Sin embargo, en los últimos tiempos me fue difícil encontrar una etapa del personaje que me haya gustado lo bastante para recomendarla a quien no sea seguidor de la cabeza de lata, o bien no esté siguiendo eventos editoriales. Por ejemplo, la etapa de Christopher Cantwell, que empezó bien y con un agradable regreso en lo visual a tiempos grandes para el personaje, se terminó centrando en un solo villano como fue Korvac, y dio poco espacio a que hubiera tramas más apetecibles y variadas salvo cosas puntuales. El trabajo de Gerry Duggan por su parte, aunque me pareció bastante entretenido (Cantwell era de estirar las tramas demasiado y de un ritmo narrativo lento), estaba demasiado vinculado a sucesos que afectaban a las colecciones mutantes de Marvel, lo cual me pareció poco acertado. Luego vino la breve y olvidable etapa de Spencer Ackerman, muy ligada a la época del Doctor Muerte como Hechicero Supremo y todo lo que ello trajo.
Y ahora me planto aquí para analizaros lo que dará de sí la andadura de Joshua Williamson (en DC trabajó con personajes como Batman o Flash) con el vengador enlatado. Aunque de partida ya me llamó la atención por contar con Carmen Carnero (que tiene bagaje en Marvel con cabeceras como Capitán América o Capitana Marvel) como ilustradora. Por lo tanto, aquí compartiré reseñas del material que vaya editando Panini de esta etapa.
Parte 1: ¡Una nueva era comienza aquí!
Con la vitola de tener a la española Carmen Carnero en el apartado gráfico (su trabajo en el Capitán América me gustó bastante y he reseñado la colección
aquí), ya captó mi interés esta nueva etapa. Ojo, no es que las anteriores hubieran tenido malos ilustradores, pero no acompañaba demasiado el tema de los guiones. Quizás por eso, este tomito que contiene las tres primeras grapas americanas, rezuma un agradable regreso a los orígenes en sus páginas.
Como suelo decir, es precipitado lanzar impresiones profundas sobre lo que puede deparar o no una serie en sus comienzos, y más en tiempos en los que en Marvel se han ido cancelando muchas colecciones con pocos números como para ver realmente lo que podían aportar los equipos creativos. Pero sí que se pueden sacar pequeñas conclusiones de lo que podría esperar al lector.
Comparto la sinopsis de Panini sobre el contenido:
"¡El monumental regreso de Joshua Williamson a Marvel, para tomar las riendas del Vengador Dorado con la superestrella española Carmen Carnero!
Narrativa clásica superheroica como sólo la Poderosa Marvel te puede ofrecer. Tony Stark creó a Iron Man para engañar a la muerte.
¿Qué arma creará la siguiente vez que la parca llame a la puerta? Madame Máscara también se ha hecho esa pregunta, y ha decidido ser ella, junto a IMA, quien cree esa arma."
Es muy acertado que se mencione lo de la narración clásica, pues Williamson, si leéis los textos del apartado de extras del tomo, es fan del personaje y se nota que quiere hacer algo que le devuelva a la primera línea editorial. En ese sentido, el cómic arranca en una cueva, donde hay alguien construyendo una armadura, para escapar de quienes le han secuestrado. ¿Os resulta familiar, verdad? ¿Quizás a las nuevas generaciones les viene a la mente la primera película de Iron Man del UCM? Pues en esta introducción se nos explica que Whitney Frost, conocida como Madame Máscara, está intentando encontrar al próximo Tony Stark. Para ello está intentando reproducir las circunstancias en las que el héroe logró cambiar por completo su vida muchos años atrás, y vencer primero a la muerte, y luego a quienes le tenían preso. En los tres números del tomo, se nos contarán más detalles sobre quiénes son los otros presos que tiene Madame Máscara, que trabaja ahora con I.M.A, y en qué afectará a la vida actual del auténtico Tony Stark.
Por otra parte, la pregunta debería ser obvia, ¿qué hace Tony Stark mientras tanto? En pocas páginas aparecerá deteniendo a Ventista, uno de sus villanos de segunda fila habituales, tras un atraco cometido por éste personaje que hace del frío su arma de trabajo. Después de eso, Tony tendrá que estar presente en una gala donde entregará un premio a Adam Ware, uno de los becados por la Fundación Stark, que podría ser uno de los científicos que cambie el futuro. En el cóctel tras el evento, Tony conocerá a Luna Lucía, quien, al menos en estos primeros números, será su nuevo interés romántico, y también a lo largo de estas páginas tendremos el retorno de Pepper Potts, o la presencia de Melinda May (personaje que tuvo importancia en la etapa de Ackerman), que lleva el tema de seguridad para Stark. Además de la ya mencionada anteriormente Madame Máscara, tendremos la presencia de M.O.D.O.K, otro villano recurrente en el mundo de Iron Man, y otras cosillas que ya no desvelaré.
Los guiones de Williamson no es que me hayan roto los esquemas, pero sí me han parecido entretenidos y tienen detrás ese carisma que desprende una historia cuando se nota que quien la escribe, siempre amor y respeto por el personaje. En ese sentido, y tirando de elementos y personajes clásicos, el guionista empieza a construir su etapa con una trama que es cierto que no se puede decir que sea innovadora, pero sí está bien hilvanada en cuanto a lo que quiere contar, y el ritmo narrativo que le imprime. Es cierto que luego hay que coger con pinzas algunas cosas de la continuidad clásica, especialmente en lo referente a Madame Máscara y su siempre complicada relación con Tony Stark. Pero de momento, y sin ser algo que venga a revolucionar el mundo del cabeza de lata, Williamson trae en sus primeros números algo que echaba en falta, la familiaridad de mejores tiempos para el personaje, una narración ágil y bien dosificada de escenas de acción, y el mundo en el que se solía desenvolver Iron Man, mientras se le da impulso para lo que va a venir ahora. Hay buen trato de personajes, dando la sensación de que un buen grupo de ellos puede ser importante en la serie (que luego tengan más o menos aparición es diferente), lo que habla del interés por dotarles de autenticidad y no hacerles parecer simple relleno. Y aunque hay que ir con pies de plomo por lo que pase a lo largo de la etapa, de momento estoy contento con la aportación de Williamson.
Por otro lado, otra cosa que transmite buenas vibraciones es el trabajo de Carnero. Ya he comentado que disfruté mucho de su aportación con el Capitán América. En ese sentido, aquí tenemos más de lo mismo (que es para bien, al menos en mi caso, pues Iron Man está en buenas manos), esto es, presencia de algunas dobles páginas por capítulo que ayudan a otorgarle más espectacularidad a las escenas, generando la sensación de estar ante un blockbuster en viñetas. Luego hay que destacar igualmente para bien el diseño de las armaduras de Iron Man, o esa genial Stark Hoverbike 3000 con sorpresa que veréis en acción si leéis este cómic. Es cierto que mirando las fichas de los cómics en Marvel, Carnero no se ha ocupado de todos los números que han salido hasta la fecha en que hago esta reseña, pero sí de la mayoría, y espero que pueda estar todo el tiempo que ella desee y el mundo editorial le permita con Iron Man, porque el personaje está en buenas manos y me agrada ver actualmente a una artista de mi país vinculada a uno de mis superhéroes marvelitas favoritos.
Por lo demás, a la pregunta de si merece la pena el cómic, os animo a darle una oportunidad. Me parece por un buen lado una oportunidad muy interesante de tener un primer contacto con Iron Man si queréis un material no demasiado antiguo, pero también creo que debería contentar a las personas que llevan largo tiempo siguiendo las peripecias del cabeza de lata. Hay acción, hay ritmo, una vuelta a las esencias, y mimbres suficientes para que esta etapa pueda ser de las buenas. Que luego sea así o no... pues hay que descubrirlo dándole una oportunidad. ¿Vamos con ello?
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Si has llegado hasta aquí, significa que has dedicado un tiempo a leer estas líneas. Gracias por hacerlo. Adelante, ahora no seas tímid@ y cuéntame tus impresiones al respecto. De igual modo, te animo a compartir este texto con más gente para que llegue lo más lejos posible.