. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Aunque Desberg me había dejado en su día buen sabor de boca con su "La estrella del desierto", aquí me ha decepcionado por completo. Si bien la obra tiene un ritmo bastante intenso, y es rápida de leer, no me deja ningún poso ni motivos para querer releerla tarde o temprano. Precisamente ese alto ritmo que le imprime, hace que todo sea demasiado precipitado, empezando por la misma llegada de McGilles al Infierno, ya que, unas páginas después de llegar a su nuevo hogar, termina en medio de un grupo de condenados que pretende evadirse. ¿No hubiera sido lógico tratar con más calma la forma en que esos personajes se unen, o al menos trazan su plan? En lugar de eso, se opta por mostrarles directamente a pocos pasos de comenzar su huida, metiéndose con calzador a McGilles en el grupo. Y luego ya todo es una sucesión de escenarios y personajes de pesadilla sí, que hacen que luzca bien el trabajo del ilustrador, pero que a nivel de guion no deja ocasión para ir asimilando nada, sino para dejarse llevar en el vagón de la montaña rusa que coge una gran velocidad para sortear un obstáculo tras otro. Para más inri, hace una interesante selección de personajes históricos, pero casi ninguno tiene desarrollo ni más peso en la trama que simplemente llamar la atención por sus trayectorias. Así que no me ha gustado prácticamente nada del guion, excepto la idea que había en la historia de hacer una especie de recorrido por este escenario, que daba mucho juego, pero me resulta un despropósito en su ejecución. 

Para mí, lo que salva este cómic del olvido es el arte de Sandoval, que me ha hecho recordar bastante el estilo de Esad Ribic. El trabajo artístico de Sandoval está hecho sin entintado, dejando directamente que sea el trabajo a lápiz el que impere durante toda la obra, para que tenga ese toque a caballo entre lo pictórico y lo artesanal. El ilustrador realiza una buena labor que hace pensar a menudo en que, más que viñetas de cómic, estemos viendo grabados o cuadros dedicados a mostrar diferentes escenas infernales. No siempre se distingue bien lo que está pasando en la imagen, ni tampoco se aprecian con frecuencia algunos detalles de los fondos, pero en líneas generales estamos ante un apartado que evidencia el talento de Sandoval, y que hace salvable el cómic. El color, aplicado con acuarela por el mismo autor, es el idóneo tanto en sus tonalidades apagadas y mayoritariamente oscuras, como para dar un mejor acabado a una historia de este corte. 

¿Merece la pena el cómic? Lamentablemente, SALVO QUE TE GUSTE ESTA TEMÁTICA, NADA MÁS LO RESCATO POR SU ARTE. No es para nada un cómic bien escrito, sino que es atropellado, confuso, y mal llevado a pesar de leerse rápido. Al menos es final cerrado. Por lo demás, lo salva el apartado gráfico, y el toque de pesadilla que está impreso en cada página gracias al trabajo del ilustrador. Quizás es que tenía depositadas en él altas expectativas y ahí la razón de mi desencanto. En cualquier caso, recordad que es nada más que mi opinión, por si le termináis dando una oportunidad.

La edición de Nuevo Nueve es tan fantástica como acostumbra la editorial, con su habitual formato de tapa dura, y además trae como extras bocetos e ilustraciones de Sandoval, donde podéis apreciar bien su estilo de trabajo para esta obra. Y esto es todo por mi parte, portaos bien si no deseáis terminar haciéndole compañía a los personajes de estas páginas. Si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

Reseña de Somos Probetus. Una historia de viajes en el tiempo con sabor español

Saludos desde el año... bah, a saber, que llevo un rato viajando a diferentes épocas y no recuerdo en qué fecha estoy. Es el momento de hacer una pausa y hablaros de la obra "Somos Probetus" de cARTEm Comics. 

El tema de los viajes en el tiempo siempre está presente en cualquier medio que permita contar una historia, ya sean cómics, cine, series, libros, videojuegos... Es algo que habitualmente tiene atractivo, pero que, a fuerza de la constante oferta que hay de propuestas de esta índole, termina saturando por la falta de originalidad y por seguir siempre el mismo esquema narrativo. En ese sentido, influyendo los gustos de cada persona, cada uno tendrá en un altar tal o cual historia. En mi caso me marcó profundamente la trilogía de "Regreso al futuro", la cual he seguido disfrutando en su universo expandido a través de videojuegos y cómics, habiendo reseñado en esta web algunos de la serie principal, o incluso un crossover con los "Transformers". Es importante tener en cuenta lo anterior porque tiene un fuerte impacto en la obra objeto de reseña, aunque no le hace ningún favor. 

Así es, en "Somos Probetus", hay un fuerte influjo de la famosa trilogía cinematográfica dirigida por Robert Zemeckis, y protagonizada por la icónica dupla Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Esto permite ver que el autor le tiene un gran cariño como yo a esta franquicia que marcó un antes y un después en el cine y las historias de viajes espacio temporales. Pero una cosa son los guiños, y otra que eso influya más de lo debido. Por hablar de otra rama de la ciencia ficción, usemos como ejemplo el libro "Ready Player One" de Ernest Cline, cuya adaptación al cine dirigió Steven Spielberg. En mi caso solamente conozco la película, pero me bastó para saber que, aunque contenga mil y una referencias a cosas que me gustan y con las que he crecido, me parece un abuso que alguien pretenda contar una historia y bañarla en la nostalgia para enganchar a más gente, usando y copiando a veces fragmentos de otras obras superiores a ella. No puedo con este tipo de prácticas, ya que aprecio el homenaje a algo, pero no servirse de ello más de la cuenta para compensar que detrás hay una historia del montón, vulgar y muchas veces vista antes, y que se intenta revestir de elementos molones que nos gustaban de antes. En "Somos Probetus" no es que haya un ejemplo de copia tan descarada a otras cosas, pero se amolda demasiado a cosas ya más que vistas antes con los viajes en el tiempo, y eso juega en su contra, aunque ya abordaré eso más adelante. 

¿Qué autor ha creado la obra? Como artista completo está César Verdúguez (que participó en "Paz"). De la maquetación se ocupa Antonio de Diego. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis:

"La Naxum Space, la mayor agencia espacial del mundo, está a punto de ganar la carrera espacial por controlar el espacio-tiempo. 

Sin embargo, un brillante investigador con síndrome de Down consigue adelantarse en esta importante hazaña. 

Sirbino Probetus, hijo de un desaparecido y legendario científico, supervisa el departamento de Incursiones Espacio-Tiempo, un programa secreto iniciado hace varias décadas tras el descubrimiento de la materia oscura.

El chico, que había dejado ya de imaginar la vida con su padre, se adentra en su pasado, donde reaviva esos pensamientos y donde se le genera una sospecha que no logrará mitigar. Después de 28 años, los hechos de su desaparición siguen sin estar claros y, ahora, surgen nuevas pistas sobre sus avanzadas investigaciones y lo que pudo suceder. 

Tras vivir una serie de aventuras a lo largo de épocas pasadas, Sirbi recibe una llamada de auxilio anónima; una llamada que cambiará para siempre su vida y las leyes físicas del multiverso."

Las primeras páginas muestran al matrimonio formado por Fermín y Riley, que se han enterado de que, el hijo que están esperando, tendrá síndrome de Down. Esto no es algo que vaya a desalentar a la pareja, que espera la llegada de su retoño con ilusión. Prueba de ello es el constante optimismo de Fermín, el cual, además de su papel de marido y futuro padre, está trabajando intensamente en los viajes en el tiempo. Cuando por fin logre activar un portal para viajar, un accidente provocará que desaparezca, quedando atrás su socio y su mujer, así como el hijo que posteriormente llegará al mundo. Su nombre será Sirbino.

Cuando la narración se centre en Sirbino en su versión ya adulta, se mostrará a un hombre brillante y que ocupa un puesto importante en la agencia Naxum Space. Sirbino también ha estado trabajando en secreto en lograr viajar en el tiempo, y, paradójicamente, logrará llegar más lejos que donde puso su padre, aunque eso es algo que él no sabrá al principio, sino que se irá enterando de algunas cosas cuando viaje al pasado. Porque sí, aunque el robot que le ayuda en todo le ha advertido a Sirbino muchas veces de los problemas que supondría cruzarse con su familia y con él mismo en el pasado... el protagonista no ha hecho mucho caso de ello, siendo su primer destino una época en la que ya había nacido y era un niño. 

A medida que Sirbino vaya conociendo más datos sobre las investigaciones de su padre antes de desaparecer, irá realizando más viajes en el tiempo, ya que quiere seguir indagando sobre los beneficios de su descubrimiento, lo cual le llevará a distintas partes y épocas del globo terráqueo, y le permitirá conocer edificios emblemáticos como la Catedral de Toledo, el coliseo romano donde Esparto, Achillia y otros guerreros tramaban su revuelta para liberarse, y también viajará al salvaje oeste o la época de los dinosaurios. Poco a poco, Sirbino recibirá mensajes de alguien que le pide ayuda, a lo que se suma el hecho de que su versión más joven obtuvo una libreta con anotaciones sobre los viajes temporales, y empezará a estudiar sobre ello. Falta por mencionar que en la propia compañía Nexum uno de los hombres más poderosos comenzará a obsesionarse con los avances de Sirbino, y querrá a toda costa el secreto del viaje en el tiempo. 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? He visto algunas críticas de otras webs que ensalzan y mucho esta obra, pero me temo que en mi caso no será así. El guion de Verdúguez tiene homenajes a cosas que me gustan sí, pero carece de una falta de originalidad aplastante, porque cuenta algo ya visto demasiadas veces, y todo es previsible y no hay nada que sorprenda. Sí, juega a su favor que el ritmo narrativo es bastante acertado y la lectura es amena, y además está bañada en una capa de humor que la hace simpática, pero con un terreno tan manido como el de las aventuras en el tiempo, me habría gustado leer algo que se desmarcara de lo ya contado por otros autores. Incluso el tema del síndrome de Down se toca tan de pasada, que apenas le veo influencia en la trama y me parece anecdótico. Así que no puedo valorar más allá de correcto el trabajo de Verdúguez como guionista, que peca de conformista con los clichés del género y se estanca en ello. 

En cuanto a su labor como dibujante, me ha satisfecho más. Verdúguez tiene un estilo que, tanto en trazo como en el hecho de haber elegido un formato apaisado para el cómic, me ha hecho recordar, salvando las distancias lógicas, la obra "¡Universo!" de Albert Monteys, y se nota que este cómic también le ha influenciado bastante, ya sea narrando gráficamente como en el sentido del humor. Verdúguez, que dibuja en digital, tiene un trazo rápido, limpio, y de aspecto cartoon que, sin ser extremedamente detallado en el fondo de las viñetas, cumple bien cuando corresponde. Maneja bien la expresividad de los personajes y les dota de dinamismo. En líneas generales, hay un buen trabajo, al que se suma un notable coloreado, siendo un acierto el que, cuando hay viajes temporales, las páginas sean de otro color en sus bordes. 

¿Merece la pena el cómic? Entiendo que, al ser un autor patrio hay que darle bombo, pero DEPENDE DE LO QUE ESTÉIS BUSCANDO. Si os gustan un cómic de viajes en el tiempo que sea del tipo sota, caballo y rey, esta obra os puede satisfacer, pues tiene un dibujo superior a la media. Ahora bien, si sois más exigentes y queréis que la historia os sorprenda, o bien esperáis una vuelta de tuerca al género, lamentablemente aquí encontraréis poco de eso. 

Sobre la edición de cARTEm, es de tapa dura en formato apaisado y muy bonita, y como contenido extra trae un prólogo de Paco Roca, y algunas anotaciones y diseños de Verdúguez. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!