Adaptaciones en cómic de las clásicas novelas de H.G. Wells. La colección de Norma Editorial que nos trajo de nuevo cuatro memorables historias adaptadas en viñetas

La literatura clásica de otras épocas es una constante fuente para futuros proyectos. Desde las constantes adaptaciones de obras como "Drácula" o "Frankenstein", pasando por otras tipo "La isla del tesoro", "Los tres mosqueteros" o "Moby Dick". En ese sentido, no es de extrañar que en el cómic europeo alguien decidiera adaptar en viñetas las más famosas obras de H.G. Wells.

Aquí en España, ha sido Norma Editorial quien ha publicado cuatro adaptaciones que en su día fueron editadas por Glénat. Mi intención es analizar aquí las que pueda leer, para compartir impresiones. 

La guerra de los mundos

Estamos ante una obra que ha tenido muchas adaptaciones tanto en el formato de lo audiovisual (está de ejemplo la película clásica de Byron Haskin como la moderna de Steven Spielberg) como en las viñetas. Incluso recuerdo que hay algún juego de ordenador y hasta un musical. Mi primer contacto con este universo fue curiosamente a través de un disco de música de Jeff Wayne sobre la obra. 

Precisamente y volviendo a las viñetas, en este mismo espacio analicé en su día la trilogía "Wild's End" que era una nueva adaptación en formato cómic de esta historia, pero protagonizada por personajes antropomórficos. Y no me extraña que tengamos tantas versiones, porque es una historia que tiene mucha fuerza narrativa y gran atractivo para leerla. No obstante y para quien no conozca de qué va esto, dejo la sinopsis:

"Una serie de proyectiles de trayectoria precisa y regular provenientes de Marte golpean la Tierra. En la pequeña localidad de Ottershaw, en Inglaterra, el profesor Ogilvy es reacio a creer la teoría de un ataque extraterrestre que sostiene su joven alumno. 

Sin embargo, no tendrá más remedio que aceptar la realidad cuando uno de esos objetos no identificados impacte cerca de su casa y compruebe en sus propias carnes que las intenciones de los visitantes del planeta rojo no son pacíficas."

Nuestro protagonista es el ayudante del profesor Ogilvy, y no tardará mucho en suceder un extraño acontecimiento en la localidad donde residen, pues una especie de meteorito impactará en los alrededores. El problema es que, pese a que científicamente parece todo un fenómeno que puede ayudar mucho mediante su estudio, muy pronto se revelará que lo que ha llegado al planeta no es un amistoso platillo volante, sino un ejército de alienígenas dispuestos a exterminar a la humanidad para adueñarse del mundo. 

A lo largo de las vivencias que tendrá el protagonista mientras intenta sobrevivir, iremos viendo las diferentes formas en que los alienígenas, a través de sus máquinas (los trípodes), van acabando con los seres humanos. El poder militar será ineficiente, ya que los humanos están a años luz de poder ofrecer una resistencia digna, por lo que será una batalla desigual y la muerte rodeará constantemente al protagonista, mientras intenta reunirse con su pareja, que está en otra ciudad huyendo del desastre. 

Respecto a la valoración de los autores, el guion corre a cargo de Dobbs (en su historial figuran obras como "El álamo" o alguna entrega en "La verdadera historia del far west"). Es cierto que partiendo de un material de base como es la novela de H.G. Wells, la tarea es más sencilla en cuanto a contar una historia que ya se tiene desarrollada. No obstante se van seleccionando pasajes con acierto y el ritmo narrativo es bueno, por lo que es una lectura fluida que redunda en un buen resultado. Tampoco es que el guionista haga el trabajo de su vida porque el desarrollo de personajes es muy escaso y el manejo de la tensión dramática no está especialmente bien llevado en algunos momentos, pero sí estamos ante un trabajo lo bastante competente para que tengamos una buena adaptación de cómic en cuanto a lo argumental. 

El dibujo es de Vicente Cifuentes (habitual del cómic americano en series como "La Liga de la Justicia Oscura" y autor completo en "Murderville"), que realiza un sólido trabajo. Está bien lograda la ambientación de época, y aunque el diseño de las máquinas alienígenas no termina de convencerme del todo (tengo demasiado metidas en la cabeza unas ilustraciones que venían en la versión musical de Jeff Wayne con unos trípodes más parecidos a los de la primera película), sí que las secuencias propiamente dichas de la invasión y los enfrentamientos con humanos no están mal ilustradas. El dibujo es dinámico y el trazo limpio, cosa que se agradece en una obra de este calado. Por lo tanto mi valoración es positiva. 

Respecto a si merece la pena el cómic, tanto para fans de Wells como para seguidores de la ciencia ficción o las invasiones extraterrestres, es una lectura interesante y que proporciona un rato ameno de evasión y disfrute. Es recomendable si os encontráis entre ese tipo de lectores objetivo, y os animo a darle una oportunidad al cómic, que además está editado en una bonita edición de tapa dura. 

El hombre invisible

Me resulta difícil recordar cuándo fue mi primer contacto con el legado de esta creación de Wells. Pudo ser viendo la adaptación al cine de "La liga de los Hombres Extraordinarios" (2003) de Stephen Norrington, o con la notable "El hombre sin sombra" (2000) protagonizada por Kevin Bacon con dirección de Paul Verhoeven. En cualquier caso, lo importante es que el personaje en sí del hombre invisible me gustó. Es difícil que no me entusiasme alguien que tiene el don (y la maldición al ser permanente, las cosas como son) de ser invisible y abstraerse del mundo y el sopor de la rutina cuando le viene en gana. 

Pero es verdad que no estamos ante un personaje que precisamente use su don para el bien, sino para todo lo contrario. Aunque esto es algo frecuente, no siempre quien posee algo especial lo usa en beneficio de la colectividad. 

¿De qué va esta historia? La sinopsis nos dice esto: 

"Cuando un extraño científico, cubierto de vendajes, se instala en un hotel del pequeño y apacible pueblo de Iping, los habitantes empiezan a albergar recelo. 

El solitario joven huye para esconder su mayor descubrimiento: una invisibilidad autoinfligida que no es capaz de revertir. 

Pero cuando es expulsado del pueblo y rechazado por un antiguo profesor, el Hombre Invisible, profundamente traicionado, se ve dominado por una megalomanía que lo llevará a convertirlos en las primeras víctimas de su locura. 

El resto del mundo seguirá..."

Un extraño hombre llega a la tranquila localidad de Iping durante una gélida noche, dispuesto a encontrar acomodo en una posada de allí. Sin embargo, pronto se sabrá que es una persona muy peculiar, ya que está envuelto en vendas y tiene un comportamiento difícil de sobrellevar. Se irán dando una serie de situaciones que provocarán que la población de Iping desee verle fuera de allí, ya que el descubrimiento de su invisibilidad generará mucha intranquilidad. Por lo tanto, la primera parte de la obra trata sobre esto. 

En la otra parte (es una obra editada en dos tomos), lo que se nos cuenta es la forma en que el hombre invisible le cuenta su historia a un antiguo compañero de estudios. Será así como el lector pueda saber de qué manera este hombre se volvió invisible, y hasta qué punto desea aprovechar su actual condición. Sin embargo, al mismo tiempo son fáciles de intuir los delirios de grandeza y su egoísta forma de ser, en base a la cual la invisibilidad será un vehículo para sus fines más que algo que usar de una forma altruista. A esto hay que sumar que para revelar todo esto, el hombre invisible ha regresado a Iping, donde la gente sigue queriendo darle un escarmiento...

Repite al guion Dobbs, la cuestión es que, tratándose de una adaptación de un material ya existente, sucede lo mismo que decía cuando hablaba de "La guerra de los mundos"; es decir, que hay que tener en cuenta que aquí la faceta de un guionista se valora de modo distinto porque no está narrando una historia propia. No obstante, Dobbs mantiene un buen ritmo narrativo y la historia tiene dos partes claramente diferenciadas que siguen el mismo patrón: inicio lento, cocción a fuego lento y ebullición final. En general me ha gustado el trabajo del guionista, en gran parte porque la historia de base es muy interesante, pero también porque se ha hecho una buena adaptación. 

El ilustrador es Christophe Regnault (aquí en España únicamente tiene en su historial una participación en "La verdadera historia del Far West"), que realiza un trabajo muy competente. Me encantan varias partes, empezando por las primeras páginas en las que se genera una gran atmósfera con la llegada del hombre invisible a Iping. También me han agradado especialmente las escenas donde éste actúa como tal para atemorizar a los lugareños, y el pasaje dedicado a contar su pasado. Se mantiene bastante coherencia visual con las otras entregas de esta colección aunque sean otros ilustradores, y hay un alto nivel de detalle y un gran trabajo con los decorados. Me deja por tanto bastante satisfecho la labor de Regnault. 

En conclusión, estamos ante un cómic que me ha gustado bastante sin ser perfecto, pero que me ha enganchado para leer sus dos partes, y me ha recordado una vez más lo interesante que es esta creación de Wells que tanto impacto causó desde sus inicios, y cuyo eco no deja de estar presente hasta tiempos recientes. 

La isla del Doctor Moreau

Esta historia me genera un recuerdo de lo más peculiar. Hace ya un tiempo (no sabría precisar cuánto), leí un cómic digital sobre esta clásica obra de Wells. Hay varias versiones de ello en viñetas, por lo que no sé si fue precisamente éste que reseño ahora el que ya había leído tiempo atrás, o fue otro. La trama ya la conocía, pero no alcanzo a saber con certeza si realmente se trata del mismo cómic que he leído en dos ocasiones, o dos versiones distintas. Sea como fuere, le tocaba el turno a esta obra de Wells. 

Curiosamente, y muy deudora de la trama, hablé hace tiempo en este blog de un cómic del Juez Dredd donde salen los Aliens y los Depredadores, y que tiene que ver con experimentación genética. Por si os interesa, dicha obra se llama "Depredador vs Juez Dredd vs Aliens: Corta y empalma". 

¿Y qué historia tenemos en el cómic del Doctor Moreau? La sinopsis dice esto:

"Tras varios días a la deriva, un náufrago es rescatado en medio del mar. La embarcación que aparece ante él se dirige, cargada de animales y extraños tripulantes, a una isla perdida, deshabitada y escondida al mundo.

Pero ese recóndito lugar permanece estratégicamente oculto para guardar un secreto: es el salvaje laboratorio de un funesto científico ávido de conocimiento. 

A espaldas del mundo, el Doctor Moreau pone a prueba el lado más siniestro de la naturaleza humana, sin sospechar que sus planes puedan verse pronto truncados."

Un hombre llamado Prendick se encuentra a la deriva en el mar tras el naufragio del barco en el que viajaba. Tendrá suerte y será recogido por una embarcación donde hay un médico para atenderle. Eso sí, ya desde el principio algo irá mal, pues en dicho barco hay una carga de lo más extraña. No mucho después, Prendick llegará a una extraña isla en la que se encuentra el Doctor Moreau, célebre por su peculiar forma de entender la ciencia y por las cosas que hizo en otras partes del mundo y que le obligaron a poner tierra de por medio para seguir con sus investigaciones genéticas. 

A medida que Prendick vaya pasando días en la isla, se percatará de cosas extrañas que pasan allí. Desde gritos animales a la presencia de unos extraños seres en los alrededores de la cabaña donde se hospeda. No tardará en descubrir los secretos de la investigación que el Doctor Moreau está llevando a cabo allí, lo que incluye una especie de sociedad formada por animales con pensamiento humano, pero supeditada a una serie de reglas que intentan imponerle un nuevo estilo de vida menos animal y más socializado. Pero claro, no todos los seres mutados de allí seguirán a rajatabla la ley de Moreau, y tarde o temprano estallará el caos...

Una vez más, está Dobbs como guionista. Desconozco si ha adaptado todos los pasajes de la novela o solamente las partes más interesantes, ya que no he leído este libro. No obstante y sin entrar en esa cuestión, estamos ante el tomo más corto de los de esta colección, pero no por ello se disfruta menos. La historia tiene un ritmo alto y pasan cosas constantemente aunque parezca de cocción lenta al principio. Quizás se podía haber alargado más o profundizado en el personaje del Doctor Moreau, ya que apenas hay dos pinceladas de él y su final es un tanto abrupto, pero la historia en sí se lee rápido y está bien hilvanada. Eso sí, no estamos ante el mejor tomo de la colección por calidad narrativa. 

Se ocupa del dibujo Fabrizio Fiorentino (ha participado en cómics como "Abbadon" y algo de pijameo en Marvel y DC). En comparación con los otros artistas que han pasado por esta colección, no es el que mejor lo ha hecho, pero se mantiene cierta coherencia visual y el dibujo fuera de comparativa no está mal. Hay buenos diseños de los personajes que habitan la isla, y aunque no estemos ante un trabajo sobresaliente, sí que el artista hace una labor pasable. 

En conclusión, sin estar ante el mejor cómic de esta colección dedicada a Wells, sí es una obra que entretiene, y por su corta extensión se lee rápido. La idea de Wells era muy buena teniendo en cuenta que tuvo lugar hace mucho tiempo la publicación del material, y este cómic es una interesante curiosidad de lo que eran los primeros intentos de manipulación genética junto a obras como la de Frankenstein. 

La verdadera historia del Far West: La colección. Un nuevo acercamiento a algunos de los personajes y batallas históricos del salvaje oeste

¡Un polvoriento saludos vaqueras y vaqueros! Una vez más (ya perdí la cuenta) me encuentro aquí para hablaros de otro western, aunque en esta ocasión lo haré de diferentes entregas que componen la colección "La verdadera historia del Far West" de Norma Editorial. 

Se trata de una nueva serie europea dedicada a explorar diversos personajes y batallas que forman parte de la historia de ese período tan popular americano como lo fue el del salvaje oeste. No es ni mucho menos la primera colección de este tipo (entre otras está "Wild West" también de Norma, pero la dejaron abandonada incompresiblemente), pero siempre es bueno que nos encontremos con proyectos así para conocer diferentes interpretaciones de todo el contenido. 

En la fecha en que escribo esto (mayo de 2025), hay publicadas seis entregas por Glénat, y anunciada una séptima que llega antes de acabar el mes. Mi intención es ir analizando las que pueda para compartiros impresiones. 

Tomo 1: Wild Bill Hickok

Para estrenar la colección hay una entrega dedicada a Wild Bill Hickok, personaje que para todo amante del género no necesita presentación. No sabría precisar cuándo fue mi primer contacto con él, pues lo vi encarnado por el actor Keith Carradine en la maravillosa serie de televisión "Deadwood" creada en 2004 por David Milch, pero también en la película de 1995 "Wild Bill", dirigida por Walter Hill e interpretada por Jeff Bridges. 

No obstante, y para quienes no conozcan a esta histórica figura de aquella época salvaje, les comparto la sinopsis del tomo:

"Lo llamaban Wild Bill. En realidad, se llamaba James Butler Hickok, un dandi de estilo llamativo considerado el mejor tirador del Oeste, y que despertaba tanto admiración como miedo. 

Sin proyectos ni dinero, su habilidad con las armas de fuego y su fuerte carácter le valieron representar a la ley en los territorios más salvajes del Oeste. 

Su fama lo llevó incluso a actuar en escenarios teatrales, representando sus propias aventuras, reales o imaginadas. 

Melancólico y atormentado por sus viejos demonios, su destino lo condujo a través de las grandes praderas hasta Deadwood…"

Esta es parte de la historia de James Butler Hickok, más conocido como Wild Bill. En las páginas iniciales le vemos como la máxima representación de la ley en la localidad de Abilene. No obstante, el desafortunado desenlace de un tiroteo donde Hickok acabará con la vida de un malhechor, pero accidentalmente también con la de otro agente de la ley, provocará que el protagonista tenga que dejar su trabajo. Encontrará un modo de vida alternativo al enrolarse en una compañía circense, en la que será una de las grandes estrellas de cada espectáculo por su fama en el oeste. No tardará en encontrar un lugar donde jugar a las cartas, ya que es uno de sus vicios. Y será ahí donde veamos un detalle importante, su necesidad de sentarse siempre pegado a una pared, desde donde pueda asegurarse que nadie le atacará por la espalda. 

Esto es algo que tiene mucha importancia, tanto el hecho de jugar a las cartas como el posicionarse con una visión frontal de todo, ya que son elementos que estuvieron presentes en el final del personaje. A lo largo del cómic se acompañara al personaje en los últimos años de su vida, encontrándose con personajes como Calamity Jane o Charlie Utter, terminando con la época en que llegó a Deadwood, donde tendría una enemistad con alguien que, con una sucesión de circunstancias específicas, convertirá el final de la vida de Hickok en parte de la leyenda que acompañaría para siempre al personaje. 

El guionista de la obra es Dobbs (otras publicaciones suyas en España son algunas obras de H.G. Wells con Norma, o "El Álamo"). La verdad es que he leído mejores cómics del oeste, y también hace tiempo otra biografía mucho más trabajada y disfrutable que el cómic que nos ocupa. Ahora bien, es cierto que Dobbs cumple sin sobresalir con el encargo, contando parte de la vida de un personaje célebre del salvaje oeste. La obra tiene buen ritmo, hay unas cuantas escenas de acción para no faltar a un elemento clásico del género, y son interesantes algunos datos que se cuentan del personaje que no conocía. Por lo tanto sin hacer un cómic notable, sí tenemos un guion que cumple con un aprobado. 

A cargo del apartado gráfico se encuentra Ennio Bufi (en España no encontré otras obras suyas, pero fuera ha estado en "Assasin's Creed:Bloodstone" o "Carthago"). Tiene un estilo muy europeo, que encaja bien en un cómic del oeste. Es cierto que tampoco tiene páginas especialmente sobresalientes, pero no hay excesivos defectos que mencionar. Se usan buenos planos para la mayoría de escenas, se ambientan bien los escenarios, y hay una aceptable coordinación de los duelos de pistolas. Por lo que Bufi hace también una labor correcta. Complementa su trazo el color de Greg Lofé (obras son "Hypnos" o "Misty Mission"), quien hace una labor en la línea de sus compañeros, competente pero sin destacar demasiado. 

Respecto a la valoración del cómic, quizás no sea la primera mejor entrega para la serie a pesar de que se eligió un personaje muy interesante. No obstante tampoco es una mala obra, solamente que en mi caso no me ha entusiasmado siendo correcta sin más (por ejemplo del personaje prefiero "Wild West: Calamity Jane / Wild Bill" que, sin entrar a valorar la calidad que varía según la persona, a mí me gustó), pero claro que voy a seguir avanzando en esta colección porque me encanta el género. La edición de Norma es en tapa dura y como extras trae mucha información sobre el personaje, lo cual siempre se agradece. 

Tomo 2: Little Big Horn

Esta en cuestión no fue la segunda entrega por orden cronológico en la editorial Glénat, (salió en abril del 2023 en cuarto lugar), ya que antes de ella aparecieron los tomos dedicados a Jesse James y Jim Bridger. Como poco curioso el cambio de salida aquí en la edición española, aunque es cierto que al no ser tomos numerados en los lomos, luego puede uno colocarlos como mejor guste en sus estanterías. 

Al margen de lo anterior, lo importante es que es un cómic excelente, que además retrata una (a día de hoy ha habido muchas en su historia) de las grandes derrotas de los americanos a manos de la nación india de su país. La sinopsis nos dice esto:

"El aplastamiento del 7.º de Caballería por una coalición de tribus indias en las inmediaciones del río Little Big Horn ha hecho correr ríos de tinta desde que sucedió. 

¿La última cabalgada del mítico general Custer fue un gesto de valor, una acción desesperada o una completa temeridad? 

Con ayuda del historiador Farid Ameur, los guionistas Luca Blengino y David Goy, y el espectacular dibujante Antoine Giner-Belmonte firman un relato minucioso de los trágicos sucesos de los días 25 y 26 de junio de 1876."

Para muchas personas que conocen poco de este período de la historia americana, el tema de los indios ofrece más dudas que certezas, ya que es difícil saber cuántas tribus indias había, por qué fueron quedando la mayoría relegadas a vivir en reservas, y hasta qué punto se convirtió en hostil su relación con el hombre blanco. Este cómic nos ofrece bastante información sobre la famosa batalla del río Little Big Horn, que supuso una dura derrota al ejército americano a manos de una inmensa agrupación de tribus indias que no querían renunciar a sus tierras y terminar hacinados en reservas donde morirían de hambre. 

Pero claro, los prolegómenos de la batalla, así como las razones que llevaron a ese punto culminante, se comienzan a poner sobre el tapete desde el principio del cómic, en lo que iba inicialmente iba a ser una aventura más para buscadores de oro y aventureros del país en busca de una mejor vida. Y es que el territorio que ocupaban los indios era de enorme valor para los hombres blancos, especialmente los políticos, que veían en estas tierras una nueva oportunidad de tener otra fiebre del oro con todos los beneficios que podría traer ello, enmascarado en un proceso de avance para el país. Tras fracasar en negociaciones con los indios, se tomaría la decisión de que se echaría a estas tribus por la fuerza, lo que terminaría provocando una fuerte unión de muchas tribus, para plantar cara a todo lo que se les echara encima. Ahí entraría la figura de un inepto (al menos así queda reflejado) militar que, obsesionado con la fama y ser relevante, tomaría algunas decisiones que provocaron esta aplastante derrota histórica para el ejército americano. Este cómic, nos mostrará todo eso, y lo hará de una forma muy acertada.

El guion está escrito a cuatro manos entre Luca Blengino (en España se han publicado con su autoría "El astrolabio de hielo" y "Las Reinas de Sangre: Las tres julias") y David Goy (aunque no tiene nada publicado aquí ha escrito en "Deep beyond" o "Los grandes personajes de la historia en BD"). Se nota que hay un muy buen trabajo documental de fondo, ya que se narra el cómic con una cronología muy específica donde hay especial relevancia de los días clave de esta batalla. Y no sé en otros productos centrados en la figura de Custer, pero aquí aparece retratado como un inepto temerario que arrastró al a muerte a mucha gente por sus aires de grandeza, y me ha gustado ese retrato por ser valiente y no omitir nada. La obra avanza despacio en el primer tramo, pero cuando llega la batalla en sí coge una velocidad más acelerada. Aunque en algún momento me he perdido con los personajes militares que se reparten en torno a los territorios indios, lo achaco más a un despiste mío que a una mala labor de los guionistas. Por lo demás, este tomo, que es más un repaso histórico en sí que el típico cómic del oeste, mejora y mucho la calidad de la colección que empezó algo floja con el primer álbum.

El ilustrador es Antoine Giner-Belmonte (únicamente he encontrado en su historial artístico "Los amos de WhitePlain"), que realiza un trabajo sobresaliente. Hay un diseño muy acertado de los numerosos personajes que forman parte de la historia, así como un excelente trabajo en todas las escenas de batalla, siendo algunas de ellas de gran magnetismo visual. No encuentro nada que criticar del apartado gráfico, por lo que me dejó muy buen sabor de boca. El color de Chris Regnault ayuda a disfrutar del dibujo, cobrando especial relevancia con los personajes indios que desfilan por estas páginas, así como en algunas imágenes de acción y con los diferentes escenarios que aparecen aquí. 

Respecto al cómic, ya habréis deducido que mi opinión es muy positiva, por lo que es más que recomendable su lectura, tanto a nivel documental como en cuanto a la forma en que está contado este episodio en sí. No falta como extra el habitual conjunto de páginas con detalles reales de la batalla, la cronología de la misma y demás. Sin duda un tomo muy bueno que eleva la calidad de la colección, máxime teniendo en cuenta que el primer álbum no terminó de convencerme del todo. 

Reseña de historias del universo de Perros callejeros. El terror, el suspense y la tragedia en el mundo de diferentes animales en un mundo difícil

Un animalesco saludo. El mundo de los seres antropomórficos que viven aventuras de distintos tipos lo he explorado en numerosas ocasiones en este espacio. Como ejemplos se encuentran series como "Blacksad" o "Wild's End", donde el género negro o la ciencia ficción eran protagonizadas por personajes de este tipo que actuaban como seres humanos. 

En este hilo mi intención es analizar distintas historias que forman parte del universo iniciado por el cómic " Perros callejeros " de Norma Editorial. El grupo de artistas que crearon esa primera obra fueron el guionista Tony Fleecs (ha escrito en proyectos como "Army of Darkness Forever" o "My little pony"), la ilustradora Trish Forstner (también ha colaborado en las mismas series que Fleecs), recayendo el color en Tone Rodríguez (colaborador en obras como "John Carpenter: Historias para una noche de Halloween" o "Los Simpson / Futurama: Crossover crisis"). 

Aunque en el momento de escribir estas líneas solamente hay publicadas dos obras de este universo de animales en España, mi intención es que, tanto si en el futuro hay más como si no, al menos podéis encontrar en un mismo sitio las reseñas. 

Stray Dogs: Perros callejeros 

La primera sensación de que me dio esta obra cuando supe de su existencia, es que parecía algo así como un cruce de película de animación con un toque turbio. En la portada que veis aquí al lado ya se puede apreciar que el rojo es un color que indica la tensión que habrá en la historia, ya que en momentos señalados se usará esa tonalidad para señalar peligro o algo turbio. 

Pero al margen de mi impresión inicial la pregunta es... ¿de qué va esto? La sinopsis nos dice esto: 

"Sophie es una perrita que acaba de llegar a una nueva casa, pero no puede recordar qué ha pasado antes. 

No reconoce a ninguno de los otros perros. 

Sabe que algo terrible ha pasado, pero… no puede… recordar… ¡espera! ¿Dónde está su humana?"

Lo primero que se nos cuenta en esta historia es que Sophie es llevada por su dueña humana a una clínica veterinaria. Allí será pinchada con un medicamento, y lo siguiente que la perrita recordará será su entrada en la casa que se convertirá forzosamente en su nuevo hogar. Allí conocerá a otros perros que no recuerdan tampoco cómo han llegado allí. Poco a poco Sophie irá haciendo descubrimientos sobre quién es el hombre que les da de comer y saca de vez en cuando a pasear a algún perro. El problema será que... ¡lo irá olvidando con el paso del tiempo!

Este cómic juega un poco con la poca memoria a corto plazo que tienen los perros. Pero claro, volver a olfatear aromas familiares o ver imágenes conocidas sí les harán ir volviendo a recuperar ciertos recuerdos. Será así como primera Sophie, y poco a poco otros perros del grupo, se darán cuenta de que su actual cuidador es en realidad un asesino que mató a sus anteriores dueñas, ya que oculta terribles secretos en diferentes lugares de la casa. Tendrán que ir buscando pistas al tiempo que intentan escapar de aquella prisión donde el panorama no es nada talentoso. ¿Podrán encontrar una manera de salir del atolladero? Esto es una síntesis de lo que os podéis encontrar en la historia principal del tomo, la más extensa. Las complementarias que vienen al final en su mayor parte nos cuentan la vida de los diferentes perros antes de que terminaran en la casa, y en algún caso después de ello. 

Respecto de los autores, hay que decir que el guion de Fleecs, al optar por los perros, podría dar la sensación en las primeras páginas de que se trata de una historia de corte más humana y optimista, pero trabaja muy bien ese arrepentido giro de guion al revelar que de eso nada, que esto es una pesadilla. Me he encontrado con una trama que, pese a no tener excesiva complejidad en su elaboración, atrapa con facilidad y gestiona muy bien el suspense y las revelaciones que se van produciendo. Las pinceladas que se dan del asesino en serie, aunque no son muchas, son suficientes para generar mal rollo, y un sentimiento de pena por lo que les espera a esos perros que, además de estar en una casa diferente a la suya, si hacen algo indebido tendrán un final doloroso. Las historias de complemento finales permiten ahondar en la forma en que la felicidad que sentían los animales antes de ser robados, vivían con sus dueñas (sí, todas las víctimas del asesino eran mujeres solteras). Eso aumenta la empatía que podemos sentir por unos animales que se ven privados de la felicidad que tenían cuando vivían con sus humanas, antes de ser raptados por un asesino. Por lo que, teniendo todo en cuenta, hay un trabajo muy disfrutable de Fleecs. 

El dibujo como escribí antes corresponde a Forstner. Tiene un estilo sencillo pero interesante, ya que la sensación es más de estar viendo una alegre película de dibujos animados que leyendo un cómic turbio. Es cierto que el escaneo no es perfecto porque a poco que os fijéis en las viñetas se nota cierto pixelado que evita una resolución perfecta, pero de todas formas la artista hace buen trabajo. Tiene también gusto por el detalle en los escenarios externos o internos donde transcurre la historia, y especialmente impactantes son esas escenas en las que, de golpe, nos topamos con la realidad sádica del hombre de los perros. Me refiero a momentos como aquel en que varios de los animales acceden a un cobertizo del jardín, y hacen un descubrimiento macabro que, aunque olviden al poco tiempo, la persona lectora recordará una temporada. Por lo tanto me ha parecido muy adecuado este tipo de dibujo para la historia que se cuenta. 

El color de Rodríguez cobra especial importancia en las escenas de suspense o descubrimientos importantes, debido al uso de tonos rojos. Un ejemplo es la iluminación de esa caseta del patio, o de la puerta que da acceso al cuarto privado del asesino en su casa. 

Sobre si merece la pena el cómic daría un sí rotundo. Quien se acerque a este material sin leer reseñas y pensando que por el dibujo será una historia edulcorada de aventuras perrunas, se llevará una grata sorpresa al ver lo perturbadora que es la trama del cómic. Lo recomiendo sin lugar a dudas, y la edición de Norma, además de ser en tapa dura, trae muchas portadas (que me han encantado las que no son oficiales de los diferentes números porque homenajean a muchas películas de cine) como contenido extra, así como unas pequeñas biografías de parte del equipo creativo. 

Salvajes 1: Gatos domésticos

Después de las muy gratas sensaciones que me había dejado la lectura de "Perros callejeros", me era inevitable no querer hincarle el diente a una nueva obra del mismo equipo creativo. No es que estemos ante una precuela o secuela (al menos de momento no hay conexión), sino que es una serie nueva protagonizada por gatos en lugar de perros. 

Tanto para las personas que ya hayan leído el otro cómic, como para aquellas que por contra lleguen nuevas a este universo animalesco en viñetas, la pregunta es obvia. ¿De qué va este cómic? La sinopsis nos dice esto:

"Elsie, Lord Fluffy Britches y Patch son tres gatos domésticos perdidos en el mundo exterior durante una pesadillesca epidemia de rabia. 

Sin sus humanos para protegerlos, deberán encontrar la forma de llegar a casa sin ser devorados por las bestias rabiosas que los persiguen por el bosque. 

Que no te arañen, que no te muerdan, o te convertirás en una bestia salvaje."

Bastan unas pocas viñetas para apreciar que el destino inmedianto de Elsie y Patch no es el mejor. Van en el interior de unas jaulas de contención, dentro de un furgón de control de animales. El vehículo tendrá un accidente y caerá por un pequeño barranco, para estrellarse en un claro de un bosque. A partir de ahí, las jaulas se abrirán, y todos los gatos del interior podrán salir y recuperar la libertad. ¿Pero sirve de algo ser libre cuando hay una descontrolada epidemia de rabia por todas partes? 

No tardarán mucho en darse cuenta Elsie y Patch, una vez que se reencuentren con su amigo Lord Fluffy Britches, de que están pasando cosas raras: animales babeantes y sumamente agresivos, seres humanos que van con equipos de contención y no tardarán en querer acabar con sus vidas... Las posibilidades de supervivencia de estos gatos domésticos fuera de su casa son ínfimas, especialmente si no saben bien cómo volver a su hogar, pero la aparición de un par de felinos salvajes les dará un poco de estímulo para seguir adelante haciéndoles caso. Sin embargo, los peligros serán mayores a medida que intenten avanzar en el camino a casa. Cada vez habrá más animales afectados de ese extraño virus rabioso, la moral de los gatos irá decayendo, no encontrarán comida ni agua potables, y todo a su alrededor se irá haciendo más oprimente. 

Repite como guionista Fleecs, y vuelve a ofrecer una historia turbadora protagonizada por animales. Si bien en el anterior cómic las primeras páginas podían dar a entender que podía ser una historia feliz de animales acogidos, aquí desde el principio, como se suele decir, se masca la tragedia. Se percibe un entorno hostil, no solamente para los animales, sino también para los humanos, ya que hay una epidemia de rabia. El momento de mayor tensión para los humanos será una escena con un granero lleno de murciélagos. ¿Será esta especie la causante del brote? Me acordé de Cujo inevitablemente, aquel perro San Bernardo mordido por un murciélago que le transmitió la rabia en la novela de Stephen King, que posteriormente tuvo adaptación al cine. De momento las causas del brote no se revelan en este primer tomo, aunque sí se da información en el tramo final sobre el alcance de la enfermedad. La tensión está bien llevada a lo largo de la historia, y aunque el personaje de Lord Fluffy es cansino como él solo, el resto de protagonistas quedan bien retratados. El tomo acaba de una forma que anima a seguir leyendo la continuación, lo cual habla bien del trabajo de Fleecs, que en líneas generales cambia de animales pero mantiene una notable labor aquí también.

El dibujo de Forstner vuelve a cumplir notablemente en este tomo. Dibuja bien a los gatos y les dota de expresividad, y están bien captadas las diferentes fases que atraviesan algunos animales contagiados de la rabia. Fácilmente este dibujo, que de primeras podría no parecer el más apropiado para una historia de este corte, demuestra ser el idóneo precisamente, dando la sensación de que estamos disfrutando del visionado de una película de animación que tiene más elementos de terror y suspense que de cualquier otra cosa. No encuentro nada de malo en la propuesta visual de Forstner, y agradezco la coherencia visual que supone tenerla al frente de esta serie habiendo hecho la historia de los perros. 

Desconozco qué papel tiene Rodríguez en el dibujo porque viene acreditado ahí y como colorista, por lo que no me pronunciaré de lo que no sé. En cuanto al color en sí, el rojo vuelve a ser la nota predominante para todas las escenas de suspense o tensión, y en esta ocasión es un tono bien aplicado y muy presente, ya que el entorno en el que se mueven los personajes es continuamente hostil. Todas las partes del proceso creativo cumplen bien su función. 

A la hora de recomendar o no el cómic, mi respuesta es rotundamente afirmativa. Si habéis leído "Perros callejeros", aquí tendréis una nueva ración de animales envueltos en problemas serios. Si es vuestra primera toma de contacto con este universo... espero que la disfrutéis y os quedéis con ganas de leer la otra obra, ya que son independientes y no importa por cuál se empiece. En cualquier caso, es un cómic recomendable, aunque lógicamente no apto para los más peques de la casa (no penséis que por salir perros y gatos en este universo son historias de corte infantil), sino para personas de más edad. Este tomo es de tapa blanda y como extras, además de las típicas biografías de los autores, vienen algunas portadas oficiales y alternativas. 

Reseña de La torre del Elefante. Una nueva versión de la mítica historia de Conan de gran belleza y poderío visual

¡Un cimmerio saludo! Aunque no es mi primera lectura del personaje protagonista de la reseña de hoy, es cierto que en este espacio apenas he analizado obras suyas. Por eso me alegra poder hablar en esta ocasión de Conan gracias a "La Torre del Elefante" de Aleta Ediciones.

Es bien sabido que Conan el Bárbaro fue una creación de Robert Ervin Howard (1906-1936) cuya primera historia vio la luz en 1932 a través de la revista pulp "Weird Tales". No fue la única creación imperecedera de este escritor que, pese a vivir tan pocos años, dejó un legado maravilloso, culpable entre otras cosas de que el subgénero de "espada y brujería" tuvo tanto impacto y generase tanta atracción en cualquier persona interesada en acercarse a este universo literario. Aunque no aparecen en esta obra, Howard creó otros personajes como Kull de Atlantis, Red Sonya (cuya aparición en los cómics cambió el nombre a "Red Sonja"), o Solomon Kane. Como curiosidad, y ya que han transcurrido más de 80 años desde el fallecimiento del creador del personaje, en Europa se podían publicar obras de forma libre siempre que se dieran algunas condiciones. Eso hizo que en este espacio analizara "Conan de Cimmeria", obra que tuvo que ser retirada del mercado por incluir en el título una clara alusión al nombre del personaje, que es una de las limitaciones que tiene la liberación de derechos. No obstante conservo un ejemplar de dicho cómic como un objeto peculiar vista su trayectoria. 

El cómic de marras para este análisis hace alusión a una de las historias más míticas de Conan, que además goza de muchas versiones, varias de Marvel. El relato "La Torre del Elefante" de Robert E. Howard fue publicado originalmente en la revista americana Weird Tales en marzo de 1933, ahí es nada. En mi caso no he leído cada adaptación en viñetas, pero sin duda esta es una cuyo mayor valor es el espectacular trabajo visual de su ilustrador, sobre el cual hablaré en profundidad más adelante. Publicada por primera vez en la editorial chilena Acción Comics, nos llega a España de manos de Aleta Ediciones. Para mí es grato que una de las editoriales que suelo seguir haya podido traer este material, dando un buen aletazo con esta versión de Conan. Se da la circunstancia de que hace ya tiempo escuché también un programa de podcast donde se narraba el relato completo, por lo que no me es un material desconocido por lo tanto. Y aunque esto no sirva más que como dato anecdótico, tuve opciones de haber escrito un texto complementario para esta edición española. No pudo llegar a término (aunque quién sabe si tarde o temprano daré algún aletazo yo también), pero eso no hizo que perdiera interés en leerla en cuanto fuera publicada.

¿Qué autores hay tras esta adaptación? Nos encontramos con el guionista chileno Claudio Álvarez (ha escrito en obras como "El Gran Guarén" o "El último detective"), siendo su compañero artístico Enrique Alcatena (en España se han publicado colaboraciones suyas en "Batman de Arkham y otras historias" o "Los 4 Fantásticos: Marvel Action Hour"), argentino que ilustró algunos números de Conan en el mercado americano. De la realización técnica de la edición se ocupa Gaizka Medrano.

¿Qué historia tenemos aquí? La sinopsis indica esto:

"Después de una conversación en una taberna en la sórdida Zamora, Conan decide intentar lo imposible: robar la joya conocida como El Corazón del Elefante, escondida en una torre tan enigmática como impenetrable. 

Protegida por la magia negra del temido Yara y custodiada por criaturas de otras tierras, la torre esconde un secreto terrible. 

¿Podrá Conan salir victorioso esta vez?"

Las primeras páginas sirven para que nos sintamos bien dentro de la ciudad de Zamora. Sus calles, la muerte, el deseo carnal, el ansia por el alcohol, el apetito por el oro... todo confluye bien en una taberna donde un tipo está hablando de la Torre del Elefante. En estas aparecerá Conan, quien querrá saber más de dicha construcción arquitectónica que no solamente preside un lugar privilegiado en la urbe y destaca con luz propia, sino que esconde en su interior una joya de incalculable valor.

Así pues, Conan sabrá que dicha torre parece estar custodiada por pocos seres humanos, si bien forman parte de las medidas de seguridad otras cosas que no se nombran. Pero el cimmerio tiene claro que ese robo puede hacerse, a pesar de exponerse a la risa colectiva porque, en una ciudad caracterizada por la gran concentración de ladrones que hay por metro cuadrado, nadie se atreve a intentar robar en la torre. Pero el bárbaro no es un hombre cualquiera, por lo que, tras una pequeña trifulca en la taberna que acaba con la muerte del narrador de la historia, Conan irá hacia el edificio más brillante de Zamora. 

Una vez que salte el muro exterior, el cimmerio se dará cuenta de que no ha sido la única persona en atreverse a dar ese golpe, pues allí conocerá al nemedio Taurus. Formando un inesperado equipo, ambos decidirán asociarse para robar en la torre. Tras afrontar una amenaza no humana con la vigilancia restante en el perímetro, otra dificultad está en escalar un edificio tan alto. Pero es la mejor forma de acceder a él sin que los guardias del interior se enteren, por lo que el dúo llegará a la parte más alta y allí habrá otras amenazas que afrontar. Conan se enterará a su pesar de por qué a aquel lugar se le llama la Torre del Elefante, y sabrá más de la existencia del maligno hechicero llamado Yara. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Como no he leído el relato original de Howard, no puedo comparar si la adaptación de Álvarez recoge todo lo esencial o se deja alguna otra escena interesante. Pero por la forma en que está narrada este cómic, me da la sensación de que lo importante está aquí. El guionista es conciso, directo, y se sirve de los cuadros de texto para lograr una gran inmersión de la persona lectora en la historia. Los diálogos sirven a una función básica, que es transmitir información, ya que, salvo la conversación entre Conan y Taurus que es muy trivial, en las demás ocasiones se nos cuentan aspectos esenciales de la historia en sí. Por lo tanto, y aunque el gran valor de esta adaptación es el dibujo, es cierto que Álvarez hace una buena labor que logra que su versión me haya resultado mejor que alguna de las otras adaptaciones en cómic que ya había leído antes. 

Sobre Alcatena, su labor me ha parecido sencillamente espectacular. ¡Qué turbación me ha causado el pasaje de la araña gigante! Con eso os lo digo todo, aquí se aprecia un trabajo excelso con el apartado gráfico, donde el blanco y negro acentúan la pulcritud del trazo de Alcatena. Hay muchos primeros planos que, lejos de saturarme como me pasa con otro tipo de cómics, aquí me parece que le confieren fuerza narrativa a la historia. Conan no está diseñado como el típico fortachón que estamos acostumbrados a ver en otros cómics o incluso en el cine, sino que su presencia, aunque sigue siendo imponente, es más creíble para ser un tío que ni iba al gimnasio ni hacía ejercicio para tener siempre la constitución que le conocemos. El diseño de las calles de Zamora, así como de la torre y su interior, hacen que el trabajo del ilustrador sea redondo y muy disfrutable.

¿Merece la pena el cómic? No necesito adentrarme en la torre y sus peligros para decir que SÍ, ESTA VERSIÓN DE LA MÍTICA HISTORIA DE CONAN ES EXCELENTE. La veo recomendable tanto para fans del personaje, como para quienes quieren picar un poco en su universo en viñetas y no saben por dónde comenzar o desean hacerlo con obras sueltas. El trabajo de Alcatena hace que este cómic sea muy disfrutable. 

La edición de Aleta en gran tamaño y tapa dura va a juego con la calidad del interior. Como extras vienen un texto introductorio de Álvarez y una biografía de los autores al final. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!

Reseña de Un hombre de ley. Un peculiar hombre del mundo del derecho en el salvaje oeste

¡Un polvoriento saludo! Una vez más, me encuentro en la situación privilegiada de poder abordar un nuevo análisis de un cómic del oeste. En esta ocasión os hablo de "Un hombre de ley" de Ediciones Laramie. 

Por si no lo he comentado en anteriores reseñas de cómics de la editorial Laramie, con sus publicaciones suelo descubrir nuevos autores cuya existencia me era desconocida. En especial personas que trabajan para el mundo de las viñetas en Italia. En este caso esta publicación objeto de reseña estaba escrita por Gianfranco Manfredi (1948-2025), que falleció precisamente en este 2025. Se podría hablar de una aciaga cartela de salida para la edición española de esta obra suya, pero me consta que Laramie quería traernos este cómic desde hace tiempo (luego no se trata de oportunismo), y aunque de forma póstuma, es un bonito homenaje a la figura de Manfredi, autor que estuvo muy ligado a crear historias del oeste.

Por otra parte, la figura del hombre solitario (al menos inicialmente, pues luego suele hacer piña con otras personas) es un clásico del género, y en este caso tenemos a J.J., un hombre de leyes que debe cumplir un encargo para el despacho de abogados del que forma parte. Otros ejemplos de personajes que tienen un trabajo peculiar (como embalsamador o funerario) y que ya he abordado en otras reseñas en este espacio eran los de Jonas Crow en "Undertaker", o Elijah Stern en "Stern". Es decir, no estamos ante una publicación que innove en ese aspecto, pero es que en el western eso no siempre importa, pues cuando se nos retrata bien a una figura, los fans del género (al menos en mi caso), disfrutamos siempre con este tipo de construcción de personajes. 

¿Qué autores participaron aquí? El guionista fue el polifacético Gianfranco Manfredi (en su carrera escribió otros cómics como "El inquisidor" o "Viento mágico"), que entre otras ocupaciones fue cantante, actor o escritor de guiones para el mundo audiovisual. Del dibujo se encargó Pedro Mauro (conocido por "El arte del crimen" o "Gatillo"). De la maquetación se ha ocupado Isa Márquez. Traduce al castellano Luis Domínguez.

¿Qué historia nos cuenta la obra? La sinopsis indica esto:

"El día en que el importante despacho de abogados donde trabaja en Nueva York, encarga a James Jennings resolver un asunto delicado en Texas, la rutina y el aburrimiento de cada día quedarán atrás. Sus modales refinados y la elegancia de su atuendo, contrastan con la ruda violencia de los habitantes de Big Bend.

Sin embargo, nadie imagina que bajo esa apariencia de gentleman inglés, se esconde un letal tirador que no dudará en exhibir su habilidad a la hora de proteger a sus clientes."

El hombre de leyes James Jennings, conocido como J.J., tiene que cumplir un encargo lejos de Nueva York, donde reside y trabaja habitualmente. Eso le llevará hasta Texas, y en su misión formará grupo con un par de boxeadores, un timador profesional que actúa bajo la apariencia de promotor pugilístico, así como con un periodista ávido de contar una gran historia. Precisamente Jennings tiene como objetivo darle a conocer a unos de los boxeadores la circunstancia de que, a través de una herencia, pasa a ser millonario. Pero como el beneficiario es un poco corto de mente, será un desafío intentar que herede todo lo que le corresponde sin perder dinero por el camino.

Al mismo tiempo, y relacionado con todo el tema de la herencia y la necesidad de que Jennings y su grupo lleguen a Nueva York para formalizar todo, se verá enfrentado a este grupo un aspirante a senador que tendrá una afrenta personal contra Jennings. Para darle picante al cóctel, también habrá una banda de mexicanos que tendrá cuentas pendientes con el senador, y a su vez serán perseguidos por el grupo de Jennings. 

Y aunque los personajes en su mayoría son los mismos durante todo el cómic, sí que se podría estructurar la línea narrativa en dos tramas, antes y después de que el heredero reciba su fortuna. En segunda instancia, se nos cuentan los vericuetos de su estancia en la ciudad de Nueva York, gran urbe donde una de las actividades más populares es la inversión en bolsa. Para el nuevo rico, de inteligencia escasa como ya se ha dicho antes (aunque con un inesperado buen olfato para lo relacionado con la comida) pero gran cartera, entrar en el mundo de la bolsa puede ser peligroso incluso estando aparentemente bien asesorado. Por lo tanto Jennings terminará extendiendo sus servicios a ese cliente, que le pedirá ayuda cuando las cosas no vayan como deben con algunas inversiones. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? El western es un género de sota, caballo y rey para las ofertas argumentales. En ese sentido no os voy a mentir, pues Manfredi no reinventa nada. Ahora bien, partiendo de elementos tópicos sí que ofrece un protagonista interesante como es Jennings, y pese a su aspecto de caballero inglés al uso es más de lo que parece. Por extensión, los líos en los que se ve metido por su trabajo son más que simples gafes del oficio de un hombre de leyes. Así que Manfredi ofrece una historia muy entretenida, que se lee con facilidad y de forma amena, y un elenco de personajes que no dejan indiferentes. Hay unas cuantas dosis de acción como cabe esperar de un western, y el final cierra bien la historia. Queda por lo tanto un producto que merece la pena argumentalmente. 

El trazo de Mauro tampoco es nada nuevo bajo el sol tratándose de westerns en blanco y negro, pero el autor tiene talento. Se produce un buen manejo de las escenas de acción y hay una aceptable caracterización de personajes. Es cierto que en el tramo final del cómic, cuando la acción se traslada a Nueva York, he notado un bajón en la definición y el trabajo de los escenarios de fondo, pero tampoco es algo que deba penalizar en exceso. Hay algunas composiciones de página interesantes, y escenas como la que tenéis de muestra aquí al lado en donde se refuta lo que decía unas líneas atrás, sobre la buena coreografía de las viñetas en las que hay tiroteos y muertes de pistoleros o sus monturas. 

¿Merece la pena el cómic? Soy de los que piensa que  A POCO QUE UN WESTERN ESTÉ BIEN NARRADO COMO ESTE, YA ES DISFRUTABLE. No siempre se puede pedir algo nuevo y que revisite el género si también son válidos cómics como este que ofreciendo cosas habituales, igualmente merezca la pena seguirlas. Esta lectura gustará a los fans del western, ya sean veteranos o noveles. 

La edición de Laramie me ha encantado. Es cierto que ellos muy puntualmente ofrecen contenido en tapa dura (a pesar de cuánto me gusta a mí este formato), pero les ha quedado genial y una obra como esta lo merece. De contenido extra vienen un texto inicial, así como unas breves biografías de los autores y algunos diseños de personajes. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!

Reseña de Juez Dredd: La película. Un análisis del cómic que adaptó la versión cinematográfica de 1995

Saludos ciudadanas y ciudadanos de Mega-City Uno, la urbe más peligrosa y sobrepoblada del mundo de las viñetas. Una vez más, me encuentro aquí para comentaros qué me ha parecido una nueva lectura que he hecho de otra historia de este universo. Por lo tanto, hoy toca hablar de "Juez Dredd: La película" publicado por la editorial Dolmen.

He hablado tantas veces del Juez Dredd en este espacio que no hay ninguna duda de lo que me gusta el personaje creado para 2000 AD en su día por John Wagner y Carlos Ezquerra (1947-2018). Es más, ya he analizado antes otra obra que venía a rebufo de una de las dos adaptaciones cinematográficas, concretamente la protagonizada en 2012 por Karl Urban. Había un cómic llamado "Urban Warfare" que expandía el universo presentado en dicha película, lo que suponía una gran alegría para quienes disfrutamos de aquella versión, y nos vimos privados de una secuela hasta el día de hoy. Pero no, no vengo a hablar nuevamente de aquello, sino que los focos en esta ocasión se centran en aquella película de 1995 dirigida por Danny Cannon, y protagonizada por Sylvester Stallone, cuya adaptación en cómic ha publicado ahora en 2025 la editorial Dolmen.

Es difícil decir algo que no se haya comentado antes sobre las razones por las que fue un fracaso esta película. La mayoría de gente se queda con el simple hecho de que el Juez Dredd siempre lleva el casco en los cómics, y aquí se lo quita a las primeras de cambio (cosa que se mantiene en el cómic y me resulta incomprensible, teniendo en cuenta que otras se cambian). De cara a hacer esta reseña, revisioné primero la película antes de leer el cómic, y aunque en las viñetas se suavizan un poco los errores vistos en pantalla, ahí subyace todo. Otra cosa que no trataron bien los americanos, especialmente los guionistas William Wisher Jr. y Steven E. de Souza, fue la forma de ser de Dredd, ya que intentaron convertirlo en un personaje al uso de las típicas películas de justicieros que se hacían en esa década. No sería exagerado decir tampoco que el personaje protagonista es un remedo del John Spartan que el mismo Stallone hizo en "Demolition Man" (1993), pero con la salvedad de que el justiciero de las viñetas no es un ser humano corriente ni emocional como se intentó hacer, ni tiene mucha similitud con el citado Spartan más allá de ser un agente de la autoridad. No obstante, sobre esta adaptación de Dredd hay un extensísimo artículo en la edición de Dolmen que ahonda en muchas cosas sobre su génesis y fracaso comercial, por lo que sirvan por mi parte las dos pinceladas que he abordado antes a ese respecto.

¿Qué autores participaron en el cómic? De la adaptación a cómic se ocuparon al guion Andrew Helfer (escribió "Batman: Destino de caballero" o "La Sombra: Luces y sombras", y del dibujo Carlos Ezquerra (conocido entre otras obras por "Aventuras en la Brigada del Rifle" o "Perro de Estroncio"). De la historia de complemento del tomo, que me parece una joyita, se ocuparon Ken Niemand (únicamente he encontrado en su haber "Juez Dredd: El juez más oscuro" o "Megatrópolis") como guionista y Richard Elson (ha estado en "Morbius: El vampiro viviente" y en "Reino") al dibujo. Del diseño de la edición española se ha ocupado Germán Aampie, y de la traducción Alberto Díaz. 

¿Qué historia nos encontraremos aquí? Comparto la sinopsis:

"Cuando en Mega-City Uno estalla una violenta Guerra de Bloques, solo un hombre del Departamento de Justicia será capaz de apagar las llamas de la rebelión. Su nombre es Juez Dredd. 

Pero cuando el principal faro de la justicia es acusado de romper la ley que juró defender, ese hombre es sentenciado a pasar el resto de su vida entre rejas. Para limpiar su nombre, Dredd deberá escapar de la prisión, cruzar la Tierra Maldita y regresar a Mega-City Uno para recuperar su honor y detener a quienes le incriminaron.

Además, en estas páginas también se incluye una aventura moderna corta del personaje, en la que el Juez Dredd de los cómics deberá hacer equipo con sus dos contrapartidas fílmicas para enfrentarse al avaricioso magnate Leon Fusk."

Si habéis visto la película poco os va a aportar la sinopsis que no conozcáis ya. Como adaptación se limita a plasmar con bastante fidelidad casi todo, aunque cortando algunos pasajes que no son especialmente importantes o pasando de puntillas por otros. Pero en resumidas cuentas, es una adaptación bastante fiel a la versión cinematográfica. En ese sentido, Dredd tendrá que comenzar haciendo frente a una guerra de bloques en la que resultará muerto un cadete. No mucho después, el Juez Supremo Fargo le pedirá que además de patrullar las calles, enseñe en la academia para las futuras generaciones. Al mismo tiempo, se nos presenta a la figura de Rico, un criminal que acaba de fugarse de una prisión, y que tiene un encargo muy especial que cumplir.

Habrá un asesinato importante de un periodista (que llevaba tiempo denunciando los métodos de los jueces para mantener el orden) y su mujer, y Dredd, a pesar de ser defendido por su compañera la Juez Hershey, será considerado culpable, por lo que se ordenará su ingreso en prisión, y la pérdida de todos los privilegios que tenía como juez. De hecho, se mandará también que se borre todo registro de él y de que haya sido un justiciero, como una forma de tapar el crimen que ha cometido y que no debe salpicar a todo el sistema de justicia. Y mientras Dredd es transportado a la prisión, en Mega-City Uno habrá una oleada de asesinatos de jueces. ¿Quién está detrás y por qué?

Tras la adaptación, viene una historia muy cortita pero que merece mucho la pena porque supone el cruce de las tres versiones del Juez Dredd: la de cada película y la de las viñetas. A través de un empresario que escapa de la justicia, se producirá un viaje dimensional de Dredd mientras lo persigue. Eso le hará llegar a una extraña Mega-City Uno, donde por ejemplo el cuartel general de los jueces tiene varias variantes, conforme a las que se han visto en las distintas películas. Habrá una interesante dinámica entre los tres Dredd, mientras deben poner fin a la extraña situación que les ha llevado a donde están. 

¿Qué valoración merece el trabajo de los autores? Respecto a Helfer, no puedo entrar en demasía a valorar su labor teniendo en cuenta que no sé hasta qué punto gozaba de mano ancha para limar algunos fallos de la película. Para que os hagáis una idea, en la peli Dredd termina besando en la boca a Hershey, lo que es impensable en las viñetas tradicionales, pero en la adaptación lo único que recibe el protagonista es un beso en la mejilla. Es decir, que eso sí se cambió, pero nadie tuvo los arrestos de que al menos en la adaptación llevara siempre el casco, y desconozco si Helfer tenía o no esa potestad para elegir. Por lo demás hace un trabajo pasable teniendo en cuenta que se limita a seguir la película al dedillo, con muchos diálogos idénticos. Por su parte, el trabajo de Niemand con la historia en la que se juntan los tres jueces es muy válido para las habituales tramas de 2000 AD, ya que tiene humor negro, una trama muy típica de la publicación, y se añade la diversión que es ver la interacción entre personajes, lo que habla bien del guionista.

Sobre el apartado gráfico, hay un gran trabajo de cada ilustrador. Respecto al fallecido Ezquerra, nadie va a descubrirle aquí, pero para quienes le hemos visto ilustrar las primeras aventuras de Dredd u otras posteriores, esta adaptación supone un disfrute. Ezquerra usa muchos primeros planos y en alguna ocasión satura un poco, pero hay buen diseño de personajes, rostros, y lógicamente manejo de la abundante acción. Los escenarios y el nivel de detalle permiten adentrarse más en la historia, por lo que el autor hizo una muy buena labor que podéis apreciar en las páginas de muestra que acompañan la reseña. Y Elson también tiene un trazo muy disfrutable, de corte más moderno y menos tosco, pero que igualmente ayuda a meterse más en la historia. Quedan muy bien diferenciadas las tres versiones de Dredd, aunque la mejor página de su aportación es una en la que el personaje entra en un portal dimensional, y mientras cae, hay muchas variantes suyas, lo que permite que los veteranos podamos reconocer muchos de los diseños que ha tenido con el paso del tiempo. 

¿Merece la pena el cómic? Estamos ante UN CÓMIC QUE MERECE MUCHO LA PENA CON MATICES. Si no os gustó la película protagonizada por Stallone, difícilmente esto os va a dejar mejor sensación de boca (salvo la mini historia final), ya que es una copia idéntica de aquella pero en cómic. Ahora bien, si os gustó y queréis complementar el disfrute, aquí tenéis una elección muy válida. Si no habéis visto la peli pero queréis tener una idea de si os merecería la pena verla... es mejor tomar el riesgo con este cómic que al menos trae una historia de crossover muy buena. De más está decir que los que somos fans del personaje... esto lo leemos con ganas y una sonrisa ¡La decisión que toméis, aunque tenga pena de isocubo si decidís no leer esto... es vuestra!

Por lo demás, la edición de Dolmen es elegante en tapa dura, y además de las mencionadas historias, trae un artículo muy extenso sobre la génesis de la película, así como algunas razones por las que no funcionó bien en taquilla y otras cuestiones interesantes. Y esto es todo por mi parte, si queréis ver más reseñas mías podéis hacerlo aquí . ¡Hasta otra!