Reseña de La fosa. El dolor por la pérdida de un hijo no puede curarse con una mudanza si algo acecha en los bosques

Un saludo desde las proximidades de un bosque que, dicho sea de paso, me da muy mal rollo. Tenía curiosidad por leer mi primer cómic de terror publicado por cARTEm Cómics, y es por lo que vengo a contaros mis impresiones tras la lectura de "La fosa". 

Esta obra vio la luz en 2023 a través de la editorial holandesa Scratch Books, si bien ha sido en el primer tramo del 2024 cuando cARTE Cómics la ha traído a tierras españolas. Hay que decir de partida que este tipo de historia la hemos visto mil veces, ya sea en cómics, cine, series o libros. En ese sentido, el cómic objeto de reseña no innova demasiado en un género tan manido como el del terror, o, si lo preferís, terror rural. Incluso os diría que durante la lectura me han venido a la cabeza otras obras que ya he leído o visto antes en los citados medios narrativos, aunque la que he recordado más por diversos motivos ha sido "Cementerio de animales" de Stephen King. Y es curioso, porque me he leído dicho libro y visto varias de sus adaptaciones, y en ningún momento he conseguido disfrutar en demasía la obra. Pero los recuerdos siempre están ahí, y parte de las referencias que yo he captado (ojo, no tienen por qué ser las que ha usado el autor, esto es únicamente una impresión mía), vienen de ahí. Seguro que cada persona que se adentre en esta lectura encontrará las suyas. Es lo que tiene el terror, que llega cierto punto que todo nos suena y nada nos sorprende. 

¿Debéis esperar que ponga a caer de un burro este cómic por lo que decía antes? Sí y no, porque en no pocas ocasiones he disfrutado leyendo un libro o un cómic, o bien con algún producto audiovisual si, a pesar de que es un refrito de elementos tópicos, personajes arquetípicos o situaciones ya vistas, lo mezcla todo con acierto y está bien contada en su mayoría la historia en cuestión (cosa distinta es que el final esté a la altura, que en este caso no lo ha sido). En ese sentido, parte del encanto que he encontrado en esta obra, es la manera en la que se nos va desarrollando la historia, con la pausa apropiada que podría tener un producto audiovisual consciente de que no puede jugarse el todo por el todo en su resolución, sino que goza de buen manejo de los tiempos narrativos. Pero me estoy adelantando y eso es algo que ya abordaré en el momento apropiado de la reseña. Lo que hay que ver, es si esta obra que poco innova y suena a ya vista, merece o no la pena. Que la editara cARTEm ya me llamó la atención porque sé que como poco me encontraré una estupenda edición. Pero me quedaba averiguar si el contenido estaría a la altura. 

¿Qué autor ha creado esta obra? Actuando como guionista, ilustrador y colorista, se encuentra Erik Kriek (entre otros cómics, ha hecho "El exiliado" o "H.P. Lovecraft: Desde el más allá y otras historias"). De la maquetación del cómic se ha encargado Antonio de Diego y de la traducción al castellano Irene de la Torre Perelló. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Hay dos sinopsis en la web de la editorial, pero os dejo aquí una mezcla de ambas:

"Tras la trágica pérdida de su hijo, Huub y Sara se mudan a una antigua casa familiar en los bosques del Veluwe. 

Esta pareja, compuesta por un arquitecto y una artista, busca desesperadamente un nuevo comienzo lejos del remolino de dolor que ha consumido sus vidas. Su elección de refugio es esa antigua casa, un legado de un tío fallecido que promete ser un santuario de paz y reconstrucción.

Esperan dejar atrás el dolor y retomar su vida, pero ¿han tomado realmente una buena decisión? Y... ¿qué significan realmente esas extrañas marcas en las viejas hayas?"

Tras unas páginas centradas en mostrarnos el bosque que tanto protagonismo tendrá en la historia, lo siguiente en aparecer es la pareja formada por Huub y Sara, quienes se encuentran de camino a la que será su nueva casa. Huub la ha heredado de un pariente, y esta vivienda, aunque necesita unas reformas y un poco de cariño, podría ser un buen lugar para que el matrimonio, que perdió a su único hijo, pueda levantar cabeza. Tal como suele pasar en estas historias, una de las dos partes tardará más en volver a repararse emocionalmente, y aquí será Sara quien sufrirá esa constante depresión marcada por la nostalgia de algo que nunca volverá a ser como antes.

Pues bien, con la llegada del matrimonio a esta zona, y por las dimensiones de su nuevo hogar, Sara encontrará un pequeña caseta cercana a la vivienda principal, donde podrá instalar su estudio de pintura, con la idea de retomar un trabajo que, hasta la muerte de su hijo, le daba grandes alegrías en todos los aspectos. Pero desde el trágico suceso, ella no ha vuelto a pintar nada. Además del nuevo estudio, ambos personajes pasearán por el bosque circundante, ya que es propiedad de la casa. No tardarán en divisar un claro donde hay un arroyo, un árbol enorme caído, y varios más que siguen en su sitio, pero que tienen extrañas marcas en ellos. 

De igual modo, y entre medias de los retoques que Huub y Sara le harán a la casa para hacerla habitable, descubrirán unos libros del antiguo dueño del lugar. Estos están llenos de extraños símbolos como los de los árboles, y además Sara, que no podrá dejar de leer, encontrará en uno de ellos una foto del tío de Huub y la familia que éste tenía, pero la imagen será un tanto turbia por lo que muestra. Si a ello le sumamos el hecho de que Sara comenzará a experimentar de noche extraños sueños que la llevan al arroyo del bosque, o que empezará a ver a su hijo fallecido... os podéis hacer una idea de por dónde irán los tiros, en especial cuando Huub deba alejarse unos días de la casa por trabajo, y deje sola a su mujer, que dejó de tomar la medicación de la depresión por voluntad propia, y empieza a perder el control de sí misma.

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? He de confesar que, respecto al guion de Kriek, me gustaba cómo se iniciaba, la forma en que poco a poco se iba avanzando en la historia, el desarrollo del personaje de Sara, pero tenía el temor de que al final me llevara un chasco, como así ha sido. En las películas de terror de serie b se tiende a poner a veces toda la carne en el asador en el final, pero eso implica que si es bueno salva la película, y si es malo hace que el espectador se sienta de muchas formas, y ninguna positiva respecto al tiempo invertido en verla. Kriek mete el acelerador en el último tramo del cómic, para luego despachar la historia con unas pocas imágenes que, al menos en mi caso, carecen de sentido con lo que se ha venido gestando y sugiriendo antes. Atrás quedan un poco en el olvido cosas interesantes como el pasado del tío de Huub y la forma en que se volvió loco, la mal tratada vuelta a la pintura de Sara una vez que enloquece, el poco desarrollo de las marcas en los árboles, y la sensación de que los personajes restantes están de relleno y para servir a un fin. En ese sentido, y a pesar de que me estaba gustando el arranque del cómic y transmite muy bien la sensación de mal rollo, su posterior ejecución hace que me quede un poco desencantado con el trabajo de Kriek, que podría haberle sacado mucho más partido a esto. Paradójicamente, me parecía más interesante a priori la idea inicial del autor para la trama (viene en el contenido extra), que la finalmente llevada a término. 

Diferente valoración me merece el trabajo visual de Kriek, que realiza una fantástica labor. Su estilo de dibujo, muy indie, encaja como un guante con una obra de estas características. Hay páginas sin diálogo que están muy bien realizadas para entender lo que quiere transmitir el autor, bien porque desea presentar un escenario como el bosque al principio, o mostrar un acto íntimo entre personajes, o explorar alguna otra emoción que estos sienten. La atmósfera que he notado con esta lectura por la forma en que se trabaja el apartado visual, es de desasosiego y de mal rollo, y es algo que cabe esperar cuando tenemos una trama como la que nos ocupa. Como curiosidad, os diré que por el tipo de ilustraciones que hace Kriek, he llegado a tener la sensación a veces de estar ante un videojuego indie de terror y suspense. Por lo tanto me deja bastante satisfecho el trabajo del artista.

El color va en la línea del dibujo, pero se magnifican las sensaciones que se pretenden transmitir, pues las paletas usadas son muy oscuras y con una gama de colores limitada pero que funcionan muy bien para la historia. En escenas de ensoñación o de una visión de Sara más fruto de su imaginación, veremos una fuerte presencia de tonos rojos en las viñetas, diferenciándose del resto.

¿Merece la pena el cómic? Lamento decir que DEPENDE, PUES HASTA EL TRAMO FINAL, HABRÍA DICHO QUE SÍ CON ROTUNDIDAD, pero la resolución no me ha gustado nada, y he sentido cierta rabia por ver que una propuesta típica y tópica del género, con buenos mimbres para diferenciarse de la media, ha sucumbido en donde más se le debe pedir, el final. No obstante, a nivel visual sí que merece la pena, tanto por el estilo como por las sensaciones que transmite la obra en sí, y que ayudan a lograr una lectura más inmersiva. No obstante y como digo siempre, mi opinión es orientativa, no busco coartar a nadie a que lea o no un cómic, esa decisión os corresponde a vosotras/os. 

La edición de cARTEm es de tapa dura y todo lo buena que cabe esperar de esta editorial. Como contenido extra hay diseños de personajes y bocetos del autor, así como algunos comentarios suyos que nos permitirán saber un poquito más de la concepción de la obra. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

Reseña de El Conde. Una versión futurista de una de las grandes obras de Alejandro Dumas

¡Un saludo desde el interior de una colonia carcelaria flotante, donde tramo una venganza! Cuando me enteré de la existencia de esta versión de uno de los clásicos de Alejandro Dumas, mi curiosidad fue enorme por saber qué nos contaría el cómic de "El Conde" de cARTEm Cómics. 

Hace ya muchos años, antes de que existieran siquiera las plataformas de streaming, una de las maneras de ver una película, además de alquilándola en un videoclub o yendo al cine, era a través de la televisión. Fue así como vi "La venganza del Conde de Montecristo" (2002) dirigida por Kevin Reynolds, y protagonizada por Jim Caviezel (yo habría elegido a cualquier actor expresivo antes que a él, pero así son las cosas) y Guy Pearce. Era mi primer contacto con esta famosa historia de Alejandro Dumas y Auguste Maquet, y la película me gustó mucho quitando varios detalles. Sé que hay varias adaptaciones más de la obra de Dumas, pero no he visto ninguna otra, quizás porque la que pude disfrutar me ofreció cuanto le pedía, o quizás porque me despertó el suficiente interés como para leer el libro un tiempo después. 

Sea como fuere, estamos ante un clásico de la literatura universal que se presta fácilmente a adaptaciones o revisiones, y la razón es sencilla: es una gran historia, y además la venganza es atemporal. Dando igual el género de una historia, cuando se te presenta una buena trama donde se está cociendo una venganza por un personaje que las ha pasado canutas y quiere su redención, es inevitable no querer ver cómo se gesta todo. Ese momento de catarsis que tarde o temprano le llega al protagonista es lo que justifica el camino previo, y haber acompañado al personaje en su camino hasta ello. Y me atrevería a decir que, al menos en mi caso, es la principal razón que en su día me movió a ver la venganza de Edmundo Dantés, porque había sido víctima de una serie de injusticias, y cuando todo estaba en su contra, comienza a trabajar para cambiar las tornas, gestándose el momento en el que él le devolverá a cada persona implicada su merecido por lo que le hizo. En un western posiblemente eso sucedería a veces en cuanto el protagonista cogiera un revólver y tuviera al malo de turno a tiro, pero en el género de capa y espada las cosas tienen otra secuencia temporal, y también es parte de su encanto. Y en esta ocasión, lo primero que me atrajo para leer el cómic fue que se ambientara en el futuro. 

¿Qué autores han participado aquí? El guionista e ilustrador es Ibrahim Moustafa (entre otras cosas ha trabajado en "Pájaro Burlón" o "High Crimes"), mientras que del color se encarga Brad Simpson (ha participado en obras como "Batman: El mundo" o "Bloodborne"). De la maquetación se encarga Antonio de Diego, y de la traducción al castellano V.M. García de Isusi.

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis editorial (en la web de la editorial hay una muy extensa si queréis curiosear y no conocéis la obra de Dumas), dice lo siguiente:

"En un mundo donde la traición y la corrupción son moneda corriente, la vida de Redxan Samud se ve truncada por una injusta acusación. 

Sus rivales celosos, respaldados por un magistrado corrupto, lo confinan en una colonia carcelaria flotante, donde su libertad se reduce a una mera ilusión. 

Sin embargo, la llama de la venganza arde inquebrantable en su interior."

El primer contacto que tenemos con Redxan nos permite ver que está hecho de otra pasta, ya que aparecerá realizando una peligrosa tarea para hacer que la nave mercante en la que trabaja pueda volar sin problemas. Cuando culmine ese menester, pronto se puede ver que la tripulación le tiene mucho aprecio como marinero, a excepción del capitán de la nave, Kaster. Una vez que el mercante llegue a puerto, dicho capitán, que se ha escondido en una situación de peligro, será cesado, quedando Redxan como su relevo y nuevo dirigente de la nave. Ahí ya veremos que se gana un enemigo en Kaster. 

Pero eso no será todo, pues en el puerto había dos personas esperando el regreso de Redxan: Onaxis y Meris. Esta última es la mujer que está enamorada del protagonista, y Onaxis se sentirá celoso de esa relación porque él, a pesar de que ella es su prima, querría que fuera su esposa. Pues bien, por si no fuera poco que Onaxis tuviera envidia de que un plebeyo como Redxan se hubiera ganado el corazón de Meris, lo peor vendrá cuando él se entere del ascenso a capitán de su enemigo, pues una de las condiciones que existían para que la pareja de novios pudiera contraer matrimonio, consistía en que únicamente tendría lugar cuando el protagonista lograra subir de rango. A partir de aquí, el villano de la función urdirá un plan para quitarse de en medio para siempre a su rival, alguien que ni siquiera debería estar disfrutando de tantas buenas cosas en la vida. Y a raíz de un problema con unas mercancías que se encontrarán en el barco del que Redxan es nuevo capitán, será encarcelado y llevado a la prisión de la FID (Facción de Internamiento Disciplinario). 

Una vez en la prisión flotante a la que ha sido enviado, Redxan no tardará en descubrir lo aciago de su destino, ya que allí le obligarán a combatir con otros presos para seguir con vida, y si pierde, morirá. El azar hará que conozca a Aseyr, otro prisionero que lleva allí bastante tiempo, y con el que trabará una amistad que permitirá que Redxan aprenda a combatir mejor, y además intente escapar de allí ayudando a su nuevo amigo a cavar un túnel de salida. Cuando la fatalidad recaiga sobre Aseyr, éste le revelará a Redxan dónde puede descubrir un enorme tesoro escondido si logra escapar de la FID. Esto será lo que haga que el protagonista, cuando logre huir de la prisión flotante, pueda heredar una enorme fortuna que comenzará a gastar en el único objetivo que ha tenido desde que las cosas se volvieron negras en su vida: la venganza. Si algo tuvo en prisión, fue tiempo de sobra para pensar en quiénes le traicionaron, y para acumular un deseo insaciable de vengarse de todas esas personas cuando alcanzara la libertad. ¿Lo logrará? ¿O volverá a ser derrotado por quienes confabularon contra él en el pasado? La respuesta está en estas páginas.

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En cuanto a la labor como guionista de Mustafa, hay que decir que el gran problema que he encontrado, es la mala contemporización de los acontecimientos, ya que muchos pasajes importantes de la novela se narran de forma muy acelerada en el cómic, y no necesariamente eso es bueno aunque favorezca una lectura rápida. También hay que decir que el autor adapta parte del material originario, si bien luego añade cosas nuevas como la batalla final, o lógicamente aspectos propios de haber ambientado la historia en el futuro. No es que haya mucho desarrollo de personajes a pesar de que desfilen unos cuantos por estas páginas, pero al centrarse en la figura de Redxan, se consigue transmitir bien que vive por y para la venganza, sin importarle nada más. En ese sentido, la venganza es lo que impregna toda la obra una vez que la injusticia del principio se va tornando en esa otra emoción. Un poco en resumen, Mustafa podría haber manejado mejor los tiempos narrativos y, aunque se toma sus libertades sobre el material original, realiza una buena adaptación que tiene ese aliciente de haber revivido esta historia desde una perspectiva futurista. 

La otra mitad del trabajo de Mustafa ha sido en el dibujo, donde realiza un trabajo competente, que encuentra su mayor virtud en la constancia a la hora de dibujar los rostros de los personajes, pues rara vez es difícil reconocerlos y tienen el mismo aspecto, y no una cara en una viñeta y otra distinta en otras. Hay algunas composiciones de página interesantes cuando Mustafa se sale del formato más clásico. Tampoco se le dan mal las escenas de combate cuerpo a cuerpo, especialmente en el tramo final del cómic, y cuando hay duelos de espadas. Ahora bien, teniendo en cuenta que estamos ante una versión futurista del clásico de Dumas, he echado en falta un mejor trabajo en el diseño de escenarios y en las naves espaciales (los robots que aparecen están bien hechos) en algunos pasajes, ya que no están mal, pero a veces es un tanto mejorable este aspecto para que tengamos sin lugar a dudas la sensación de estar en una sociedad avanzada tecnológicamente. Por lo demás, teniendo en cuenta los aciertos y los errores, queda un bagaje bastante positivo respecto a lo que me ha parecido el apartado gráfico del cómic. 

El color de Simpson es perfecto para el tipo de trazo que tiene el ilustrador, y también encaja bien en una obra de corte futurista, destacando especialmente en la iluminación de los cielos, y también en algunas escenas donde el uso de la tecnología o los propios aparatos de este tipo, destacan de lo demás por sus tonalidades azules. 

¿Merece la pena el cómic? Estamos ante UNA ADAPTACIÓN ENTRETENIDA Y FUTURISTA DEL CLÁSICO DE LA LITERATURA, que no redescubre nada y, si bien se toma sus libertades respecto del material fuente, no es irrespetuoso, sino que intenta insistir en la idea de la venganza como el motor de todo. No hay por qué ser aficionado de la novela o las películas para disfrutar este cómic, basta con tener ganas de leer una obra que nos contará hasta dónde llegará alguien que ha caído al abismo, y saldrá de él movido por un deseo de vengarse. 

Sobre la edición de cARTEm, es de tapa dura, y como contenido extra trae unos cuantos diseños de escenarios, vehículos y personajes realizados por el ilustrador, además de unas breves biografías del equipo creativo. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

Reseña de Spirou y Fantasio: Integral 3 (1952-1954). La llegada de Seccotine y del coche con turbopropulsor, el retorno de Zantafio y la culpabilidad de Fantasio en un robo

Un saludo gente. Desde hace ya bastante tiempo, como podéis comprobar buscando en el listado de mis reseñas de cómic, vengo leyendo historias ambientadas en el universo de Spirou y Fantasio. Pero no empecé propiamente con este dúo, sino a través de colecciones centradas en el Marsupilami o Champignac, personajes que nacieron en la serie principal. Y tengo el placer de analizar precisamente "Spirou y Fantasio: Integral 3 (1952-1954)" de Dibbuks, donde vuelven a hacer acto de presencia. 

El tomo salió en Dupuis en el año 2007, y llegó a España en 2018 a través de Dibbuks, en esa recuperación en formato integral del Spirou de Franquin (1924-1997) que estaban llevando por esa época, y que a día de hoy de momento no se ha completado, faltando un octavo integral. En cualquier caso, las aventuras contenidas en este tomo tenían la difícil papeleta de superar el listón que habían dejado las anteriores, en las que hacían sus primeras apariciones en este universo personajes tan carismáticos y memorables como el Conde de Champignac, el simpático marsupilami, o el infame Zantafio (primo de Fantasio y su némesis por así decirlo). Seré honesto, las tres historias recopiladas aquí me han gustado y me lo he pasado bien con su lectura, pero puedo anticiparos que no me han gustado tanto como las anteriores, si bien se introducirían elementos interesantes como la creación de la periodista Seccotine, el Turbo-Rino 1 (que se convertirá en el coche por excelencia de los protagonistas a partir de entonces) o el hecho de que Zantafio no fuera un villano de un solo álbum, sino que tendría más recorrido. 

Las historias recopiladas aquí son "El cuerno del rinoceronte" (1952), "El dictador y el champiñón" (1953) y "La máscara" (1954). Quiero detenerme ahora sobre la última, ya que otra de las obras del spirouverso que leí poco tiempo antes de este integral, fue "Una historia de Spirou por: La mascarada", una de esas publicaciones que se hace fuera de la continuidad de los personajes para que pueda acercarse a este contenido gente más novata o simplemente la veterana con ganas de leer algo diferente. Pues bien, en dicho tomo, la trama estaba un poco inspirada en algunos aspectos en varias historias creadas en su día por Franquin, siendo una de ellas precisamente la que os mencionaba antes, y que, en clave más detectivesca, abordará una serie de cosas que le pasarán a Fantasio. 

¿Qué autores han participado en este tomo? Como artista completo desarrollando todas las facetas, está el ya mencionado André Franquin (creador de personajes míticos como el Marsupilami o Gastón el Gafe, cuyas primeras apariciones tuvieron lugar en la revista "Spirou"), que ejerce de guionista  y dibujante. La traducción al castellano de la obra es de Lorenzo F. Díaz y Diego Álvarez. 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis de la editorial al respecto:

"En esta tercera entrega de los integrales de Franquin, encontraremos tres nuevas historias. 

El cuerno del rinoceronte (una de espías que lleva a nuestros amigos a África y donde aparecerá por primera vez Seccotine, la amiga y rival periodista de Fantasio), El dictador y el Champiñón (es hora de que Marsupilami regrese a su hogar, Palombia. Al llegar allí, se encuentran con un país a punto de entrar en guerra y cuyo responsable no es ni más ni menos que Zantafi o, el primo de Fantasio) y La máscara (cuya historia fue publicada en una en una edición especial de coleccionista comentada por Hugues Dayez)."

El tomo se inicia con "El cuerno del rinoceronte". Es una historia cuyo título no hace presagiar que tendrá que ver con el diseño de automóviles y con unos planos que irán de un lado a otro mientras Spirou y Fantasio intentan encontrar a una persona. Además, en esta trama se introducirá por primera vez al personaje de Seccotine, una intrépida reportera que será competencia directa de Fantasio en Le Moustique, y que dará lugar a algunas situaciones graciosas entre ambos. Por si no fuera poco el tema de los planos, el trío protagonista tendrá que escaparse de un par de matones que quieren acabar con ellos, pues buscan los planos y a la persona que centra el interés de Spirou, Fantasio y Seccotine. Y sí, en el tramo final de la historia, los personajes acabarán en pleno desierto teniendo que buscar a un rinoceronte que posee más importancia de la que pueda pensarse, y además habrá una sorpresa a modo de bólido. 

La siguiente trama es la perteneciente a "El dictador y el champiñón". Comienza todo cuando Spirou y Fantasio, a bordo de su flamante coche turbopropulsor, vayan a Champignac a ver a su amigo el conde, con quien lleva una temporada el marsupilami. El dúo de amigos querrá devolver al animal a su tierra natal, Palombia. Ahora bien, mientras el Conde de Champignac les enseña a Spirou y Fantasio un nuevo producto de su creación llamado metomol que vuelve blando cualquier metal, el caos estará asegurado cuando el marsupilami lo coja y lo vaya usando a diestro y siniestro por todas partes. Más adelante, y mientras los personajes llevan al animal a Palombia, se encontrarán con la desagradable sorpresa de que en el país ha estallado una revolución y hay una guerra inminente para conquistar otros territorios, y el dictador que está al frente de todo es Zantafio, el malvado primo de Fantasio, y que parecía haberse redimido de sus fechorías por la forma en que les ayudó en el pasado. Pero no, esta versión dictatorial del personaje dista y mucho de ser bondadosa, y hay que pararle los pies como sea. 

Cierra el integral el episodio de "La máscara". El arranque tiene lugar con un hecho tan poco significativo a priori como que Fantasio no encuentra unas fotos de tamaño carnet que tenía en casa. Para animarle un poco, Spirou le propondrá hacer algo de deporte, e irán a una pista que hay al lado de una casa de aspecto abandonada, en la que hace poco ha comenzado a vivir alguien misterioso. Poco a poco irán dándose una serie de hechos que harán parece un criminal a Fantasio. Será entonces cuando Spirou, que empieza a dudar de la bondad de su amigo, se verá inmerso en toda una investigación para averiguar qué está sucediendo realmente. ¿Por qué alguien con el que ha vivido tantas aventuras empieza a actuar de una manera extraña, cometiendo varios robos, uno de ellos en un importante museo? 

¿Qué valoración merece el trabajo del autor? En cuanto al Franquin guionista, el autor ofrece tres historias con diferencias entre ellas respecto a los géneros que se mezclan, pero que tienen el elemento común del humor, el cual está bien trabajado. A lo largo de los tres episodios se introducen nuevos elementos que calarían hondo en la serie, como son la llegada de Seccotine, la aparición del coche con turbopropulsor que los protagonistas usarán a menudo, y el retorno de Zantafio, que dejaría de ser personaje de un solo álbum para tener algo más de recorrido. Quizás me dejaron mejor poso las aventuras del anterior integral, pero realmente tanto en aquel caso como en éste, nos encontramos con material de calidad, teniendo en cuenta lo que puede dar de sí una historia de este tipo. Si tuviera que quedarme con un arco argumental de este tomo, quizás me decantaría por el segundo, especialmente por el hecho de que apareciera de nuevo el marsupilami, y la historia tuviera un inicio tronchante protagonizado por el animal mientras usa el metomol por todo Champignac. Así que en resumen, teniendo en cuenta que los guiones, sin ser sobresalientes y a pesar de no parecer muy bien pensados (en los textos introductorios sabréis que el autor era muy de improvisar), sí que generan bastante diversión, y que el humor está presente a menudo, la labor de Franquin aquí es notable. 

Respecto al Franquin ilustrador, su trazo se mantiene enérgico y dinámico y mantiene el toque para manejarse a la perfección en los gags y bromas visuales. Hay momentos de persecución a lo largo de las tres historias, y en todos los casos el ritmo acelerado de la trama hace que, aunque las páginas vuelen, sea todo un placer dejarse llevar por las ideas de Franquin, que lo va improvisando todo. El diseño de vehículos como el turbopropulsor molan mucho teniendo en cuenta la época en la que se hicieron estas páginas, y escenas como la persecución al marsupilami o la participación involuntario de Fantasio en una prueba ciclista son tronchantes, haciendo que sea difícil no impregnarse del humor que puebla este tomo. 

El color, que no he encontrado quién lo aplica, es correcto y muy adecuado para el trazo de Franquin.

¿Merece la pena el cómic? Está fuera de toda duda por mi parte, pero recalco que SI SOIS FANS DE SPIROU NO OS DECEPCIONARÁ. Es un tomo que contiene aventuras muy disfrutables y que, al hilo de las del anterior integral, siguen introduciendo elementos que perdurarían a lo largo de las décadas en el Spirouverso. En el caso de que sea vuestro primer acercamiento al personaje, no es mala elección en el sentido de que las historias son cerradas, pero siempre es mejor intentar empezar por el primer integral o, teniendo en cuenta que ese es difícil de encontrar, como poco por el segundo. Sea como fuere, diversión y risas están aseguradas en esta obra. 

Respecto del formato en que Dibbuks ha publicado este cómic, es en cartoné, y la edición contiene muchos artículos interesantes que permiten conocer mejor al autor y su forma de trabajo, pero también el contexto en que se hicieron estas historias, y qué cosas influyeron en su concepción. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías, podéis hacerlo aquí. ¡Hasta la próxima!

Reseña de Go Go Power Rangers: La serie. Las primeras aventuras de unos héroes adolescentes

¡A metamorfosearse! Aquí me tenéis comenzando mi análisis de otra de las cabeceras de la editorial Moztros dedicada a los héroes por excelencia de Angel Grove. En este hilo mi intención, si puedo ir poco a poco, es contaros mis impresiones de las diversas entregas de "Go Go Power Rangers".

Esta serie de los personajes comenzó a editarse en grapa en el 2017 por Boom! Studios, si bien no llegaría hasta 2022 a España de la mano de Moztros, quien apostara fuertemente por esta franquicia trayendo varias de sus colecciones, así como crossovers con personajes como Godzilla o las Tortugas Ninja. La gran meta de esta serie que nos ocupa, es contarnos las primeras aventuras de los Power Rangers originales, los que posiblemente conozcáis si, como yo mismo, de pequeños visteis la serie de televisión. Pero si no os suenan de nada Billy, Kimberly, Zack, Jason o Trini, no pasa nada, pues vais a conocer sus orígenes y sus primeros tiempos como Rangers. 

Encima os he dejado la tabla de publicaciones de Moztros de lo que corresponde a su primera fase con los Power Rangers, y ya podéis ver por orden cronológico qué títulos fueron saliendo. No quiere decir que tengáis que leerlos todos, para nada, sino que es el orden en que nos llegaron a España. Y ahora procedo a comentaros mis impresiones de los tomos que he podido leer de "Go Go Power Rangers".

Volumen 1

En esencia estamos ante un tomo de orígenes, si bien no llega a verse a los personajes consiguiendo sus poderes por primera vez, sino que directamente nada más empezar vemos una de sus batallas usando el Megazord, y peleando contra Goldar. 

Habrá flashbacks a momentos anteriores a ese combate, pero no llegan exactamente al punto en que los adolescentes consiguen las monedas, conocen su base de operaciones, ni tienen su primer contacto con Alpha o Zordon. Al menos en este tomo. No obstante, sigue siendo una lectura sobre los orígenes de los Power Rangers. 

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis nos dice esto:

"Jason, Kimberly, Zack, Trini y Billy acaban de convertirse recientemente en los Power Rangers... y también acaban de empezar el instituto. 

En estas crónicas de sus primeros días como héroes adolescentes, veremos a los Rangers equilibrando sus responsabilidades personales con la extrema responsabilidad de defender al mundo de la amenaza de Rita Repulsa. 

Ella tiene un plan para derrotar a los Power Rangers, uno que nunca verán venir porque tendrá un rostro familiar..."

Como ya comentaba antes, nos encontramos ante un cómic que nos va a mostrar los primeros días de los adolescentes como Rangers. En ese sentido, veremos sus primeras batallas, pero también sabremos más de sus vidas al margen del componente heroico. Podemos saber por ejemplo que Trini se siente atraída por Jason aunque no se atreva a confesárselo, que Kimberly comienza a salir con un chico llamado Matt (que en la serie más actual llega a ser el Green Ranger), o que Billy ya destacaba como un auténtico cerebrito, a pesar de que Bull y Skull se metan siempre con él. Pero en lo estrictamente referente a sus vidas como Rangers, usarán sus robots por primera vez logrando ese imponente resultado que se produce al juntarlos todos para tener una sola máquina de combate. Y también pelearán con los masillas, así como irán a la Luna a combatir a la que sería una de sus grandes villanas, Rita Repulsa, la cual tiene en mente un plan muy especial para derrotar a los personajes, y que pasa por crear una... eh eh, que ya estoy hablando demasiado de la trama. 

El guionista es Ryan Parrott (también se ocupó de "Mighty Morphin" y se le conoce entre otras cosas por "Rogue Sun"), quien con el tiempo trabajaría bastante con los personajes en esta etapa y más adelante. En un tomo de este tipo, donde lo que se pretende es contar los orígenes de los personajes que se convertirían en Power Rangers, lo lógico era empezar por ese momento, para llevarnos por la forma en que se gestiona eso. Parrott opta por la táctica los flashbacks, que no es mala herramienta, pero que saca un poco de la lectura a veces, y que tampoco muestra exactamente los primeros momentos de los adolescentes al convertirse en Rangers. En ese aspecto el trabajo de Parrott no me ha gustado en exceso, a pesar de que hay momentos para ir perfilando a los diferentes personajes. Como no he leído los tomos posteriores no sé si se irá arreglando eso, pero por ahora es lo que puedo valorar. Por lo tanto, y dejando al margen esta narración un tanto dispersa, la trama en sí está bien y sirve de buen prolegómeno a los acontecimientos que se empiezan a producir aquí con la presentación de parte de la galería de villanos, y que se irán desarrollando más adelante. Así que de momento Parrott hace un trabajo correcto, aunque podría haber estado mejor cohesionado y haber estado a un nivel más notable en el apartado narrativo.

El ilustrador es Dan Mora (en su trayectoria artística figuran series como "Batman/Superman: Los mejores del mundo" y "Once & Future"). Mora tiene un estilo muy juvenil que le sienta bastante bien a la serie, y que no difiere mucho del visto en otras cabeceras de los Power Rangers. Es dibujo digital (tengo tendencia a valorar más el artesanal), pero tiene un buen trabajo en el nivel de detalle, y los diseños tanto de los robots como de los villanos y demás están bastante bien. En las múltiples escenas de acción que hay todo está bien coreografiado, y no encuentro mucho que achacarle al artista, por lo que su trabajo me ha dejado bastante satisfecho. 

El color de Raúl Angulo (ha trabajado en "Buffy: Cazadora de vampiros" o "Dune. Las aguas de Kanly") es bastante correcto, y tampoco encuentro nada que objetar a su labor, siendo buen complemento para el arte de Mora. 

¿Merece la pena el cómic? Es un punto de partida bastante interesante si alguien quiere comenzar a leer a los Power Rangers, y también es recomendable para quienes deseen tirar de nostalgia y seguir las primeras aventuras de este grupo de personajes. Fuera de que os interesen expresamente los Power Rangers, como cómic es normalito y no se difiere mucho de otros de superhéroes en grupo. Se lee rápido y tiene la acción adecuada teniendo en cuenta lo que se espera de una serie como esta. No es auto conclusivo, por lo que quien quiera saber cómo avanza la historia iniciada aquí, deberá seguir como poco el siguiente tomo.

Reseña de Carretera fantasma: La serie. Una historia fantástico con gotas de terror entre camiones, seres de pesadilla y objetos únicos

¡Un saludo desde el interior de la cabina de un camión de transporte! No es mi primer viaje en un cómic de este tipo, pues en su momento me leí y reseñé en este espacio "La flota fantasma", donde también había camiones y elementos sobrenaturales, si bien en aquella ocasión se trataba de una historia cerrada, mientras que en el caso que nos ocupa aquí estamos ante una serie. 

Y como hago a veces cuando encaro la lectura de una nueva serie, mi intención es ir actualizando este post para que encontréis aquí las reseñas de cada tomo que lea. Al frente de este proyecto, al menos en su inicio, se encuentra el trío formado por el guionista Jeff Lemire (más que conocido por "Black Hammer" o "Gideon Falls"), el ilustrador Gabriel Hernández Walta (en su haber cuenta con obras como "La Visión" o "Sentient", repitiendo en esta con Lemire), y la colorista Jordie Bellaire (ha trabajado en cómics como "Gotham City: Año uno" o "Kate Bishop: Ojo de Halcón"). Y como lo que corresponde ahora es coger carretera y pisar el acelerador, toca comenzar con el análisis.

Carretera fantasma: Volumen uno

El tema de los camioneros y las historias con toques fantásticos y sobrenaturales ya me gusta desde la infancia. Toda la culpa de ello la tiene una de mis películas favoritas, "Golpe en la pequeña China" (1986) de John Carpenter, que me maravilló en la infancia y me sigue encantando ya en edad adulta. ¡No sé cuántas veces la he visto! Y no la menciono porque este cómic tenga nada que ver, ya que lo único en común son los camiones y los toques fantásticos, ya que aquí se añade un poco de terror entre otras cosas.

¿Qué historia nos encontramos aquí? La sinopsis dice lo siguiente: 

"Dom es un camionero de larga distancia que intenta escapar de su trágico pasado, marcado por una familia desestructurada y el consumo de drogas. 

Cuando una noche se detiene tras presenciar un accidente de tráfico, conoce a Birdie y su vida da un vuelco. Entre los restos, hallan un objeto que le pone la quinta marcha a sus vidas. 

De pronto, lo que aspiraba a ser uno más de sus viajes nocturnos se convierte en un periplo frenético a través de un mundo surrealista donde Dom y Birdie se ven transformados en presa de extraños e imposibles monstruos."

En el arranque de la historia vemos a Dom, uno de los protagonistas, intentando subir a la cabina de su camión mientras tiene lugar una situación que le tiene en tensión, pero inmediatamente tras eso hay un salto temporal y nos vamos al pasado, concretamente al momento en que el personaje conduce su camión como un día cualquiera. Esto será una tónica en el cómic, el tener páginas que nos indican sucesos futuros, mientras que después veremos todo lo que antecede a ese punto para saber cómo se llegó a él. Pues bien, Dom se encontrará un coche volcado en la carretera y se bajará a ver si puede echar una mano. Allí se encontrará a una chica, Birdie, que está ilesa, mientras que el novio de ella está muerto. Pero eso no es todo, pues en ese escenario, se encontrarán un extraño objeto que Dom llevará en el camión y que, de alguna forma, cambiará poco a poco las vidas de ambos personajes mientras conducen por carreteras reales y otras de pesadilla para llevar dicho objeto a un posible lugar de destino. Durante el trayecto habrá monstruos, cosas extrañas, paradas de camiones y más de lo que pueda parece a simple vista. 

Antes de empezar a hablar del trabajo de Lemire aquí, he de ser sincero y admitir que habitualmente no me han parecido nada del otro mundo los trabajos suyos que he leído, tanto con superhéroes como fuera de ese entorno. En ese aspecto, ni siquiera ha sido mi razón para leer este cómic (ha sido que Walta fuera el ilustrador). Ahora bien, en este caso sí que me ha gustado el modo en que el guionista aborda esta historia. Es cierto que la forma de narrarla con esos flashbacks insertados aquí y allá me saca un poco de la historia, pero el resto de la trama me ha parecido absorbente a pesar de su rareza, y he leído el tomo casi del tirón. El cómic combina elementos sobrenaturales y de terror (si me apuráis, hasta de" survival horror"), y se sustenta sobre tres personajes principalmente: Dom el camionero, Birdie la superviviente, y la agente especial Weaver del FBI. De cada uno de ellos tendremos poco desarrollo, pero sí se empiezan a perfilar y seguro que a lo largo de tomos posteriores sabremos más de ellos al margen de los sucesos presentes. A lo largo de estos primeros capítulos se abren interrogantes suficientes como para querer saber las respuestas, si bien hacia el final del primer tomo es más lo que desconocemos que aquello sobre lo que sabemos algo, y eso lo veo una notable gestión del suspense y dosificación de la información. Así que en resumen, me ha gustado el trabajo de Lemire, aunque este tipo de historias es mejor valorarlas al final, cuando veamos si seguir una serie ha merecido la pena hasta el final o se ha ido desinflando a pesar de empezar bien. 

Como mencionaba antes, si me animé a leer este cómic inicialmente, fue porque lo ilustraba Walta. Su estilo de dibujo suele combinar bien con las historias de este tipo. Aquí se puede destacar su buena labor a la hora de dotar de expresividad a los personajes, y también en el diseño de escenarios y los monstruos que aparecen a lo largo del cómic. Las escenas de carretera están bien trabajadas y también esos pasajes en la otra realidad que se nos presenta, por lo que Walta hace una labor bastante competente dentro del estilo que tiene. Y ayuda mucho con sus composiciones de página a la rápida lectura del cómic, porque hace gala de una buena narración visual. 

El color de Bellaire está bien aplicado al dibujo, y hay partes donde tenemos una tonalidad verdosa porque pasa algo relacionado con el objeto que transportan los personajes, y otras de aspecto más blanquecino cuando las escenas transcurren en la otra realidad. Hay por tanto un buen trabajo de coloreado.

¿Merece la pena el cómic? Para responder a la pregunta hay que tener en cuenta si, como primera entrega de una serie más larga (no me atrevería a decir cuántos tomos serán), merece la pena darle una oportunidad porque empiece bien. En ese sentido, claro que sí que estamos ante un arranque de historia prometedor, al margen de que, como decía antes, luego nos guste más o menos por dónde tire la trama. Este tomo plantea muchas preguntas, tiene un ritmo narrativo ameno, y llega a ser desconcertante porque uno no termina de ubicarse en este mundo que nos presentan, y cuando parece que pisamos sobre terreno firme, rápidamente se vuelve pantanoso con nuevos acontecimientos. 

La edición de Astiberri es de tapa dura y numerada en el lomo, y como contenido extra trae portadas alternativas de diferentes artistas.

Reseña de Mighty Morphin: La serie. Un nuevo comienzo, la era del poder ilimitado

¡A metamorfosearse! Movido un poco por la nostalgia, la cual me hizo rememorar mis tiempos de niño en los que veía algunos episodios de los Power Rangers en la televisión, e incluso fui al cine a ver la película del año 1993 y tenía algunos muñecos, he querido darle una oportunidad a los cómics de los personajes. 

El problema es que, aunque la editorial Moztros publica desde hace algunos años las aventuras de los Power Rangers en nuestro país, son varias las series que hay de ellos, y no tenía muy claro si empezar por el orden en que fueron saliendo a la venta, o de qué forma hacerlo. Sea como fuere, lo que he terminado leyendo para estrenarme es la serie "Mighty Morphin", la cual vendría después de "Mighty Morphin Power Rangers", pues continúa los sucesos de esta. Y es de la que os voy a ir hablando a medida que pueda leer los tomos que salgan. Para ayudaros con un posible orden de lectura de esta serie, encuadrada en la llamada "Fase 2" de Moztros, dejo el cronograma de publicaciones de la editorial.

Mighty Morphin: Volumen uno

Cuando uno se acerca a una franquicia con muchos años de vida y bastantes cómics publicados, siempre es difícil saber por cuál meterse a leerlos. Los cambios de títulos no siempre llevan aparejados un fin de una historia y un inicio de otra, pues a veces se hace para que nueva gente se enrole con esta lectura, y quedan tramas pendientes de lo anterior. 

En ese sentido, este primer tomo comienza un nuevo ciclo, pero con tramas anteriores todavía vigentes. ¿Es el mejor punto para empezar con los Power Rangers? Digamos que no es mala oportunidad para subirse al tren en marcha.

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis avanza lo siguiente:

"Empieza una nueva era Ranger con un nuevo equipo de héroes, pero... ¿Quién es el nuevo Green Ranger?

Se reúne un nuevo equipo de Rangers: ¡son los Mighty Morphin! Lord Zedd, uno de los villanos más letales a los que se han enfrentado los Rangers, tiene un nuevo propósito y una nueva motivación, ¡una que podría cambiar para siempre todo lo que creías saber acerca de nuestros héroes! 

Los Rangers demostrarán que pueden enfrentarse tanto a Lord Zedd como a los misteriosos enemigos que se cruzarán en su camino... pero también que no están preparados para la mayor amenaza de sus vidas: ¡el pasado de Zordon!"

En el inicio de esta nueva colección hay varias incógnitas en el aire. En primer lugar, la posible identidad del nuevo Green Ranger, que parece ser que ha aparecido últimamente en algunos combates de los demás Rangers. Pero eso no es todo, ya que Lord Zedd, al que habían derrotado recientemente los héroes, no está acabado del todo, sino que no tardará en recuperarse para tejer nuevos planes contra el planeta Tierra. Por si esto no fuera poco, en cada capítulo hay flashbacks del pasado de Zordon, el líder de los Rangers. Se le podrá ver en tiempos en los que no estaba confinado en un tubo de cristal, sino que tenía su propio cuerpo y era un talentoso guerrero en la defensa contra amenazas malignas por la galaxia. Por otra parte, Bull y Skull, que dejaron un poco atrás sus tiempos de matones de instituto, tendrán sus momentos para lucirse, especialmente el segundo, que está enamorado de su novia, si bien ella no es todo lo que parece. 

Toca valorar la labor de los artistas implicados en el cómic. Empezaré por los guiones, que corren a cargo de Ryan Parrott (también conocido por "Go go Power Rangers" o "Rogue Sun"). La clave a la hora de abordar una lectura de este tipo es saber qué se le puede pedir, o bien qué podemos esperar. Si me voy a poner a leer un cómic de Power Rangers, sé que su trama no va a cambiarme la vida ni me va a dejar una huella profunda. Por lo tanto lo que pido es entretenimiento y evasión, y el trabajo de Parrott, sin reinventar nada, sí que es correcto y sabe lo que el público que se acerca a esto puede querer. Los personajes tienen poco desarrollo pero sí el mínimo esperable, el ritmo narrativo es el adecuado, hay bastante acción con combates cuerpo a cuerpo o una vez que los Rangers juntan todos los robots y combaten monstruos gigantes, y es interesante conocer más del pasado de Zordon. Hay alguna que otra sorpresa en la historia, y valorándolo todo se puede calificar de competente el trabajo de Parrott, a quien se le nota cariño por los personajes, pero al que le ha faltado tener algo más de miramientos para lectores novatos con esta franquicia, ya que apenas hay flashbacks o buenos resúmenes (hay algunos muy escuetos) de los acontecimientos anteriores al cómic y que siguen teniendo sus tramas abiertas. Y me ha sacado un poco de juego que entre un número y otro hubiera un cruce con la serie "Power Rangers", ya que no soy muy amigo de cruzar series y que si solo sigues una te quedes con un palmo de narices por lo que pasa. Pero pese a todo y como decía, Parrott cumple con su parcela. 

A cargo del dibujo está Marco Renna (ha ilustrado en "James Bond" o "Mighty Morphin Power Rangers"). Es cierto que su estilo digital es un tanto estándar y no tiene demasiada personalidad, pero cumple su labor. Le da un aspecto jovial a los personajes, se desenvuelve bien cuando hay escenas de lucha, y le imprime dinamismo con los movimientos acrobáticos. Ahora bien, su trabajo en el nivel de detalle no suele ser demasiado alto, y a veces sus fondos de viñeta están un tanto vacíos. En cualquier caso complementa bien los guiones de Parrott y cumple el trámite.

El colorista es Walter Baiamonte (en su trayectoria hay obras como "Hellchild" o "Siete secretos"), quien tampoco sobresale, pero realiza un trabajo correcto. Los colores tienen un toque juvenil y se mantiene el habitual uso de que cada personaje suele llevar algo del mismo tono de su disfraz de Ranger, lo que hace más fácil de identificar a los personajes cuando no se les conoce bien al principio. 

¿Merece la pena el cómic? No os cambiará la vida pero es entretenido, y es una oportunidad de meteros en el mundo de los Power Rangers por algún lugar. Eso sí, no sería mi primera opción para estrenarme, teniendo en cuenta que hay tramas abiertas ya de la colección anterior, pero al margen de eso, no veo problemas para que alguien se suba al carro en este tomo. Hay acción, las páginas se leen rápido y si tenéis nostalgia como yo por estos personajes, os supondrá un buen rato de evasión acercarse a esta lectura. 

Mighty Morphin: Volumen dos

Una vez que me quité el gusanillo de si los cómics de los Power Rangers me gustarían tras muchos años desde que veía la serie de televisión, decidí continuar con el siguiente tomo de esta serie. 

En el primer volumen una de las grandes incógnitas era la identidad del Green Ranger, cosa que sería precisamente el punto final de dicho tomo, pues en las últimas páginas se nos mostraría que era Matt, el ex-novio de Kimberly, quien se encontraba bajo el casco. Una de las tramas de este segundo volumen estará dedicada a dicho personaje, tanto por la forma en que llegó a ser el Ranger como por la manera en que se ha gestado su revelación al mundo. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? La sinopsis nos dice esto:

"Tras el abrumador descubrimiento de la verdadera identidad del nuevo Green Ranger, el equipo de Mighty Morphin deberá enfrentarse a una amenaza aterradora con una conexión secreta con el pasado de Zordon... ¡que también podría destruir el futuro! 

Además, la maldad de Lord Zedd continúa amenazando a los Rangers y a Angel Grove, en una salvaje batalla que enfrentará a los Mighty Morphin contra... ¡el nuevo Green Ranger! Con la vida de Tommy en juego, los Rangers deberán buscar nuevos aliados si es que quieren ganar esta batalla. ¿Por qué el nuevo Green Ranger decidió revelar su identidad secreta al mundo? ¿Zordon debería seguir siendo el líder de los Power Rangers?"

Otra de las cosas importantes que tuvo lugar en el anterior tomo, es que Zedd lanzó una especie de cúpula sobre una parte de Angel Grove, dejando a mucha gente aislada dentro. Los Rangers intentarán encontrar el modo de entrar en ella y salvar a sus vecinos, pero cuando logren encontrar una fisura, quizás no les guste lo que encontrarán dentro. Por otra parte, y sabiendo que Candice, la novia de Skull, es una eltariana (el mismo planeta de origen que Zordon) enviada a nuestro planeta para cuando llegue una gran amenaza, este personaje se unirá a los Rangers en la misión de ir al otro lado de la cúpula. Y mientras tanto, habrá flashbacks aquí y allá explicativos de la forma en que Matt se convirtió en el Green Ranger, y por qué ha decidido revelar públicamente su identidad a pesar de lo que ello supone. ¿Podrán los Power Rangers derrotar a Zedd y destruir la cúpula que aprisiona a parte de Angel Grove?

Sobre los guiones, recaen en la misma persona que el otro tomo, Ryan Parrott. Se sigue una línea continuista, avanzando en la trama y manteniendo una breve profundización de personajes, que en su mayoría no tienen excesivo desarrollo. También se conserva esa constante aventura en los capítulos, donde los personajes no tienen mucho tiempo para respirar y tomarse las cosas con tranquilidad. A los flashbacks de Matt también hay que añadir los ya habituales del pasado de Zordon cuando tenía un cuerpo físico y era un guardián espacial. En ese sentido este tomo me ha hecho recordar "La cúpula" de Stephen King por todo lo relativo a la cúpula y lo que puede o no pasar al otro lado. La trama sigue sin ser muy novedosa pero entretiene y no decae, que es lo que busco en estos cómics, por lo que Parrott hace una buena labor dando lo que seguramente la mayoría de fans de la franquicia puedan querer, y lo que algunos que nos hemos reenganchado podemos esperar. 

Repite también Marco Renna como ilustrador, y aunque sigue sin parecerme espectacular, es cierto que ya le voy cogiendo un poco el pulso a su estilo de dibujo. Se mantiene una buena coreografía de las escenas de combate cuerpo a cuerpo, y también he visto detalles interesantes cuando estamos en momentos tipo kaiju con peleas entre los robots y algunos monstruos gigantes camuflados como edificios de Angel Grove. Digamos que Renna no es el mejor dibujante del mundo, pero cumple bien el trámite y tiene sus buenos momentos. En el color igualmente está de nuevo Walter Baiamonte, el cual hace una correcta labor como en el otro tomo, sin sobresalir, pero sin estar a un nivel bajo. 

¿Merece la pena el cómic? Si os gustó el tomo anterior, aquí tenemos más de lo mismo, con la salvedad de que no hay ningún cruce con otra serie, y no se notan huecos en la narrativa. Se mantiene un alto nivel de entretenimiento, y un servidor es lo único que le pide a esta colección. No se cierra el arco argumental por cómo acaba el tomo, por lo que está claro que si queréis saber cómo acaba la cosa, debéis seguir pendientes de la salida del siguiente volumen, que será lo que haga yo. 

Reseña de Drácula. Una nueva adaptación en blanco y negro de la archiconocida novela de Bram Stoker

¡Un colmilludo saludo gente! En este blog ya he analizado en el pasado dos cómics que adaptan la famosa novela de Bram Stoker, y como cada vez que puedo leer alguna nueva obra que traslade a las viñetas dicho libro me gusta compartiros mis impresiones, esta vez toca hacerlo sobre "Drácula" de Moztros. 

Fue allá por el 2015 cuando vio la luz en Italia esta obra, a través de Edizioni Star Comics, en la colección "Maestros del horror" dirigida por un autor llamado Roberto Recchioni al cual, siendo sincero, no conozco. Aunque tampoco conocía a ninguno de los artistas encargados de esta obra. A tierras españolas nos llegó en los últimos meses del 2023. No fue la única publicación en el catálogo de Moztros sobre un monstruo clásico de la literatura, pues también, igualmente procedente de la misma colección italiana, llegó "Frankenstein". Ahora bien, la novela de Mary Shelley no me hizo especial gracia cuando la leí, y el único motivo por el que hice una relectura fue cuando conseguí una edición ilustrada con el arte del espectacular Bernie Wrigthson. Esto que os cuento viene a santo de que, a pesar de que en Moztros trajeron estos dos cómics sobre personajes tan célebres de la literatura, únicamente me animé a echar un vistazo a lo que podían volver a contarme del famoso chupasangres. 

Tal como señalaba al principio, ésta será la tercera vez en la que os hable de una obra protagonizada por Drácula, la más famosa e inmortal creación de Bram Stoker (1847-1912). La primera ocasión fue cuando analicé "Drácula de Bram Stoker" de Norma Editorial, escrita por Roy Thomas e ilustrada por Mike Mignola, que era prácticamente un calco de la película dirigida en 1992 por Francis Ford Coppola. Posteriormente reseñé "Drácula de Fernando Fernández" de cARTEm Cómics, cuya mayor virtud radicaba en el apartado gráfico, ya que las ilustraciones fueron óleos sobre papel, y el resultado lucía espectacular. Así pues, si bien los anteriores contenidos adaptaban con más o menos fidelidad la obra de Bram Stoker, en esta tercera aventura lectora lo que más me interesaba era ver qué podían contarme, por si volvía a ver una adaptación con cierta libertad, o bien una traslación pasaje a pasaje de la novela. Y en el caso que nos ocupa, sucede esto último. 

¿Qué autores han participado aquí? El guionista es Michele Monteleone (la única obra que he encontrado de referencia es una participación en varios números de "Almanacco Cosmo") y el dibujo corre a cargo de Fabrizio des Dorides, del que no he encontrado ningún trabajo anterior para mencionaros. La maquetación y el diseño está hecho por Juan Pablo Marse y Germán D'Agostino, mientras que la traducción al castellano es de Hernán Martignone. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Aunque la trama de Drácula es más que conocida, la sinopsis dice lo siguiente: 

"Jonathan Harker, un abogado inglés, viaja a Transilvania para encontrarse con su cliente, el Conde Drácula. Inmediatamente al llegar se ve envuelto en una atmósfera sombría y misteriosa, donde el Conde disfruta jugando con él al gato y el ratón mientras lo tiene prisionero en su castillo. 

Y es que el anciano, envuelto en ropas negras y con un loco odio hacia los espejos y el sol, resulta ser un vampiro sediento de sangre.

Y será precisamente Harker quien le entregará a este monstruo desalmado la información y los contactos necesarios para que pueda llegar a la populosa y vital Inglaterra, la tierra donde comenzará la mortal cacería del Conde Drácula, el depredador más temible que el hombre haya conocido jamás."

Una de las particularidades del famoso Conde Drácula, es que, aunque la novela lleve su nombre, no es el protagonista principal, sino que se podría decir que es un personaje secundario por sus apariciones, pero omnipresente en esencia, pues todo gira en torno a él. Uno de los puntos donde tiene más protagonismo es al principio del cómic, cuando vemos a Jonathan Harker llegar hasta su castillo en Transilvania. A pesar de que el joven inglés es advertido por algunos lugareños de que es mejor que no prosiga con su misión de ir hasta el castillo, Harker terminará por hacer caso omiso, pero pronto se irá dando cuenta de que el conde es mucho más que un anciano de cuna noble y buen poder adquisitivo. 

A medida que Harker va quedándose más aislado e indefenso entre las paredes del castillo, descubriendo poco a poco los secretos del conde, el vampiro ultimará los preparativos de lo que será su viaje hacia tierras inglesas, donde le espera una sociedad que aterrar, una propiedad en la que poder descansar junto a un psiquiátrico, y muchas víctimas a las que convertir en vampiras como él. Cuando el destino de Harker le lleva a escapar del castillo, y Drácula emprende el viaje a bordo del Demeter hacia Inglaterra, la narración nos conectará inmediatamente con su prometida, Mina Murray, quien empieza a darse cuenta de que algo ha cambiado a su alrededor cuando Lucy, su mejor amiga, empiece a actuar de forma extraña, y con el paso de los días caiga presa de una extraña enfermedad. Aquí será cuando entren en juego todos los hombres enamorados de Lucy, siendo estos el doctor John Seward, el americano Quincey Morris, y el noble Arthur Holmwood, siendo este último el prometido de la mujer. También aparecerá aquí Abraham Van Helsing.

La llegada de Van Helsing permite poner el foco sobre el auténtico problema de la enfermedad de Lucy, pues el doctor es todo un conocedor de los vampiros, y está familiarizado con lo que hay que saber sobre ellos. Él será consciente de que la amenaza que se cierne sobre todos los personajes es demasiado poderosa. Con la muerte de Lucy y su posterior conversión en vampira, junto al regreso de Harker (quien se casará con Mina), la trama tomará un ritmo intenso, pues será a partir de entonces cuando los personajes unirán sus fuerzas para hacer frente a la amenaza de Drácula. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Monteleone tenía fácil hacer la adaptación de algo que ya estaba escrito desde hace muchos años y es más que conocido. En ese sentido, el guionista debía coger las partes más importantes de la novela, o las que considerase necesarias para su traslación al cómic, para montar su versión. Hay acontecimientos por los que se pasa de puntillas (como el viaje en el Demeter) y otros que deberían haberse abordado con más profundidad (la enfermedad de Lucy y las constantes visitas de Drácula, o la persecución final del vampiro) a pesar de que se les dedique unas cuantas páginas. No obstante, la adaptación es muy fiel a la novela en los pasajes elegidos, el ritmo narrativo es el adecuado, y no se han descartado demasiadas escenas importantes. Por lo tanto la labor de Monteleone es correcta. 

Sobre el dibujo de Dorides, hay que recalcar que no hay color en esta obra, sino que el formato es clásico en blanco y negro (el Drácula de Mignola también tiene una edición así publicada por Norma, por si no lo sabéis). Esto quiere decir que habrá cosas que puedan disfrutarse de una manera distinta al presentarse así. Dorides no es que me haya vuelto loco, pero es un artista que realiza un trabajo competente (le he visto más virtudes que defectos) y en ocasiones presenta buenas composiciones de página. Se defiende bien en las pocas escenas aquí en que hay acción y se le debe imprimir de dinamismo a lo que sucede, como por ejemplo puede verse en la persecución final a la carreta donde está Drácula intentando llegar a su castillo. Tampoco hay mal trabajo de caracterización y diseño de personajes. Así que Dorides hace una buena labor.

¿Merece la pena el cómic? Hay que saber lo que se busca aquí, SI QUIERES UNA ADAPTACIÓN RESPETUOSA DE LA OBRA DE BRAM STOKER, ES TU CÓMIC. Ahora bien, si buscáis algo que aporte cosas propias adaptando de forma más o menos fiel la base de la novela, os llevaréis una pequeña decepción. De los cómics que he leído de Drácula, posiblemente sea la adaptación más fiel con la que me he encontrado, por lo que si buscáis fidelidad, dadle una oportunidad.

Sobre la edición de Moztros, es de tapa dura y como contenido extra trae bastantes textos escritos por los autores, así como algunos diseños de personajes. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí. ¡Hasta otra!