Reseña de Escape: La serie. La historia de un piloto de aviones que es derribado en territorio enemigo

¡Un saludo desde las alturas! De vez en cuando termino leyendo cómics bélicos sin ser uno de mis género predilectos. Pero cuando elijo una obra y me gusta, es interesante poder compartir mis impresiones con quienes me leéis, haya o no comentarios por aquí o por redes sociales. Como he dicho otras veces, me gusta pensar que estos análisis os resultan de utilidad por si queréis saber más de algún cómic sobre el cual tenéis dudas, y quizás os doy luz al respecto. 

Esta serie creada por Rick Remender (entre otras obras, ha escrito Grommets o Low) y Daniel Acuña (en su largo historial artístico trabajó con el Capitán América, donde coincidió en algunos números con Remender, o en Nuevas Hazañas Bélicas) comenzó a publicarse en EEUU a través de Image Comics, llegando a España gracias a Norma Editorial, quien trae a menudo cómics del guionista. Iré reseñando los tomos recopilatorios de las grapas en la medida en que lleguen aquí y pueda leerlos.

Escape 1

Se coge una coctelera y se añaden cositas de películas como Tras las líneas enemigas, 1917, Pearl Harbour o Salvar al soldado Ryan, se le echa la imaginación de Rick Remender y el arte de Daniel Acuña, y tenemos Escape. Al menos, esa sensación he tenido yo durante la lectura de este entretenidísimo cómic. 

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis nos cuenta esto:

"Escape es un duro viaje a través de la bruma de las consecuencias de la guerra. Un relato sobre la violencia que ejercemos, las almas que intentamos salvar y el coraje necesario para atravesar las llamas.

Milton Shaw es un experimentado piloto de aviones bombarderos en una guerra contra un imperio despiadado. Cuando su avión es alcanzado, Milton se ve obligado a saltar en paracaídas, quedando atrapado en territorio enemigo: una ciudad en ruinas que él contribuyó en destruir.

Herido, desarmado y perseguido por calles enemigas, la única oportunidad de escapar que tiene Milton son un padre y su hijo, civiles víctimas del régimen fascista que gobierna su país con mano dura. Juntos deberán escapar antes de que la guerra acabe con todo… y con todos."

Milton es un piloto de aviones que se ha enrolado en el ejército de su país para combatir en la gran guerra que asola el mundo. Al principio de la historia le vemos junto a sus compañeros de escuadrón subidos en un bombardero que tiene una meta clara: volar por los aires un gran cañón antiaéreo que es lo poco que impide que se lancen grandes bombas sobre el país enemigo. El avión de Milton será atacado y, aunque logrará soltar una andanada de bombas que destruirá gran parte de la ciudad que sobrevolaba, no habrá logrado el objetivo. 

Sin embargo, Milton evitó morir en el aire para terminar en territorio enemigo, y es ahí donde comienza realmente la historia. Con flashbacks del pasado para entender mejor a un personaje que tiene a una mujer y un bebé en casa, veremos al mismo tiempo sus progresos para no ser cazado en una ciudad donde soldados y población quiere verle ajusticiado por el bombardeo. Y sin embargo… Milton intentará acabar su misión, aunque pueda no volver vivo a casa.

En lo tocante a la labor de los autores, y empezando por Remender, estamos ante un cómic la mar de entretenido donde el guionista cuenta con muy buen tino un tipo de historia que hemos leído mil veces antes, pero que cuando se hace bien se disfruta como si fuese la primera vez. Es interesante conocer a un personaje como Milton, y también ver cómo empieza a darse cuenta de que, en tierra hostil… no todo el mundo es enemigo. También viene bien que no sea un personaje plano y de aspecto duro y malhumorado, ya que se irán dando flashbacks para conocerle algo mejor. Es cierto que me deja la sensación de que es una de esas personas que no saben lo que quiere en la vida (dice tenerlo todo con su familia, pero luego se quita de en medio yendo a la guerra), pero eso es también una forma de ser. En cualquier caso, y aunque hay veces en que las historias de Remender se me indigestan, tal como me pasó con Grommets, he disfrutado mucho de este cómic y tengo ganas de leer la continuación. 

El dibujo de Acuña me parece bastante bueno. La ambientación está muy lograda, los decorados parecen muy reales y transmiten esa sensación desoladora que dejaba la guerra a su paso, con gente en las calles en situación de extrema pobreza o abandono a su suerte, ruinas aquí y allá y detalles así. Por otra parte, la acción es trepidante. Es cierto que aquí se concentra principalmente en el inicio y el final del tomo, pero he disfrutado mucho del combate aéreo que sirve de apertura de esta historia. 

Por último, el diseño de personajes (antropomórficos por cierto) es genial y el color, del que también se ocupa el propio Acuña, está muy bien aplicado y logra embellecer un poquito más un apartado gráfico que me ha parecido muy bueno. Por mencionar un contexto con alguna similitud, en su día me había gustado el trabajo de Acuña con el Capitán América, por lo que tenía cierta tranquilidad respecto a que me encontraría aquí un buen cómic en la parcela visual, como así ha sido. 

No hay mucho misterio en deciros que, aunque el cómic en lo argumental no ofrece una trama inédita o no vista antes, es tan entretenido y está tan bien ilustrado, que lo recomiendo a quien sea amante del género bélico, o bien tenga interés por darle una oportunidad a esta serie. Eso sí, creo que este material merecía haberse editado en tapa dura, pero quizás influye que prefiero ese formato a la rústica por la que optaron en Norma. Por si tenéis mucho interés en conocer los entresijos del cómic, podéis encontrar Escape: El arte de la guerra, un tomito que tiene la primera grapa sin textos, entrevistas a los autores y otro contenido extra. 

Reseña de Six. Una historia del salvaje oeste protagonizada por seis personajes que verán unidos sus destinos

¡Un polvoriento saludo vaquer@s! ¿Alguien aquí no sabe ya lo que me flipa el western? Es un misterio que se resuelve fácilmente y donde no puedo engañar a nadie. Hoy vengo en compañía, pues mi intención es hablaros de una pequeña serie que Norma Editorial nos traerá en dos tomos integrales, y que tiene un reparto de seis personajes protagonistas. ¡Conmigo somos siete, el número de la suerte! ¡Bang!

Creada por el guionista Philippe Pelaez (autor entre otras obras de Maldito seas tú o Negro Horizonte) y el ilustrador Javi Casado (del que en España solamente he encontrado publicado su trabajo en Las sorprendentes aventuras de Benjamin Blackstone), esta trama estructurada en cuatro álbumes, que en España se publicará en dos integrales, sirve para recordar por qué tienen tanto encanto las historias con repartos corales en el salvaje oeste. Y nada, que aquí os reseñaré los dos integrales por separado según los vaya leyendo. 

Six - Integral 1 de 2

En esta web ya he reseñado en otras épocas cómics del oeste con repartos corales. De ejemplos os puedo citar la simpática El gran botín al estilo Ocean's Eleven, la adictiva El Sexto Revólver que transitaba por terrenos sobrenaturales, o Los Dalton, sobre la vida de esta familia que fue tan popular en su época. Por eso para mí es un placer hablaros de un cómic como Six. 

¿Y qué os vais a encontrar aquí? La sinopsis nos dice lo siguiente:

"Un western trepidante y crepuscular que dinamita los códigos del género. 

Estados Unidos, 1860. Un joven huérfano, un soldado desertor, un apache chiricahua, un esclavo fugitivo, una exprostituta y una supuesta monja forman un grupo salvaje apenas unido por el lazo de la desesperación. 

Pretenden librarse juntos de sus muchos enemigos y poner rumbo a las Black Hills, donde los espera una mina de oro… o quizá la peor de las muertes."

La historia empieza con ritmo, pues muestra a unos vaqueros que llegan a los alrededores de una granja donde han muerto varias personas. Allí saldrá por primera vez el chico Jonathan, que perderá el ojo en un tiroteo y luego cuando despierte, estará ya en la cama de un saloon, y allí entablará una relación casi fraternal con una de las meretrices llamada Elsie. Por otra parte, se presenta al soldado Quintus, un desertor que se ha fugado varias veces y al que están castigando cuando se le dedican las primeras páginas. El coronel Wilburg, harto de Quintus, hará que le marquen con un hierro ardiendo, le corten parte de una oreja y le quiten todo el cuero cabelludo. Una vez de vuelta al calabozo, Quintus conocerá al indio chiricahua Tchitchi, con el que logrará hacer equipo para fugarse del fuerte donde están prisioneros. 

No mucho después aparecerán dos personajes más. Un esclavo huido llamado Royal al que se encontrará el dúo de prisioneros fugados, y una monja de nombre Marie-Carmel. Esta última iba en una pequeña caravana con otras hermanas, cuando fueron atacadas por unos indios salvajes, terminando ella en el fondo de un barranco, de donde será rescatada por Quintus, Tchitchi, y Roy. Como ya podéis imaginar, no mucho tiempo después, el camino de estos cuatro personajes se cruzará con el de Jonathan y Elsie. Ahí será cuando el chico les cuente que hay una mina de oro llena de dinero, decidiéndose entre todos que irán hasta allí. 

Ahora bien, de la misma manera que estos personajes irán cruzando sus caminos, también lo hará el de aquellos que les persiguen individualmente, y que terminarán convergiendo poco a poco entre ellos. Desde el airado coronel Wilburg a un rico hacendado que busca a su hija perdida, pasando por una banda de forajidos, o un pistolero al que comparan con un demonio sobre la tierra. El integral comprende dos álbumes, aunque es una misma historia río que se inicia en uno y se continúa en el otro, por lo que se ve la forma en que luego irá evolucionando la relación entre personajes. El hecho de que haya uno de los seis como narrador de fondo en el tiempo presente (el resto de la historia transcurre en el pasado), nos permite ir conociendo más datos de lo que le supuso unirse a ese grupo, y también de su forma de comprender lo que era el salvaje oeste. 

Sobre los autores, hay que comenzar analizando a Pelaez, el guionista. Es cierto que narrar una historia en distintas épocas no es ninguna novedad, aunque lo que sí se agradece es que la persona que actúa de hilo narrativo, y que no se sabe de momento si es la única superviviente del grupo o simplemente la persona que decidió compartir su historia, lo haga desde una perspectiva realista. Esto va a colación de que en las novelettes de la época, se le daba un cierto aire heroico a muchos personajes del salvaje oeste, y no era todo color de rosas. Eso quizás es lo que me ha dificultado empatizar con un par de personajes de los seis, el hecho de que actúan de una manera que no termino de apreciar y que precisamente hace que de héroes tengan poco. Pero entiendo que va en sintonía con lo que se intenta contar, que el salvajismo del oeste era un resumen que escondía entre otras cosas a muchas personas desesperadas que hacían lo que fuera para seguir adelante. Por lo demás, la historia me gusta, también el desarrollo de la misma, y es orgánica la forma en que todos los personajes van entrelazando sus destinos, por lo que no noto nada forzado en ese aspecto. El integral termina con un muy buen punto de clímax que me anima a querer ver la continuación. Así que Pelaez entrega un cómic muy solvente, que encuentra en su reparto coral su valía, y que entretiene mucho. ¡Bang!

Respecto a Casado, tiene un estilo que fácilmente se asocia al western europeo actual. Es de trazo limpio, detallista, con buen diseño y expresividad en los personajes. Es cierto que si buscáis un toque visual más clásico (por ejemplo si estáis más habituados a leer en blanco y negro obras de otras épocas) no es lo que hay aquí, pero sí que exudan estas páginas un inevitable y enriquecedor aroma a western clásico. Los decorados pueden ser desoladores, los fumaderos de opio muy sombríos, y las escenas de acción no exentas de violencia gráfica. No encuentro nada que achacar al trabajo de Casado la verdad, por lo que me alegro de haberle descubierto y poder disfrutar de su labor aquí.

En el color, se ocupa Casado en ambos álbumes recopilados aquí, teniendo en el segundo el apoyo de Toni Vicent. Este apartado cumple una función muy orgánica con el trazo de Casado, pero al mismo tiempo siempre suma puntos y no juega en su contra, por lo que tampoco se puede objetar nada al respecto. 

En cuanto a si merece la pena el cómic, ya me atraía por la sinopsis que leí en su momento, y por el hecho de que fuera una historia de reparto coral. Me ha dado eso mismo y una lectura amena, disfrutable y me recuerda por qué sigo apostando por leer una buena cantidad de obras del oeste cada año. Así que os recomiendo este cómic, que además lleva como extras unos textos interesantes. ¡Bang, bang!

Reseña de Kraken: Edición definitiva. Un clásico del cómic español donde hay más monstruos que el que da nombre a la obra

Un saludo desde las cloacas de Metropol. La luz de mi linterna empieza a dar síntomas de que las pilas están agotándose, y hay sonidos demasiado extraños en este lugar. ¿Será que se acerca el monstruo? Con gran placer vengo a comentaros qué me ha parecido la lectura de Kraken: La edición definitiva de Cartem Cómics.

Cómo vuela el tiempo y qué curiosas son las casualidades que se dan a veces. En agosto del 2021 reseñaba una obra titulada Kraken publicada por Norma Editorial, donde un niño era el eje de una trama en la que se hablaba de una criatura ancestral, de tradiciones en un pueblo costero, y donde al final se demostraba lo que siempre se ha sabido; que hay más monstruos posiblemente en tierra firme que en el fondo de los mares y océanos. Por lo tanto, de una obra con un título que aludía a la mítica criatura marina que ha dado juego en no pocas ocasiones para el mundo de las historias escritas o audiovisuales (que se lo digan a Jack Sparrow, que acabó engullido por una de estas monstruosidades), al final uno constataba el hecho de que en la mayoría de ocasiones, hay más vileza entre los caminantes de dos piernas que en cualquier otro rincón del planeta. Y eso es algo aplicable a este Kraken que os reseño hoy. Porque hay un monstruo en las alcantarillas de la ficitica ciudad de Metropol. Sí, vaya que si lo hay. Pero no es el único. 

Creada por el guionista Antonio Segura (1947-2012) y el ilustrador Jordi Bernet, esta serie vio la luz en la revista Metropol en 1983. La efímera vida editorial de Metropol hizo que Kraken tuviera que ver bastantes números publicados en la revista Zona 84 para poder seguir teniendo un camino próspero y un amplio recorrido. Ya a nivel de recopilación de las historias cortas, tenemos en España ediciones como las de Glénat o DQómics. Ahora bien, diría, y no solamente porque lo enuncie el nombre de esta nueva edición de Cartem, que estamos ante la que sí es la versión más definitiva. Reuniendo una historia que no pudo publicarse antes, y con interesantes anotaciones de Segura sobre qué le inspiraba a escribir las historias recopiladas en el tomo (este proceso no deja de ser muy enriquecedor para ver la época en que se concibieron estos episodios y el buen poso que mantienen), estamos ante una edición magnífica. Es paradójico que mi primer acercamiento a esta obra haya sido precisamente ahora, pero como ya se sabe, no importa tanto cuándo ha leído uno algo o no, sino el disfrute que ello proporcione. Y eso resume mi experiencia lectora en este caso. 

¿Qué autores participaron aquí? El guionista fue Antonio Segura (entre otras creaciones, destaca por Bogey o Eva Medusa), siendo su compañero artístico Jordi Bernet (en su larguísimo historial artístico hay obras como Andrax o Serie Negra). 

¿Qué historias nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis extraída de varias anotaciones en la web de Cartem:

"La acción se sitúa en Metrópolis, una ciudad ficticia pero inquietantemente reconocible. Violenta, corrupta y moralmente agotada, Metrópolis no es solo un escenario: es un reflejo deformado de la sociedad contemporánea.

Bajo sus calles se extiende una vasta red de alcantarillas convertida en un territorio sin ley, donde se acumulan los desechos físicos y morales de la ciudad. Ese subsuelo funciona como el reverso oscuro de la superficie, el lugar donde todo termina cayendo.

En las profundidades de las cloacas habita el Kraken, una criatura nacida de la mutación de la podredumbre y los residuos químicos arrojados al subsuelo. Nadie lo ha visto con claridad. Nadie sabe con certeza qué es. 

Frente a ese infierno subterráneo operan el teniente Dante y el Grupo de Acción Subterráneo, conocidos como los krakaneros. 

Policías endurecidos por la rutina del horror, obligados a descender cada día a las entrañas de la ciudad para mantener un orden que quizá ya no exista."

Al principio una de las cosas que nos quedan claras, es el hecho de que en las cloacas de Metropol existe un kraken, porque se irá dejando ver un poquito. Pero también sirven esos primeros momentos de la narracción para conocer al teniente Dante, uno de los hombres más valiosos del Grupo de Acción Subterráneo, conocido vulgarmente como la fuerza krakanera. Dante está obsesionado con cazar al Kraken, pero mientras va cumpliendo otras tareas de su deber, vamos contemplando que no solamente el kraken es lo más monstruoso de la ciudad, sino que hay otras cosas. También se podrá ver que Dante no es un héroe al uso. 

Aunque la mayor parte de las historias transcurrirán en las alcantarillas, hay un pequeño porcentaje que tienen algunas escenas en Metropol, la ciudad que, como quien barre la suciedad y la oculta bajo la alfombra, hace lo propio con todo aquello de lo que sus ciudadanos quieren deshacerse. Así por ejemplo hay una trama en la que Dante y una agente investigarán de dónde proceden unos fetos que acaban cayendo a las alcantarillas, o otra historia donde unos criminales de la ciudad usan las profundidades para enterrar a los cadáveres de sus enemigos. Hay hueco para otras historias donde algunos ladrones, huyendo de las autoridades, se meten en las alcantarillas, o bien para conocer un poco más de Dante a través del reencuentro con alguna antigua amistad.

El kraken no siempre estará presente, y en la mayoría de ocasiones aparece de una forma más discreta, pero hay una historia en concreto donde Dante se dará cuenta de hasta qué punto está podrida la sociedad, removiéndole por dentro las pocas convicciones que le quedaban a causa de su trabajo. Por lo demás, como líder sobre el terreno del grupo krakanero, hará cuanto le corresponda para cumplir con su deber, o bien para irse satisfecho cuando suceden cosas que no deberían quedar sin castigo, ni siquiera bajo tierra. ¿Logrará Dante dar caza al kraken de las alcantarillas, o antes acabarán con él los otros monstruos de carne y hueso que bajan de Metropol?

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? En cuanto a Segura, crea un mundo donde la vileza del ser humano está patente a lo largo de las historias, dejando claro que hay más monstruos que no son el kraken, pero son igual o hasta más peligrosos. Esto casa muy bien con el género negro, a la par que sirve para ofrecer historias secas y donde no hay rodeos, y que se leen de un tirón y no dejan indiferente. En estos últimos meses ando leyendo una serie clásica del género negro como es Sin City, y hay cierta cierta semejanza por la forma en que Frank Miller y Segura construyen a sus personajes y al mismo tiempo hacen un retrato de la sociedad. Me ha resultado muy interesante leer los textos de Segura donde comparte la inspiración para sus historias. Aunque usaba en parte noticias de la época en que escribía este material, no noto que hayan envejecido mal, en parte porque el ser humano tiende a repetir errores, y eso abarca también todo lo referente al catálogo de maldades y pecados que se dan a menudo. Como más vale tarde que nunca, ha sido un placer haber podido leer al fin esta obra que tanta fama tenía en el cómic español, y que lo tenía más que merecido.

En cuanto al trabajo de Bernet, solamente tengo buenas palabras también. Parte de la garra de esta obra, de la adicción que genera la lectura, y de la forma en que uno se lee de una tacada cualquiera de sus historias, es mérito del trabajo de Bernet. El hecho de que esta obra sea en blanco y negro permite disfrutar más del trazo del artista, lo cual beneficia no solamente en el diseño de las alcantarillas, sino también en la forma en que luego quedan plasmada la violencia o bien la fiereza tanto humana como de las ratas y otras cosas que hay bajo tierra. La expresividad de los personajes es otro punto a su favor, y me gusta el diseño que se le da a Dante, un personaje que como decía antes no es ningún héroe, y en casi todas sus apariciones tiene grabado a fuego en el rostro que está ya a solo un palmo de explotar. Las pocas apariciones del kraken me han parecido interesantes y, aunque es cierto que no es lo que más intimida cuando uno se ha leído el tomo entero, eso no quita que tenga un aspecto que imponga, aunque sea más fruto de la mano del hombre que de la naturaleza en sí. 

¿Merece la pena el cómic? Para mí es un SÍ ROTUNDO. Es una obra muy valorada del cómic español y apenas bastan unas pocas historias para darse cuenta de que no es un clásico porque sí. Una vez que uno se da cuenta de la calidad que hay aquí, y del enorme trabajo de sus autores, todo lo demás que queda por leer es una gozada, aunque más de una historia te coja un pellizco por dentro debido a la forma en que actúa el ser humano. Da igual la edición que leáis (aunque si vuestro deseo es tener esto en la colección os animo a elegir la de Cartem), siempre que le deis una oportunidad a esta obra, no creo que os deje indiferentes. 

La edición de Cartem me ha parecido maravillosa. Trae textos donde Segura compartía las ideas o noticias que le servían de inspiración para sus historias, además de algunas ilustaciones y otras cosillas. Todo a gran tamaño y con una historia inédita. ¿No se puede pedir más no? Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí .